Дети 21 века - Образование

МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ОМУТИНСКАЯ СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА №1
Утверждено
Протокол
методсовета МАОУ ОСОШ
№ ___ от _______________
Программа
дополнительного образования
Музыкальная студия
«Дети 21 века»
Срок реализации 2011 – 2012 учебный год.
Руководитель:
Мекаева Е.А.
Музыкальная студия
«Дети 21 века»:
Младший вокальный ансамбль
начальных классов «Карусель»
«Волшебная свирель» - 2 «а» класс
«Волшебная свирель» - 2 «б» класс
«Волшебная свирель» - 3 «а» класс
«Волшебная свирель» - 4 «б» класс
РАСПИСАНИЕ КРУЖКОВ МУЗЫКАЛЬНОЙ
СТУДИИ
«ДЕТИ 21 ВЕКА»
ПОНЕДЕЛЬНИК
10.55 – «Волшебная свирель» 2 «б» класс
11.55 - «Волшебная свирель» 2 «а» класс
ВТОРНИК
11.55. - «Волшебная свирель» 3 «а» класс
СРЕДА
12.45. – Вокальный ансамбль «Карусель»
ЧЕТВЕРГ
08.00. – «Волшебная свирель» 4 «б» класс
Программа занятий вокальной группы
Пояснительная записка.
Воспитание детей на вокальных традициях является одним из важнейших
средств нравственного и эстетического воспитания подрастающего поколения.
Песня – это эффективная форма работы с детьми различного возраста. Занятия в
кружке пробуждают у ребят интерес к вокальному искусству, что дает возможность
развивать его музыкальную культуру и художественную самодеятельность школы.
Без должной вокально-хоровой подготовки невозможно привить любовь к музыке.
Вот почему сегодня со всей остротой встает вопрос об оптимальных связях между
урочной и дополнительной музыкальной работой, которая проводится в кружковой
работе. Музыкально-эстетическое воспитание и вокально-техническое развитие
школьников идут взаимосвязано и неразрывно, начиная с самых младших классов.
Ведущее место в этом процессе принадлежит ансамблевому пению и пению в
сольном исполнении, что поможет приобщить ребят в вокальному искусству.
Программа рассчитана на обучение детей в возрасте от 6 до 15 лет.
Цель:
1. привить любовь к вокальному искусству
2. научить правильно исполнять вокальные произведения.
Задачи:
1. На основе изучения детских песен, вокальных произведений, современных
эстрадных песен расширить знания ребят об истории Родины, ее певческой
культуре. Воспитывать и прививать любовь и уважение к человеческому
наследию, пониманию и уважению певческих традиций.
2. Научить воспринимать музыку, вокальные произведения как важную часть
жизни каждого человека.
3. Оформить навыки и умения исполнения простых и сложных вокальных
произведений, научить двухголосному исполнению песен. Обучить основам
музыкальной грамоты, сценической культуры, работе в коллективе.
4. Развивать индивидуальные творческие способности детей на основе
исполняемых произведений. Использовать различные приемы вокального
исполнения. Способствовать формированию эмоциональной отзывчивости,
любви к окружающему миру. Привить основы художественного вкуса.
5. Сформировать потребности в общении с музыкой. Создать атмосферу
радости, значимости, увлеченности, успешности каждого члена коллектива.
Реализация задач осуществляется через различные виды вокальной деятельности:
 главными из которых является сольной и ансамблевое пение,
 слушание различных интерпретаций исполнения,
 пластическое интонирование,
 добавление элементов импровизации,
 движения под музыку,
 элементы театрализации.
Программа предусматривает межпредметные связи с музыкой, культурой,
литературой, сценическим искусством, ритмикой.
Программа примерно раскрывает содержание занятий, объединенных в
тематические блоки, состоит из теоретической и практической частей.
Теоретическая часть включает в себя работу с текстом, изучение нотного
материала, индивидуального стиля каждого композитора.
