Московский живописец Олег Вячеславович Чистяков ... 1922 года. Искусству он начал учиться будучи школьником. Старые москвичи...
реклама
Московский живописец Олег Вячеславович Чистяков родился в Москве 18 марта 1922 года. Искусству он начал учиться будучи школьником. Старые москвичи помнят, что в 1930-х годах художественному образованию школьников уделялось серьёзное внимание. Во многих школах известные актёры и режиссёры руководили драматическими кружками, где были воспитаны зачастую одаренные профессионалы сценических искусств. Там же, где требовалось необычно сложное или дорогое для школы оборудование, занятия переносились в детские студии при Домах культуры, при Домах пионеров и школьников. Так образовывались детские студии музыкантов или живописцев. В 1938 году Олег Чистяков начал учиться в детской студии ВЦСПС, где занятия вела Евгения Емельяновна Рожкова. В 1940 году он поступил в московское Художественное училище памяти 1905 года, через которое прошел ряд художников, позже получивших широкую известность. Среди педагогов училища Чистяков выделяет Льва Ильича Аронова. В военные годы Олег Чистяков работал на заводе, а в 1943 году он поступил в Московский художественный институт, которому в 1948 году было присвоено имя В.И.Сурикова. Там учителями Чистякова стали лучшие педагоги того времени – Сергей Васильевич Герасимов, Вера Васильевна Фаворская, Борис Леонидович Заказнов, Василий Васильевич Почиталов. Сергей Герасимов Хвалил его за тонкое чувство цвета, товарищи ценили за скромность и упорство. В 1950 году был окончен институт, а через два года Олег Вячеславович стал преподавать живопись и рисунок в Московском текстильном институте, который благодаря Александру Васильевичу Куприну, Алексею Александровичу Фёдорову-Давыдову и Чистякову приобрёл славу одного из лучших центров воспитания живописцев и цветоведов. За более чем тридцать лет преподавания там у Чистякова учились многие известные мастера текстиля, гобелена, моделирования одежды. С 1982 года Олег чистяков безраздельно отдается живописи. Его искусство как тихий спокойный ручей, отражающий спокойный, невозмутимый мир с его чистыми, просветленными красками. Картины Олега Чистякова – это, как правило, небольшие холсты, свободные от каких бы то ни было эффектов, изображающие типичные, незатейливые уголки естественной природы, деревень, городов и городков разных географических зон России, Средней Азии, Закавказья, Крыма. Прочная основа пейзажной живописи Олега Чистякова – традиция русского пленэризма Валентина Серова, Константина Коровина, Сергея Герасимова: честность, достоверность, цельность этюда, переносимые в картину. Отсюда и главные характерные черты метода: отказ от картинности, декоративности, стилизации, взгляд на картину как на увеличенный этюд, свободный от каких-либо эффектов, приманивающих публику. Обаяние картин Чистякова имеет свои особые источники. Первый из них – это точность, верность изображения характерных особенностей каждого аспекта природы, городского или сельского поселения. Художник любил путешествовать по стране, и это давало ему богатые возможности каждый раз находить верные, выразительные средства, чтобы передать привлекательные черты каждого места, будь то солнечная радость среднерусских перелесков и ручьёв, прозрачность и влажность воздуха, и угрюмые силуэты изб и сараев Тарусы или Старой Ладоги, и звонкая праздничность старинной архитектуры Ростова Великого и Переславля-Залесского, и густой, медовый зной Крыма, и изысканная тусклость пыльной дымки Самарканда и Бухары. Другая яркая особенность живописца – его чуткость к изменчивой, динамичной атмосфере, игре света и теней, к смене освещения при чередовании суток и времен года. Наконец, еще одна важная черта живописи Олега Чистякова – это личность художника, которая делает его картины углубленным собеседованием с творцом, с его чуткостью, немеркнущей любознательностью, вниманием к тонким цветовым нюансам, к всеобъемлющей воздушной среде, атмосфере, дающей картине всегда новую тональность и живое дыхание. Хотя Олег Чистяков пейзажист, острое ощущение среды и цветовых нюансов позволяет ему достигать большой выразительности в натюрмортах и в портретах. А.М. Кантор, Искусствовед Заслуженный деятель искусств РФ
