Тема 5. Культура Древней Греции
реклама
Тема 5. Культура Древней Греции Собственно древнегреческая культура, которую (вместе с Римской) называют античной, проходит следующие периоды развития; 1. Крито-Микенская Греция (III-II тыс. до н. э.) 2. Гомеровская Греция (XI-VIII вв. до н.э.). 3. Архаическая Греция (VII-VI вв. до н.э.). 4. Классическая Греция (V в. – три первые четверти IV в. до н.э.). О них и пойдёт речь в данной главе. Понятие античности ............................................................................... 1 Крито-Микенская культура ..................................................................... 2 Век Гомера. Трансформация власти ................................................... 5 Восточное и западное отношение человека и государства ................ 8 Культура архаического периода ............................................................ 9 Культура классической Греции. Развитие искусства и наук .............. 13 Понятие античности Европейская цивилизация уходит своими корнями в период античности. Античная культура Средиземноморья считается величайшим творением человечества. Ограниченная пространством (в основном, побережье и острова Эгейского и Ионического морей) и временем (от II тысячелетия до н. э. до первых веков христианства), античная культура раздвинула рамки исторического существования, заявив о себе общечеловеческой значимостью архитектуры и скульптуры, эпической поэзии и драматургии, естественнонаучного и философского знания. В историческом плане под античностью подразумевается период истории, охватывающий греко-римское рабовладельческое общество. Понятие античности в культуре возникло в эпоху Возрождения. Так итальянские гуманисты называли самую раннюю культуру из известных им. Это название сохранилось за ней и поныне как привычный синоним классической древности, точно отделяющий грекоримскую культуру от культурных миров древнего Востока. Античная культура космологична и основана на принципе объективизма, в целом для нее характерен рациональный подход к пониманию мира и в то же время эмоционально-эстетическое его восприятие, стройная логика и индивидуальное своеобразие в решении социально-практических и теоретических проблем. Античная культура - уникальное явление, давшее общекультурные ценности буквально во всех областях духовной и материальной деятельности. Всего три поколения деятелей культуры Древней Гре- ции создали искусство высокой классики, заложили основы европейской цивилизации и образы для подражания на многие тысячелетия. Культура Древнего Рима, которая во многом продолжила античные традиции Греции, отличается религиозной сдержанностью, внутренней суровостью и внешней целесообразностью. Практицизм римлян нашел достойное выражение в градостроительстве, политике, юриспруденции, военном искусстве. Культура Древнего Рима во многом определила культуру последующих эпох в Западной Европе. Императорский Рим создал целую художественную систему, олицетворяющую могущество и власть: базилики, храмы и дворцы, украшенные фресками и мозаиками, колоссальные статуи, «домашние» портреты, конные памятники, триумфальные арки и колонны с рельефами в память о реальных исторических событиях стали мощным основанием культуры последующих эпох. В кризисе, охватившем римский мир в III веке н. э., можно обнаружить начало переворота, благодаря которому зародился средневековый Запад. Варварские нашествия V века можно рассматривать как события, ускорившие преобразование, придавшее ему разбег и глубоко изменившее облик этого мира. Крито-Микенская культура Исторические основы для формирования культуры античности, то есть Древней Греции и Рима, создали цивилизация минойского Крита (3000-1400 гг. до н.э.) и сложившаяся на материковой части Греции Микенская цивилизация (II-е тысячелетие до нашей эры). Около 2300 года до н. э. на Крите начинается подъем экономики и культуры, который привел к расцвету общества в 2000-1600 годах до н. э. Происхождение народа, создавшего высокую культуру, названную минойской по имени царя Миноса, неизвестно. На острове Крит сохранились дворцы в Кноссе и Фесте, создание которых свидетельствовало о довольно высоком уровне строительного искусства. Кносский дворец за свою многовековую историю многократно перестраивался. Отдельные его части, вероятно, приходилось восстанавливать после сильных землетрясений, происходивших на Крите примерно один раз в 50 лет. Новые помещения при этом пристраивались к старым, уже существовавшим. Комнаты и кладовые как бы нанизываются одна к другой, образуя длинные ряды – анфилады. Расположение залов анфиладой долго оставалось одним из самых популярных принципов дворцовой архитектуры. Такой план застройки можно увидеть во многих дворцах-музеях Санкт-Петербурга и пригородов. Отдельно стоящие постройки постепенно сливались в единый жилой массив, группирующийся вокруг центрального дворца. Несмотря на некоторую бессистемность внутренней застройки, дворец был в избытке снабжен всем необходимым для того, чтобы жизнь его обитателей была спокойной и удобной. Имелись водопро- вод и канализация. В Кносском дворце существовала также хорошо продуманная система вентиляции и освещения. Вся толща здания была прорезана сверху донизу специальными световыми колодцами, по которым солнечный свет и воздух поступали в нижние этажи дворца. Этой же цели служили большие окна и открытые веранды. Во время раскопок дворца было обнаружено много предметов искусства и ремесел: расписные вазы, украшенные изображениями осьминогов и морских животных, священные сосуды из камня (ритоны) в виде головы быка, фаянсовые статуэтки, с необыкновенной выразительностью изображавшие людей и животных, ювелирные изделия тонкой работы, в том числе золотые перстни и резные печати из драгоценных камней. В центре критских городов, вблизи дворца-резиденции правителя, располагались дома знати и придворных чиновников. Неподалеку находилась зрелищная площадка с ведущими к ней лестницами. Кносская аристократия строила дома в несколько этажей, иногда с подвальными помещениями. Дома знати возводились по одинаковому плану: вход через световой колодец, в нижнем этаже - приемные комнаты и домашнее святилище, в верхних этажах - жилые помещения. Окна обычно располагали в верхних этажах домов и лишь изредка - в нижних. Здание строилось из крупных или мелких камней на растворе из глины. Внутри стены покрывали цветной штукатуркой, как правило, красной. Стены дворцов и домов богатых критян украшали фаянсовыми табличками с рельефными изображениями и цветными рельефами в штукатурке. Улицы критских городов были вымощены камнем; разные уровни их часто соединялись ступенями. Санитарное состояние городов было довольно хорошим. Система сточных канав обеспечивала чистоту в городе. По керамическим трубам вода из резервуаров, колодцев или источников поступала в жилища. На Крите были высоко развиты ремесла: изделия из камня, бронзы, слоновой кости, глины, фаянса и дерева украшают лучшие музеи мира. Из