Сказка - Минский городской институт развития образования
реклама
МИНСКИЙ ГОРОДСКОЙ ИСПОЛНИТЕЛЬНЫЙ КОМИТЕТ КОМИТЕТ ПО ОБРАЗОВАНИЮ МИНГОРИСПОЛКОМА Автор: Заянчковская Ирина Владимировна педагог детского музыкального театра «Сказка» Центра художественного творчества Фрунзенского района Минск 2009 Актуальность Сегодня как никогда остро стоит проблема адаптации и социализации человека в быстроменяющейся современной действительности. Информатизация и постоянное техническое и духовное совершенствование способствуют возникновению новых форм творческой деятельности, которые направлены на формирование социально активной личности, способной быстро адаптироваться к условиям окружающего мира. В Законе РБ «Об образовании» важное место отводится аспектам формирования творческой личности и профессиональной ориентации молодёжи. Сегодня растущий человек познаёт мир не только через непосредственный опыт. С самого раннего детства он получает информацию из разных источников, синтезирует её по-своему. И неудивительно, что количество просмотренных кинофильмов превышает количество прочитанных книг, просмотренных спектаклей, представлений. Формы организации деятельности ребёнка зачастую не соответствуют его возрасту, интересу, социальному заказу. Посещение театра, филармонии, кино, художественных галерей, музеев во многих современных семьях откладывается до лучших времён. Всё свободное время дети проводят у телевизора, компьютера, в сомнительных компаниях без контроля взрослых. Поэтому, по-прежнему актуальной и значимой представляется проблема развития творческих качеств личности, формирования креативности, воспитания духовности, самореализации и саморазвития. Специфика организации процесса воспитания и образования во внешкольных учреждениях позволяет создать необходимые условия. Любое объединение по интересам, будь-то студия или просто кружок – это своеобразный мир, в котором ребёнок имеет возможность эмоционально раскрепоститься, реализовать творческий потенциал. Однако и родители, и дети не всегда занятия в различных кружках рассматривают как условие целенаправленного развития и совершенствования личности. В понимании родителей опускается факт образовательного и воспитательного потенциала внешкольного учреждения, это значит, что у воспитанников не формируется мотивация к самопознанию и творчеству. Очевидной становится ПРОБЛЕМА организации культурного досуга, развития творческих способностей и нравственно-эстетической культуры, самосознания и самоопределения учащихся. В условиях детского музыкального театра «Сказка» долгие годы эта проблема решается успешно. Результаты опыта обусловили выбор ТЕМЫ: «Сопровождение профессионального становления личности учащегося в условиях детского музыкального тетра «Сказка». Цель опыта - формирование профессионально – личностных качеств учащихся посредством систематизированного обучения в условиях детского музыкального театра. Музыкальный театр - лучшее место для самовыражения. Потому, что в театре в работе над спектаклем реализуется творческий потенциал, воспитанники проявляют свою неповторимость, индивидуальность, уникальность. В таком театре не только формируются творческие способности, но и созданы условия для успешного профессионального самоопределения личности учащихся в процессе обучения различным видам художественной деятельности. Художественное творчество - это высшая форма самостоятельной деятельности человека, выражающая его стремление совершенствовать себя и окружающий мир. Организация творческой деятельности и сопровождение профессионального становления личности учащегося в детском музыкальном театре «Сказка» способствует решению многих социальных задач. Сама идея детского музыкального театра не нова. В Москве уже боле 20 лет работают такие театры. Новизна опыта заключается в создании условий для раскрытия сущности творческого начала учащихся и их профессионального самоопределения. Как говорил Президент Международной Академии театра Дмитрий Фёдорович Власов, вручая медаль и диплом художественному руководителю театра «Сказка» Г.Г.Александрову в Москве: «Белорусский детский музыкальный театр «Сказка» – это уникальное явление на всём постсоветском пространстве! За ним будущее! У белорусов стоит учиться, как воспитывать подрастающее поколение с помощью музыки и театра». Театр – одна из наиболее ярких, эмоционально насыщенных форм эстетического освоения действительности, одна из наиболее наглядных форм художественного отражения жизни. В детском театре «Сказка» выработано многообразие целостного формирования личности. Развитие творческих способностей, реализация личностно-ориентированного подхода являются сегодня приоритетными принципами организации учебно-воспитательного процесса. Научить понимать, синтезировать музыку всех направлений, формировать у подрастающего поколения социально-значимую ориентацию, эстетическое отношение к жизни, всемерно развивать художественный вкус и творческую инициативу – главные задачи педагогов детского музыкального театра «Сказка». Каждый воспитанник театра, участвуя в проектировании и постановке музыкального спектакля, занимается различными видами творческой деятельности, вместе с тем приобщается к многообразию искусств. Это, в свою очередь, играет важную роль в профессиональном самоопределении личности. Представляемый опыт имеет практическую значимость и может представлять интерес для руководителей детских театральных коллективов, педагогов, руководителей кружков. Научно-методическое обоснование опыта Внешкольная работа с детьми и подростками «по интересам» велась еще с середины XVIII века и, как и дополнительное образование, имела целью удовлетворение потребностей детей, организацию содержательного досуга и профессиональную ориентацию. После падения советской политической системы и перехода к рыночной экономике система образования, как и другие общественные институты, ощутила потребность перемен. Огромную роль в сохранении и развитии отечественной системы образования сыграл закон Республики Беларусь «Об образовании», Концепция непрерывного воспитания детей и учащейся молодёжи в РБ, Инструктивно-методическое письмо Министерства образования РБ. Документы обширно рассматривают вопрос об организации культурнодосуговой деятельности учащихся их воспитание духовно-нравственной и эстетической культуры, самосознания. Решая многие проблемы современности театру, как виду высокого художественного искусства, всегда принадлежала функция нравственнодуховного и эстетического воспитания личности. К проблеме организации культурного досуга неоднократно обращала внимания история педагогического образования. Возникали театры различных направлений. Но они не имели целенаправленного образовательного характера, а служили культурному значению в обществе. История создания детского театра как культурнозначимого объединения начинается в 1918 – Детский театр Моссовета, в 1921 – Московский театр для детей, в 1922 – Театр юных зрителей в Петрограде. В первые годы Советской власти на Украине, В Грузии, Армении, Азербайджане, Татарии были объединены и укреплены профессиональные труппы, находившиеся ранее в крайне тяжёлом положении; театры были приняты на госбюджет и им оказана действенная помощь. В 1919 создан Киевский драматический театр, в 1920 – театр в Казани, Первый белорусский драматический театр в Минске, украинский театр имени Франко в Виннице, Азербайджанский драматический театр в Баку и Грузинский театр имени Руставели в Тбилиси, в 1922 – театр «Березиль» в Киеве. Советский театр оказывал большое влияние на театральную культуру во всём мире. Советские театры с успехом гастролировали за рубежом, получая высокую оценку передовой общественности. В советском театре, чуждом национальной ограниченности, расширялся обмен творческим опытом, использование лучших образцов драматургии братских народов. На сцене русских театров шли пьесы украинских, армянских, грузинских, латвийских, эстонских авторов и авторов других республик Мировым признанием пользуется система К.