7.Тема "Крепостной балет"

VII.ТЕМА «КРЕПОСТНОЙ БАЛЕТ»
1.ЗАРОЖДЕНИЕ КРЕПОСТНОГО БАЛЕТА.
Утверждение национальной самобытности в русском балетном театре
шло не только на профессиональной сцене. Оно охватило и совершенно
отличный от всех других крепостной балетный театр.
Зародился он в богатейших помещичьих усадьбах, и основу его
составляли крепостные артисты, музыканты, художники. Крепостные театры,
создававшиеся в разных уголках России, тешили самолюбие своих
владельцев, но в то же время выполняли просветительские задачи, знакомя с
искусством балета и провинциальную публику.
Что же представляли собой крепостные театры? До сих пор сохраняют
музеи бывшего Подмосковья — Останкино и Кусково — сценические
площадки и оборудование крепостных театров графов Шереметевых. Театры
соперничали со столичными, превосходя их совершенством своего
устроения. Князья Голицыны имели цирк, подобный римскому Колизею, и
каменный грот в парке на лоне природы. Естественно, не все помещики
имели столь прекрасные театры. Например, в украинском поместье Буды
театр был небольшой, но весьма благоустроенный и с отлично выученной
труппой. У помещиков Юрасовских театр располагался в манеже, а иногда и
просто в сарае.
2.ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОФОРМЛЕНИЕ СПЕКТАКЛЕЙ.
Художественное оформление спектаклей тоже зависело от
возможностей владельцев. У Шереметевых, например, декорации
расписывались не только крепостными, но и профессиональными
художниками. В 1785 году граф Н. Шереметев заказал эскизы костюмов для
одного из спектаклей французской художнице Марианне Кирцингер. Делал
эскизы для шереметьевского театра и театральный декоратор из Вены
Фридрих Хильфердинг. Кроме Хильфердинга, в театрах Шереметевых
работали итальянцы Валезини и Клаудо, англичанин Гатфильд. Но здесь же
работали и русские художники - Иван Волохов, Григорий Мухин, Кондратий
Фунтусов, Семен Калинин. В театре Шереметевых широко использовалась
машинная и осветительная техника. Но были и такие крепостные театры, в
которых декорации расписывали только крепостные художники или сам
помещик со своими домашними.
3.АКТЁРСКИЙ СОСТАВ БАЛЕТНЫХ ТРУПП.
Труппы крепостных балетных театров
складывались тоже по-разному. В одни в качестве
педагогов
и
балетмейстеров
приглашали
иностранных хореографов, в других основную
педагогическую
работу
вели
постоянные
балетмейстеры и учителя из крепостных. Иногда
богатые владельцы театров посылали своих
артистов на выучку в Петербург, в Москву или
даже за границу, а бывало, что помещики сами
учили
крепостных,
пользуясь
знаниями,
полученными в Шляхетском кадетском корпусе. В
некоторых крепостных театрах артисты-крестьяне
просто плясали свои народные пляски, как они
привыкли плясать на гуляньях и праздниках в селе.
4.ТРУППА ШЕРЕМЕТЬЕВА
У Шереметева работали такие балетмейстеры-иностранцы, как Ле Пик,
Морелли, Пинюччи, Соломони, но постоянную педагогическую работу вели
все-таки свои крепостные и один из них — знаменитый танцовщик Кузьма
Деулин, по сцене Сердоликов. В театре Шереметева ставил свои балеты и
танцовщик, императорского балетного театра Тимофей Семенович
Бубликов.
Крепостные
балетмейстеры
и
артисты
балета,
осваивая
западноевропейские пантомимные драматические балеты XVIII века,
исполняли их в своей, русской манере, привносили в зарубежный
сценический танец элементы русской народной пляски.
Самой значительной крепостной балетной труппой была труппа графов
Шереметевых. Среди танцовщиков и танцовщиц — Татьяна ШлыковаГранатова, Мавра Урузова-Бирюзова, Арина Хрусталева, Авдотья
Аметистова, Василий Воробьев, Кузьма Деулин-Сердоликов, Николай
Мраморов.
Судьба крепостных артистов, как правило, складывалась трагично.
Артистов балета с раннего детства воспитывали в строгом режиме.
Туберкулез, заболевание сердца часто рано уносили молодых танцовщиц и
танцовщиков из жизни. Бесправие крепостных артистов нашло отражение в
русской литературе XIX века. Особенно сильно это прозвучало в повести А.
Герцена «Сорока-воровка» и в повести Н. Лескова «Тупейный художник».
5.ЗАКЛЮЧЕНИЕ.
В первой четверти XIX века крепостной театр окончательно прекратил
свое существование, но он сыграл важную роль в истории русского балета.
Крепостной балет в наибольшей степени сохранял традиции народного
танцевального искусства. Здесь свободнее проходила театрализация русской
народной пляски, свободнее ставились балеты русские темы, свободнее
появлялась национальная Самобытность крепостных артистов балета. Это
выражалось в характере и стиле исполнительской манеры. Слившись затем с
профессиональным театром, крепостной балет не мог не оказать влияния на
развитие профессиональной отечественной хореографии. Он значительно
обогатил ее народными красками и приемами игры.