бронзы критские мастера делали оружие (клинки мечей, кинжалы, обшивки щитов, наконечники копий и стрел), предметы домашнего обихода и ремесленные инструменты (топоры, тесла, пилы, щипцы, молотки). Предметы роскоши, а также культовые принадлежности изготовлялись из золота и серебра. Среди ювелирных украшений археологи нашли золотые подвески, бусы и амулеты из аметиста, золотые повязки, обкладки каменных Сосудов, печати, кольца. К изящным ремеслам надо отнести резьбу по камню и изготовление поделок из слоновой кости. Критские резчики украшали печати высокохудожественными рисунками. Глубокое восхищение у специалистов вызывают хрисоэлефантинные скульптуры критян, т. е. скульптуры, сделанные из слоновой кости и золота. Гончарное ремесло начало развиваться после введения в конце III тысячелетия гончарного круга. Качество глиняного теста и искусство гончара достигли наивысшего развития в так называемых яичных скорлупах - небольших чашечках с очень тонкими стенками и вазах стиля «камарес». Наряду с большими пифосами (сосудами для хранения жидкостей и сыпучих тел высотою до 2,5 м) критские гончары изготовляли малые сосуды типа кубков, ваз для фруктов, фигурных сосудов,, сосудов с носиками и чашек. Особое место в критском прикладном искусстве занимала роспись керамики. В росписи ваз преобладали геометрические узоры, которые исполнялись кривыми и волнистыми линиями в виде спирали и лепестков. Критяне не строили, подобно египтянам, грандиозных храмов и пирамид. Главными созданиями их зодчества были дворцы и жилые дома, что свидетельствует о более светском характере всей критской культуры. В критской культуре вообще не заметно такого влияния жреческой касты, как это было в Египте. Критяне не создавали колоссальных статуй многочисленных богов и обожествленных правителей. Их изобразительное искусство служило преимущественно украшению жилищ и различных, нередко роскошных предметов домашнего обихода. Монументальная скульптура в критском искусстве не играла большой роли. Значительно большее значение имела мелкая пластика. К эпохе расцвета Критского государства относятся фаянсовые статуэтки богинь со змеями в руках. Из фаянса делались рельефные односторонние изображения, представляющие живые сцены, например изображение коровы с теленком. Когда не стало критской культуры, на греческом материке еще около трех столетий существовала близкая ей по духу микенская культура. Микены, расположенные на территории материковой Греции, в XVII-XIII в. до н. э. превратились в один из наиболее крупных центров высокой культуры. Временем расцвета микенской культуры, развивавшейся под сильным влиянием минойского Крита, считается период 1600-1200 гг. до н. э. Слава Микен угасла между 1200 и 1150 гг. до н. э., когда дорийские племена уничтожили микенские укрепления. Город был окружен крепостной стеной длиной 900 м и толщиной 6 м, которая ограждала территорию свыше 30 000 кв. м. У городских ворот располагался обширный некрополь (акрополь) с огромными купольными гробницами. Отсюда пошло название микенского архитектурного стиля - «циклопическая» монументальность. Среди них особенно выделялась так называемая «Сокровищница цари Атрея» периметром 14,5 м и высотой 13,2 м. В гробницах найдены многочисленные драгоценные украшения. Непременная часть убранства царских погребений - изделия из слоновой кости, янтаря, эмали - свидетельство обширных торговых связей микенцев. К монументальным постройкам можно отнести Львиные ворота: два колоссальных камня, покрытых толстой плитой, над которой находится слегка расширяющаяся сверху колонна,- по бокам ее две стоящие в геральдической позе львицы. Специалисты именуют их одним из самых замечательных геральдических памятников всех времен, чисто минойским по своей технике и совершенно не минойским по своей монументальности. Помимо Микен крупным очагом культуры в III-II тысячелетиях до н. э. была Троя. Город находился на северо-западном побережье Малой Азии в 25-30 км от устья Босфора Фракийского. Троя, важнейший город малоазиатского побережья Дарданелл, пала жертвой сильнейшего землетрясения (около 1300 г. до н. э.). До своей гибели город долго воевал с ахейцами, в результате чего цветущее поселение троянцев было разрушено. Греческая традиция считала гибель делом ахейцев: правители Микен фигурируют в преданиях как руководители греческого войска, осаждавшего Трою. Сведения об этом событии сохранили гомеровские поэмы «Илиада» и «Одиссея». По легенде, изложенной в «Илиаде», троянский царевич Парис похитил супругу спартанского царя Менелая Елену Прекрасную. Но действительной причиной столкновения было, вероятно, то, что Троя мешала торговле Микен. «Высокостенная» и «широкоуличная», по словам Гомера, Троя, которая за годы своей длительной истории неоднократно разрушалась, а затем восстанавливалась, после этого землетрясения так и не смогла возродиться. В середине XIX века некоторые ученые высказывали сомнения в существовании Трои. Лишь раскопки немецкого археолога Генриха Шлимана в 70-х годах XIX века доказали ее существование. По современной классификации троянское городище состоит из девяти слоев. Гомерова Троя - это слои № 6-7. Г. Шлиман добрался до слоя № 2, он спустился на многометровую глубину и обнаружил огромные сокровища, названные «Кладом Приама». С 1945 года троянская коллекция хранится в Пушкинском музее. Прошло более, ста лет, пока ученые выяснили, к какому времени принадлежит «Клад Приама». Оказалось, что это эпоха ранней бронзы, т. е. примерно за 1000—1200 лет, до известных троянских событий. Религиозный культ древних критян во многом напоминает более позднюю религию Древней Греции и Рима. На острове, по-видимому, существовала форма царской власти, называемая теократией – разновидность монархии, при которой светская и духовная власть принадлежат одному и тому же лицу. Особа царя считалась священной и неприкосновенной. Век Гомера. Трансформация власти Гомеровский период развития греческого искусства назван по имени Гомера, легендарного автора эпических поэм «Илиада» и «Одиссея». Греческое общество этого периода сохраняло еще родовой строй. Именно в эту пору сложились основы греческой мифологии и народной эпической поэзии, отразившие жизнь народа, его духовные стремления, героические подвиги. Зародившаяся в гомеровский период монументальная архитектура храмов, сохранившихся в развалинах, представляет собой переработку типа микенского мегарона. Из литературных источников известно о существовании примитивной греческой скульптуры культового назначения, так называемых ксоанов - идолов, грубо обработанных, из дерева или камня. В большом количестве найдены статуэтки из глины, бронзы или кости, мало расчлененные, но разнообразные по формам, красочные, исполненные наивной радости: «Пахарь» (терракота из Беотии, 8 в. до н.э., Париж, Лувр), «Конь» (бронза из Олимпии, 8 в. до н.