Драма на примерах текстов А. Н. Островского

Драматургия - род литературы
План
Введение - 2
Драма на примерах творчества А. Н. Островского - 2
Организация текста драматического произведения и необходимые термины 5
Композиция - 7
Неразрывная связь драматургии и театра - 8
Заключение - 12
1
Введение
Драматургия - особый вид литературного творчества. У драмы, кроме ее
словесной, текстовой формы, есть еще и вторая, следующая за текстом
"жизнь" - постановка на сцене в виде спектакля, зрелища. Кроме автора, в
организации зрелища участвуют режиссеры, актеры, костюмеры, художники,
композиторы, декораторы, гримеры, осветители, рабочие сцены и т.д. Их
общая задача распадается словно бы на два этапа:
1)воплотить во всей полноте авторский замысел, и
2)дать режиссерскую трактовку, новую интерпретацию авторского замысла в
сценической постановке произведения.
Так как драматическое произведение рассчитано на обязательное (пусть в
большинстве случаев "посмертно-заочное") сотрудничество автора с театром,
то текст драматического произведения особым образом организован.
Драма на примерах текстов А. Н. Островского
Прочитаем фрагменты первых страниц текста драмы А.Островского "Гроза":
ГРОЗА
Драма в пяти действиях
Лица:
С а в е л П р о к о ф ь и ч Д и к о й, купец, значительное лицо в городе.
Б о р и с Г р и г о р ь е в и ч, племянник его, молодой человек порядочно
образованный.
М а р ф а И г н а т ь е в н а К а б а н о в а (К а б а н и х а), богатая
купчиха, вдова.
2
Т и х о н И в а н ы ч К а б а н о в, ее сын.
К а т е р и н а, жена его.
В а р в а р а, сестра Тихона.
К у л и г и н, мещанин, часовщик-самоучка, отыскивающий вечный
двигатель.
(…)
Действие происходит в городе Калинове, на берегу Волги, летом.
Между 3-м и 4-м действиями проходит 10 дней.
Все лица, кроме Бориса, одеты по-русски.
ДЕЙСТВИЕ ПЕРВОЕ
Общественный сад на высоком берегу Волги; за Волгой сельский вид. На
сцене две скамейки и несколько кустов.
Явление первое
Кулигин сидит на скамье и смотрит за реку. Кудряш и Шапкин
прогуливаются.
К у л и г и н (поет). "Среди долины ровныя, на гладкой высоте…"
(Перестает петь.) Чудеса, истинно надобно сказать, что чудеса! Кудряш! Вот,
братец ты мой, пятьдесят лет я каждый день гляжу на Волгу и все
наглядеться не могу.
К у д р я ш. А что?
К у л и г и н. Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется!
(…)
Б о р и с. Праздник; что дома-то делать!
Д и к о й. Найдешь дело, коль захочешь. Раз тебе сказал, два тебе
3
сказал: "Не смей мне навстречу попадаться"; тебе все неймется! Мало тебе
места-то? Куда ни пойди, тут ты и есть! Тьфу ты, проклятый! Что ты, как
столб стоишь-то! Тебе говорят, аль нет?
Б о р и с. Я и слушаю, что ж мне делать еще!
Д и к о й
(посмотрев на Бориса). Провались ты! Я с тобой и
говорить-то не хочу, с езуитом. (Уходя.) Вот навязался! (Плюет и уходит.)
Обратим внимание, что, в отличие от автора эпического (повествовательного
произведения), автор не рассказывает пространно историю героев, а
указывает их "списком", сообщая краткие необходимые сведения о каждом, в
зависимости от собственного замысла: как кого зовут, сколько кому лет, кто
кем является в том месте и в том обществе, где происходит действие, кто
кому кем приходится и т.д. Этот "список" действующих лиц называется
афишей.
