ФОНД МИХАИЛА ПРОХОРОВА ПРЕДСТАВЛЯЕТ ФЕСТИВАЛЬ

Тверской бульвар,
д.13, стр.1
Москва, 123104
Телефон:
+7 (495) 229-9591
факс:
+7 (495) 229-9103
www.prokhorovfund.ru
ФОНД МИХАИЛА ПРОХОРОВА ПРЕДСТАВЛЯЕТ
ФЕСТИВАЛЬ «ТЕАТРАЛЬНЫЙ СИНДРОМ»
В ВОРОНЕЖСКОЙ ОБЛАСТИ.
Фонд Михаила Прохорова объявляет о запуске
фестиваля «Театральный синдром», который станет
продолжением деятельности Фонда в регионах
Центральной России и пройдет в конце мая и начале
июня 2012 года в Воронежской, Липецкой, Тамбовской
и Рязанской областях.
Фестиваль «Театральный синдром» - масштабный
театральный проект, организованный Фондом Михаила
Прохорова
в
регионах
Центральной
России.
Сконцентрировав основную часть работы в Красноярском
крае, Фонд продолжает расширять свою географию и для
каждого из регионов разрабатывает индивидуальные
стратегии, учитывающие их экономическую и культурную
специфику. По мнению соучредителя Фонда Ирины
Прохоровой, одной из объективных проблем в регионах
является отсутствие базы для развития культуры, и своей
миссией Фонд видит содействие в создании этой базы, в
организации успешного культурного партнерства.
Фонд
Михаила
Прохорова
проводит
фестиваль
«Театральный синдром» под знаком «неизлечимой любви к
театру», предлагая зрителям не только познакомиться с
лучшими постановками российских и европейских
театральных коллективов, но и ставя перед собой более
глобальную задачу: постараться «заразить» зрителей этим
сильным чувством. При составлении программы фестиваля,
в которой представлены спектакли для разных аудиторий,
для детей и взрослых, современная интерпретация классики
и абсолютно экспериментальные проекты, важным
стимулом было подобрать постановки, которые не только
отражают главные тенденции современного европейского
театра, но также абсолютно подходят для семейного
просмотра. Ведь одним из условий существования
культурной индустрии является зритель, воспитанный на
качественных образцах современного искусства - и
Тверской бульвар,
д.13, стр.1
Москва, 123104
Телефон:
+7 (495) 229-9591
факс:
+7 (495) 229-9103
www.prokhorovfund.ru
создание нового поколения «насмотренных» зрителей
является одной из целей, которые преследует Фонд в этом
проекте.
За
дополнительной
информацией
обращайтесь,
пожалуйста, в пресс-службу Фонда Михаила Прохорова:
контактное лицо - Ульяна Коптева +7 985 999 23 63
kopteva@prokhorovfund.ru
Программа Фестиваля «Театральный синдром – 2012»
АНДРЕ И ДОРИН (ANDRE Y DORINE)
Спектакль Kulunka Teatro
Продолжительность: 80 минут
Режиссер: Iñaki Rikarte
Сценография: LAURA ELISEVA GÓMEZ
Изготовление масок: GARBIÑE INSAUSTI
Музыка: YAYO CÁCERES
Свет: CARLOS SAMANIEGO “SAMA”
Актеры: JOSE DAULT, GARBIÑE INSAUSTI Y EDU CÁRCAMO
Спектакль для взрослых и подростков от 12 лет
В маленькой комнате, стены которой хранят прошлое, звучат клавиши
печатной машинки и ноты виолончели. Это Андре и Дорин: пожилая
одинокая пара, на которую, как и на многие другие, напала апатия,
вызванная рутиной. Сквозь призму юмора мы видим, как то, что некогда
пробуждала страсть, сегодня превратилось в безразличие или повод для
ссор.
Но ход событий ломает эту монотонность: болезнь. Альцгеймер, наш
страшный соперник. Пожиратель воспоминаний, личности. Он заставляет
отношения между Андре и Дорин начаться вновь. Путешествие сквозь
воспоминания. Вспомнить, кем они были, чтобы не забыть, кто они
сейчас.