э., Нью-Йорк, Метрополитен-музей). С развитием ремесел расцветают прикладные искусства, в частности керамика и вместе с ней вазопись. В последней ясно проступают самобытные местные особенности. Наиболее яркое представление о самых ранних произведениях декоративного искусства Греции дают вазы, украшенные геометрическим орнаментом. Их формы отличаются благородством, четким решением композиции, строгостью силуэта, подчеркнутого росписью. Обычно расположенный поясами, орнамент наносился темнокоричневым лаком по желтому фону глиняного сосуда, покрывая его верхнюю часть, а иногда заполняя всю поверхность. Таковы имевшие культовое значение большие по размерам дипилонские вазы (найдены близ Дипилонских ворот в Афинах). Кроме геометрического орнамента в их декорировке встречаются растительные орнаменты, а также сюжетные схематизированные композиции. Важное место занимает мотив плетенки-меандра, который сохраняется на протяжении всего развития греческого искусства. Конструктивность декоративного решения, высокое чувство ритма, единство в расположении орнамента и многофигурных сцен определяют художественное совершенство ваз геометрического стиля. В ходе становления рабовладельческого государства в греческих полисах обострилась борьба между старой родовой аристократией и новой, имущественной. Типичными представителями родовой аристократии были герои «Илиады» Гомера – Агамемнон, Менелай, Ахиллес, Аякс, Одиссей и другие предводители греческого войска, осадившие Трою. Новая, имущественная аристократия состояла из владельцев ремесленных мастерских и купцов. Ослабление власти родовой знати постепенно привело к формированию нескольких сот городовгосударств – полисов. Самые маленькие из них имели территорию 3040 кв. км и население несколько сот человек (например, Панопей). К самым крупным относились Спарта (8400 кв. км, 200-300 тыс. человек) и Афины (2500 кв. км, 250-350 тыс. человек). Спарта вошла в историю как военное олигархическое («олигархия» – «власть немногих») государство, основанное на казарменной дисциплине. (Отсюда пошло со- временное выражение – «спартанское воспитание»). В большинстве же полисов впервые в истории человечества сложились государства с демократической формой правления. Эти государства заложили основы европейской цивилизации и выработали фундаментальные принципы современной европейской культуры. Термин «демократия» происходит от греческого слова «демос» – народ, и означает «власть народа». С точки зрения государственного управления греческий полис имел республиканское устройство. Верховная законодательная, исполнительная и судебная власть принадлежали народному собранию, которое состояло из всех полноправных граждан. Народное собрание управляло полисом совместно с советом и должностными лицами, избираемыми на ограниченный срок – обычно на один год. Постоянного государственного аппарата, за исключением небольшого штата технических работников, не существовало. Повторное избрание на одну и ту же должность не допускалось. Должностные лица после истечения срока их пребывания в должности отчитывались перед народным собранием или его органами. Доминирующее значение народного собрания и совета воплощало главный принцип мышления древних греков: право всего гражданского коллектива на участие в управлении. Право на решение дел своего полиса, государственное управление рассматривалось как одно из важнейших прав граждан. В полисах сформировалась своя система духовных ценностей. Важнейшей ценностью греки считали сам полис – его социальноэкономическое, политическое и культурное устройство. По их мнению, лишь в рамках полиса можно не только физически существовать, но и вести полнокровную, справедливую нравственную жизнь, достойную человека. Составными частями полиса как высшей ценности выступали личная свобода человека, понимаемая как отсутствие всякой зависимости от какого-либо лица или коллектива, право выбора рода занятий в хозяйственной деятельности, право на определенное материальное обеспечение, в первую очередь на земельный участок, но вместе с тем и осуждение накопительства и богатства. Вся эта система ценностей разительным образом отличалась, например, от традиций и законов кастового общества Древней Индии. В условиях кастовой системы человек от рождения, вне зависимости от своих заслуг или способностей, жестко закреплялся за определенным видом труда и мог выполнять только ту роль в обществе, которая предписывается членам его касты. Ни о какой демократии и равноправии граждан не могло быть и речи. Кастовые предрассудки сохранились в Индии до XX века, постоянную борьбу с ними, вел, например, вождь индийского национально-освободительного движения Махатма Ганди (1869-1948). В системе духовных ценностей полиса сформировалось понятие гражданина как лица, располагающего совокупностью неотъемлемых (неотчуждаемых) политических прав: активное участие в государ- ственном управлении полиса (хотя бы в форме обсуждения дел в Народном собрании), право и обязанность защищать свой полис от внешнего вторжения. Органичной частью нравственных ценностей гражданина полиса стало глубокое чувство патриотизма. Грек был полноценным гражданином только в своем маленьком государстве. Стоило ему переехать в соседний город, и он превращался в бесправное лицо без гражданства – так называемого метека. Процедуры предоставления гражданства уроженцам других полисов вообще не существовало. Поэтому греки дорожили именно своим полисом. Только их маленький город-государство был тем миром, в котором грек наиболее полно ощущал свою свободу, свое благосостояние и свою собственную личность. Восточное и западное отношение человека и государства В отличие от Древней Греции, где имел место более рационалистический подход к пониманию мира и индивидуальное своеобразие, в Древнем Китае всё было подчинено иерархическим интересам государственности. Там не существовало жречества как особого социального института, и религиозные действия производились главами семейств, чиновниками, царями. Светский ритуал взаимоотношения между вышестоящими и нижестоящими на социальной лестнице тесно связывался с религиозным ритуалом отношений живых к умершим, к духам предков. Был сильно развит культ предков (манизм). В целом мифология развита слабо. Для мифов характерны представления о первоначальном состоянии мира как первобытном хаосе и о двух противоположных упорядочивающих этот хаос космических силах - небесной (Ян) и земной (Инь). Древнекитайская предфилософия связана с древними книгами: «Книга песен», «Книга истории», «Книга перемен», «Книга обрядов» и др. Небо (тянь) - высший объект почитания (не случайно Китай называют Поднебесной империей). Особое место в древнейших представлениях занимают борьба и сотрудничество двух сил - ян и инь. Вначале это олицетворение света и тьмы, тепла и холода, мужского и женского начал. Позднее - «янци» - небесная, легкая материя, а «иньцы» - земная и тяжелая. Постепенно зарождается представление о «дао» (путь) как безличном мировом законе, которому подчиняются и природа, и люди. «Дао» - космический и нравственный закон. Древним китайцам присуща покорность нижестоящих