Новости - Традиции и современность

Новости
Досуг в Москве от 22.06.2009
Фестиваль искусств "Традиции и современность", работы студентов
полиграфического факультета ВХУТЕМАСа в Третьяковке, Войо
Станич. Нежная логика легкого абсурда, Большая Волга в Москве,
икона начала XVII века "Рождество Богоматери" на выставке в
Коломенском, фотовыставка Елены Филиной "Такая удивительная
жизнь".
Фестиваль искусств "Традиции и современность"
Центральный выставочный зал "Манеж" снова свёл вместе "Традиции и современность".
Фестиваль искусств с таким названием в третий раз собрал под одной крышей
международную команду художников.
Многие участники фестиваля – это начинающие художники, что неудивительно,
поскольку одна из главных целей форума – открывать новые имена. А одна из самых
амбициозных задач, которую ставят перед собой его организаторы, – объединить в одном
выставочном пространстве максимальное количество художественных направлений.
Живопись, скульптура, керамика, фотография, куклы – такие разные проекты
представляют в этом году больше шести сотен авторов из 20 стран мира. Они
соревнуются в 28 номинациях.
По материалам телеканала Культура.
Работы студентов полиграфического факультета ВХУТЕМАСа в Третьяковке
Третьяковская галерея представляет собрание работ учеников и преподавателей
полиграфического факультета ВХУТЕМАСа – легендарной художественной школы 1920х годов. Выставка "Полиграффак ВХУТЕМАСА – ВХУТЕИНА. Учителя и ученики" будет
открыта до 18 октября.
ВХУТЕМАС – ВХУТЕИН (1920–1930) за неполное десятилетие сумел совершить
переворот в системе подготовки художников в советской России. Открывая зрителям
интереснейшую коллекцию искусства 1920-х, связанную с полиграфическим факультетом
знаменитого института, более половины из 120 экспонатов галерея показывает впервые.
Реформы в послереволюционной России коснулись и художественного образования. В
1918 году Строгановское художественно-промышленное училище было преобразовано в
Первые, а Московское училище живописи, ваяния и зодчества – во Вторые Свободные
государственные художественные мастерские (Свомас). Декретом Совнаркома в 1920
году их объединили в Московский ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические
мастерские). В 1926 году он был реорганизован и до 1930 года, пока не был закрыт,
существовал уже как ВХУТЕИН (Высший художественно-технический институт).
В новом вузе активно развивались новаторские методы преподавания, основанные на
формально-аналитическом подходе. После усвоения формальных дисциплин (живописи,
скульптуры, архитектуры, дизайна) на Основном отделении – первой ступени, общей для
всех вхутемасовцев, студенты продолжали обучение на 8 специальных факультетах:
"производственных" и относившихся к области "чистого искусства".
Полиграффак считался производственным факультетом. Здесь готовили художников по
специальностям: литографское дело, металлическая гравюра (фотомеханика и офорт),
книгопечатное дело. С 1921 года на факультете шло обучение уже по 5 специальностям:
литография, офорт, ксилография, фотомеханика и типографское дело. Три последних
были тесно связаны с работой над книгой.
На факультете стремились ввести в современную полиграфию все богатство
многовековой графической культуры. Впоследствии многие питомцы полиграффака,
например, А.А.Дейнека и Ю.И.Пименов, свободно владели как книжно-журнальной, так и
плакатной, станковой графикой. В учебной типографии студенты выступали
одновременно как авторы макета и иллюстраций.
Экспозиция соединила произведения крупнейших мастеров, преподававших во
ВХУТЕМАСЕ – ВХУТЕИНЕ, и самые ранние опыты их питомцев. В двух музейных залах
реконструированы некоторые этапы учебного процесса. В студенческих листах
представлены все техники, в которых работали вхутемасовцы (например, рисунок или
литография), отражено обучение специальным предметам.