Практическая часть обучает практическим приемам вокального исполнения
песен и музыкальных произведений.
Музыкальную основу программы составляют произведения для детей и
юношества и песни современных композиторов и исполнителей, разнообразные
детские песни, значительно обновленный репертуар композиторов- песенников.
Песенный материал играет самоценную смысловую роль в освоении содержания
программы.
Отбор произведений осуществляется с учетом доступности, необходимости,
художественной выразительности (частично репертуар зависит от дат, особых
праздников и мероприятий).
Песенный репертуар подобран в соответствии с реальной возможностью его
освоения в рамках кружковой деятельности. Имеет место варьирование.
Методы и формы.
В качестве главных методов программы избраны методы: стилевого подхода,
творчества, системного подхода, импровизации и сценического движения.
1. СТИЛЕВОЙ ПОДХОД: широко применяется в программе, нацелен на
постепенное формирование у детей осознанного стилевого восприятия
вокального произведения. Понимание стиля, методов исполнения, вокальных
характеристик произведений.
2. ТВОРЧЕСКИЙ МЕТОД: используется в данной программе как важнейший
художественно- педагогический метод, определяющий качественнорезультативный показатель ее практического воплощения.
Творчество
понимается как нечто сугубо своеобразное, уникально присущее каждому
ребенку и поэтому всегда новое. Это новое проявляет себя во всех формах
художественной деятельности , в первую очередь в сольном пении,
ансамблевой импровизации, музыкально- сценической театрализации. В связи
с этим, в творчестве и деятельности преподавателя и члена вокального кружка
проявляется неповторимость и оригинальность, индивидуальность,
инициативность, индивидуальные склонности, особенности мышления и
фантазии.
3. СИСТЕМНЫЙ ПОДХОД: направлен на достижение целостности и единства
всех составляющих компонентов программы – ее тематика, вокальный
материал, виды концертной деятельности. Кроме того, системный подход
позволяет координировать соотношение частей целого (в данном случае
соотношение содержания каждого года обучения с содержанием всей
программы). Использование системного подхода допускает взаимодействие
одной системы с другими.
4. МЕТОД ИМПРОВИЗАЦИИ И СЦЕНИЧЕСКОГО ДВИЖЕНИЯ: это один
из основных производных программы. Требования времени – умение
держаться и двигаться на сцене, умелое исполнение вокального произведения,
раскрепощённость перед зрителями и слушателями. Все это дает нам
предпосылки для умелого нахождения на сцене, сценической импровизации,
движения под музыку и ритмическое соответствие исполняемому репертуару.
Использование данного метода позволяет поднять исполнительское
мастерство на новый профессиональный уровень, ведь приходится следить не
только за голосом, но и телом.
Содержание программы:
Программа имеет поэтапную структуру. Подобная структура раскрывается в
опоре на принципы системности и последовательности (метод “шаг за шагом”).
Первый-третий год обучения. “ЗВУЧАЩИЙ МОЙ ГОЛОС”. Раскрывается
певческий голос ребенка. Голос звучит из детских песенок, песен из мультфильмов
и сказок, русских народных песен и прибауток.
Третий – пятый
год обучения. “МОГУ КРАСИВО ПЕТЬ УЖЕ…”.
Приобретаются основы вокальных навыков. Репертуар усложняется. Появляются
песни с усложненным ритмом и метром. Предполагаются голосовые импровизации,
пунктирный ритм.
Пятый- восьмой год обучения. “ЗВУЧИТ, ПОЕТ МОЯ ДУША!” Обозначается
вокальная принадлежность. Голос крепнет и сочнеет. Приобретаются
исполнительские навыки. В репертуаре могут появиться популярные произведения.
Обязательной является голосовая импровизация. Бек-вокал вносит определенный
колорит в вокальные произведения. Повышается исполнительское мастерство.