вышестоящим. Нравственность связана с такими представлениями, как: «ли» - положительность, ритуал; «сяо» - почитание родителей; «ди» - почитание старшего брата. Родоначальник древнекитайской философии - Кун Фу-цзы (Конфуций). Основное произведение - «Лунь юй» («Беседы и сужде- ния»). Это сборник в основном нравственных поучений, поэтому в центре внимания конфуцианства - взаимоотношения между людьми, проблемы воспитания. Его социальные идеалы относились к прошлому. Главное в учении Конфуция - учение о нравственности. Среди употребляемых им понятий - «золотая середина», «человеколюбие», составляющие «правильный путь» (дао). «Золотая середина» середина в поведении людей между несдержанностью и осторожностью, скупостью и расточительностью и пр. Основа человеколюбия «жэнь» - почтительность к родителям и уважительность к старшим братьям. Суть религиозно-этического учения Конфуция: «Не делай другим того, чего не желаешь себе». Ключ к управлению народом Конфуций видел в силе нравственного примера вышестоящих нижестоящим. «Исправление имен» - кульминация конфуцианского культа прошлого. По сути дела это попытка привести вещи в соответствие с их былым значением. Взгляды Конфуция были в дальнейшем развиты. Во II веке до н.э. Дун Чжуншу придал конфуцианству характер государственной идеологии. Он свел традиционное учение о двух началах («инь» и «ян») и пяти первоэлементах (вода, металл, дерево, земля, огонь), составляющих все сущее, в единую систему. Происходит постепенное обожествление Конфуция, а конфуцианство превращается в разновидность национальной религии. В конфуцианстве сочетаются практически ориентированные этика, эстетика, теория государства и государственного управления, а также своеобразная религия. Специфика конфуцианства состоит в том, что оно стремится построить всю социально-государственную жизнь на основе морали. Через ритуализованный этикет и принцип долга - к воспитанию «благородного мужа» (этический идеал конфуцианства), являющегося опорой общества и государства; через «благородных мужей» - к воспитанию народа - такова была идея Конфуция. Идея «человеколюбия» в конфуцианстве базировалась на уважении к другому человеку, как члену рода (клана, семьи), и уважение это соответствовало положению человека в системе семейной иерархии. Конфуций распространил эту патриархально-клановую мораль на сферу социально-государственных отношений. Более 2000 лет конфуцианство было идеологией императорского Китая. Строгая иерархичность моральных принципов и государственных структур не позволили на востоке развиться тем государственным, полисным традициям, которые мы наблюдаем в Древней Греции. Культура архаического периода Архаический период в Древней Греции - это время глубоких общественных перемен в жизни Эллады, когда начинается бурный про- гресс материальной культуры. Применяются железные оружия, строятся дороги, возводятся мосты, сооружаются водопроводы. Совершенствуется металлургия и техника литья, увеличивается производство товаров для продажи, появляются общегреческие рынки, чеканятся монеты. В это время одной из основных линий внутренней жизни Греции становится борьба демоса (народа) - земледельцев, ремесленников, торговцев - против родовой аристократии. В это время власть иногда сосредотачивалась в руках единоличных правителей - тиранов, но обычно теряла свою опору в народных массах и уступала место республиканскому правлению. Обслуживаемые рабами свободные граждане наслаждались благами жизни в небольших государствах. Эти государства образовывались вокруг городов, которые становились их культурными и экономическими центрами. Отсюда специфическое название греческого государства - полис, что означает «город-государство». Каждый полис включал городское поселение и окружающие его пахотные земли. В формировании греческого рабовладельческого общества большую роль сыграла колонизация греками Средиземноморского побережья, а также берегов Черного и Мраморного морей. Колонии становились независимыми полисами. В VIII-VI вв. до н. э. широко распространяется алфавитная письменность, возникшая на основе финикийской. Греки создают свою математику, астрономию и медицину, зарождается философия, «наука всех наук». Появляются первые исторические и географические труды. Отличительной особенностью древних греков был агон, т. е. состязательное начало. Знатные аристократы в поэмах Гомера состязаются в силе, ловкости и упорстве, победа приносит славу и почет, а не материальные блага. Постепенно в обществе утверждается идея о победе в состязании как высшей ценности, прославляющей победителя и приносящей ему почет и уважение в обществе. Формирование представлений об агоне дало начало различным играм, носившим аристократический характер (участвовать в играх рабы, полусвободные и иноземцы не могли). Древнейшими и самыми важными были игры впервые устроенные в 776 г. до н. э. в честь Зевса Олимпийского и с тех пор повторявшиеся каждые четыре года (местом проведения была Олимпия в Пелопоннесе). Они продолжались пять дней и на это время провозглашался священный мир по всей Греции. Наградой победителю была лишь оливковая ветвь. Атлет, трижды одержавший победу в играх («олимпионик»), получал право на установку своей статуи в священной роще храма Зевса Олимпийского. Атлеты состязались в беге, кулачной борьбе, гонках на колесницах. Позже к олимпийским играм добавились Пифийские игры в Дельфах (в честь Аполлона) - награда - лавровый венок, Истмийские (в честь бога Посейдона) на Коринфском перешейке, где наградой был венок из сосновых веток, и, наконец, Немейские игры (в честь Зевса). Участники всех игр выступали нагими, поэтому женщинам под страхом смертной казни запрещалось присутствовать на играх (в Спарте нагими выступали и юноши и девушки). Прекрасное обнаженное тело атлета стало одним из самых распространенных мотивов древнегреческого искусства. Программа игр представляла: бег на короткую дистанцию в один стадий (192,27 м), С 724 г. до н. э. добавили бег на дистанцию в 2 стадия (384,54 м). В 720 г. до н. э. была введена длинная дистанция — круг длиной в стадий (стадион) надо было пробежать 24 раза (4614 м). С 708 г. до н. э. - пятиборье (пентатлон): прыжки, бег, метание диска, метание копья (дротика), борьба; с 688 г. до н. э. - кулачный бой; с 680 г. до н. э. - состязания на колесницах, запряженных четверкой лошадей. В середине VII в. до н. э. добавился панкратий - борьба, в которой были разрешены любые приемы. В 632 г. до н. э. допустили молодежь на соревнования по бегу, борьбе, кулачному бою. Впоследствии - гонки воинов в полном вооружении на колесницах с парой лошадей, скачки на жеребятах. Через посредство финикийцев в VIII-VI вв. до н. э. греки приняли семитский алфавит, усовершенствовав его путем добавления нескольких знаков для обозначения гласных. Алфавитное письмо было удобнее древнего слогового письма микенской эпохи: оно состояло всего из 24 знаков. Греческий алфавит имел ряд вариантов. Наиболее распространенным их них