С. Станиславского, определяющая метод работы актёров над ролью, принципы создания спектакля. Как режиссер, Станиславский отличался удивительным вниманием к актерам, он старался, с одной стороны, научить их игре по изобретенной им самим системе, а с другой стороны - как можно более полно раскрыть их собственные возможности. Главным в системе Станиславского было учение о сверхзадаче - основной мысли пьесы, ее идее. В основе мировоззрения единой по своему нравственному облику труппы лежала идея равенства и ценности каждого человека на земле. Станиславский языком театра оказался способен донести эту демократическую мысль до зрителя. Одним из реформаторов и последователей развития театрального искусства как возможности формирования творческих способностей личности стал В.И. Немирович-Данченко. Познакомившись с К.С. Станиславским, предложил совместно реформировать русский театр. Художественное и мировоззренческое новаторство, в основе которого лежали демократическая идея равенства и ценности каждого человека на Земле и стремление придать театру новое качество – стать режиссерским, сыграло огромную роль в напряженной общественно-политической, и духовной жизни конца XIX - начала XX в. К проблеме организации культурного досуга, развитие творческих способностей и нравственно-эстетической культуры, самосознания и самоопределения учащихся обращались многие авторы. Главное направление театра в 50 – 60-е – воплощение тем современности находит выражение в спектаклях, утверждающих высокие морально-этические нормы. Развитие же детского музыкального театра находилось в стадии зарождения как вид организации игрового искусства. Выполняя социальный заказ, творческое начало запрещалось, нужно было выполнять то, что требует режиссёр. В последствие, в результате преобразования системы театральной деятельности, проблемой творчества в театре занимались многие исследователи, такие, как Л.С. Выготский, Б.М.Теплов, Н.А.Ветлугина. Рассмотрим, как они раскрывают определение творчества. Л.С.Выготский утверждает, что «творческой деятельностью мы называем такую деятельность человека, которая создаёт нечто новое, всё равно будет ли это созданное творческой деятельностью какой-нибудь вещью внешнего мира или известным построением ума или чувства, живущим или обнаруживающимся только в самом человеке» (1,С.3). Исследователь выделяет два вида деятельности человека: воспроизводящую (репродуктивную) и комбинирующую (творческую). Воспроизводящая деятельность связана с памятью человека. Человек воспроизводит или повторяет раньше создавшиеся и выработанные им в прошлом приёмы поведения, воскрешает следы от уже имевших место ранее переживаний. В этих случаях деятельность не создаёт ничего нового, а основывается на повторении того, что уже было. Результатом комбинирующей (творческой) деятельности является создание новых образов или действий. Как отмечает Л.С.Выготский, мозг является органом не только сохраняющим и воспроизводящим наш прежний опыт, а также органом комбинирующим, творчески перерабатывающим и созидающим из элементов прежнего опыта новые положения и новое поведение. «Именно творческая деятельность человека делает его существом, обращённым к будущему, созидающим его и видоизменяющим своё настоящее» (1,С.5). Л.С. Выготский возражает против того, что творчеством могут занимать лишь избранные, одарённые особым талантом: «Если понимать творчество в его истинном психологическом смысле, как создание нового, легко прийти к выводу, что творчество является уделом всех в большей или меньшей степени, оно же является нормальным и постоянным спутником детского развития» (1,С.32).Из этого можно сделать вывод, что творческой деятельностью могут заниматься все дети. В психологии считается, что творчество «должно представлять собой общественную ценность и давать новую продукцию». (21, С.7). Детское творчество не полностью соответствует этому определению. Н.А.Ветлугина считает правомерным распространять понятие творчества на деятельность ребёнка, ограничив его словом «детское» и отметив условность его применения. Она рассматривает детское творчество и в связи со зрелым искусством, и как педагогически обусловленное явление. (21, С.8). Драматическая форма переживания жизненных впечатлений лежит глубоко в детской природе и находит своё выражение стихийно, независимо от желания взрослых. Как правило, фантазии детей не остаются в мечтах, а воплощаются в живые образы и действия. Драматизация ближе, чем любой другой вид творчества, связана с игрой, являющейся неотъемлемой частью детства, и содержит в себе элементы разных видов творчества. Дети сами могут сочинять, импровизировать роли, инсценировать готовый литературный материал. Это является творчеством, понятным и нужным прежде всего самим детям. Принимая участие в изготовлении декораций, элементов костюмов, дети развивают изобразительные и технические способности. Занятия рисованием, вырезыванием, лепкой приобретают смысл и цель как часть общего замысла, волнующего детей, а сама игра, которая состоит в представлении детейактёров, завершает эту работу и является полным и окончательным выражением. Как считает Л.С. Выготский, «важно не то, что создадут дети, важно то, что они создают, упражняются в творческом воображении и его воплощении. В настоящей детской постановке всё – от занавеса и до развязки драмы – должно быть сделано руками и воображением самих детей, и тогда только драматическое творчество получит всё своё значение и всю свою силу в приложении к ребёнку» (1, С.64). К решению задач о формировании творческого начала в условиях детского музыкального театра обращались многие педагоги, пример детского музыкального театра как «Экспромт» созданного в России 2 декабря 1990 года. Первый спектакль этого театра «Крошечка-Хаврошечка и Волшебная корова» - мюзикл, он и сейчас идет в театре, был воспринят с овациями. Когда играют дети, то спектакль получается настолько живой и стремительный, что эмоциональность и содержательность спектакля качественнее воспринимается детским зрителем. В спектаклях театра принимают участие не только взрослые артисты, профессионалы, окончившие институт, или консерваторию, но и совсем юные артисты - дети. Они занимаются в студии эстетического воспитания при театре. Можно сказать, что при этом театре возник детский культурный центр. Но в этом театре не решается проблема профессионального становления личности учащегося, а только творческое развитие воспитанников. В детском музыкальном театре «Сказка» решается такая проблема, посредством особенностью организации учебно-воспитательного процесса, где формулой успеха является принцип творец – исполнитель зритель. В методике преподавания предметов и подготовке спектаклей присутствует абсолютная формула творчества, умело направленная в нужное образовательное русло педагогами театра. В наше время - время стрессов, резких взлетов и более резких падений в судьбах людей - все обрастает массой проблем. Пресса, телевидение, фильмы, даже детские мультфильмы несут в себе достаточно большой заряд агрессии, атмосфера насыщена отрицательными, тревожными и раздражающими явлениями. Все это обрушивается на незащищенные головы и психику ребенка. Как уберечь их от этой страшной и разрушительной силы и помочь в выборе любимого дела- профессии? Именно этой проблемой занимается педагогический коллектив детского музыкального театра «Сказка». Через театр прививается детям любовь к музыке, литературе и театру, к народному творчеству, традициям и развиваются творческие способности у детей. Детское музыкально-театральное творчество, как и детское исполнительство, обычно не имеет художественной ценности для окружающих людей. Оно важно для самого ребенка. Критериями его успешности является как художественная ценность музыкального образа, созданного ребенком, атак и наличие эмоционального содержания, выразительности самого образа и его воплощения, вариативности, оригинальности. Что бы ребенок мог сочинить и спеть мелодию, у него необходимо развить основные музыкальные способности. Кроме того, для проявления творчества требуется воображение, фантазия, свободное ориентировка в непривычных ситуациях. Причём эти задачи выполняются настолько умело педагогическим коллективом «Сказки», что результативностью учебно-воспитательного процесса является выбор воспитанниками театра профессии связанной с театральной деятельностью. Описание опыта Ведущей педагогической идеей опыта является формирование творческих способностей учащихся и создание условий для профессионального становления личности в процессе обучения музыкальнотеатральному искусству. В 1986 году студентами первого, второго и третьего курсов музыкального факультета Минского педагогического института им. М. Танка был осуществлён необычный проект: поставлена детская опера Э.