Конкурс молодежных идей и предложений «ВОЗРОДИМ УРАЛ

Конкурс молодежных идей и предложений
«ВОЗРОДИМ УРАЛ ВМЕСТЕ!»
номинация
«Лучшее предложение по развитию культурного досуга молодежи»
«Челябинский подвижный театр»
Предложение подготовлено:
Першан Александром Александровичем
Писаревым Дмитрием Вячеславовичем
Челябинск
2011
ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
Автор – Писарев Д.В.
Зачем нужен театр?
Сегодня, как мы видим, человечеству приходит новое понимание своего пути
развития.
Всё
более
ощущается
необходимость
определения
глобальных,
общечеловеческих целей.
Культура как таковая, в том числе и театр, имеют одно малоизученное,
неочевидное свойство. О нём забывают все, особенно в нашем быстроизменяющемся мире
информации. Свойство это в том, что влияние культуры проявляется не здесь и сейчас, её
влияние проявляется в следующих поколениях.
Современное общество пришло к пониманию того, что человека
сформировавшегося трудно уже как-нибудь исправить, всё дело в том, чтобы делать
«инвестиции» в будущее, культурные «инвестиции».
Общество, в котором отсутствуют культурные «инвестиции» обречено на
вымирание в будущем; постепенное, незаметное, но вымирание. Необратимость этого
процесса
можно
было
очень
хорошо
наблюдать
в
70-х – 80-х годах 20 века – сегодня смело уже можно сказать, что именно культура СССР
дала ту самую трещину, через которую просочились все остальные проблемы. Она была
замкнутой системой, не интегрированной в глобальные процессы и не развивающейся,
словно рассчитанной на «идеального человека» коммунизма.
Уникальность театра состоит в том, что театр – синтетический вид искусств,
сочетающий в себе элементы всех остальных искусств. Как состояние автомобильной
промышленности является «лакмусовой бумажкой» экономики страны, так и состояние
театра указывает на уровень развития общества. Недаром начиная с древней Греции,
Междуречья и других цивилизаций древности, по сей день театр стоит в сердце города,
несмотря на свою кажущуюся неэффективность.
Театр – визитная карточка государства, региона, города.
Театр – зеркало современности во все времена.
Проблемы современного театра
Россия – это страна, которая задавала вектор развития театра в начале 20 века.
Благодаря таким личностям как К.С. Станиславский, В.Э. Мейерхольд, А.Я. Таиров, о
русском (а позже и советском) театре во всём мире знали и равнялись на него. Постепенно
СССР сдавал свои театральные позиции в мире. Причиной тому то, что ноу-хау
советского периода – «репертуарный» театр, строился по принципам, которые задали
великие деятели театра в начале века и были приняты за догму последующими
поколениями. Театральный организм был приучен к оранжерейному существованию,
театр полностью состоял на финансовом обеспечении государства, потому что в то время
театр был немаловажным элементом пропагандистской советской машины.
После того как СССР прекратил своё существование, театр оказался не у дел, мир
изменился, «репертуарный» театр зашел в сложнопроходимую финансовую ситуацию.
Театр вынужден был приспосабливаться к рыночной экономике, должен был научиться
зарабатывать самостоятельно, содержать собственное здание, персонал. Театры внезапно
оказались неповоротливыми, распухшими от проблем организмами, которые необходимо
было реформировать исходя из сложившейся ситуации, но заниматься этим было некому,
так как никогда таких вопросов особенно не стояло для бюджетных организаций. Бизнесу
они оказались не особо нужны, разве что в качестве прокатных площадок. Процесс
вытеснения «прикреплённых» трупп мы сейчас и наблюдаем. Старые, заслуженные,
академические театры оказались неспособны, как стало теперь ясно, среагировать на
ситуацию, театр пошел самым простым путём – он попытался стать «заводом по
производству эстетического продукта». На этом пути он встретился с непреодолимым
замкнутым кругом:
1. Вследствие того, что здание «репертуарного» театра находится на одном месте,
чаще всего каждый такой театр имеет «своего» зрителя, который уже посмотрел
на несколько раз весь репертуар. Исходя из этого, театр пришел к тому, что ему
жизненно необходимо постоянно обновлять свой репертуар, пополнять его
новыми и новыми постановками.
