ВОЗРАСТ – НЕ ПОМЕХА… Областному казахскому

ВОЗРАСТ – НЕ ПОМЕХА…
Областному казахскому драматическому театру – 75 лет
Веселый капустник с сюрпризной начинкой и выставка работ
театральных художников – это лишь прелюдия праздничных торжеств, которые
пройдут в Таразе в рамках предстоящего юбилея. 22 и 23 ноября жамбылские
артисты вновь порадуют зрителей лучшими спектаклями на сцене областного
театра.
В первый день жамбылцам и гостям города будет представлен
экспериментальный спектакль «Қыз Жібек» - одна из самых удачных
постановок главного режиссера театра Куандыка Касымова. В сценарии,
автором которого явился сам главреж театра, использованы тексты лирического
эпоса «Қыз Жібек» и киносценария Габита Мусрепова к одноименному
фильму. Успев завоевать множество наград на различных фестивалях и
конкурсах, сегодня этот спектакль является своеобразной визиткой
жамбылского театра.
В дни празднования юбилея зрителей ждет еще одна приятная встреча с
артистами, занятыми в музыкальной драме Исраила Сапарбая «Цыганская
серенада». Во второй день актеры выступят в поэтической и символической
драмах «Танакөз» и «Ана – Жер ана» по произведениям классиков литературы
Мухтара Шаханова и Чингиза Айтматова.
Всего же в репертуаре театра более 30 спектаклей, в которых заняты
порядка полусотни актеров и других творческих работников. Еще столько же
людей помогают создавать особый мир, который называется театром...
Туда, где много света…
Сегодня Жамбылский областной драматический театр, история которого
начиналась в далеком 1936 году, ни в какое сравнение не идет с тем колхозносовхозным театром, занимавшим здание аулие-атинского клуба, рассказывает
директор театра Аскарбек Сеилхан.
- Представляю, как нелегко было первым актерам театра, работавшим в
небольшом одноэтажном здании с размерами сцены, намного меньше тех,
которые имеются сегодня в каждой школе. Но какова была труппа! Мы
гордимся тем, что на сцене Жамбылского областного казахского
драматического театра играли талантливые Сати Умбетбаев, Сатылган
Атамкулов, Шарипбай Сакиев, Нургуль Майтанова, Молдаш Сакиев и Тураш
Абуов. Это были самые первые актеры театра. А вот первым директором был
назначен учитель казахского языка и литературы Касым Каркымбаев,
режиссерами стали Рамиш Абдрахманов и Максут Майтанов. Их имена сегодня
вошли в анналы истории, - рассказывает директор театра.
Свой первый спектакль аулиеатинские актеры поставили за два с
половиной месяца. В марте 1936 года по всему городу были развешены афиши
спектакля «Келін мен шешей» - «Сноха и мать». После просмотра одноактной
комедии актеры устроили для зрителей настоящий концерт: Сати Умбетбаев
прекрасно играл на гармони, Тураш Абуов и Молдаш Сакиев славились
вокальными и танцевальными талантами. Об этом можно прочесть в
юбилейном сборнике «Театр – сердце искусства», который был выпущен к 70летию Жамбылского областного казахского драматического театра. Спустя
годы мы вновь вспоминаем забытое, перелистываем страницы театральной
истории...
Об актёрском ансамбле
За 75 лет своего существования театр поставил более 350 спектаклей.
Репертуарный список поражает не только количеством классических
произведений, но и жанровым разнообразием. Оказывается, на сцене театра
актеры выступали не только как драматические артисты, но и светились в
«легком» жанре водевиля.
Особый вклад в развитие театра внесли режиссер Абубакир Ордабаев,
который первым поставил на сцене местного театра произведения русских
классиков, Гайни Хайруллина – выпускница ленинградской школы режиссуры,
Турар Дуйсебаев, Тилек Ергалиев, Мен-Дон-Ук, Рашида Шарафутдинова,
Алтынбек Оналбаев, Аскар Токпанов...
С 1998 года бессменным режиссером и художественным руководителем
театра был Куандык Касымов. Это под его руководством творческий коллектив
завоевал Гран-при V Республиканского театрального конкурса, посвященного
100-летию М. Ауэзова, показав спектакль «Қара қыпшак қобланды».
На республиканском конкурсе, посвященном 2000-летию древнего
Тараза, Куандыку Касымову была вручена награда «Үміт» - «Надежда» за
постановку трагикомедии «Құдалар» драматурга М. Байжиева. И эту надежду
режиссер оправдал сразу же: уже на следующий год на фестивале «Чингиз
Айтматов и театр» в Бишкеке Жамбылский областной казахский
драматический театр был отмечен сразу в четырех номинациях! Спектакль
«Ночь Сократа», написанный Айтматовым в тандеме с Мухтаром Шахановым,
принес победы К. Касымову в номинации «За лучшую режиссуру»; актрисе
Гульшат Кыпшаковой – «За лучшую женскую роль»; Спандияру Мукышеву –
«За лучшую роль второго плана»; Анапии Ахмету – «За лучший этюд». Все они
получили высокие звания лауреатов фестиваля.