Нужно отметить, что изучение нотной грамоты не определяется как самоцель,
пение «по нотам» и не ставится во главу угла. Необходимые теоретические понятия
и сведения воплощаются по-разному. Больше внимания уделяется постановке
голоса и сценическому искусству, ритмическим движениям, движениям под
музыку, поведению на сцене. Поэтому программа разнообразна и интересна в
применении.
Принципиальной установкой программы (занятий) является отсутствие
назидательности и прямолинейности в преподнесении вокального материала. Для
лучшего понимания и взаимодействия предлагаются полюбившиеся произведения
для исполнения, хиты, “легкая” музыка. Все это помогает в незамысловатой работеигре постичь великий смысл вокального искусства и научиться владеть своим
природным инструментом – голосом.
Данная программа помогает четко организовать работу вокального кружка. Но
четкая разграниченность не должна отражаться на творческих способностях
ребенка и педагога, на вокальных занятиях. Допускается творческий,
импровизированный подход со стороны детей и педагога , это значит, что
музыкальные произведения могут быть взаимосвязаны и заменять друг- друга.
Особое место уделяется концертной деятельности. Необходимо произведения
“подгонять” под те или иные праздники и даты. Все это придаёт определённый
тематический смысл занятиям вокального кружка. Теоретическими навыками дети
занимаются в процессе обучения в вокальной группе, параллельно с изучением
нового песенного материала. Теоретический курс по каждой возрастной группе
приводится ниже. А песенный репертуар подбирается в течении года.
Первый - третий год обучения: ( 1 час )
№
п/п
Тема
1
Введение, знакомство с голосовым аппаратом. Использование
певческих навыков.
2
Знакомство с различной манерой пения. Вокальные навыки.
3
Использование элементов ритмики, сценической культуры. Движения
под музыку.
4
Опорное дыхание, артикуляция, певческая позиция. Вокальнохоровая работа.
5
Сценическая хореография.
6
Вокально-хоровые навыки в исполнительском мастерстве.
7
Подготовка и проведение праздников. Концертная деятельность.
1 час в неделю - правила пения и теоретические знания, изучение песенного
репертуара
Третий- пятый год обучения: (1 час)
№
Тема
п/п
1
Введение, владение своим голосовым аппаратом. Использование
певческих навыков.
2
Овладение собственной манерой вокального исполнения.
3
Знакомство с произведениями различных жанров,
исполнения. Великие вокалисты. Вокальные навыки.
4
Использование элементов ритмики, сценической культуры. Движения
под музыку.
5
Опорное дыхание, артикуляция, певческая позиция. Вокально-хоровая
работа. Нотная грамота.
6
Сценическая хореография.
манерой
7
Вокально-хоровые навыки в исполнительском мастерстве.
8
Подготовка и проведение праздников. Концертная деятельность.
1 час в неделю - правила пения и теоретические знания, изучение песенного
репертуара
Пятый- восьмой год обучения: (1 час)
№
п/п
Тема
1
Введение, владение своим голосовым аппаратом. Использование
певческих навыков. Знакомство с великими вокалистами прошлого и
настоящего.
Собственная
манера
исполнения
вокального
произведения.
2
Работа над собственной манерой вокального исполнения. Творчество
и импровизация. Сценическое искусство.
3
Знакомство с произведениями
Различных жанров, манерой
исполнения. Великие вокалисты. Вокальные навыки. Знакомство с
многоголосным пением. Освоение исполнения бэк-вокал.
4
Использование элементов ритмики, сценической культуры. Движения
под музыку. Постановка танцевальных движений, театральные
постановки.
5
Опорное дыхание, артикуляция, певческая позиция. Обработка
полученных вокальных навыков. Дикция и артикуляция. Расширение
диапазона голоса. Выявление индивидуальных красок голоса.
Вокально-хоровая работа. Нотная грамота.
6
Сценическая хореография.
7
Вокально-хоровые навыки в исполнительском мастерстве.
8
Подготовка и проведение праздников. Концертная деятельность.