был ионийский, принятый, в частности, в Аттике (Афинах). В архаический период сформировалось новое течение в греческой литературе. Эпоха героев ушла вместе с Гомером; теперь внимание поэтов привлекали не героические деяния прошлых веков, а сегодняшняя жизнь, чувства и переживания отдельного человека. Этот жанр получил название лирики. Появление и развитие лирической поэзии связано с именем Архилоха с острова Палос (VII в. до н. э.). Он передал в своих стихах и порывы страсти, и оскорбленное самолюбие, и желание мести, и готовность стойко переносить превратности судьбы. Вместо гексаметра Архилох ввел в литературу новые размеры - ямб и хорей. Еще один иониец, Анакреонт с острова Теос (VI в. до н. э.), остался в памяти человечества как певец дружеских пиров и любви. Именно лирика Анакреонта создала образ веселых, радостно пирующих греков. Лучших своих представителей архаическая лирика обрела на острове Лесбос на рубеже VII-VI вв. до н. э. Это поэт Алкей и поэтесса Сафо, известная как автор любовных стихов и эпиталам (свадебных песен). Древняя Спарта стала центром развития хоровой лирики, наиболее распространенной формой которого был дифирамб - песнь в честь бога Диониса. Во всем греческом мире распространилась слава о поэте Пиндаре (VI-V вв. до н. э.), воспевавшего добродетель - арете - врожденной свойство аристократа, означавшее доблесть, физическое совершенство, благородство и достоинство. В эпоху архаики уже возникли основные формы греческого искусства, которые затем получат развитие в классический период. Все достижения греческой архитектуры того времени, и конструктивные и декоративные, связаны со строительством храмов. В VII в. до н. э. возникла система ордеров, т. е. особого соотношения несущих и несомых частей здания в балочно-строечной конструкции. Определились художественные особенности двух главных архитектурных ордеров дорического и ионического. Дорический ордер, распространенный главным образом в южной Греции, отличался тяжеловесностью и массивностью колонн, простой и строгой капителью, стремлением к монументальности, мужественности, совершенству пропорций. В ионическом ордере ценились, напротив, легкость, изящество, прихотливость линий, капитель храма имела сложную форму, похожую на рога барана (так называемого волюты). Немного позднее, в V в. до н. э. в Греции появляется коринфский ордер - пышный, зрелищный, со сложной капителью, похожей на цветочную корзину. Типичными образцами дорических построек архаической эпохи были храмы Аполлона в Коринфе и Посейдона в Пестуме. Об ионических храмах этой эпохи мы знаем больше из античной литературы: значительная часть их была уничтожена. Так, во всем греческом мире славилось святилище Артемиды в городе Эфесе (Малая Азия), одно из семи чудес света, храм Геры на острове Самос, Аполлона в Дидимах (Малая Азия). Особенностью архаических храмов была богатая полихромная роспись. Шедевры античной архитектуры блистали всем разноцветьем красок: красной, синей, золотой, зеленой на фоне сияющего солнца и лучезарного неба. Скульптура архаического периода отличалась несовершенством, создавая, как правило, обобщенный образ. Это так называемые куросы («юноши»), именуемые также архаическими Аполлонами. До нашего времени дошло несколько десятков таких статуй. Наиболее известная мраморная фигура Аполлона из Теней. На устах его играет характерная для того времени «архаическая улыбка», глаза широко раскрыты, руки опущены и сжаты в кулаки. Принцип фронтальности изображения соблюден в полной мере. Архаические женские статуи представлены корами («девушками») в длинных ниспадающих одеждах. Головы девушек украшены локонами, сами статуи полны изящества и грации. К концу VI в. до н. э. греческие скульпторы постепенно научились преодолевать первоначально свойственную их статуям статичность. Богатую картину повседневного быта обитателей Эллады рисует искусство вазовой росписи VII-VI вв. до н. э., ярко свидетельствующее о любви греков к цвету и краскам. Формы сосудов столь же различны, как и их функции. Наряду с кратерами для смешения вина, пифосами и амфорами для хранения оливкового масла, вина, зерна, изготовлялись и маленькие флакончики для благовоний, тарелки, большие блюда. Великолепные панафинейские амфоры вручали победителю на играх, стройные лекифы ставили на могилы. Стиль искусства вазовой росписи VII в. до н. э. часто называют ориентализирующим, т. е. близким к восточному. В следующем, VI в. до н. э. греческая вазовая живопись начинает освобождаться от восточных влияний, и красочный, причудливый, живописный декор, напоминающий рисунки на восточных коврах или тканях, уступает место сценам, взятым из жизни. Наибольшего развития новый чернофигурный стиль достиг в Халкиде и в Афинах. Так, широко известны вазы, расписанные талантливым афинским мастером Эксекием на мифологические сюжеты: «Ахилл и Аякс, играющие в кости» украшают собой великолепную амфору Эксекия. Приблизительно в середине VI в. до н. э. была открыта техника краснофигурной росписи. Вместо черных фигур на светлом фоне стали изображать светлые фигуры на темном фоне - это дало простор для более тщательной разработки деталей. Из известных мастеров краснофигурной живописи стоит упомянуть Эвтимида и Эвфония. Помимо сцен из мифологии и гомеровского эпоса на вазах краснофигурного стиля запечатлены повседневные занятия и развлечения древних эллинов. Мы видим юношей, упражняющихся в палестре, флейтисток и танцовщиц, мастерскую ремесленника, школу, веселый пир. Культура классической Греции. Развитие искусства и наук Небывалый расцвет искусства в Древней Греции классического периода (V-IV вв. до нашей эры) прямо связан с демократическим характером общественного устройства в большинстве полисов (городовгосударств). Политическую основу общества составляли люди среднего достатка и зажиточные землевладельцы, имевшие довольно прочные гарантии своего благосостояния. Они были полноправными гражданами и воинами. Этот активный в социальном отношении слой населения проявлял гораздо больший интерес к искусству, чем, например, забитые и бесправные общинники – основная масса жителей стран Древнего Востока. В Греции отсутствовала могущественная каста жрецов, которая на Древнем Востоке почти полностью монополизировала процесс духовного развития общества и направляла его в русло религиозной идеологии. Характер греческой религии, простота культовых обрядов, проведение главных религиозных церемоний выборными магистратами делали невозможным создание влиятельной жреческой корпорации, ее монополию в культурном творчестве. Это предопределяло свободный характер образования, системы воспитания, мировоззрения и всей культуры, ее более быстрое и интенсивное развитие. Прогрессу искусства и культуры в целом способствовал также еще один фактор – довольно широкое распространение грамотности, умение читать и писать. Грекам были доступны замечательные произведения историков, философов, драматургов, писателей и ораторов. Тонкое чувство красоты, свойственное древнегреческой культуре, было связано и с особенностями природной среды. Красота моря и гор, плодородие почвы, требовавшей в то же время трудоемкой обработки и ухода, привели к развитию у человека глубокого ощущения природы. Соразмерность и естественная гармония человека и природы проявлялась во всех сферах духовного творчества: в музыке, философии, архитектуре, скульптуре и литературе. Органичной составной частью греческой культуры стала религия. Она определяла основы мировоззрения, нравственности, художественного творчества. Богатая греческая мифология создала множество образов сильных людей, выступавших против слепых сил природы и даже против могущества богов. Эти образы мы находим как в поэмах Гомера, так и в замечательной греческой литературе классического периода (V-IV вв. до н.