В разные годы художники и их наследники подарили немало работ Третьяковской
галерее, способствуя формированию коллекции, связанной с полиграффаком.
Долгосрочный проект "Третьяковская галерея на Крымском Валу открывает свои
запасники" позволяет показать это собрание, обычно находящееся в фондах.
В числе произведений, никогда прежде не выставлявшихся, – сохраненные целиком
дипломные работы А.Д.Гончарова, Е.А.Афанасьевой, И.Д.Кулешова, М.М.Аксельрода и
И.А.Шпинеля, а также отдельные листы из дипломных работ Б.Ф.Суханова,
Я.С.Телишевского и других выпускников полиграффака. Разноплановые творения
множества авторов складываются в ансамбль, передающий атмосферу творческого поиска
и эксперимента в художественном вузе нового типа. Рассказ дополняют архивные
фотографии и документы.
По материалам пресс-службы Третьяковской галереи.
Войо Станич. Нежная логика легкого абсурда
Министерство культуры Черногории, Посольство Черногории в РФ совместно с ГМИИ
им. А.С.Пушкина представляют выставку Войо Станича.
Давно известный у себя на родине и в странах Западной Европы, черногорский художник
Войнислав Станич совсем не знаком российскому зрителю. Его работы попадали к нам
лишь в виде "картинки с обложки" музыкальной банды "No smoking orchestra", куда их с
удовольствием размещал всем известный режиссер Эмир Кустурица. Он же - один из
главных коллекционеров работ Станича, автор текста к его лондонской выставке, а также
фильма о художнике.
Родившийся в год появления первого манифеста сюрреализма, Станич как будто
воспринял его идеи, наполнив их теплом балканского колорита. Его работы - всегда
рассказ, притча о том, что было, будет, а может, никогда не было, но должно произойти.
Нельзя сказать точно, где происходят его невероятные истории, они полны обыденных
реалий, но лишены временной протяженности, подробны, но почти символичны. Много
лет он не покидает своего дома в небольшом Средиземноморском городке Герцег-Нови,
откуда, кажется, видит на тысячи километров вокруг.
Художник Войо Станич родился в 1924 году в Подгорице. Учился в Академии искусств в
Белграде на факультете скульптуры. Со свойственным ему юмором Станич называет
точное время и дату создания своей первой картины - 1954 год, 3 декабря, 16 часов 30
минут.
В 1963 году он полностью оставляет скульптуру для занятия живописью. В 1966-1968 гг.
Станич провел много времени в Норвегии, где к нему приходит первый успех: в Осло
проходят его выставки, публикуются рассказы. Кораблевладелец Скауген включил 13 его
работ в коллекцию своей знаменитой плавучей галереи вместе с произведениями Брака,
Тулуз-Лотрека и других классиков модернизма. В 1970-е гг. путешествует по Италии. В
1977 году становится академиком Черногорской академии науки и искусства. Активно
выступает против бомбардировки Дубровника в 1991 году. В 1997 году выставляется на
47-й Венецианской биеннале.
На выставке в ГМИИ им. Пушкина будут показаны работы из Национального музея
Белграда (Сербия), Художественного музея Подгорицы (Черногория) и частных собраний.
По материалам пресс-службы Департамента культуры.
Большая Волга в Москве
В Центральном Доме художника на Крымском валу c 25 июня по 12 июля пройдет
выставка "Большая Волга в Москве". 750 авторов из 14 регионов Приволжского
федерального округа представят около 1300 работ: живопись графика, скульптура,
декоративно-прикладное и народное творчество.
Выставка организована аппаратом полномочного представителя Президента Российской
Федерации в Приволжском федеральном округе, Союзом художников России при
поддержке Министерства культуры РФ, Российской академией художеств,
Международной конфедерацией союзов художников.
Главная задача проекта - демонстрация многообразия культур, содействие сохранению и
приумножению духовного наследия народов, проживающих на территории Поволжья,
развитие межрегиональных и международных творческих связей.