1 час в неделю - правила пения и теоретические знания, изучение песенного
репертуара
Занятия с солистами: (1 час )
№
п/п
1
Тема
Введение, владение своим голосовым аппаратом. Использование
певческих навыков. Знакомство с великими вокалистами прошлого и
настоящего.
Собственная
манера
исполнения
вокального
произведения.
2
Работа над собственной манерой вокального исполнения. Творчество
и импровизация. Сценическое искусство.
3
Знакомство с произведениями
Различных жанров, манерой
исполнения. Великие вокалисты. Вокальные навыки. Знакомство с
многоголосным пением. Освоение исполнения бэк-вокал.
4
Использование элементов ритмики, сценической культуры. Движения
под музыку. Постановка танцевальных движений, театральные
постановки.
5
Опорное дыхание, артикуляция, певческая позиция. Обработка
полученных вокальных навыков. Дикция и артикуляция. Расширение
диапазона голоса. Выявление индивидуальных красок голоса.
Вокально-хоровая работа. Нотная грамота.
6
Сценическая хореография.
7
Вокально-хоровые навыки в исполнительском мастерстве.
8
Подготовка и проведение праздников. Концертная деятельность.
1 час в неделю - правила пения и теоретические знания, изучение песенного
репертуара
Планируемый результат.
Первый- третий год обучения:
 наличие интереса к вокальному искусству; стремление к вокальнотворческому самовыражению (пение соло, ансамблем, участие в
импровизациях, участие в концертах);
 владение некоторыми основами нотной грамоты, использование голосового
аппарата;
 проявление навыков вокально-хоровой деятельности (вовремя начинать и
заканчивать пение, правильно вступать, умение петь по фразам, слушать
паузы, правильно выполнять музыкальные, вокальные ударения, четко и ясно
произносить слова – артикулировать при исполнении);
 уметь двигаться под музыку, не бояться сцены, культура поведения на сцене;
 стремление передавать характер песни, умение исполнять легато, правильно
распределять дыхание во фразе, уметь делать кульминацию во фразе,
усовершенствовать свой голос;
 умение исполнять длительности и ритмические рисунки (ноты с точкой,
пунктирный ритм), а также несложные элементы двухголосия – подголоски.
Третий-пятый год обучения:
 наличие повышенного интереса к вокальному искусству и вокальным
произведениям, вокально-творческое самовыражение (пение в ансамбле и
соло, участие в импровизациях, активность в концертной деятельности );
увеличение сценических выступлений, движения под музыку, навыки
ритмической деятельности;
 проявление навыков вокально-хоровой деятельности (некоторые элементы
двухголосия, фрагментарное отдаление и сближение голосов, усложненные
вокальные произведения);
 умение исполнять одноголосные произведения различной сложности с не
дублирующим вокальную партию аккомпанементом, пение в унисон,
правильное распределение дыхания в длинной фразе, использование цепного
дыхания;
 усложнение репертуара, исполнение более сложных ритмических рисунков;
 участие в конкурсах и концертах, умение чувствовать исполняемые
произведения на большой сцене, правильно двигаться под музыку и повышать
сценическое мастерство.
Пятый-восьмой год обучения:
 проявление навыков вокально-хоровой деятельности (исполнение однодвухголосных произведений с аккомпанементом, умение исполнять более
сложные ритмические рисунки ;
 умение исполнять и определять характерные черты музыкального образа в
связи с его принадлежностью к лирике, драме, эпосу;
 участвовать в музыкальных постановках, импровизировать движения под
музыку, использовать элементарные навыки ритмики в исполнительском и
сценическом мастерстве, повышать сценическое мастерство, участвовать
активно в концертной и пропагандистской деятельности;
 исполнять
двухголосные произведения с использованием различных
консонирующих интервалов, умение вслушиваться в аккордовую партитуру и
слышать ее различные голоса;
 услышать красоту своего голоса и увидеть исполнительское мастерство;
 умение самостоятельно и осознанно высказывать собственные предпочтения
исполняемым произведениям различных стилей и жанров;
 умение петь под фонограмму с различным аккомпанементом, умение владеть
своим голосом и дыханием.