Хагагартяна «Шапка с ушами» по сказке О. Туманяна «Кот и пёс». Руководителем и режиссёром проекта стала преподаватель Наталья Владимировна Александрова. Дирижёром музыкального спектакля и вдохновителем творческого коллектива был Глеб Гавриилович Александров, профессионал, мастер своего дела, в багаже которого 49 оперных и балетных спектаклей. В последствии на многие годы он стал бессменным руководителем возникшего на базе студенческой артистической группы детского музыкального театра «Сказка». Само название театра предполагало, что в состав актёров войдут и дети дошкольного и школьного возраста. Глеб Гавриилович держал в руках мощный организм, состоящий из взрослых людей, и с удивительной мягкостью и чуткостью стал заниматься с маленькими детьми, которые, уловив всю его любовь к музыке, творчеству и открытость сердца, ответили ему взаимностью. Официально детский музыкальный театр зарегистрирован 12 ноября 1991 года, подтверждением это является характеристика председателя Белорусского детского фонда Владимира Липского (См. Приложение 5). Детский музыкальный театр «Сказка» первоначально располагался в Государственном театре музыкальной комедии, ведущие артисты которого стали первыми педагогами коллектива. Открытием первого в Республике детского музыкального театра «Сказка» стала премьера В. Плешака «Осторожно! Баба-Яга!». В 2007 году детский музыкальный театр – студия «Сказка» стал членом Союза музыкальных деятелей Республики Беларусь. С 2007 года коллектив действует на базе Центра художественного творчества Фрунзенского района г. Минска. Спектакли «Сказки» с успехом проходили на лучших площадках города и Республики, в России: сцена ТЮЗа, Большой зал филармонии, сцена Дворца Профсоюзов, ДК МТЗ, гастроли в Бресте, Могилёве, Москве, СанктПетербурге, Нижнем Новгороде… За время своего существования «Сказку» полюбили зрители. Он имеет награды международных фестивалей, дважды Лауреат международного музыкального фестиваля в г. Санкт-Петербурге (Россия). Все эти годы «Сказка» живёт насыщенной, особенной, «сказочной» жизнью. В театре органично сплелись между собой различные направления музыкального и театрального искусства. Состав театра постоянно пополнялся участниками от 5 до 18 лет. Отличительной чертой деятельности театра является и то, что в нём играют люди разного возраста. Педагоги в обучении используют индивидуально-личностный подход. С ребятами проводятся занятия по выявлению и развитию активного начала, которое определяет формирование личности в будущем. В 2009 году детскому музыкальному театру «Сказка» исполнилось 23 года. Деятельность театра основывается на государственных нормативнопрограммных документах (Закон РБ « Об образовании», Закон РБ « О правах ребёнка», Концепция непрерывного воспитания детей и учащейся молодёжи) и положении о детском музыкальном театре «Сказка». (См. Приложение 1) Ориентированность современных концепций образования на гуманизацию отношений всех участников учебно-воспитательного процесса предполагает изменение самого подхода к личности ребёнка. Главным является направленность на удовлетворение потребностей растущей личности во всестороннем развитии. Следовательно, в детском музыкальном театре вся педагогическая работа построена исходя из понимания педагогом самобытности детства, уникальности каждого ребёнка, ценности его своеобразия. В настоящее время в педагогике и психологии активно обсуждается проблема взаимосвязи личности и творчества. Учёные рассматривают личность ребёнка с точки зрения её потребности в созидании себя. В этом смысле на первый план выдвигается деятельность, в которой наиболее полно проявляется потребность ребёнка в преобразовании, самовыражении и самоопределении. Такой деятельностью является игровое творчество, которое может сопровождаться различными видами деятельности. Основными принципами работы педагогического коллектива являются принцип интеграции детских художественных деятельностей (музыкальной, танцевальной, изобразительной, речевой, игровой), принцип связи всех направлений деятельности, принцип сотворчества взрослых и детей. Основными методами работы являются метод музыкальной драматизации, позволяющей решать воспитательные задачи через воплощение в художественный образ, метод активного восприятия, позволяющий детям накапливать впечатления от произведений искусства и окружающего мира. Детский музыкальный театр «Сказка» является системой дифференцированного обучения. В программе театра ребёнок может проявить свои способности во многих видах деятельности и всесторонне развиваться. Основной жанр постановок театра – это музыкальные спектакли, мюзиклы. В основу сюжетов взяты детские сказки, которые преобразуются педагогами коллектива в музыкальный спектакль. Почему сказка, а не современный сюжет? Как ответили сами участники театра: «Потому, что нет, наверное, человека, который не любит сказку. И в душе ребёнка и в душе взрослого спрятано желание, чтобы сказочные герои когда- нибудь ожили. Дети верят сказкам без всяких оговорок. «Сказка» это мечта! А, если ты не мечтаешь – значит, ты не живёшь!». Когда ребёнок читает сказку, он не боится описанного в нём отрицательного героя. А в спектакле эти персонажи вызывают иногда страх. Поэтому в детском музыкальном театре «Сказка» этих персонажей стараются превратить в комических героев. Особое внимание в процессе обучения уделяется раскрытию индивидуальных способностей и возможностей каждого воспитанника театра. В процессе обучения в детском музыкальном театре «Сказка» раскрываются богатейшие творческие способности детей. В театр такого рода можно привлечь широкий круг школьников и детей дошкольного возраста, которые имеют различные интересы, так, как для постановки оперного спектакля необходимы солисты, хор, танцевальные группы, участники массовых сцен, художники, декораторы, осветители и т.д. Произведения, выбранные для постановки, анализируются педагогами совместно с воспитанниками. Прорабатывается содержание спектакля, распределяются роли и обязанности каждого участника, и начинается совместная творческая работа. Фрагменты занятий по хореографии Методика проведения занятий предполагает ненавязчивому вхождению в художественнообразную ситуацию, в которой главное для ребёнка – получить радость общения со взрослым, приобрести новые знания и умения. В методике проведения занятий используются различные приёмы и методы, индивидуальный подход. Чувство театра присуще самой природе детской психики и жизнедеятельности, оно кроется в игровом приёме перевоплощения, эмоциональной и мышечной раскрепощённости, свободе реакций. Игровые, сценические действия позволяют померяться силами и умениями, удалью и скоростью, музыкальными способностями, способствуют самовыражению личности. Работа построена таким образом, что процесс постановки спектакля происходит на каждом занятии в игровой форме. Активно обсуждаются моменты игрового плана, распределяются обязанности каждого участника спектакля. В спектакле, как в зеркале, отражаются взаимоотношения людей; ребёнок, играя в спектакле, входит в мир взаимоотношений, выражает посредством игровых действий музыкальных и танцевальных номеров своё мироощущение. На занятиях используются упражнения на развитие танцевальных, актёрских