Далее Островский указал, где происходит действие, сколько времени
проходит между определенными моментами действия, как одеты персонажи;
в пометках к первому действию сказано, кто находится на сцене, чем заняты
персонажи, что делает каждый из них. В следующих фрагментах текста автор
в скобках коротко сообщает, к кому герои обращаются с речью, каковы их
жесты и позы, с какой интонацией они говорят. Эти пояснения делаются в
первую очередь для артистов и режиссера и называются ремарками.
Происходящее разбивается на композиционные части - действия (или акты),
которые в свою очередь тоже дробятся - на явления (или сцены, или
картины). Это объясняется тем, что сценическое действие жестко ограничено
во времени: спектакль продолжается обычно 2-3 часа, и за это время автору и
4
актерам нужно высказать все, ради чего произведение написано и
поставлено.
Все явления, как мы видим, тоже разбиты на небольшие (или иногда
большие!) фрагменты, представляющие собою слова - монологи и диалоги персонажей. Автор при этом всегда указывает, кому из героев они
принадлежат, называя героя по имени, словно бы предоставляя ему
"микрофон". Эти слова персонажей драмы называются репликами. Как вы
уже заметили, слова героев часто сопровождаются ремарками.
Организация текста драматического произведения и необходимые
термины
АФИША - это список действующих лиц с авторскими пояснениями;
РЕМАРКА - это внутритекстовые авторские пояснения к происходящему на
сцене, декорациям, поведению героев; ремарка, по сути, единственный
способ донести до читателя прямо, без театральных посредников, авторский
голос;
РЕПЛИКА - это слова персонажей драматического произведения; реплики
организуют сценические диалоги героев;
ЯВЛЕНИЕ (или картина, или сцена) - это сюжетно законченный фрагмент
текста драматического произведения; каждое явление (или сцена, или
картина) представляют собою отдельный законченный момент сценического
действия, иначе говоря - эпизод.
5
Так как драма - это сценическое действие, театральное зрелище, то оно
рассчитано не столько на общение одного читателя с авторским текстом (как
романы, рассказы, поэмы, стихи, где читатель и произведение "общаются"
тет-а-тет, наедине друг с другом), сколько на массовый контакт произведения
со зрителями. В театры приходят сотни и тысячи людей. И удержать их
внимание очень и очень трудно. Поэтому фундамент любого спектакля авторское литературное произведение - должен основываться на зрительском
интересе и цепко его "держать". В этом драматургу помогает драматическая
интрига.
ИНТРИГА (от лат. Intricare, "запутывать") - 1) происки, скрытые действия,
обычно неблаговидные, для достижения чего-либо; 2) соотношение
персонажей
и
обстоятельств,
обеспечивающее
развитие
действия
в
художественном произведении. (Словарь иностранных слов, 1988.)
Иначе говоря, интрига - это некая тайна, загадка, нередко организованная
кем-то из персонажей в собственных целях, разгадывание которой и есть
основа драматургического действия. Без интриги не обходится ни одна пьеса,
так как иначе она не будет интересна читателям и зрителям.
Композиция
Важным аспектом драматического произведения является композиция.
Различают несколько видов композиции драмы как рода литературы.
Рассмотрим некоторые из них:
Сюжетная композиция - это совокупность всех отношений персонажей,
6
система их речей-жестов и поступков-действий, связанных единой авторской
целью, то есть основной темой драматического произведения. Эта
совокупность направлена на раскрытие характеров персонажей, причин их
зависимости от бытовых и психологических особенностей.
Динамическая композиция - это организованное автором связывание всех
острых точек драматургического действия (экспозиция --> нарастание
действия --> конфликт --> разрешение --> возрастание --> кульминация -->
спад и т.д.). Динамическая композиция характерна как для всего
произведения, так и для отдельных его компонентов: действий, актов,
явлений, сцен, картин и т.д.
Диалогическая композиция - это приемы создания драматического диалога,
которых может быть множество:
Каждый герой ведет свою тему и имеет собственный эмоциональный настрой
(разнобой тем);
Темы периодически меняются: от реплики к реплике, от эпизода к эпизоду,
от действия к действию (смена темы);
Тема развивается в диалоге одним персонажем и подхватывается другим
(подхват темы);
Тема одного героя в диалоге перебивается другим, но из диалога не уходит
(перебой темы);
Персонажи уходят от темы, а потом возвращаются к ней;
К теме, оставленной в одном диалоге, персонажи возвращаются в другом;
Тема может быть прервана без завершения (срыв темы).