Занятия с солистами:
 проявление навыков вокально-хоровой деятельности (исполнение однодвухголосных произведений с аккомпанементом, умение исполнять более
сложные ритмические рисунки ;
 умение исполнять и определять характерные черты музыкального образа в
связи с его принадлежностью к лирике, драме, эпосу;
 участвовать в музыкальных постановках, импровизировать движения под
музыку, использовать элементарные навыки ритмики в исполнительском и
сценическом мастерстве, повышать сценическое мастерство, участвовать
активно в концертной и пропагандистской деятельности;
 исполнять
двухголосные произведения с использованием различных
консонирующих интервалов, умение вслушиваться в аккордовую партитуру и
слышать ее различные голоса;
 услышать красоту своего голоса и увидеть исполнительское мастерство;



умение самостоятельно и осознанно высказывать собственные предпочтения
исполняемым произведениям различных стилей и жанров;
умение петь под фонограмму с различным аккомпанементом, умение владеть
своим голосом и дыханием.
Рекомендуемая литература.
 Алиев Ю. Б. Настольная книга школьного учителя- музыканта. М.: Владос,
2000.
 Дмитриева Л.Г. Методика музыкального воспитания в школе. М.:
Просвещение, 1989.
 Селевко Г.К. Современные образовательные технологии: Учебное пособие.
М.: Народное образование, 1998.
 Уемов А.И. Системный подход и общая теория систем. М.: Мысль, 1978.
Программа кружка «Волшебная свирель».
Развитие творческих способностей детей
через обучение игре на свирели.
Приложил к губам я трубку,
Разнеслась по лесу трель,
Инструмент тот очень хрупкий,
Называется свирель.
Пояснительная записка.
Свирелью называется инструмент типа продольной флейты, состоящий из двух
не скрепленных между собой деревянных трубок разной длины. По преданию, на
свирели играл сын славянской богини любви Лады – Лель. Он делал себе весной
свирель из прутиков березы. Н.И.Привалов закрепил название “свирель” за парной
флейтой, так называли этот инструмент на Смоленщине. В первые годы ХХ века
В.Андреев ввел в свой оркестр свирели, снабженные клапанной механикой. В наше
время два коллектива используют свирель в своем составе: оркестр народных
инструментов под управлением Андреева и оркестр хора имени Пятницкого.
Свирель – это русский народный инструмент флейтового типа. Флейты же, как
известно, относятся к разряду простейших музыкальных инструментов и одними из
первых появляются у каждого народа. Ученые находили очень древние изображения
музыкантов-флейтистов, об этом говорят фрески и рельефы Древнего Египта.
Свирель – это название, которое существовало испокон веков у русского,
украинского и белорусского народов, обозначая музыкальный инструмент типа
флейты по звукообразованию. Первое упоминание о свирели в русской литературе
относится к XII веку. В России возрождение интереса к этому инструменту
относится к концу XIX - началу XX веков.
В нашей школе мы используем пластмассовый инструмент с шестью
отверстиями и отдельным мундштуком, такой инструмент идентичен продольной
флейте по звукообразованию и строю.
Обучение начинается в первом классе. Занятия с детьми этого возраста
предполагают развитие творческих способностей детей через обучение на русском
народном музыкальном инструменте. Научиться играть на свирели самому,
погрузиться в мир звуков, познать этот неведомый и прекрасный мир музыки
возможно на уроках музыки и во внеурочное время в обычной общеобразовательной
школе.
Приобщение детей к игре на свирели благотворно влияет на воспитание
интереса и любви к музыкальному искусству, художественного вкуса, чувства
музыки как основы музыкальной грамотности. Формирует любовь к прекрасному.
Обучение игре на этом инструменте возможно как на уроках музыки, так и во
внеурочной деятельности.