2. В погоне за деньгами (вопрос выживания, а не роскоши), театр вынужден
увеличивать темпы производства новых спектаклей, что ведёт к чрезвычайному
художественному обеднению постановок.
3. Ухудшение качества продукта неизменно влияет на его «продаваемость» и на
стоимость.
4. Производство новых спектаклей требует финансовых вложений в постановки,
что замыкает этот порочный круг, не давая театрам из него выйти.
Всё это привело к тому, что мы сейчас видим – неспособные прокормить себя
театры, нежелающая кормить «ненасытные утробы» власть. Виновны в этом, прежде
всего театры. Хотя в театрах очень редко работали финансово подкованные люди. Да и
изменения должны были быть кардинальными и болезненными.
Челябинский подвижный театр
Театр должен вернуться к своим истокам. Театр должен стать самоокупаемым,
доходным, профессиональным, оригинальным. Зрители не заставят себя ждать.
Достаточно услышать мнения северных городов Сибири, а уж их антрепризами никак не
обделяют, каковое мнение в том, что они устали от «халтуры» столичных звёзд, они
готовы принимать у себя качественные театральные постановки. Театр должен иметь
возможность самому вести диалог со зрителем, выбирать темы для диалога. Как
«развлекательный» ресурс, театр проигрывает по всем статьям тому же кинематографу, и
не способен эту гонку выиграть средствами технического прогресса. Но он способен
составить конкуренцию любому виду искусства в вопросах прогресса человеческого
сознания, человеческого тела, человеческого чувства.
На основе всего вышесказанного я предлагаю проект «Челябинского подвижного
театра», основное отличие которого от большинства существующих театров состоит в
«Принципе поиска зрителя»:
Театр должен выходить на всё нового и нового зрителя, имея небольшое
количество качественного театрального продукта.
Спецификации:
1. Отсутствие собственного театрального прокатного здания:
a. Это самая большая статья расходов стационарного театра.
b. Как было сказано выше – наличие постоянного места для проката
формирует «своего» зрителя, это ведет к потере театрального самосознания,
к эффекту «варения в собственном соку».
c. Цена на спектакль постепенно уменьшается из-за «непремьерности»
спектакля.
2. Наличие репетиционной базы:
a. Помещение для внутреннего пользования, требующее гораздо меньших
расходов на содержание.
b. Изготовление и хранение декораций, костюмов, реквизита.
3. В отличие от антрепризного театра – наличие постоянной, обязательно
профессиональной, не любительской, труппы, наличие постоянного, постепенно
нарабатываемого репертуара.
4. Прокат производится на съёмных площадках внутри города, области. В
перспективе – масштабная гастрольная деятельность.
a. Всё более широкое количество зрителей.
b. Возможность держать цены на относительно высоком уровне «премьерных»
спектаклей.
5. Принцип «мобильных» спектаклей. В основу постановок закладывается
возможность наиболее лёгкой транспортировки спектаклей на любые расстояния.
6. Принцип универсальности персонала.
a. Труппа задействована во всех спектаклях в качестве исполнителей ролей и в
качестве персонала, обслуживающего спектакли.
b. Принцип взаимозаменяемости. В основу постановок закладывается
заменимость исполнителей ролей и обслуживающего персонала друг другом
для обеспечения мобильности и вовлеченности в процесс производства и
проката.
c. Высокая заработная плата артистов – это следствие сокращения штата.
d. Принцип равной ответственности перед театральным продуктом –
постановкой.
e. Относительно малый штат (для старта – не более 9 сотрудников, для
последующей деятельности – не более 25 сотрудников).
f. Сплоченность и высокий уровень профессионализма труппы.
