про талантливого австралийского музыканта Ника Кейва

Сергей Глотов
Мир в анимации
Международный фестиваль дебютных и студенческих фильмов «Начало» открылся
невразумительной постановкой и беззастенчивой клоунадой, предшествующей показу
фильма открытия «20,000 дней на Земле» про талантливого австралийского музыканта
Ника Кейва. Фильм оказался невероятно сильным. Его авторы создали некое пространство
мифа вокруг фигуры главного героя, наполнили его отдельными реликтами прошлого и
настоящего, а так же выставили фрагменты выступлений и репетиций, благодаря которым
окончательно можно убедиться в моще таланта музыканта. И даже спешившие на
несколько секунд субтитры не смогли испортить позитивное финальное впечатление.
Не обошлось без технических неполадок и во время показа анимационной
программы фестиваля, и опять же, как в случае с фильмом открытия, на общую оценку
увиденного они не сильно повлияли. Короткометражная анимация почему-то не
привлекает такого количества зрителей, как полнометражное художественное кино,
несмотря на это главный зал киноцентра «Родины» был заполнен на 1/4 во время показов
студенческих и профессиональных мультфильмов.
Несмотря на разнообразие мультфильмов, можно выделить один общих тренд,
которому следовали большинство аниматоров: рассказ обычной истории необычными
методами. К примеру, повествование первой же демонстрировавшейся работы
«Убежавший мультфильм» (Cartoon Away) режиссера Агусту Бикалью Роке строилось
вокруг ожившего рисунка (сюжет давно не новый, использующийся ещё в ранних
анимационных фильмах). При этом режиссер смог найти новое измерение для своего
персонажа, перенеся его с бумаги на мебель, на тело, на компьютер. В итоге вышла
обычная история, которая при этом смотрится по-новому, благодаря изобретательной
анимации.
Другим примером можно считать фильм «Невероятный Марек» (The Incredible
Marrec), поставленный группой аниматоров Высшей школы искусств в Монпелье. Сотни
раз уже встречался сюжет про взрослого моряка, которые описывает свои небывалые
походы ребенку. Здесь моряк рассказывает про свои сражения с морскими чудовищами,
которое заканчивая эпическим актом сотворения луны. Анимация данного мультфильма
прекрасна, быстра, детальна и способна удержать зрительский интерес, несмотря на
обычный сюжет. Другая короткометражная работа из Высшей школы искусств «За линией
фронта» (Beyond The Line) поднимает более тяжелые проблемы, показывая войну глазами
детей. И опять же, кажется, что стандартная завязка, но, несколько оригинальных идей на
глазах трансформируют фильм. То, что изначально кажется детской игрой, оборачивается
игрой воображения после прочитанных дедушкиных писем с фронта. За каждой строчкой,
за каждым письмом – чья-то жизнь, которую забрала война.
Не только вышеописанный фильм поднимал серьёзные политические вопросы.
«Несказанное и незамеченное» (The Untold & Unseen) изобличает современную рутину
обычного человека, «Соучастник» (Complicit) изучает вред, принесенный человеческой
деятельностью, актуальная картина «Страна кроликов» (Rabbitland) критикует
современную демократическую систему правления, говоря, что выборы – всего лишь
иллюзия свободы, когда выбирать, по сути, не из кого. Среди перечисленных фильмов с
политическим посылом выделяется «Тысяча и одна слеза» (One Thousand and One
Teardrop), поставленный Фатимой Ахмади. В нем зритель видит историю борьбы за права
женщин в Персии, после 1935 года ставшей Ираном. Данный фильм уже рассказывает
оригинальный сюжет привычными методами, а именно анимацией в духе Терри Гиллиама
в шоу «Летающий Цирк Монти Пайтона» (Monty Python’s Flying Circus).
Маленькая мусульманка не хочет надевать стандартную школьную форму, а хочет
выйти в ярком и цветном платье. Столкнувшись с маминым запретом, она начинает
плакать. В это время появляется разговаривающая бутылочка, которая говорит, что
испокон веков она собирает слезы женщин, страдавших из-за похожей проблемы, и
предлагает девочке послушать несколько историй. Так начинается рассказ о роли
женщины в Персии и затем в Иране. Грустные истории, поведанные не без юмора,
демонстрируют нелегкую жизнь женщины в мусульманском мире. В финале девочка всетаки выходит из дома в школьной форме, но под него при этом надето яркое платье.
Возможно, в подобном компромиссе Фатима Ахмади и видит современный итог,
рассказанной ей истории, при этом она надеется и вселяет надежду в зрителей, что
пролитые слезы не были и не будут напрасны.
Другой яркой картиной стал анимационный фильм «Обитель» (The Tenement
Building) от польского режиссера Агнешки Буршевска. В традициях пластилиновой
анимации рассказывается история о животных, которые живут на последние деньги.
Среди бедняков процветает лишь дом с дверьми в форме гроба, в котором каждый вечер
устраивают огромный пир, где любое оголодавшее животное может поесть. Откуда
поступают продукты, сначала неизвестно, и только ближе к концу понимаешь, что то, что
сегодня лежит на столе, вчера было одним из жителей поселения, который переел и
застрял в узких, подобных гробу дверях. Главная героиня фильма осознает это во время
очередной трапезы, но, не в силах остановиться, продолжает есть, пока в итоге не
становится новой жертвой, не способной выйти из дома. Своей моралью фильм
напоминает линию родителей главной героини фильма Миядзаки «Унесенные
призраками» (Spirited Away), которые поглощая еду, не заметили, как превратились в
свиней. Только когда у Миядзаки Тихиро смогла спасти своих родителей, в «Обители»
помощи ждать не от кого.
Конечно, перечисленные выше фильмы не единственное, что демонстрировалось в
рамках анимационного сегмента фестиваля. Были и хорошие комедийные картины, были
грустные истории про расставания, не обошлось, конечно, без провалов, к которым, к
примеру, можно отнести «Оттенки серого» Александра Аверьянова. Данный мультфильм
повествует банальную, набитую клише, историю, которая при этом сделана скучнейшим
образом. Мальчик и девочка видят друг друга в холле Царскосельского вокзала и тут же
расстаются на 20 лет. Время не смогло стереть из памяти запоминавшиеся образы, что в
итоге приводит к неминуемой встрече. Романтический бред подкреплен плоской
анимацией с некоторой претензией на оригинальность. Итог – крайне утомителен. Автор
тщетно пытается создать атмосферу прошлого из каких-то крошечных деталей на фоне
унылой музыки, в чем, соответственно, не преуспевает. К счастью, подобных картин было
очень мало (стоит назвать ещё «Дождь в глазах» (Rain In The Eyes) мексиканского
производства, также страдавшего от плохо реализованных попыток впечатлить и
клишированной истории).
В итоге, можно признать, что проделанная отборщиками работа была не
напрасна, мультфильмы были оригинальными, вдохновляющими и содержательными, за
редким исключением. Анимация вновь показала, что она может говорить на разные темы,
включая актуальные политические вопросы, используя эзопов язык, при этом она
способно создавать изумительные параллельные миры, в которых законы реальности не
писаны.