Через обучение игре на этом инструменте можно стимулировать развитие
интеллектуальной и эмоциональной сфер жизни ребенка, способствовать развитию
воображения, объема непроизвольного внимания, психологическое развитие,
формировать музыкальный слух, умение лучше понимать других, поддерживать
интерес к учению.
Работа со свирелью способствует вентиляции легких. Это также и дыхательная
гимнастика, которая облегчает страдания больных астмой. Занятия со свирелью
способствуют гипервентиляции мозга. Благодаря этому занятию дети реже болеют.
Значительно стимулируется работа по другим предметам, развивается воображение
детей, объем непроизвольного внимания. Это вполне объяснимо с точки зрения
психологии, так как ключ к умственному развитию ребенка лежит в его
эмоциональной сфере.
Как показывает опыт, в ходе этих занятий улучшается климат в детском
коллективе: дети переживают, радуются от совместного общения с музыкой, их
охватывает общее эмоциональное состояние, они становятся требовательнее к себе
и к другим – через это решаются многие задачи формирования коммуникативной
культуры, взаимодействия детей в коллективе. Сам коллектив становится добрее,
дружнее, интереснее.
Изучение нотной грамоты на уроках в рамках школьной программы
приобретает практический смысл и становится более доступным. Теоретический
материал усваивается постепенно, с помощью музыкально-ритмических игр,
игровых упражнений.
Чтобы ускорить практическую часть на первом, донотном периоде мы играем
по цифровым обозначениям, уделяя большее внимание работе над ритмом,
знакомимся с размером и длительностями. Цифры на нотах в приведенных
примерах обозначают количество закрытых отверстий на свирели. Дети очень
быстро осваивают этот способ прочтения мелодии. На уроках мы также знакомимся
с правилами обращения со свирелью, работаем над правильной постановкой рук и
положением рта.
Основной принцип прохождения материала: от простого - к более сложному, с
использованием закрепления и повторения пройденного. От простых мелодий до 2-х
и 3-х голосных произведений; от лёгких пьес, до сложных концертных
произведений. Занятия могут включать в себя кроме непосредственной работы со
свирелью, вокально-хоровую работу, работу над певческим дыханием, работу по
развитию чувства ритма, слуховой анализ, так как всё это пригодится для развития
навыков игры. На втором году обучения основу репертуара составляют русские
народные и детские песни. Постепенно с каждым годом добавляю в репертуар все
больше классических произведений. В более старших классах детям понравится
исполнять джазовые и рок-н-рольные мелодии, подбирать по слуху. (К сожалению,
у нас пока нет опыта работы с более старшими детьми).
Дети проявляют огромный интерес к инструменту, поэтому мне приходится
стараться по возможности включать игру на свирели и в урок музыки, этот вид
деятельности стал для нас таким же важным как вокально-хоровая работа, слушание
и анализ музыкальных произведений. Приведу примеры использования свирели на
уроках музыки.
Тема урока: КОЛЫБЕЛЬНЫЕ.
2 класс, 1 четверть, раздел “День, полный событий”, по программе Е.Д.Критской
Содержание урока:
“Мама”, “Детский альбом” П.И. Чайковский. Слушание и анализ музыкального
произведения.
“Спят усталые игрушки” А. Островский, сл. З. Петровой. Слушание и исполнение
вместе с детьми знакомой песни. Возможно исполнение мелодии песни учителем на
свирели.
“Колыбельная” Неизвестный автор. Разучивание мелодии на свирели, исполнение
под фонограмму (см. приложение 1).
“Колыбельная медведицы” Е. Крылатов, сл. Ю.Яковлева Разучивание песни,
исполнение мелодии песни на свирели, возможно дальнейшее разучивание мелодии
на свирели.
Тема урока: ГОДЫ СТРАНСТВИЙ. М.И.Глинка.