Тверской бульвар,
д.13, стр.1
Москва, 123104
Телефон:
+7 (495) 229-9591
факс:
+7 (495) 229-9103
www.prokhorovfund.ru
ГАРДЕНИЯ (GARDENIA)
Спектакль Les Ballet C de la B
Продолжительность: 105 минут без антракта
Режиссеры: Алан Платель, Франк Ван Лэке
Концепция: Ванесса Ван Дурме
Музыка: Стивен Пренгельс
Дизайн декораций: Поль Галлис
Дизайн костюмов: Мари «костюм» Ловерс
Создано и исполнено: Ванесса Ван Дурме, Грит Дебакер, Тимур
Магомеджаджиев (замена — Хендрик Лебон), Андреа Де Лаэт, Ричард
«Тутси» Дьерик, Данило Поволо, Геррит Бекер, Дирк Ван Варенберг,
Руди Сьювинс
Спектакль не рекомендуется к просмотру лицам не достигшим 18 лет
Провокационная постановка одного из самых авангардных режиссеров
Европы. Лауреат премии "Новая театральная реальность" - Алан Платель
в своих спектаклях всегда выбирал неочевидных героев и ситуации, о
которых скорее принято молчать.
"Гардения" - это уникальный проект, изначально придуманный актрисой
его труппы, Ванессой Ван Дурме, под впечатлением от фильма Yo Soy
Así (реж. Соня Херман Дольц), в котором закрытие кабаре трансвеститов
в Барселоне дает повод познакомиться с историей каждого из его
стареющих актеров. «Гардения» – это глубинное исследование жизней
девяти неординарных людей. Они легко ориентируются в сумеречной
зоне — между мужским и женским. Каждый со своей собственной
интригующей историей – иногда забавной, иногда ошеломляющей.
Каждый со своим багажом тоски. В их головах – звуки прошлого. В их
глазах — сомнения в завтрашнем дне, но и частичка надежды.
Алан Платель и Франк ван Лэке словно наслаждаются разнообразием
мира, в один из самых таинственных и непостижимых уголков которого
они заглянули. Туда, где мужское неотличимо от женского, где люди
беспечно растрачивают жизнь, никогда не находят покоя, и сохраняют
пугающую в своей неистребимости надежду победить собственное тело и
земное время.
(Роман Должанский «Коммерсантъ»)
Компания Les Ballet C de la B (Баллет С. де ла Б.) была создана Аланом
Плателем в 1984 году и стала платформой для многочисленных
сценических экспериментов как самого маэстро, так и приглашенных
режиссеров. Несмотря на свое название, Les Ballet C de la B далек от
Тверской бульвар,
д.13, стр.1
Москва, 123104
Телефон:
+7 (495) 229-9591
факс:
+7 (495) 229-9103
www.prokhorovfund.ru
классического балета, его сценические тексты невозможно отнести к
определенному жанру. С самого начала своей творческой деятельности
Платель предпочитал не разделять театр на драму, оперу или балет,
работал с исполнителями из разных стран, с разной культурной памятью
и социальным контекстом, исповедуя разнообразие как единственно
верный путь к поиску объединяющего начала. Его спектакли – это
глубинные исследования человеческого естества, неординарные,
неоднозначные и порой шокирующие своей откровенностью.
Алан Платель: «Театр — открытая форма искусства. Территория, которая
позволяет пережить более сильные эмоции, нежели реальная жизнь».
www.lesballetscdela.be
www.fransbrood.com
ГОГОЛЬ. ВЕЧЕРА. Часть I
Спектакль студии SounDrama при участии Театрального центра им.
Вс.Мейерхольда, компании «Theatre Solutions» по произведениям Н.В.
Гоголя («Вечера на хуторе близ Диканьки»)
Продолжительность: 1 час 50 минут
Режиссер-постановщик: Владимир Панков.
Автор либретто: Ирина Лычагина.
Художники-постановщики: Наталья Жолобова, Сергей Агафонов.
Музыкальные руководители: Сергей Родюков, Александр Гусев.
Хореограф: Сергей Землянский.