7. Эксклюзивная, «ручная работа».
a. Зритель требует сочного, мастерского, костюмного, красочного действия,
будь то комедия или трагедия.
b. Зрителю надоел «ширпотреб».
c. Более длительный процесс постановки (количество времени, потраченного
на постановку, в большинстве случаев, приводит к появлению наиболее
качественного театрального продукта – спектакля. Это обусловлено
спецификой актёрского искусства и театра вообще).
Вывод по теоретической части
Во всех городах нашей родины театр любим и посещаем, однако, как показывает
практика, люди с большим энтузиазмом посещают театральные мероприятия из другого
города. Спрос на это существует, спрос пока не удовлетворённый. В скором времени эта
ниша будет заполняться труппами, и такие примеры уже есть: театр Романа Виктюка,
Омский театр «Галёрка», Екатеринбургский «Коляда-театр», Пермский театр «У Моста».
Будучи актёром и режиссёром Омского театра «Галёрка» я был свидетелем
зрительской любви к театрам из других городов, так как театр очень много гастролировал.
Европейский театр существует в рамках «передвижности» уже давно, и этот способ
существования зарекомендовал себя как наиболее жизнеспособный.
Театр сегодня – это не средство пропаганды, это не способ заработать огромные
состояния, это не развлекательный комплекс.
Театр сегодня мог бы стать визитной карточкой области, демократических и
гуманистических достижений, «инвестицией» в будущее культурное общество.
Хороший, качественный, передвижной театр – это лучшее средство для создания
благоприятного имиджа нашей области и города.
ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ.
Автор – Першан А.А.
Для реализации данного проекта необходимы следующие условия.
1) Место для постановки спектаклей и репетиций.
Рассматриваются варианты:

ДК «Колющенко»

ДК «ЖД»

ДК «ЧТЗ»

ЧГАКИ
Помещение для постановки спектакля может быть любым, желательно размером не
менее 5х10 метров.
Также необходимо чтобы в одном здании, помимо этого помещения, была сцена,
для проведения на ней сводных и генеральных репетиций спектаклей.
Нами рассматриваются площадки для репетиций исключительно в центре города, в
связи с наилучшей доступностью для всех работников театра.
Условия, на которых мы предлагаем работать с любым из указанных выше
вариантов, следующие: руководство ДК или ЧГАКИ предоставляет нам площадки для
постановки и репетиции спектаклей, а мы используем эти площадки для целей, по
графику и на условиях, которые будут указаны в договоре между нашими организациями.
Просим руководство ОД «ЗВУ», Правительство и Министерство Культуры
Челябинской области оказать организационную поддержу при заключении
вышеуказанного договора.
2) Режиссер.
Режиссером и идейным вдохновителем данного проекта является талантливейший
молодой человек, которого уже, пусть и в узких кругах, называют «гением своего дела»,
Дмитрий Писарев.
Студент 5-го курса ЧГАКИ, с готовой дипломной работой, которую он уже
защитил!
Имеет следующие рекомендации и опыт работы – см. Приложение №1.
Условия его работы с Першан А.А. – договор между организацией Першан А.А. –
Концертным агентством «7 DREAMS» и ИП Писарев Д.В.
ИП Писарев Д.В. по данному договору будет отвечать за режиссуру спектаклей –
определение идей и целей постановок, разработку сценариев, подбор актеров,
определение необходимого реквизита и всего, что необходимо для постановки и показа
спектаклей.
ИП Писарев Д.В. имеет намерения финансировать данный проект на сумму,
которая будет необходима для оплаты заработной платы актеров, а также на покупку и
создание необходимого реквизита, костюмов, бутафории.
ИП Писарев Д.В. будет заключать договора трудового найма с актерами и другими
работниками передвижного театра.
3) Актеры.
Актеры, на первоначальном этапе работы, будут приглашаться на договорной
основе.
Специфика передвижного театра – малое количество актеров в постановках.
Акцент будет сделан на создании высокого уровня качества их игры, режиссерской
работы в целом.
Актеры совмещают свои обязанности с обязанностями сотрудников технического
обеспечения спектаклей – строители реквизита, создатели костюмов, создатели грима и
всего, что необходимо для постановки и показа спектаклей.