4 класс, 2 четверть, раздел “ В концертном зале” по программе Е.Д.Критской
Содержание урока:
М.И.Глинка “Венецианская ночь”. Слушание, разбор музыкального произведения.
Рассказ об Италии, М.И.Глинке. Определение жанра “баркарола”.
М.И.Глинка “Арагонская хота” Слушание , определение жанра симфонической
увертюры. Исполнение партии ударных инструментов (тамбуринов) вместе со
звучанием симфонического оркестра.
“Баркарола” Неизвестный автор. Слушание, определение характера музыки.
Разучивание мелодии на свирели, исполнение под фонограмму (см. приложение 1).
Тема урока: РУССКИЕ НАРОДНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ.
2 класс, 3 четверть, раздел “Гори, гори ясно, чтобы не погасло!” по программе
Е.Д.Критской
Содержание урока:
“Светит месяц”, вариации на тему русской народной песни (оркестр). Слушание,
сопровождение народного оркестра шумовыми и ударными инструментами.
Классификация русских народных инструментов. Струнные, духовые, ударные и
шумовые инструменты.
“Во поле береза стояла”, русская народная песня. Хороводные песни. Разучивание
мелодии на свирели, работа над фразировкой и правильным дыханием.
“Во кузнице”, русская народная песня. Трудовые песни. Разучивание мелодии на
свирели. Индивидуальное исполнение, работа в ансамбле. Исполнение отдельных
фраз разными группами.
Игра на свирели оживляет урок музыки, внеклассные мероприятия
пробуждает детей к творчеству и развитию.
Музыкальный кружок
«Волшебная свирель»
Цель:
Научить детей исполнять различные мелодии
на свирели.
Задачи:
- учить детей нотной грамоте;
- учить детей внимательно слушать
исполняемую музыку;
- учить детей пользоваться правильным
дыханием во время игры на свирели;
- бережно относиться к своему инструменту.
Примерный репертуарный список
произведений для обучения
игры на свирели
Сентябрь
1. «Василёк» р.н.п.
2. «Как под горкой под горой» р.н.п.
3. «Андрей-воробей» песенка-прибаутка.
Октябрь
1. «Зацвели васильки» р.н.п.
2. «Во поле берёза» р.н.п.
3. «Котик» прибаутка.
Ноябрь
1. «Как у наших у ворот» р.н.п.
2. «Две свирели» (на два голоса)
3. «Пословица».
Декабрь
1. «Савка и Гришка сделали дуду»
бел. н.п.
2. «Светит месяц» р.н.п.
3. «Барашеньки-крутороженьки» прибаутка.
Январь
1.«Молдавский народный танец».
2.«Молдавский народный танец» с
вариациями.
3.«Дин-дон» песенка-прибаутка.
Февраль
1. «Дождик» р.н.п.
2. «Гармошка» муз. Е. Тиличеевой.
3. «Уж как шла лиса» р.н.п.
Март
1. «Барабанщик» муз. И сл. Ю. Литовко.
2. «Ай ду-ду» прибаутка.
3. «Горелки» р.н.п.
Апрель
1. «Сорока» русская прибаутка.
2. «Раз, два, три, четыре».
3. «Скороговорка».
Май
1. «У кота – воркота» р.н.п.
2. «Вечер» прибаутка.
3. «Загадка» музыкальная игра.
Календарно-тематическое планирование кружка
«Волшебная свирель»
№ Темы
Общее
количество
часов
1. Правила пользования
инструментом.
Звуковедение.
Подача звука.
2. Ровность звука. Сила
звука.
Звуки 0, 1, 2, 3.
3. Звуки 4, 5, 6.
4. Звуки второй октавы.
Сила звука.
5. Разучивание мелодий.
Работа над
выразительным
исполнением
мелодий. Работа под
аккомпанемент.
6. Концертная
деятельность
ИТОГО:
3
В том числе
Теоретические Практические
часы
часы
1
2
4
1
3
6
3
2
1
4
2
12
2
10
6
2
4
34
9
25