способностей. Ребята в комплексе изучают необходимые дисциплины – это актёрское мастерство, хор (постановка голоса), хореография. Образовательная программа рассчитана на три года обучения и составлена с учётом возрастных особенностей детей (См. Приложение2). Специфической особенностью программы является межпредметная связь всех дисциплин. К спектаклям дети разучивают музыкальные произведения, тексты, танцы, песни, вокально-хореографические миниатюры, этюды. Вместе с тем они изучают огромный музыкальный материал, который знакомит их с различными композиторами, музыкальной грамотой, жанрами и стилями. Работают с ребятами в театре педагоги – профессионалы. Подготовка к спектаклю Предмет хореография предусматривает обучение различным танцам, постановку танцевальных этюдов, сценическое воплощение художественного образа, а также упражнения на укрепление мышц тела, выработку правильного диафрагменного дыхания. Все эти составляющие предмета хореография позволяют детям физически развиваться правильно, координируют нагрузку на детский организм, что способствует сохранению и поддержанию их здоровья. На занятиях по «хор классу» развиваются навыки вокального и ансамблевого пения, музыкальные способности детей. На втором году обучения в образовательной программе детского музыкального театра вводится предмет постановка голоса. Основной задачей является обучение вокальному мастерству, умению выражать свои чувства, эмоции через музыкальное произведение. «Актёрское мастерство» - дисциплина, без которой не может состояться актёр. Целью занятий является формирование творческого мировосприятия жизни, художественной зоркости, развитие воображения, эмоциональной сферы, игровых умений. Задачи обучения – это приобщение детей к миру игры и театра, музыки и танца, развитие потребностей в активном самовыражении, в творчестве. Деятельность коллектива основана на связанной и творческой подготовке спектакля. Подготовка к спектаклю требует большой, напряжённой работы, однако его успех приносит огромную радость и удовлетворение не только зрителям, но и участникам постановки. В процессе обучения разучиваются партии с каждым исполнителем, готовятся дуэты, хоровые и танцевальные номера, организуются сводные репетиции. Музыкальный материал подбирается специально для каждой из постановок. Музыка к некоторым спектаклям написана самими участниками детского музыкального театра «Сказка». В основном используется классический музыкальный жанр с элементами народного музыкального творчества. Репетиции основаны на творчестве, всё действие происходит в импровизационной игровой форме. Одним из основных методов взаимодействия является «покажи или расскажи историю так, чтобы в неё поверил зритель». Используя этот метод, дети импровизируют, самовыражаются. Игра в театр способствует живому, искреннему восприятию музыкального произведения и пробуждает желание поделиться своими переживаниями. На завершающем этапе работы над спектаклем создаются яркие, красочные афиши, привлекающие внимание зрителей. Детский мюзикла Э. Ллойд Уэббера «Кошки» Одним из таких ярких, музыкальных спектаклей стал мюзикл «Кошки» (См. Приложение 3). Подготовка к этому мюзиклу проходила достаточно долго. Создание различных художественных образов требовало музыкальной и хореографической подготовки. Начиналась работа с читки и ознакомления литературного текса и музыкальных номеров. Активное обсуждение переработки спектакля заняло несколько месяцев. Параллельно разучивались элементы сценических образов и танцевальных элементов. Отдельная работа проводилась с разучиванием сольных номеров. Поскольку задача участников постановки спектакля стояла в показе образа кошек, их повадок,плавных движений, то ребятам необходимо было изучить особенности поведения животных их манеру общения. Подбор декораций и костюмов проходил в бурном коллективном обсуждении. Дизайн некоторых сценических костюмов был придуман самими ребятами. Творческий процесс постановки спектакля привлёк внимание родителей и они сами изъявили желание помочь в осуществелении дизайнерского замысла сценических костюмов ребят. Уникальность мюзикла состоит в том, что он был полностью музыкальным и настолько игровым, что был отмечен золотой медалью и премией Лауреата “За создание уникального детского театра и мюзикла “Кошки” на VI Московском Международом театральнотелевизионном фестивале “Ожившая сказка”. Очень важно, что участие в музыкальных постановках всесторонне развивает личность. Одни совершенствуют свои исполнительские возможности, овладевают певческими, танцевальными навыками, сценическими умениями. Другие занимаются оформлением и также приобщаются к музыке, решая свои художественные задачи. Необходимо отметить, что воспитанники детского музыкального театра «Сказка» с интересом посещают различные спектакли, фестивали, конкурсы и активно участвуют в их обсуждении. Музыкальный спектакль муз. П.И.Чайковского «Пиковая дама» (Пастораль) Результативность и значимость опыта На всех этапах исторического развития человек ценился за своё профессиональное мастерство. За долгое время существования коллектив театра стал воспитательным центром для многих ребят. В процессе учебновоспитательной работы была решена проблема организации культурного досуга, развитие творческих способностей и нравственно-эстетической культуры, самосознания и самоопределения учащихся. Значительными результатами применения данного опыта можно считать следующее: востребованность детского музыкального театра: 1. Ребята выступают в спектаклях, участвуют в фестивалях, концертах, акциях: 1996 год - участие в фестивале «Гимн великому городу» (г. Санкт – Петербург), 2002 год - участие в Международном фестивале «Есть музыка над нами»(г. Санкт – Петербург), - участие в фестивале «Золотой шлягер» (г. Могилёв). 2004год участие в VI Московском Международом театральнотелевизионном фестивале “Ожившая сказка”, среди взрослых профессиональных театров. 2006 год - участие в Международном фестивале хоровых коллективов «Нижегородские соловушки» (г. Нижний Новгород). 2008 год - участие в Международном фестивале хоровых коллективов «Нижегородские соловушки» ( г. Нижний Новгород) и др. 2. Постановка лучших музыкальных спектаклей и показ широкой аудитории зрителя; 1992 год - постановка детской оперы С. Боневича «История Кая и Герды». 1993 год - постановка детской оперы «Чараўнік» английского композитора Дарла Рансуика. Опера имеет необычную историю: Дарл Рансуик написал эпилог и пролог спектакля, они исполнялись на английском языке, а все шесть сцен (музыку и текст) сочинили на белорусском языке сами дети – участники. Задействованы белорусские национальные инструменты: цимбалы, дудочки, скрипочка. В премьере детского спектакля оперы Д. Рансуика приняло участие более 300 минских школьников и учащихся музыкального лицея при консерватории, субсидировал работу композитора Британский совет по культуре. 1994 год постановка спектакля «Детский альбом» на музыку П.И.Чайковского. 1995 год - постановка оперы – сказки «Весенняя песня» (муз. В.А. Войтика) по произведению В. Липского, 1996 год - постановка детского мюзикла «Замок Алфавита» муз. В.А. Войтика, 1998 год - постановка оперы Д.Шостаковича – «Три щелка». 1999- 2000 - постановка спектакля «Белоснежка и семь гномов» (муз. Э. Колмановского), 2000 год постановка спектакля «Белоснежка и семь гномов». 2001 год постановка спектакля «По сказкам Андерсена» (муз.С. Баневича), 2003 год - постановка детского мюзикла Э.Л.Уэббера – «Кошки». 2004 год - постановка спектакля для младшей группы театра «Принцесса на горошине» муз. В. Усовича, 2005 год - постановка интермедии «Пастораль» из оперы П.И. Чайковского «Пиковая дама», 2007 год - постановка детского мюзикла «Лесная школа» муз.В. Войтика, 2009 год - постановка спектакля «Стрекоза и муравей» (младшая группа театра) муз. С.Соснина. - В 2004 году на VI Московском фестивале «Ожившая сказка» критики единодушно отзывались о детском музыкальном театре «Сказка» как об уникальном явлении в искусстве. Все они отмечали мастерство и высокий профессионализм руководителя театра, педагогов и, конечно, детейартистов театра. 