4) Компания – организатор гастролей Челябинского передвижного театра.
Концертное агентство «7 DREAMS» – компания с 6-летним опытом работы.
Создателем и руководителем компании является руководитель местного молодежного
отделения ОД «ЗВУ» в г. Миассе – Першан А.А.
Реквизиты и резюме компании «7 DREAMS» – в приложениях №2.
Условия работы с режиссером Челябинского подвижного театра Писаревым Д. В. –
договор между ИП Першан А.А. и ИП Писарев Д. В.
ИП Першан А.А. имеет намерения финансировать затратную часть
гастрольной деятельности Челябинского подвижного театра (аренда ДК для
выступлений, обеспечение технического и бытового райдеров для актеров, рекламная
кампания и другие затраты, необходимые для организации гастролей спектаклей).
Время, необходимое для постановки одного спектакля – 1,5-2 месяца.
Время, необходимое для организации гастролей (рекламная кампания и др.), в
любом городе Челябинской области – 1-1,5 месяца
Вывод по практической части проекта
На данный момент для реализации данного проекта имеются все условия, кроме
одного. Данным условием является – отсутствие площадки для постановок и репетиций
спектаклей. Целью участия в данном конкурсе является донесение до его организаторов
проблематики нашего проекта, для дальнейшего совместного решения имеющихся задач.
Приложение №1
Опыт работы Писарева Д.В.
На втором курсе обучения, я получил возможность работать с известным в России
режиссёром, Владимиром Львовичем Гурфинкелем, который тогда был художественным
руководителем ЧГТД им. Н.Ю.Орлова. Владимир Львович предоставил мне возможность
участвовать в его спектакле, который он ставил, на главной роли (солдат Чонкин) на сцене
академического театра драмы.
За время третьего курса обучения я поставил, в своей студенческой группе, два
спектакля: «Реквием» по пьесе Л.Андреева и «Человеческий голос» Ж.Кокто. Оба
спектакля были отмечены кафедрой. Уже на четвёртом курсе, участие на фестивале
«Живые лица» в г. Тюмени с моей постановкой «Реквием», приносит нашей академии и
мне диплом лауреата третьей степени. Также на третьем курсе я защитил научную работу
«Горький, Андреев» о взаимоотношениях великих классиков литературы.
4 курс я посвятил постановке большого спектакля «Фрёкен Жюли» по пьесе А.
Стриндберга. Спектакль вызвал неоднозначную реакцию своей яркой позицией, которая
несколько не вписывалась во всеобщее представление об искусстве.
После четвёртого курса я попадаю в г. Омск, где устраиваюсь на работу актёром в
театр «Галёрка», чтобы параллельно осуществить дипломную практику. За время работы в
«Галёрке» я защищаю ассистентскую практику под руководством В.Ф. Витько,
художественного руководителя театра. Спектакль «Беспечный влюблённый» становится
защитой моей практики в театре. Также, театр принимал участие в фестивале «Русская
комедия» в г. Ростов-на-Дону, где мной был получен именной диплом.
Приложение №2
Резюме концертного агентства «7 DREAMS»: Александр Першан – основатель и
директор концертного агентства «7 DREAMS» – молодой и амбициозный человек,
последние 5 лет своей жизни занимающийся организацией различных культурномассовых мероприятий в своем родном городе (Миасс, Челябинская область) и не только.
Последние 4 года являлся учредителем и одним из организаторов всероссийского рокфестиваля «Уральский Рубеж», возглавляя в оргкомитете отдел Рекламы. В августе 2011
года открыл свою собственную компанию - КА «7 DREAMS», деятельность которого
отражена на сайте – http://7dreams.ru/
Реквизиты концертного агентства «7 DREAMS»:
Адрес: 456317, Челябинская область, г. Миасс, ул. Академика Павлова, 23, 127
ОГРНИП 311741506100031 от 2.03.11 г.
ИНН 741516307296
р/с 40802810090280000654
к/с 30101810400000000779
в Миасском филиале ОАО «ЧЕЛЯБИНВЕСТБАНК»
БИК 047501779
Приложение №3