Независимая общественнополитическая астраханская газета «Астраханские известия», №22, 30 мая 1996 г «Успешный дебют» Премьера оперы «Тоска» Дж.Пуччини – событие без преувеличения значительное. Эта опера стоит в ряду наитруднейших в мировом оперном репертуаре. И вот она поставлена на астраханской сцене. Уже много лет оперная студия открывает весенний сезон очередной премьерой. В ее репертуаре такие шедевры мировой оперной классики, как «Евгений Онегин», «Алеко», «Царская невеста», «Иоланта», «Фауст». Накапливается репертуар, накапливается сценический опыт, сформировалась интересная группа певцов – выпускников кафедры сольного пения и оперной подготовки (руководители: художественный руководитель студии и главный дирижер, заслуженный артист России Ф.Я.Сепкулов и зав. кафедрой сольного пения и оперной подготовки, доцент И.Я.Маколова). На мой взгляд, в спектакле состоялось все: и режиссура, и сценография, и актерские работы, и игра оркестра. Так бывает не часто. Есть единая тональность постановки, вкус, нигде не грешащий нелепыми излишествами, культура актерского воплощения образов и вдумчивое прочтение музыкальной драматургии. Поздравляя коллектив, осуществивший постановку спектакля, в первую очередь хочу сказать о выпускнице кафедры музыкальной режиссуры санктПетербургской государственной консерватории, режиссера-постановщика Елене Ивановне Александровой. Это ее дебют и дипломная работа. Весьма своеобразно и интересно решена сценография художником-постановщиком Вл.Сутыгиным. Лаконизм оформления сцены не отвлекает перегруженность деталей, вводя в атмосферу происходящего на сцене действия. Очень удачно решены режиссером хоровые вставки небольшого по качеству, но слаженно звучащего хора (хормейстеры: проф. Л.П.Власенко, Т.Карпенко и А.Кулеба). Оркестр студии под управлением главного дирижера-постановщика, профессора Ф.Я.Сепкулова звучит слаженно, с должной глубиной, осуществив прочтение оркестровой партитуры , мягко и чутко дирижер ведет за собой исполнителей. Наконец, настало время сказать об исполнителях – главных движителях всякого оперного действа. Партию «Тоски» поет солистка оперной студии Ольга Нестерова. Ее дарованию свойственны импульсивность, четкость понимания сценических задач, пластичность и голос, свободно преодолевающий тесситурные трудности партии. В мировом оперном репертуаре партия «Тоски» - одна из самых драматически насыщенных и вокальнонапряженных. Справедливо отметить, что она удалась О.Нестеровой. Пожалуй, только в кульминационных моментах сцены со Скорпио «серебристость» ее тембра снимает накал, где требуется более жесткое звучание. Недаром Пуччини написал «Тоску» для драматического сопрано. В партии художника Марио Каварадосси, возлюбленного Тоски, мы услышали солиста студии Анатолия Нестерова. Любители оперы хорошо знают этого талантливого певца, в предыдущей опере «Фауст», где он спел главную партию. В новой своей работе А.Нестеров нашел верное развитие сценического образа, но вокальная партия звучит несколько напряженно. Для молодых исполнителей «Тоска» - это испытание на «прочность», ибо по всем компонентам требует высшего мастерства. Далеко не каждый театр имеет ее в своем репертуаре. Певцы как бы должны успеть «распеться». Хотя опыт А.Нестерова пока невелик, он достойно преодолевает «подводные рифы» партии. Особенно хорошо звучат знаменитая ария «Горели звезды» и дуэт «О, эти руки» из третьего действия оперы. Заслуженный артист России Владимир Белюсенко имеет этот творческий опыт. В сложнейшей партии барона Скорпио, начальника тайной полиции, которая написана для плотного драматического голоса. В.Белюсенко находит свои особые краски, которые по-новому расцвечивают образ. В его «меццовоче», т.е. пении как бы вполголоса, столько своеобразных интонаций вкрадчивого, иезуитского допроса, которые очень точно попадают в интерпретацию образа. В остальных партиях проходят сценическую практику студенты младших куров кафедры сольного пения. Из низ очень перспективны М.Демидов в партии Анжелотти и А.Подмешальский – жандарм Шарронэ. Приятно звучит тенор-альтино Рустама Яваева в песне пастушка в сцене пробуждающегося Рима в 3 действии. Только непонятно, почему на сцене ночь? Пожалуй, это единственный просчет режиссера. Итак, подводя итог работы оперной студии, должна сказать, что она продолжает достойно и интересно выполнять свои задачи, воспитывая пополнение для театров России. 4 мая в Астрахани произошло еще одно знаменательное событие. Открылся музыкальный государственный театр. В наше «разочарованное бурей время», когда закрываются многие предприятия из-за финансовых трудностей, появление в России еще одного центра культуры достойно восхищения. И в этом, что теперь у астраханцев есть свой музыкальный театр, очередная заслуга Астраханской государственной консерватории и ее оперной студии. Ведь коллективы хора, оркестра и солистов театра состоят из ее воспитанников. Без консерватории не было бы возможности открыть театр. Поэтому хотелось бы сказать вам, Анатолий Петрович: став «отцом» театра, станьте хотя бы нашим «отчимом». По примеру опеки Московской государственной консерватории Б.Н.Ельцин, музыкальной академии Гнесинки – Ю.Лужковым. Санкт-Петербургской консерватории – А.Собчаком, а Нижегородской – Б.Немцовым (примеры можно множить), уделите и нам хотя бы частицу своего внимания. Н.Синева, Доцент Астраханской государственной консерватории.