3. Профессиональное самоопределение личности воспитанника детского музыкального театра «Сказка». Профориентация – это практические мероприятия рекомендательного характера по выбору будущей профессиональной деятельности. Для успешного профессионального ориентирования нужно хорошо знать свои интересы, склонности и способности, иметь полное представление о будущей специальности и представлять своё соответствие ей. В этой проблеме воспитанникам помогал художественный руководитель Александров Глеб Гавриилович. Многие выпускники театра, став студентами, возвращаются в ряды участников и играют более сложные роли. О своей творческой карьере ребята рассказали в беседе с методистом музыкально-хореографического отдела (ЦХТ) Волчек Т.Л. Семашко Настя Дуда Яна Шарай Дарья Артюшевская Катя Боровик Катя 1. С какого возраста вы занимаетесь в детском музыкальном театре «Сказка»? И как вы узнали о существовании театра «Сказка»? Семашко Настя: Я пришла в театр вместе с родителями в пять лет, после просмотра спектакля «По сказкам Андерсена». На меня огромное впечатление произвел сюжет и то, что спектакль играли дети. Я заявила своим родителям, что тоже хочу так играть. Артюшевская Катя: А я перешла в театр из другого кружка в 7 лет. Мне довелось присутствовать на мюзикле «Кошки» и меня поразил спектакль, который прошёл на одном дыхании и просто завораживал зрителя. Это первое впечатление останется у меня в душе и памяти на всю жизнь! После просмотра спектакля я решила стать участником театрального коллектива. 3. Скажите, чем для Вас стал детский музыкальный театр «Сказка»? Шарай Дарья: Я думаю, что со мной согласятся многие ученики театра… «Сказка» – это семья, дом, где ты можешь воплотить свою мечту в реальность и в тоже время оказаться в «сказке». В театре развиваются все жанры искусства: живопись, музыка, танец, литература. Работая над спектаклем, ты перевоплощаешься в того героя, в которого хочешь перевоплотиться. Педагоги никогда не навязывают тебе своё мнение, но помогают образ сделать неповторимым, ярким, запоминающимся. Дуда Яна: В театре царят доверительные и творческие взаимоотношения. Даже когда у тебя плохое настроение, в театре тебя выслушают, вдохнут надежду, добро и любовь. Поэтому, работая над спектаклем, мы засиживаемся допоздна. 4. Каким Вы видите будущее детского музыкального театра «Сказка»? Хотели бы Вы продолжить дело, начатое его создателем и руководителем Александровым Г.Г.? Боровик Катя: В перспективе, я хотела бы стать балетмейстером в театре «Сказка». Мне нравится ставить танцевальные номера, а ещё больше вместе с маленькими воспитанниками воплощать художественный образ в танце. Хотелось бы, чтобы театр продолжал оставаться таким как создал его Глеб Гавриилович. Мы, как его ученики, продолжим дело своего мастера. Семашко Настя: Очень хотелось бы, чтобы в будущем детскому музыкальному театру «Сказка» было присвоено имя его создателя – Глеба Гаврииловича Александрова. Шарай Дарья: Мне хотелось бы в будущем стать декоратором, гримёром. Глеб Гавриилович всегда находил индивидуальный подход к каждому из нас, умел выслушать и никогда не навязывал своё мнение. Поэтому, мне кажется, что театр «Сказка» будет ещё долго радовать зрителей своими новыми спектаклями. Артюшевкая Катя: А я однозначно буду поступать с театральный колледж. Затем в Академию искусств. Я хочу быть режиссером театра «Сказка» и ставить как детские спектакли, так и спектакли, где будут играть дети совместно со взрослыми. Я думаю, что это - спектакли будущего! Дуда Яна: Я уже являюсь студенткой Института современных знаний им. Широкого. И очень благодарна педагогам детского музыкального театра «Сказка». Они не только привили нам профессиональные навыки, но и поддерживали нас в разных жизненных ситуациях, формируя в нас целенаправленную, творческую личность. Театр «Сказка» не только образовательная школа искусств, это школа жизни и человеческих взаимоотношений. Театр «Сказка» - это часть моей жизни, без которой я не представляю её смысл. Самое главное для тех, кто уже определился в жизни и продолжает профессиональную деятельность детского музыкального театра - это радость встречи со «Сказкой». Высказывая свои впечатления, они вспоминали о прошлом, намечали планы на будущее. Главное для них: «Чтобы «Сказка» продолжала оставаться такой, как есть, и приносила зрителю удовольствие от общения». 4. Жанровое разнообразие репертуара театра; 5. Публикации в СМИ: Газета «Савецкi настаўнік» №22, 18 июня 1986 г. «Минский курьер» 24.10.2005; газета «Республика», апрель 2008г; газета «Вечерний Минск»10 апреля 2004г.; газета «Культура» 12 июня,2008 г; и др. 6. Выступления в передачах на каналах телевидения; (См. электронное приложение) 7. Благодарственные письма организаций, где коллектив показывал свои спектакли (Благотворительный фонд РБ) (См.Приложение5) 8. Награды и признания успехов творческого коллектива детского музыкального театра «Сказка»: Участники театра «Сказка» награждены дипломом «За высокое исполнительское мастерство и большой вклад в дело детского музыкально - сценического искусства». Художественный руководитель театра Г.Г.Александров и весь творческий детский коллектив награждён дипломом и золотой медалью, премией Лауреата “За создание уникального детского театра и мюзикла “Кошки”. Специальным дипломом награждён руководитель и коллектив театра «Сказка» (г. Нижний Новгород). Специальными дипломами награждены на Международном фестивале хоровых коллективов «Нижегородские соловушки» художественный руководитель Г.Г. Александров и весь состав ДМТ «Сказка». Высокие результаты достигнутые в процессе творческой деятельности коллектива, заслуга как детей, так и высокопрофессионального педагогического состава театра «Сказка» (См. Приложение4). В настоящее время в деятельности детского театра уже намечены новые спектакли и постановки. Идёт работа по постановке спектакля С. Баневича «Фердинанд Великолепный». Весь творческий коллектив надеется, что детскому музыкальному театру «Сказка» будет присвоено имя Глеба Александрова, основателя и до 2009 года художественного руководителя коллектива. «Сказка» стала для участников театра вторым домом, они с огромным удовольствием и воодушевлением посвящают всё своё свободное время театру, работе с замечательными педагогами, мастерами своего дела. Репертуарное разнообразие спектаклей детского музыкального театра «Сказка» 1. Детская опера С. Боневича «История Кая и Герды» 2. Детская опера «Чараўнік» английского композитора Дарла Рансуика. 3. Музыкальный спектакля «Детский альбом» на музыку П.И.Чайковского. 4. Оперы – сказки «Весенняя песня» муз. В.А. Войтика по произведению белорусского писателя В. Липского. 5. Детского мюзикла «Замок Алфавита» муз. В.А. Войтика. 6. Опера Д.Шостаковича – «Три щелка» спектакля «Белоснежка и семь гномов» (муз. Э. Колмановского), 7. Спектакль «Белоснежка и семь гномов». 8. Музыкальный спектакль «По сказкам Андерсена» (муз.С. Баневича), 9. Детский мюзикл Э.Л.Уэббера – «Кошки». 10. Спектакль «Принцесса на горошине» муз. В. Усовича, 11. Интермедии «Пастораль» из оперы П.И. Чайковского «Пиковая дама», 12. Детский мюзикл «Лесная школа» муз.В. Войтика, 13. Спектакль «Стрекоза и муравей»муз. С.Соснина. Ведётся подготовка Великолепный». спектакля муз. С. Баневича «Фердинанд Литература 1. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте: Психологический очерк: Книга для учителя. – М.: Просвещение, 1991. 2. Шикман А.П. . Деятели отечественной истории. Биографический справочник. Москва, 1997 3. Введенский Б.А. Союз Советских Социалистических Республик. Энциклопедический справочник. Москва, 1967 4. История советского драматического театра. Москва, 1966 5. Буренина А.И. Ритмическая мозаика. Программа по ритмической пластике для детей. – С-Пб., 2000. 6. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте: Психологический очерк: Книга для учителя. – М.: Просвещение, 1991. 