э.). Понимание богов и героев в образе красивых людей стало основой для разработки скульптурного образа гражданина-героя, полноправного члена полисного коллектива. Прекрасное божественное существо, по представлениям греков, должно жить в прекрасном жилище. Поэтому греческие архитекторы направляют свои усилия на разработку храмового здания – наиболее совершенного архитектурного сооружения. Храм становится вершиной развития античной архитектуры. Для создания системы духовных ценностей древних греков приобрело первостепенное значение своеобразное понимание природы божества. Греки воспринимали своих богов как могучих, но не всемогущественных. В христианстве бог – всемогущий создатель мира, творящий законы природы. У греков же боги подчиняются силе необходимости, которая господствует над ними точно так же, как и над простыми людьми. Ограничение всемогущества божества, некоторая близость мира богов к человеку через посредничество полубогов – героев, через общение богов с людьми возвышало, а не принижало человека, его силы и способности. (Принижение человека перед лицом бога произошло позже в христианстве.) Возвышение человека открывало большие перспективы для создания художественных образов героизированных, сильных людей, для философского размышления о сущности человека, могуществе его сил и разума. Одно из главных достижений древнегреческого искусства – создание театра. Для эпохи первобытного общества было характерно синкретический, нерасчлененный характер первобытного искусства. В Греции же театральное действие впервые превратилось в самостоятельный вид искусства, отделившийся от религиозных обрядов, спорта и охотничьих тренировок. В архаический период театральные представления давались в разных местах. С V в. до нашей эры появляется место, специально приспособленное для наблюдения за сценическим действием. Обычно место для театра выбиралось у подножия пологого холма. Его склоны обрабатывались в виде каменных ступенек, на которых рассаживались зрители. Места для зрителей назывались «театрон» от слова «теаомай» – «смотрю». Ступени располагались полукругом, разделяясь на ярусы, возвышающиеся друг над другом, и сектора, разделенные проходами, как на современных стадионах. Само сценическое действие проходило на утрамбованной круглой площадке, впоследствии вымощенной мраморными плитами и называемой «орхестрой». В центре орхестры находился жертвенник богу Дионису. На орхестре выступали актеры и хор. Позади орхестры находилась палатка, где актеры переодевались. Отсюда они выходили на орхестру и уходили с нее. Эта палатка называлась «скена». Позже вместо палатки стали возводить высокое постоянное сооружение, на стене которого рисовались декорации. Греческие театры были рассчитаны на все население города. В театре Диониса в Афинах было 17 тыс. мест, в действующем до сих пор театре в Эпидавре – 20 тыс. мест. Самыми большими были театры в Мегалопосе (40 тыс.) и в Эфесе (60 тыс.). Театральные представления были неотделимы от всего образа жизни человека античности. Поэтому в Афинах, например, учредили специальный государственный фонд – так называемые театральные деньги. Этот фонд предназначался для раздачи бедным гражданам, чтобы они могли выкупить театральные билеты. «Театральные деньги» не использовались на другие нужды даже при больших финансовых затруднениях государства. Сначала сценическое действие представляло собой диалог между одним актером и хором. В V в. до н. э. вводятся еще два актера, действие усложняется, а роль хора становится меньше. Актеры выступали в масках, которые покрывали лицо и голову. Маски изображали лиц разного возраста и общественного положения, передавали даже душевное состояние и нравственные качества. Меняя маски, один актер мог по ходу действия играть несколько ролей. Мифологические герои или боги изображались значительно более крупными, чем обыкновенные люди. Для этого актеры надевали специальную обувь с высокими подошвами – котурнами, носили высокий головной убор и подкладывали под одежду прокладки, чтобы казаться выше и мощнее. Применялись и некоторые механические приспособления. Если нужно было показать действие внутри дома, то на орхестру выкатывали специальную деревянную платформу. На ней актеры изображали действие в помещении, затем по завершении действия платформу увозили. Если требовалось изобразить парящего бога, то применялось подъемное приспособление. Технические приспособления, использовавшиеся в греческих театрах, стали поводом для появления иносказательного выражения – deus ех machina («дэус экс махина»), в дословном переводе – «бог из машины». Во время театрального действия мог использоваться следующий прием: с помощью подъемноспусковых приспособлений во время действия на сцену спускается кто-либо из богов и разрешает возникшие у персонажей трудности. В современном языке выражение «бог из машины» означает развязку сложной ситуации в результате вмешательства непредвиденных обстоятельств. В театрах игрались пьесы греческих драматургов, в которых ставились острые проблемы своего времени, и выражался взгляд людей этой эпохи на человека, общество, взаимоотношения человека с другими людьми и богами. Возникло два основных типа сценического действия – трагедия и комедия. Отцом греческой трагедии считается Эсхилл из Эливсина (525456 гг. до н.э.), которому приписывается создание более 90 произведений. Наиболее известные из дошедших до нас – «Персы», «Прометей прикованный» и трилогия «Орестейя». Эсхилл переосмыслил старые мифологические сюжеты и наполнил их идеями своего времени. Создатель трагедии показывает в своих произведениях преимущество полисного уклада жизни, противопоставляя ему, например, высокомерие и чванство восточного деспота Ксеркса в трагедии «Персы». В «Прикованном Прометее» воспето бесстрашие в борьбе за торжество цивилизованной жизни с самим Зевсом, который представлен как деспот и тиран. Для Эсхилла свободная и нравственная жизнь кажется возможной только в полисном коллективе, огражденном справедливыми законами. Новое общественное устройство угодно богам. Творчество Эсхилла в целом прославляло политические, идейные и нравственные принципы греческого полиса как такового, Софокл из Афин (496-106 гг. до н.