По материалам портала Музеи России.
Уникальная икона на выставке в Коломенском
В атриуме Фондохранилища в Коломенском с 25 июня до 12 июля будет открыта
выставка одного экспоната из цикла "Сокровища фондов". Предметом новой выставки
стала уникальная икона начала XVII века "Рождество Богоматери", происходящая из
иконостаса почитаемой старинной церкви Рождества Богоматери в московском
Симоновом монастыре.
Очередная выставка из цикла "Сокровища фондов" связана с возобновлением связей
между возрожденным Симоновым монастырем и Московским государственным
объединенным музеем-заповедником. В настоящее время на территории святой обители
силами музея-заповедника проводится экскурсионно-образовательная программа
"Древности государства Российского".
Симонов монастырь – одну из древнейших обителей Москвы - и подмосковную царскую
резиденцию в Коломенском объединяют многовековые исторические и духовные связи.
Тесно переплелись судьбы монастыря и музея-заповедника в ХХ веке: после закрытия
монастыря часть художественного наследия была сохранена в запасниках нашего музея.
Икона "Рождество Богоматери" поступила в Коломенское в 1930 г., состояние ее было
аварийным, живопись находилась под слоем темной олифы. В 1978 г. икона была
отреставрирована Дмитрием Евгеньевичем Брягиным, представителем известной
династии иконописцев-реставраторов.
Она уникальна по своим художественным особенностям. Иконография праздника
"Рождество Богоматери" сложилась в византийском искусстве. Со временем иконография
усложнилась как в византийской, так и в русской художественной практике.
Литературным источником сюжета является текст апокрифического "Протоевангелия
Иакова" (II–III вв.), повествующего о зачатии Пресвятой Богородицы, ее рождении и
первых годах жизни. Особенностью иконы является изображение белых птиц, пьющих из
фонтана; оно восходит к плачу праведной Анны, в котором содержатся такие слова: "Не
подобна я птицам небесным, ибо и птицы небесные имеют потомство у тебя, Господи".
По материалам Московского государственного объединённого художественного
историко-архитектурного и природно-ландшафтного музея-заповедника.
Фотовыставка Елены Филиной "Такая удивительная жизнь"
Государственный выставочный зал "Солнцево" c 17 июня по 5 июля представляет
выставку фоторабот Елены Филиной "Такая удивительная жизнь".
Елена Валериевна Филина родилась и живёт в Москве. В 1990 г. окончила Московский
государственный университет биотехнологии по специальности ветеринария, а в 2006 г.
отделение ландшафтного дизайна Международной академии бизнеса, с 2007 по 2009 гг.
обучалась в ЗНУИ на факультете фото- и видеоискусства у А.Р. Дегтярёва. Фотографией
увлечена с детства, первые камеры - "ФЭД" и "Смена", сейчас снимает цифровыми
камерами Pentax. Неоднократно побеждала фотоконкурсах.
Сфера интересов – природа во всех её проявлениях, излюбленный объект съёмки животные и растения. Основной идеей своих фотографий считает возможность
повнимательнее приглядеться к тому, чего многие не замечают, а то и вовсе считают
непривлекательным и лишённым красоты. Каждое создание природы прекрасно и посвоему совершенно – и гордый тигр, и крошечный паук, и изящная змея.
Елена снимает животных как в естественной среде, так и в зоопарках. Старается создавать
фотографии, которые удивляют и радуют; в портретах животных поймать эмоции и
настроение. Своими снимками она стремится обратить внимание людей на красоту и
хрупкость окружающего мира и необходимость бережного к нему отношения.
Елена Филина имеет несколько публикаций статей с фотографиями в российских и
зарубежных изданиях, основная цель которых – привитие интереса к природе и
природоохранной деятельности.
По материалам портала Музеи России.
Источник: http://www.mosinform.ru/news.php?id=25217