7. Горшкова Е. О формировании музыкально-двигательного творчества в танце //Дошкольное воспитание, 1991, № 12. 8. Детский сад и семья /Н.Ф.Виноградова, Г.Н.Година, Л.В. Загик и др.; под ред. Т.А. Марковой. – М.: Просвещение, 1986. 9. Доронова Т.Н. Взаимодействие дошкольного учреждения с родителями. – М., 2002. 10.Зверева О.Л., Ганичева А.Н. Семейная педагогика и домашнее воспитание: Учеб.пособие для студ.высш.пед.учебн.заведений. – М.: Академия, 2000. 11.Казакова Т.Г. Детское творчество – мир ярких, удивительных образов //Дошкольное воспитание, 1993, № 4. 12.Козлова С.А., Куликова Т.А. Дошкольная педагогика: учебное пособие для студентов средних пед.заведений. – М.: Академия, 2000. 13.Комарова Т. Зарубежные педагоги о детском изобразительном творчестве //Дошкольное воспитание, 1991, № 12. 14.Котырло В.К., Ладывир С.А. Детский сад и семья. – К.: Рад.школа, 1984. 15.Куликова Т.А. Семейная педагогика и домашнее воспитание. – М.: Академия, 2000. 16. Михайлова М.А. Развитие музыкальных способностей детей. – Ярославль, академия равзития, 1997. 17.Радынова О.П., Катинене А.И., Палавандишвили М.П. Музыкальное воспитание дошкольников.- М, Академия, 2000. 18.Тарасова К.В., Кузьмин В.Е., Исаева И.Е. Диагностика музыкальной одарённости детей дошкольного возраста. – М., 1994. 19.Теплов Б.М. Избранные труды в 2 т. – М., 1985. - Т. I 20.Флерина Е.А. Изобразительное творчество детей дошкольного возраста. – М.: Учпедгиз, 1956. 21.Художественное творчество в детском саду Под ред. Н.А. Ветлугиной М., Просвещение, 1974. 22.Юдина Е., Егошина В. Первые шаги к творчеству //Дошкольное воспитание, 1991, № 8. ПРИЛОЖЕНИЯ УТВЕРЖДЕНО Директор Центра ________Л.В.Абрамова «__»_____ 20__г. Положение о детском музыкальном театре «Сказка» 1. Общие положения 1.1. Детский музыкальный театр «Сказка» (далее - ДМТ) Центра художественного творчества (далее - Центр) является структурным разновозрастным объединением детей, молодёжи, родителей и педагогов, образованным на основе принципов открытости, содружества, добровольности и равноправия всех его членов, а также на основе общих творческих интересов к театру, музыке и танцев. 1.2. Деятельность ДМТ является составной частью воспитательнообразовательного процесса отдела музыкально-хореографического и театрального творчества Центра. 1.3. Нормативно-правовую базу деятельности ДМТ составляют: Закон РБ «Об образовании»; Закон РБ «О правах ребёнка»; Положение об учреждении, обеспечивающем получение внешкольного воспитания и образования Концепция непрерывного воспитания детей и учащейся молодёжи в РБ; Устав Центра 1.4. ДМТ может вступать в городские, республиканские и международные общественные объединения, поддерживать международные контакты и связи, используя реквизиты Центра по согласованию с администрацией Центра. 1.5. Название: На русском языке: Детский музыкальный театр «Сказка»; На белорусском языке: Дзiцячы музычны тэатр «Казка» сокращённое название: На русском языке: ДМТ «Сказка»; На белорусском языке: ДМТ «Казка». 1.6. Адрес: Республика Беларусь, 220134, г.Минск, ул. Одинцова, 10, каб. 308 2. Цели и задачи 2.1. Цель: воспитание духовно-нравственной личности, способной жить и взаимодействовать с окружающими людьми согласно общечеловеческим принципам этики и морали 2.2. Задачи: способствование овладению основами музыкально-театрального искусства; привитие эстетического вкуса, формирование навыков здорового образа жизни; создание условий для успешной реализации коммуникативных потребностей, раскрытия творческих возможностей учащихся; формирование культуры досуга 3. Содержание, формы и методы деятельности Создание и показ (демонстрация) сценических произведений музыкальнотеатрального искусства разных жанров (опера, мюзикл, музыкальная комедия, оперетта и т.д.) Творческое сотрудничество с композиторами, драматургами, художниками, режиссёрами, артистами Организация встреч-дискуссий участников спектакля с приглашением композиторов, музыковедов, зрителей Представление и защита интересов членов ДМТ в белорусских и международных организациях Подготовка и издание информационных, учебно-методических, справочных материалов о деятельности ДМТ, осуществление обмена информацией с заинтересованными лицами, размещение информационных материалов о деятельности ДМТ в СМИ Осуществление других видов деятельности в соответствии с законодательством Республики Беларусь и Уставом Центра 4. Состав и организационная структура ДМТ. Органы управления По структуре ДМТ является многопрофильным объединением, включающим несколько направлений, интеграция которых способствует полной реализации цели и задач ДМТ Направления деятельности ДМТ: речь, актёрское мастерство; постановка голоса; хор; хореография, сценическое движение Организует и проводит занятия по каждому направлению педагогспециалист. Общее руководство и контроль над деятельностью ДМТ осуществляет администрация Центра и художественный руководитель ДМТ. Условия приёма воспитанников, формирования групп: В ДМТ приглашаются ребята от 6 до 17 лет. При приёме в ДМТ организуется прослушивание: проверяется музыкальный слух, ритм, речь. Распределение по группам осуществляется с учётом возрастных особенностей, физических данных, уровня владения базовыми навыками, которые были выявлены при прослушивании. Таким образом, формируются группы: младшего школьного возраста, среднего школьного возраста, старшего школьного возраста. Приём вновь поступающих в ДМТ проводится в течение всего года, в определённые дни и часы. Основной набор осуществляется в период рекламной кампании по набору детей в кружки Центра. Для каждой возрастной группы определены объём и сложность изучаемого материала по каждому из направлений деятельности ДМТ, изучаемых на том или ином этапе обучения (Приложение). 5. Права и обязанности членов ДМТ 5.1. Художественный руководитель и педагоги по направлениям деятельности ДМТ являются штатными работниками Центра, членами педагогического коллектива Центра и участвуют в педагогической, методической и общественной деятельности Центра, выполняют правила внутреннего трудового распорядка Центра. 5.2. Художественный руководитель: планирует работу ДМТ совместно с педагогами по направлениям; осуществляет ежедневное руководство и контроль работы ДМТ, педагогов, распределяет поручения; выбирает спектакль и совместно с педагогами обсуждает его постановку, после чего решение о постановке выноситься на утверждение администрацией Центра взаимодействует с органами управления Центра, обеспечивает выполнение их решений и поручений; представляет интересы ДМТ в г. Минске, Республике Беларусь, за рубежом, в СМИ; отчитывается о проделанной работе перед администрацией Центра; ведёт установленную в учреждении документацию 5.2. Педагоги ДМТ: организуют и осуществляют учебно-воспитательный процесс по направлению, которое ведут; реализуют цели и задачи, осуществляют учебно-тематическое и календарное планирование работы направления; разрабатывают информационно-методическую продукцию по направлению; отчитываются о проделанной работе художественному руководителю и администрации Центра; ведут установленную в учреждении документацию 5.3. Учащиеся ДМТ имеют право: получать услуги по обучению всем направлениям деятельности ДМТ бесплатно; участвовать в обсуждении вопросов, связанных с деятельностью ДМТ, вносить предложения по совершенствованию деятельности ДМТ; пользоваться имуществом ДМТ и Центра в установленном порядке; участвовать в мероприятиях, которые проводит ДМТ и Центр 5.4. Учащиеся ДМТ обязаны: выполнять нормы настоящего положения, решения и поручения руководящих органов управления деятельностью ДМТ, укреплять авторитет и традиции коллектива ДМТ; повышать своё актёрское мастерство; беречь имущество ДМТ и Центра 6. Международное сотрудничество 6.1. ДМТ вправе осуществлять международные контакты в рамках Устава Центра и в соответствии с действующим законодательством Республики Беларусь. Приложение 2 Фрагмент образовательной программы детского музыкального театра «Сказка». «Театр вовсе не безделица и вовсе не пустая вещь. Это такая кафедра, с которой можно много добра сказать миру» Н.