6.020202 Хореография (бальная, народная, современная)

Вопросы
для подготовки к государственному экзамену «История искусств»
для студентов 4 курса кафедры хореографического искусства
1.
М. М. Фокин – реформатор хореографического искусства. Балеты
на музыку И. Ф. Стравинского.
2.
Основные тенденции развития танца Древней Греции.
3.
Техника танца Х. Лимона.
4.
Выход русского балета на мировую арену. «Русские сезоны»
С. П. Дягилева. Характеристика балетов 1-го русского сезона в Париже.
5.
Характеристика новых течений в хореографическом искусстве
ХХ в. Новаторство А. Дункан и Л. Фуллер.
6.
Балет «Жизель» А. Адана – классический образец хореографии и
балетной драматургии Ж. Ж. Перро.
7.
Поэтика театра-балета Ю. Н. Григоровича.
8.
Характеристика балетов 2-го русского сезона в Париже
(«Шахерезада», «Жар-птица», «Карнавал», «Жизель»).
9.
Творческий путь П. Бауш.
10. Теоретическое наследие Н. И. Тарасова.
11. Характеристика форм историко-бытового танца.
12. Балетные интермедии, мадригальные балеты, пасторальные
балеты, комедия «дель-арте» западного театра.
13. Театр танца, как новая форма хореографического представления
2-й половины ХХ в.
14. Характеристика балетов 3-го русского сезона в Париже
(«Видение розы», «Нарцис», «Петрушка», «Лебединое озеро»). Антреприза
С. П. Дягилева.
15. Современное и современность Б. Я. Эйфмана.
16. Творческий почерк авангардистов Т. Браун и М. Каннингема.
17. Романтизм на русской сцене. Творчество Ф. Гюллень-Сор и ее
педагогическая деятельность. Творчество Е. Санковской и Е. Андреяновой.
18. Характеристика творческого пути С. Лифаря и В. Нижинского.
19. Рождение балета Франции. «Комедийный балет королевы» Б.
Божуайё.
20. Танцевальное наследие М. Грехом.
21. Народное хореографическое искусство 2 пол. XIX в. на
профессиональной сцене.
22. Экспериментальный театр А. А. Горского.
23. Роль А. Я. Вагановой в становлении системы хореографического
образования в І-й пол. ХХ в.
24. Маска и анти маска Т. Джиля и Дж. Херна. Традиции театра
пантомимы.
25. Наследие характерного танца на балетной сцене.
26. Творческая деятельность балетмейстера Р. В. Захарова.
27. Теория танцевального жеста Р. Лабана.
28. Теоретико-практические методы Фр. Дельсарта и Ж. Далькроза.
29. Вклад И. И. Вальберха и Ш. Л. Дидло в развитие русской
балетной школы (1801 – 1831 гг.).
30. Ансамбль танца – новый жанр хореографического искусства.
Характеристика творчества выдающихся балетмейстеров ансамблей.
31. Симфонические балеты П. И. Чайковского «Спящая красавица»,
«Лебединое озеро», «Щелкунчик» в постановке М. Петипа и Л. Иванова.
32. Эпоха Ж. Б. Люлли. Традиции комедии, завершенная форма арии,
опера, комедии-балеты. Создание академии музыки.
33. Характеристика творчества М. Бежара.
34. Развлекательные балеты А. Сен-Леона и этнографические балеты
С. Соколова. Характеристика балетов «Конек-горбунок», «Папоротник, или
Ночь на Ивана Купала».
35. В. И. Пономарев - создатель школы мужского исполнительства в
русском балете.
36. Реформа театра эпохи Просвещения. Творчество Дж. Рича и Дж.
Уивера.
37. Персоналии современного хореографического искусства на
российской сцене.
38. Балеты классического наследия на украинской сцене.
39. Значение работы Ж. Ж. Новерра «Письма о танце и балеты»
(1760 г.) в развитии хореографического искусства.
40. Творческая деятельность Ж. Доберваля. Характеристика балета
«Тщетная предосторожность».
41. Творчество И. Килиана.
42. Значение ассамблей в эпоху Петра І.
43. Образ лебедя в исполнении трех поколений балерин (А. Павлова,
Г. Уланова, М. Плисецкая).
44. Балет эпохи Романтизма. Характеристика творчества Ф. Тальони,
М. Тальони, Ф. Эльслер.
45. Начало хореографического образования в Петербурге и Москве.
46. Развитие танца в Древнем Риме.
47. Развитие танца в Древнем Египте.
48. Творческая программа Фр. Хильфердинга и эстетическая
программа Г. Анджолини эпохи Просвещения.
49. Танец эпохи Средневековья.
50. Становление профессионального хореографического искусства в
Донбассе.
51. Хореографическое искусство ХVІІІ столетия.
52. Появление классического балета в Америке. Российские
балетмейстеры и распространение техники классического танца.
53. Развитие танца модерн в странах Западной Европы (хореография
Германии и Франции).
54. Балетный театр первой половины XIX столетия.
55.
56.
57.
Происхождение и виды хореографического искусства.
Западноевропейский театр конца ХІХ – начала ХХ ст.
Балетный театр в годы Великой Отечественной войны (1941-1945
гг.).
58.
Развитие танца модерн в странах Западной Европы (хореография
Англии и Италии).
59. Танцевальная культура эпохи Возрождения.
60. Героическая тематика на балетной сцене XX столетия.
Музыка
1.
Музыка в системе искусств. Историческая обусловленность
взаимосвязи музыкального и танцевального искусства
2.
Природа музыкального искусства и художественные задачи
музыки.
3.
Роль ритма в создании и развитии музыкально-хореографических
образов.
4.
Метр и ритм. Выразительные возможности метрических свойств
музыки.
5.
Музыкальный и хореографический темп.
6.
Артикуляция в музыке и хореографии.
7.
Интонации и ритмы танца в творчестве выдающихся зарубежных
композиторов XVIII-XIX вв.
8.
Драматургические функции музыки и хореографии в балетных
представлениях.
9.
Музыкально-хореографические жанры и формы классического
балета.
10. Принцип танцевальной полифонии и хореографического
симфонизма как средство решения сложных тем в балетном искусстве
современности.
Культурология
1. Культура и природа. Концепции натурализма.
2. Культура и язык. Символы культуры и культурные коды.
3. Культура и цивилизация, их соотношения.
4. Социализация, инкультурация и культурная идентичность.
5. Восточный и Западный типы культур.
6. Доминирующая культура, её сущность и исторические образцы.
Контркультура, её место и роль в обществе.
7. Специфические и срединные культуры. Место России в мировой
культуре.
8. Западники, славянофилы и евразийцы о смысле и путях развития
русского народа и его культуры.
9. Понятие и сущность межкультурной коммуникации, её типы и
уровни.
10.
Этнический, национальный и локальный тип культуры.
История мировых цивилизаций
1. Эстетический идеал человека. Костюм Древней Греции, Древнего
Рима.
2. Понятие красоты человека. Женский костюм эпохи
Возрождения.
3. Понятие красоты человека. Мужской костюм эпохи
Возрождения.
4. Костюм Средневековья. Бургундская мода.
5. Основные тенденции формирования мужского костюма
Средневековья.
6. Архитектура и скульптура Древней Греции.
7. Выдающиеся художники эпохи Возрождения.
8. Гуманистическая направленность эпохи Возрождения.
9. Художественные стили рококо, барокко и классицизма в
искусстве.
10. Выдающиеся деятели в эпоху Просвещения.