Поистине плодотворным был для театра 2004 год. XII республиканский
фестиваль, проходивший в Уральске, открыл новое имя на театральном
небосклоне. Звездой фестиваля была названа Анар Сагымбекова, победившая в
номинации «За лучшую женскую роль». На фестивале молодая актриса сыграла
главную роль в спектакле Алибека Амзеева «Кейуана», где сумела создать
незабываемый образ старой женщины. Чувственно-пронзительная игра актрисы
тронула сердца зрителей, которые по праву считают Анар Сагымбекову примой
театра.
В том же году главный художник театра, член Союза художников РК,
дипломант V Международного фестиваля «Шабыт» Рахат Сапаралиева
получила первое место в номинации «За лучшую сценографию»
республиканского фестиваля, посвященного 200-летию Махамбета.
Сегодня в репертуаре театра много новых постановок. Каждый год
труппа готовит пять спектаклей – такую планку поставили себе актеры, среди
которых уже долгие годы блистает народная артистка Казахстана Макен
Рахимжанова, заслуженные артисты РК Гульжамал Ускебаева, Майра
Алимбетова, деятели культуры Шамшагуль Жаменкеева, Рахима Тезекбаева,
Жунис Алимбеков, Жумахан Абдыкадыров, Алтай Сатибеков, Жасузак
Айтпенбетов, Несипкуль Омарбекова.
Режиссер Азербайжан Мамбетов, ставивший на сцене нашего театра
пьесу Карло Гольдони «Слуга двух господ», отметил, что в театре создан самый
настоящий актерский ансамбль. И эту традицию продолжает нынешнее
поколение.
Лариса Конысбаева
Знамя труда.- 2011.- 8 ноября
Интервью
ПРАВДА О ЗАКУЛИСЬЕ
Актеру важно уметь разделять сцену и семью
Майру Алимбетову зрителю представлять не
нужно. Ее участие в спектакле – всегда праздник для
заядлых театралов, которые легко узнают любимую
актрису сразу же после первых реплик... И дело не в
редком тембре ее голоса, который, услышав раз, нельзя
спутать с другими... Неповторимой актрису делает не
голос, а речь, которую «ставили» молодой студентке
преподаватели знаменитой «щепкинки», где нашей
героине повезло учиться. Когда она поступала в
театральный, Минкультуры Казахской ССР издало
приказ отправить 25 студентов в Москву. В этот список попала и Майра
Алимбетова – ныне заслуженная артистка Республики Казахстан, лауреат
ассоциации «Искусство мира».
- Майра Жалмухамбетовна, Вы уже 35 лет на сцене. Сколько ролей
Вами сыграно?
- В том-то и дело, что роли свои не считала. После распределения, в 1978
году, я попала в молодой театр города Аркалыка. Он был открыт в 1972 году, и
труппа комплектовалась из выпускников Московского высшего театрального
училища имени Щепкина. Когда я приехала в Аркалык, там уже работали
первые выпускники. Представляете, какой это был театр! Мне в жизни
несказанно везло: учиться у таких преподавателей, как Димитров, Глаголева,
Соломин, Кольцов, да еще рядом с Айдосом Бектемировым, ныне заслуженным
артистом республики, Саятом Мерекеновым – известным деятелем искусств. С
нами на курсе учился ныне известный режиссер Оразхан Кенебаев... И в
Аркалыке, и позже здесь, в Таразе, куда переехала после замужества, я играла
главные роли.
- То есть Вы были примадонной театра? А как жилось приме театра?
Говорят, за кулисами всякое бывает…
- Уверена, так бывает в любом коллективе. Просто в творческой среде это
заметнее. Думаю, и у вас, среди журналистов, есть своя конкуренция. А в
искусстве, где результат определяется зрительскими аплодисментами, конечно,
каждому хочется сорвать овации. И всегда есть завистники, которые прямотаки жаждут твоего провала...
- Майра Жалмухамбетовна, а Вас подставляли, и был ли такой
случай на сцене?
- Ну, это дела давно минувших дней, конечно. Но было... и на сцене тоже.
Хорошо запомнился случай, когда я играла в спектакле Шекспира «Сон в
летнюю ночь»...
Я должна была как бы во сне взобраться по веревке. Но стоило мне
сделать несколько движений, как канат, по которому я столько раз успешно
взбиралась на репетициях, вдруг оборвался... Что делать? Пришлось, лежа на
полу, извиваться змеей, чтобы доиграть сцену до конца. Я мгновенно поняла,
что кто-то специально подрезал веревку, чтобы сорвать мое выступление.
Надеялись, что это выбьет меня из колеи. Не тут-то было. Нас учили:
настоящий актер должен быть готов к любой непредвиденной ситуации.
- Нелегко быть актрисой...
- Да. Поэтому я и не захотела, чтобы мои дети пошли, как говорится, по
моим стопам. Я всячески оберегала своих дочерей и сына от театра. И мужа
выбрала строителя.
- Но ведь Вы не бросили профессию...
- Потому что люблю ее. Да, трудно, но театр и сцена – моя жизнь. Да я
больше, как мне кажется, ничего и не умею делать... Фасадная сторона театра –
блеск огней, но надо осознавать тяготы профессии. 35 лет каждый спектакль
жить жизнью своих героев не всякий выдержит. Актеру приходится обнажать
свою душу перед сотнями зрителей, а это, поверьте мне, нелегко.
- А что Вам помогает?
- Однозначно, это семья. Дома я не думаю о работе, а на сцене стараюсь
абстрагироваться от домашних проблем. Если бы я не разделяла семью и сцену,
из меня получились бы плохая мама и плохая актриса.