В.Гоголь. Наше время называют веком научно–технического прогресса. Никто не подвергает сомнению его решающую роль в жизни человеческого общества. Но трудно представить себе такое время, когда не будут звучать стихи и песни, не будет театра и кино, литературы и живописи. Люди приходят в оперные и драматические театры, залы филармоний и картинных галерей, в музеи потому, что искусство было и остается неистребимой потребностью человека. Это нужно учитывать школе, своевременно развивать и вводить ребенка в мир прекрасного. Это сегодня, по мере своих возможностей, делает наш детский музыкальный театр «Сказка», который является органичной составляющей Центра художественного творчества Фрунзенского района. Надо приобщать человека к музыке, театру, живописи с детства. Чем раньше он научится не просто смотреть спектакль или живописное полотно, но и видеть их, не только слушать музыку, но слышать ее, тем разнообразнее и интереснее станет его жизнь. Ребенок не может всему научиться сам. Его надо научить. И здесь нужны руководители, которые введут ребенка в мир искусства. Такие руководители есть в Детском музыкальном театре «Сказка». Неоднократный Лауреат Международных музыкально- театральных фестивалей Детский музыкальный театр «Сказка» имеет 3 (три) возрастных группы: - Младшая группа: дети от 6 до 9 лет - Средняя группа: дети от 9 до12лет - Старшая группа: дети от 12 лет и старше Первый год обучения (младшая группа) Предметы: 1) Хор 2) Хореография, пластика, сценическое движение 3) Мастерство актера 4) Сценическая речь Занятия проводятся два раза в неделю. При проведении занятий с детьми в младшей группе необходимо учитывать степень развития ребенка: как ребенок воспринимает музыкальный текст, каковы дикционные способности, способности к танцу, пластике, его память. Немаловажную роль в жизни и развитии ребенка имеет то, сколько внимания ему уделяют родители. Если цель родителей только в том, чтобы ребенок проводил время в каком-либо кружке, и они не живут его интересами, то и положительных результатов можно от обучения можно будет ждать долгое время. Родители должны постоянно интересоваться, чем живет ребенок, что его привлекает в пении, в танце, в чтении стихов. Итог наблюдается, анализируется в постановке небольшого спектакля длительностью приблизительно 20 минут в красивых костюмах и декорациях. Обязательно с пением и чтением стихов. Такой спектакль становится настоящим праздником для детей их родителей и приглашенных. Второй год обучения (средняя группа) К перечисленным предметам добавляется вокал (сольное пение). Постановкой голосового аппарата занимаются все дети средней группы, но использование детей в качестве солистов при постановке нового спектакля (или отрывка из спектакля, а иногда - постановочного эпизода) проводится на основе тщательного отбора педагогическим составом детского музыкального театра. При проведении занятий вокалом важную роль играет знакомство и изучением ребенка сольного эпизода, который в последствии, в соединении с другими эпизодами, исполняемыми детьми – солистами, станет основой нового музыкального спектакля. Необходимо особо подчеркнуть, что занятия вокалом не исключают, а обязывают детей постоянно посещать хоровые занятия, так как х о р по – прежнему остается ф у н д а м е н т о м создания нового музыкального спектакля. Каждое занятие участников «Сказки» начинается с распевания и упражнений для развития голосового аппарата. Пропуск занятия или систематические опоздания приведут ребенка к исключению его из состава участников спектакля, а в дальнейшем – из «Сказки». Стремление детей как можно больше времени отдать танцу – движению естественно и заложено в них природой. Пластика и танец – составляющая, без которой нет и не может существовать музыкальный спектакль. Говоря о движении, пластике, танце необходимо помнить о таких дисциплинах как м а с т е р с т в о а к т е р а и с ц е н и ч е с к а я р е ч ь. Здесь вступает в силу умение ребенка подметить и как можно точнее передать привычки, повадки домашних животных, их рефлекторные движения, стремление общаться с хозяином и многое другое. Дети любят изображать: как прыгают белки, скачут лягушки, ходят, потягиваются кошки. Умение произнести слово важно не только в диалоге, но и в пении. Оно (умение) – важная составляющая успеха музыкального спектакля. Потому так необходимы занятия д и к ц и е й . Они проходят 3(три) раза в неделю. Все перечисленные предметы дают возможность создания нового музыкального спектакля. Нужно учитывать, что взрослые профессиональные актеры, назначенные на постановку в любом государственном театре, приходят уже обогащенными знаниями, полученными в училищах или в институтах. В нашей системе работы с детьми необходимо давать им эти знания и одновременно готовить спектакль к постановке. Поэтому не будет преувеличением сказать, что особое значение в нашей работе имеет заинтересованное отношение родителей к нашему творческому труду. Если родители хотят помочь своему ребенку в деле познания прекрасного, то они и сами должны общаться с ведущими педагогами, обеспечивать регулярное посещение занятий без опозданий (за исключением пропусков по болезни), обязательно предупреждать. Ели родители не готовы к такой ответственности то, они не могут рассчитывать на успехи ребенка – он не будет соответствовать необходимым художественным требованиям. Третий год обучения (старшая группа) Участники старшей группы, прозанимавшиеся в театре «Сказка» не менее 5 (пяти) лет, становятся уже готовым материалом для создания водевилей, оперетт, мюзиклов, опер. Каждый участник старшей группы хорошо подготовлен к нашим требованиям и понимает необходимость их выполнения. Занятия проходят по тем же дисциплинам, но уже на сравнено более высоком уровне. Обязанности художественного руководителя детского музыкального театра «Сказка» В деятельности театра «Сказка» определяющая роль принадлежит художественному руководителю. В процессе работы над спектаклем в любой группе художественной руководитель определяет: 1. Художественная направленность спектакля. 2.Тщательную работу над интонацией, ритмической основой, логикой и смыслом произведения. 3. Правильную расстановку смысловых, художественных акцентов. 4. Работу педагогов по всем направлениям. 5. Соединение всех эпизодов спектакля в еденное целое. (Solo, хор, пластика, танец, произнесение текстов) 6. Определяет готовность спектакля к показу на сцене. 7. Осуществляет административно – художественные функции. 8. Согласовывает с руководством Центра вопрос оформления и показа спектакля. 9. Определяет репертуарную политику театра и осуществляет контакты с композиторами, создающими произедения детского репертуара. 10.Проектирует и реализует показ спектаклей на фестивалях в Беларуси и других странах. Учебно-тематический план программы (младшая группа) № Содержание и вид работ Теория Практика 1. Введение 1 1 2. Хор класс: Вокально-интонационная 14 25 работа, работа над штрихами. Работа над дыханием 10 20 Работа над артикуляцией 10 15 Работа над музыкальными 20 30 произведениями. Образ. 3. Хореография: Сценическая пластика 4 10 Народно-сценический танец 15 20 Гимнастика 8 12 Постановочная работа 15 30 Хореография 4 20 Воспитательная работа 2 4 4. Актёрское мастерство: Риторика 20 20 Сценическая речь 10 20 Значение поведения актёрском 10 10 искусстве Всего 2 144 39 30 25 50 144 14 35 20 45 24 6 144 40 30 20 Работа над постановкой 20 20 40 спектакля Импровизация в работе актёра 4 10 14 Итоговое занятие проходит в форме показа спектакля. Итоговое занятие общее количество- 2 Итого: 437часов на три учебных курса. Приложение 3 Мюзикл Э.Л. Уэббера «Кошки». Краткое содержание АКТ I Один раз в год бездомные коты собираются на свой необыкновенный бал на одной из городских свалок. Полночь. Ярко светит Луна. Наступает момент, когда все собрались. Охваченные задором и общим буйным весельем кошки поют: Что прекрасные кошки Во имя любви Совершить не могли б? Можете, скажете Вы? Всё, что могут, То делают «без глупцов». Если светит луна, Значит, будет любовь. Кошки говорят о своих возлюбленных.