Художник по свету: Андрей Тарасов.
Актёры и музыканты: Александр Гусев, Алина Ольшанская, Алиса
Эстрина, Анастасия Сычева, Андрей Заводюк, Владимир
Кудрявцев/Андрей Самойлов, Владимир Нелинов, Инга Сметанина/Ольга
Бергер, Ольга Демина, Павел Акимкин, Петр Маркин, Сергей Родюков,
Сергей Шевченко, Тарас Куценко.
Премьера состоялась: 10 сентября 2007 года
«Гоголь.Вечера» – спектакль в жанре «саундрама», ядром сценического
действия в котором является синтез драматического и музыкального
искусства. Специально создаваемая студией SounDrama музыка для
спектакля основана на классических и этнических музыкальных
конструкциях, а также на оперной и рок-музыке.
«Гоголь.Вечера» – это цикл спектаклей, действие которых делится на
Тверской бульвар,
д.13, стр.1
Москва, 123104
Телефон:
+7 (495) 229-9591
факс:
+7 (495) 229-9103
www.prokhorovfund.ru
времена года и представлено, соответственно, четырьмя «картинами» по
мотивам «Вечеров на хуторе близ Диканьки» Н.В. Гоголя, связанными
общими ассоциациями, историями любви и взаимоотношений. Данные
ассоциации передаются с помощью музыкальных композиций – циклов
обрядовой (фольклорной) и классической музыки (произведения
Мусоргского, Римского-Корсакова, Чайковского), а также других
сценических, постановочных техник. Помимо оригинального
Гоголевского текста, переработанного в инсценировку Ириной
Лычагиной, в спектакле задействован традиционный украинский
фольклор.
В сентябре 2007 года зрителям была представлена первая часть
саундрамы «Гоголь. Вечера», соответствующая первой части сборника
«Вечера на хуторе близ Диканьки» (повести «Майская ночь или
утопленница»), а по временам года – весне.
Спектакль был номинирован на театральную премию «Чайка», стал
лауреатом премии «Музыкальное сердце театра», участником программы
Russian Case в рамках Национальной премии «Золотая маска», принял
участие в театральных фестивалях на Украине (Киев), в Польше
(Ольштын, Люблин), Финляндии (Тампере), Белоруссии (Брест),
Узбекистане (Ташкент), Абхазии (Сухум) и в России (Сургут, Омск).
ЖИТЕЛИ ГОРОДА К
Спектакль Канского драматического театра
Режиссер: Геннадий Тростянецкий
"Ещё одна громкая премьера нового сезона спектакль «Жители города
К.» режиссёр лауреат государственной премии РФ, Заслуженный деятель
искусств России Геннадий Тростянецкий. Впервые с Геннадием
Рафаиловичем труппа театра познакомилась на первой «Канской
театральной лаборатории», познакомилась и подружилась.. Геннадий
Рафаилович предложил поставить спектакль о нашем городе, о жителях
его населяющих .Каждый артист предлагал свой яркий, запоминающийся
случай из жизни , который бы был интересен всем. А все истории
собранные вместе и составили полотно пьесы. Подобная технология
создания пьесы существует уже давно и называется она вербатим. ( Пьеса
делается из интервью актёров с реальными людьми, дословно
расшифровывается драматургом и точно воспроизводится на сцене.)
Истории, которые составили спектакль разные, но такие типичные и
узнаваемые. Если первый акт - это железнодорожный роман, то
связующей нитью второго акта стала история первой любви. Премьера
Тверской бульвар,
д.13, стр.1
Москва, 123104
Телефон:
+7 (495) 229-9591
факс:
+7 (495) 229-9103
www.prokhorovfund.ru
прошла с большим успехом. Выходя из зала, после спектакля, многие
зрители говорили : «А я ведь помню эту учительницу.», « С моим сыном
была такая же история!», «А у меня было ещё лучше..»…Внимая этим
историям, всматриваясь в благодарные глаза зрителей, понимаешь, что
диалог со зрителем получился , и значит эксперимент удался. "
http://ptj.spb.ru/archive/n63/voyage-from-spb-63/teatr-goroda-k/