Неразрывная связь драматургии и театра
Так как драматическое произведение рассчитано на постановку в театре, куда
7
приходят сотни зрителей, то круг жизненных явлений, рассматриваемых
автором (тематика произведения) должна быть актуальной для зрителя - в
противном случае зритель уйдет из театра. Поэтому драматург выбирает для
пьесы тематику, обусловленную либо эпохой, либо вечными человеческими
потребностями, в первую очередь, духовными, конечно. То же можно сказать
и о проблематике, то есть о тех вопросах, которые беспокоят автора и
которые он выносит на читательский и зрительский суд.
А.Н.Островский обращался к темам из жизни русского купечества, мелкого и
крупного
чиновничества,
горожан,
творческой,
в
первую
очередь,
театральной публики - то есть тех слоев русского общества, которые были
ему хорошо знакомы и изучены как с позитивных, так и с негативных сторон.
И проблемы, поднимаемые драматургом, также касались общественных
сфер:
Как пробиться в жизни молодому умному, талантливому человеку, но не
имеющему по бедности и происхождению сильной поддержки богатого и
влиятельного родственника или знакомого? ("На всякого мудреца довольно
простоты")
Куда подевалась совесть русского купечества? Как случилось, что в погоне за
прибылью и дочь, и зять готовы обобрать тестя и оставить его в долговой
тюрьме, лишь бы не платить за него долги? ("Свои люди - сочтемся!")
Почему мать торгует красотой дочери? ("Бесприданница")
Что делать красивой, но бедной и не защищенной девушке, чтобы не была
погублена ее любовь и честь? ("Бесприданница")
Как жить человеку чувствующему, любящему и тянущемуся к свободе среди
"темного царства" невежд и самодуров? ("Гроза") и т.д.
8
А.Чехов посвятил свои пьесы людям других кругов: русской интеллигенции,
последним
"осколкам"
дворянских
семей
и
людям
искусства.
Но
интеллигенты Чехова слишком глубоко запутываются в "вечных" вопросах,
лишающих их способности принимать решения; его помещики, боготворя
вишневый сад как общероссийское достояние, ничего не делают для его
спасения и готовятся к отъезду как раз тогда, когда сад начинают вырубать; а
чеховские актеры, художники и писатели на сцене совершенно не похожи на
"звезд", "кумиров", которым рукоплещет публика: они мелочны, скупы,
ругаются из-за рубля, скандалят с близкими, малодушно терпят уже угасшую
и теперь совсем не любовную, а скучную и обременительную связь… И
проблемы чеховских пьес также во многом обусловлены временем:
Можно ли сохранить уходящую жизнь и как это сделать? ("Дядя Ваня",
"Вишневый сад")
А будет ли это столь благоговейно ожидаемое чеховскими героями "завтра",
"потом", "когда-нибудь"? ("Три сестры")
Почему время идет, а человек не меняется? ("Чайка", "Три сестры", "Дядя
Ваня")
Будет ли когда-нибудь счастливый конец того пути, тех скитаний, которые
выпадают на долю родившемуся человеку? ("Вишневый сад")
Что такое вообще счастье, слава, величие? ("Чайка")
Почему, чтобы освободиться от заблуждений и раскрыть собственный
талант, человек должен настрадаться? ("Чайка")
Почему искусство требует от человека таких страшных жертв? ("Чайка")
Способен ли человек выйти из той рутинной колеи, в которую сам себя
загнал? ("Три сестры", "Вишневый сад", "Чайка")
Как сохранить прекрасный "вишневый сад" - нашу Россию - такой, какой мы
ее любим и помним? ("Вишневый сад") и т.д.