э.) считается автором более 120 трагедий. Наиболее известные из них – «Царь Эдип» и «Антигона». В этих произведениях впервые поставлена и глубоко осмыслена тема, ставшая одной из главных во всем мировом искусстве – проблема места человека в мире и в обществе. Ответ на вопрос о том, является ли человек марионеткой в руках богов или творцом своей судьбы, выражен через образ царя Фив Эдипа и его дочери Антигоны. Глубокое художественное исследование человеческой натуры продолжает Эврипид из Саламина (480-406 гг. до н.э.). В его знаменитой трагедии «Медея» человек рассматривается не как цельное и неиз- менное существо, борющееся с враждебными силами, а как раздираемая противоречивыми страстями душа. Он сам не знает, какая из этих страстей одержит победу и к каким последствиям это приведет. Этот непредсказуемый результат борьбы страстей в душе человека и есть его судьба. Второй тип сценического действия – комедия – возник из непринужденных карнавальных песен и плясок во время сельских праздников в честь покровителя виноделия бога Диониса. Жанр комедии достиг своего высшего расцвета в творчестве Аристофана из Афин (450388 гг. до н.э.). Сохранились 11 комедий Аристофана («Всадники», «Облака», «Лягушки», «Осы», «Лисистрата», «Женщины в народном собрании» и др.). Всего этому автору приписывали 44 комедии. В отличие от трагиков Аристофан не ставил в комедиях глубоких философских вопросов, но зато дал реалистическое описание повседневной жизни Афин. Поэтому его комедии стали ценным историческим источником для изучения культуры классической Греции. В пьесах Аристофана разработано множество комедийных ситуации, которые до сих пор широко используются в литературе. V-IV вв. до нашей эры были временем расцвета греческой архитектуры и скульптуры. Развитие архитектуры было тесно связано с теорией и практикой градостроительства. Высшим достижением греческого градостроительства стала разработка концепции регулярной застройки города. Ее основные положения были сформулированы Гипподамом из Милета и получили название гипподамова города. Гипподамов город предусматривал деление городской территории пересекающимися под прямым углом улицами на сетку правильных жилых кварталов. Городской центр застраивался зданиями общественного назначения (храмами, помещениями для должностных лиц, портиками для прогулки), имелась также торговая площадь. Если город располагался на морском берегу, то прибрежная часть оформлялась в портовый район с верфями, доками, складами. В городе имелись также театр, стадион и залы для занятий гимнастикой, по специальному водопроводу подводилась вода. От основного канала она распределялась по трубам в разные районы города к специальным колодцам, из которых жители брали ее для своих нужд. Нечистоты выводились с помощью канализации за пределы города. Парадным и религиозным центром города был акрополь, здесь располагался храм главного божества – покровителя города. В акрополе совершались наиболее важные жертвоприношения. Наследие древнегреческой архитектуры лежит в основе всего последующего развития мирового зодчества и связанного с ним монументального искусства. Причины такого устойчивого воздействия греческой архитектуры заключаются в объективных ее качествах: простоте, правдивости, ясности композиций, гармоничности и пропорциональности общих форм и всех частей, в пластичности органичной свя- зи архитектуры и скульптуры, в тесном единстве архитектурноэстетических и конструктивно-тектонических элементов сооружений. Древнегреческая архитектура отличалась полным соответствием форм и их конструктивной основы, составлявших единое целое. Основная конструкция - каменные блоки, из которых выкладывались стены. Колонны, антаблемент (лежащее на опоре-колонне перекрытие) обрабатывались различными профилями, приобретали декоративные детали, обогащались скульптурой. Греки доводили обработку архитектурных сооружений и всех без исключения деталей декора до высочайшей степени совершенства и отточенности. Эти сооружения можно назвать гигантскими произведениями ювелирного искусства, в которых для мастера не было ничего второстепенного. Архитектура Древней Греции тесно связана с философией, ибо в ее основе и в основе древнегреческого искусства лежали представления о силе и красоте человека, находившегося в тесном единстве и гармоническом равновесии с окружающей природной и социальной средой, а поскольку в античной Греции получила большое развитие общественная жизнь, то архитектура и искусство носили ярко выраженный социальный характер. Именно это непревзойденное совершенство и органичность сделали памятники древнегреческой архитектуры образцами для последующих эпох. Древнегреческая архитектура развивалась двумя стилистическими потоками, в двух ордерах (дорическом и ионическом), которые сложились в VII в. до н. э. Под ордером в архитектуре понимается определенная система сочетания и взаимодействия несущих (поддерживающих) и несомых (перекрывающих) элементов. В античной архитектуре это отдельно стоящие опоры-колонны и лежащее на них перекрытие - антаблемент. Главные структурные элементы двух ордеров один и те же. Основанием для них служит обработанная по всему периметру ступенями площадка - стилобат. На ней, по всему внешнему контуру храма, устанавливались колонны, состоящие из трех частей; базы, ствола и капители. Дорический стиль наиболее простой, лаконичней по своей форме. Главные отличительные особенности этого ордера - строгость и простота. Ионический стиль сложнее и насчитывает больше деталей. Главные черты ионического стиля - легкость пропорций, большая дифференцированность форм, изящество и относительная декоративность. Помимо двух основных стилей древнегреческая архитектура разработала еще третий - коринфский. Коринфский стиль еще легче ионического и должен рассматриваться как вторичное образование, возникшее на почве ионической архитектуры. В наиболее четко выраженном виде ордерная система выступает в храмах. Древнегреческие храмы отличались небольшими размерами по сравнению с древнеегипетскими и были соразмерны челове- ку. Богослужения происходили вне стен храма, который считался домом богов. В плане храмы представляли прямоугольник, окруженный по периметру колоннами, с двускатной крышей. Вход был украшен треугольным фронтоном. В центре храма помещалась статуя того божества, которому был посвящен храм. Композиция греческих храмов различна. Ордерные стилистические элементы используются в каждом из типов сооружений особо. Самым простым и самым ранним типом храма был дистиль, или «храм в антах». Состоит он из святилища - целлы, прямоугольного в плане, передний фасад которого представляет собой лоджию с центральным проемом. По сторонам лоджия ограничена боковыми стенами, которые и называются антами. Между антами по переднему фронтону ставились две колонны (поэтому храм назывался «дистилем», т. е. «двуколонный»). Второй, также относительно простой тип храма - простиль. Он сходен с