Коты- о любимых кошках, которые носят заветные имена.«Дать имя кошке задача не лёгкая».Рассчитывая найти свою любовь, Белая Кошка приглашает на танец Молодого Кота, а Старый Кот рассказывает о Гамбии-Кошке: О Гамбии-Кошке, Джерри – Дотс, Настало время рассказать. Она одна на миллион, Таких, как Джерри не сыскать. И опять затевается буйная пляска, но Старый Кот грустит.Он вспоминает молодость и первую любовь – прекрасную Гризабеллу. Мечты прерываются громом. Это напоминает о себе Злой волшебник Макевити. Все в страхе разбегаются, но Старый Кот успокаивает: Скоро придёт Патриарх – уважаемый Кот- Мафусаил, который прожил на свете 999 лет. «Этот Кот- Патриарх пережил девять жён, А любил он, наверно, все девяносто. И потомки под сотнями разных имён Безгранично великим гордятся отцовством». Мафусаила приветствуют все. Нельзя в эту лунную ночь не вспомнить общего любимца – кота – патриота. Кот- Патриот очень красив и умён. И ему, беззаветно защищающему территорию, отдают должное все собравшиеся. Буйное веселье продолжается. В этот момент появляется, измученная жизнью, страдающая Кошка. В ней трудно узнать красавицу Гризабеллу, которую любил когда- то Старый Кот. Все презрительно отворачиваются от несчастной Гризабеллы. В память о любимом, о дивных молодых годах Гризабелла поёт знаменитую «Мемоri» («Память»). АКТ II На сцене Гус – тетральный кот. Когда-то блистал он в театрах мира, а сейчас он всеми забыт. Зато Скимблшенкс – «дороги символ» процветает. Все поезда находятся в его ведении. Вот и сейчас «на пути ночной почтовой к отправлению готовый, но без Скимба он не тронется в путь». Злой Волшебник Макевити вновь напоминает о себе. Гремит гром, сверкают молнии, раздаётся зловещий хохот. Пора рассказать о преступном коте - Макевити. Он неуловим. На площадке, на улочке Его мелькает след, Есть место преступления_ Макевити там нет. Всё общество бездомных котов подавлено злой силой Макевити. Ситуацию спасает красавец Кот - Патриот. Он рассказывает о волшебнике – Мистере - Мистофилисе. Фокусы его неподражаемы. Эло пропадает. Старый Кот встречает любимую Гризабеллу. Все счастливы. Общей торжествующей пляской в ночи завершается рассказ о бездомных котах. Фрагмент нотной партитуры мюзикла Э.Л. Уэббера «Кошки» Приложение 4 Педагогический состав детского музыкального театра «Сказка» Создатель и художественный руководитель детского музыкального тетра «Сказка» Руководителем и создателем детского музыкального театра стал Александров Глеб Гавриилович. В 1964 году закончил Горьковскую государственную консерваторию им. Глинки, по классу скрипки, а затем Свердловскую государственную консерваторию им. Мусоргского, в классе известного дирижёра, профессора Марка Повермана по специальности – дирижёр оперного театра и симфонического оркестра. Педагогический стаж - свыше 35 лет. Он неоднократно повышал свою квалификацию. В 2002 г. в Санкт – Петербурге прошёл курсы по развитию детского театрального творчества. Большой опыт работы в роли главного дирижёра театра оперы и балета в Башкирии, г. Уфа, и оперетты Минского музыкального театра, позволил создать свой музыкальный театр для детей «Сказка». Первые спектакли были подготовлены и показаны в Белорусском государственном педагогическом университете им. М. Танка студентами музыкально-педагогического факультета. Владея на высоком уровне методикой преподавания различных музыкальных предметов, Г.Г.Александров использовал разнообразные приёмы, методы и средства обучения и воспитания, старался разнообразить процесс обучения участием в различных конкурсах, фестивалях, мероприятиях воспитательного характера. За годы творчества Глеб Гавриилович был награждён грамотами и благодарностями Министерства культуры и образования РБ. Он являлся обладателем Международной премии и Золотой медали за создание уникального музыкального детского театра «Сказка»; имел звание Лауреата фестиваля «Ожившая сказка», Диплом победителя четвёртого Московского международного фестиваля в номинации «Дети играют мюзикл». В своей работе главным считал проявление индивидуального подхода в обучении, формирование личностно-ориентированного пространства. Александров Г.Г. стремился к созданию благоприятного микроклимата в детском коллективе, к гуманизации межличностных отношений, способствующих реализации способностей каждого. Работа с родителями осуществляется в театре через организацию родительских собраний, совместных с детьми посещений спектаклей, фестивалей и конкурсов. Глеб Гавриилович сумел наладить работу творческого педагогического коллектива музыкального театра «Сказка», это подтверждается успешными выступлениями театрального коллектива на площадках нашей страны и за рубежом. Ирина Владимировна Заянчковская – педагог по постановке голоса и актёрскому мастерству детского музыкального театра «Сказка». В 1983 году педагог окончила ГИТИС им. Луначарского в Москве, по специальности - актёр музыкального театра. На сцене Белорусского Государственного музыкального театра Ирина Владимировна сыграла все главные роли в опереттах: «Сильва», «Марица», «Принцеса цирка», «Летучая мышь», «Весёлая вдова», «Ночь в Венеции», «Холомка», «Доротея», «Севастопольский вальс», и многие др. Она является ведущим мастером сцены с 1991 года. За годы творчества в театре имеет грамоты за Творческую деятельность и благодарности от Министерства культуры РБ и Орден Ф. Скарыны, который был вручён Президентом республики Беларусь А.Г.Лукашенко 16 января 2009 года. Большой опыт работы в роли актрисы Рижского театра оперетты и Минского музыкального театра позволил ей стать педагогом. В музыкальном театре «Сказка» (ЦХТ) работает с 2005 года. В 2009 году была присвоена вторая категория руководителя кружка. Галина Эдуардовна Аерова – хормейстер. В 1995 году педагог окончила Белорусскую государственную академию музыки, по специальности – хормейстер, преподаватель. Педагогический стаж работы составляет 10 лет. В 2009 году была присвоена первая категория руководителя кружка. На протяжении 5 лет(1999-2004) работала в русско-американском центре «Олимп» (США, Вашингтон) с детьми по программе развивающего обучения и над музыкально-театральными постановками. С 2004 года – преподаватель хорового класса в ДМШ им. Е. Глебова. Воспитывает в ребятах культуру пения и исполнительского мастерства, умение работать в коллективе, развивает творческую индивидуальность, чувство ритма, креативное мышление, музыкальные и актёрские способности, память, воображение. В музыкальном театре «Сказка» (ЦХТ) работает с 2007 г. Лилия Николаевна Харламова – балетмейстер детского музыкального театра «Сказка». В 1976 году закончила Белорусское государственное хореографическое училище. С 1976 года работала солисткой балета в Белорусском государственном театре музыкальной комедии. Огромный опыт работы, более 20 лет, позволил совмещать работу в театре музыкальной комедии, с творческой деятельностью педагога по классу хореографии и балетмейстера в детском музыкальном театре «Сказка» с 1998 года. В 2002 году в Санкт – Петербурге на Международном XVII фестивале «Есть музыка над нами» была награждена почётной грамотой «За высокое исполнительское мастерство» и большой вклад в дело эстетического воспитания подрастающего поколения. За время работы в театре Лилия Николаевна Харламова поставила хореографические номера в более чем десяти спектаклях. Это: «Три щелка», «Вясновая песня», «Концертная программа» 2 отделения; «По сказкам Андерсена», «Белоснежка и семь гномов», «Принцесса на горошине», «Кошки», «Лесная школа», «Чудеса под новый год», «Стрекоза и муравей». Приложение 5 В электронном приложении содержится: 1. Фотоматериалы. 2. Видеоматериалы. 3. Презентация деятельности ДМТ «Сказка». 4. Информационно-рекламный буклет о деятельности ДМТ «Сказка». 5. Копии дипломов и статей в СМИ. 6. Репортаж канала ОНТ о мюзикле «Кошки». 7. Афиши спектаклей.