9
Чеховские пьесы привнесли в русскую драматургию новую специфику
сценического действия: никаких особенных событий, "приключений", на
сцене не происходит. Даже из ряда вон выходящие события (например,
попытка самоубийства и самоубийство Треплева в "Чайке") происходят лишь
"за кулисами". На сцене герои только разговаривают: ссорятся по пустякам,
выясняют отношения, которые и так всем понятны, говорят о ничего не
значащих вещах, скучают и обсуждают то, что произошло "за сценой". Но их
диалоги
наполнены
мощной
энергией
внутреннего
действия:
за
малозначащими репликами скрывается тяжелое человеческое одиночество,
осознание собственной неприкаянности, чего-то не сделанного, но очень
важного, без чего жизнь не наладится никогда. Это свойство чеховских пьес
позволило считать их пьесами внутренней динамики и стало новым шагом
развития русской драматургии.
У многих часто возникает вопрос: почему же при постановке таких проблем
и таком развитии сюжетов пьесы "Вишневый сад" и "Чайка" являются
комедиями? Не забывайте, так их определили не критики, а сам автор.
Вернитесь к таблице. Какова творческая задача комедии?
- Правильно, высмеять порок. Чехов же высмеивает, а лучше сказать,
посмеивается - тонко, иронично, красиво и грустно - не столько над
пороками, сколько над несообразностями, "неправильностями" жизни
современного ему человека, будь то помещик, писатель, доктор или кто-то
другой: великая актриса - жадина; знаменитый писатель - подкаблучник; "в
Москву, в Москву" - и просидим всю жизнь в провинциальной глуши;
помещик из знатного и богатого рода - и собирается идти в банк рядовым
10
служащим, ничего не смысля в банковском деле; денег нет - и даем золотой
нищему проходимцу; собираемся преображать мир - и падаем с лестницы…
Именно это несоответствие, переполняющее чеховские пьесы (по сути,
фундаментальная основа комического), и делает их комедиями в высшем,
древнем смысле слова: это настоящие "комедии жизни".
Рубежная эпоха (конец XIX-начало XX вв.) потребовала от драматургов
внимания к новым темам и в первую очередь - внимания к самому явлению
"человек". М.Горький в пьесе "На дне" рисует страшную модель "дна"
человеческого общества, создав на сцене этакую ночлежку-пещеру, словно
вместив в нее весь мир современных ему человеческих отношений. Но "дно"
для Горького - это не только нищета и неприкаянность. У души тоже есть
"дно", и раскрытие глухих темных тайн этой души воплотилось в образах
Барона, Клеща, Актера, Костылевых, Пепла… Появление Луки раскрыло
ночлежникам не только призрачные возможности другой, "лучшей" жизни,
оно высветило в них невозможность противостоять той тьме, тому негативу,
который скопился в их душах на протяжении их реальной, фактической
жизни. Никто не сделает твою жизнь другой, кроме тебя самого, - таков итог
авторских наблюдений за героями драмы. И потому драма Горького "На дне"
определяется по жанровой принадлежности как социально-философская.
Ключевыми стали для Горького проблемы:
В чем действительная правда жизни?
Насколько способен сам человек взять в руки свою судьбу? Что ты сделал,
чтобы твоя жизнь стала другой, такой, какой ты хотел бы ее видеть?
Кого винить, что попытка "спрыгнуть с трамвая" и начать новую жизнь не
удалась?
Каким следует видеть человека сегодняшнего, современного автору,
11
момента?
Жалеть или клеймить? - что действительно помогает человеку?
Насколько ответственны общество и среда за жизнь человека? И др.
Заключение
Понятие “драматургия” неразрывно связано со словом “драма”. В наше время
понятие “драма” часто объединяет все жанры театра – драму, комедию,
трагедию. Поэтому выдающиеся театральные драматурги, в частности,
русские, обычно причисляются и к выдающимся писателям, а также
мыслителям, философам. Их влияние как через литературу, так и через театр
на протяжении последних двух веков росло и продолжает оставаться
значительным.
12