актовым, различие лишь в том, что простиль имеет на фасаде не две, а четыре колонны. Третий тип - амфипростиль. Это как бы двойной простиль - портики с четырьмя колоннами находятся и на переднем, и на заднем фасадах здания. Четвертым типом храмов является периптер. Это наиболее часто встречающийся тип храмов. Он окружен колоннами со всех сторон, по периметру. Обычно на переднем и заднем фасадах по шесть колонн, а количество боковых определялось формулой 2π + 1, где π — количество колонн на переднем фасаде. Иногда на боковых фасадах размещался не один, а два ряда колонн. Такой тип храма называется диптер. Существовал в Греции еще один вид храма - круглый периптер, где святилище - целла - имело цилиндрическую форму и по всему периметру храм был окружен кольцом колонн. Греки применяли в своих сооружениях, в том числе и в храмах, балочные перекрытия. Расстояния между опорами были невелики и не превышали 10 м. Ордерная система греков представляет собой стоечно-балочную конструкцию. Ордера применялись не только при проектировании наружных портиков, но и во внутренних объемах зданий, в интерьерах. Исключительное значение для последующего развития мировой архитектуры имеют принципы архитектурно-планировочных решений Греции, выраженные наиболее полно в ансамблях. Так, в ансамбле Афинского акрополя асимметрия сочетается с гармоническим равновесием масс, продумано взаимодействие отдельных сооружений между собой и учтена последовательность в восприятии зданий снаружи и внутри комплекса, зодчими продумана тесная связь этого архитектурного сооружения с окружающим ландшафтом. Афинский акрополь («верхний город») - природная скала удлиненной формы с плоской вершиной. Ее размеры - около 300 м по длине и 130 м по ширине. В основу ансамбля заложены два последовательно проводимых принципа, которым следовала древнегреческая архитектура: гармоническое равновесие масс и восприятие архитектуры в процессе постепенной, «динамической» ее развертки. Греческие зодчие уделяли исключительное внимание природным условиям и стремились всегда обдуманно и с наибольшим художественным результатом вводить свои сооружения в окружающий пейзаж. «Жемчужиной» акрополя является храм Парфенон, центральное сооружение ансамбля. Это большой периптер (8х17 колонн с высотой 10,5 м). Созданию впечатления гармонии и величавой красоты способствует активное применение скульптуры и снаружи, и внутри храма. Именно поэтому Парфенон является одним из ярчайших образцов в мировой архитектуре подлинного и глубокого синтеза искусств. В целом архитектурный ансамбль афинского Акрополя отличался удивительной гармоничностью и пропорциональностью. Основные элементы ансамбля (в поврежденном виде) сохранились до сих пор. Скульптуры и барельефы Парфенона, пострадавшие в результате землетрясений, в XIX в. были вывезены в Великобританию и сейчас экспонируются в Британском музее в Лондоне. Помимо храмов греческие зодчие возводили много других архитектурных сооружений общественного характера: стадионы, палестры (зал для гимнастических упражнений), жилые дома, театры (одеоны). Театры в Греция располагались на склонах холмов. Поперек склона делались подмостки для зрителей, внизу перед ними возводили сценическую площадку для выступлений хора - «орхестру», а актеры находились на эстраде, «скене». Самый большой театр вмещал до 25 тыс. зрителей. Жилые дома часто имели в центре прямоугольный дворик, куда выходили двери и окна помещений. При наличии двух этажей в верхнем располагался гинекей - женская часть дома. Основное помещение - андрон - предназначалось для пиров и трапез. В период эллинизма главной темой архитектуры становится градостроительство. Строятся новые города и многочисленные торговые центры, строительство проводится в больших масштабах и быстрыми темпами. Появляется необходимость выработать технические приемы и теоретические основы для возведения бесчисленных зданий различного назначения. Они обобщаются в архитектурных трактатах, авторы которых на основе изначальных принципов древнегреческого искусства стремятся разработать пути рационального строительства и в архитектурно-планировочном, и в техническом отношениях. В это время разрабатывается принципиальная схема планировки города, расчленяемого прямолинейной сеткой улиц на равновеликие кварталы. В центре города располагались общественные сооружения народное собрание, городской совет, базилика (судебноадминистративное здание), гимназии, школы, храмы. Центральная го- родская площадь приобретает характер рыночной (агора). И площадь и улицы окаймлялись портиками, создающими тень. По контуру города опоясывались оборонительными стенами. Композиция общественных сооружений, многообразных по функциям, также очень различна. Но существует общий пространственный прием, которому отдавалось предпочтение - использование темы перистильного двора, который в различных комбинациях сохраняет значение композиционного центра здания. Древнегреческая скульптура также остается одним из величайших достижений мировой культуры. Скульптурными изображениями греки любили украшать здания, особенно храмы. В главном помещении храма располагалась статуя божества – покровителя города. Наружные и внутренние стены здания покрывались рельефными изображениями (барельефами и горельефами), фронтоны и даже крыши храмов украшались скульптурными группами. Статуи ставились на городских площадях и на могилах. Назначение скульптур могло быть самым разным: религиозным (разработка образов богов и героев), эстетическим (скульптура являлась украшением площадей, зданий, святилищ) или идеологическим (прославляется гражданин и воин – физически крепкий, мужественный, жизнерадостный, с чувством собственного достоинства). Самыми популярными были изображения величественного, могущественного и спокойного божества (мужского или женского), а также обнаженного воина-атлета. Греческие скульпторы научились использовать разнообразные материалы: известь, мрамор, дерево, слоновую кость, обожженную глину. Они овладели техникой бронзового литья по восковой модели и стали изготавливать бронзовые статуи. Наиболее известными шедеврами греческой скульптуры являются статуя Мирона «Дискобол», скульптура Зевса, выполненная Фидием для храма Зевса в Олимпии (входила в число семи чудес света), его же статуи Афины-Девы и Афины-воительницы для ансамбля афинского Акрополя, изображения летящей богини Ники работы Пеония, статуи раненой амазонки работы Поликлета, Афродиты Книдской и Гермеса с младенцем Дионисом Праксителя, Аполлон Бельведерский Леохара. Крупнейшим портретистом IV в. до н.э. был Лисипп, прославившийся портретами Александра Македонского. Уникальность греческой культуры заключается в том, что в ней имеются в зачатке, зародыше все более поздние типы мировоззрения, существующие в современной европейской культуре. Вопросы 1. Какая цивилизация была непосредственной предшественницей древнегреческой? 2. Какова главная политическая черта наиболее передовых греческих полисов? 3. Дайте характеристику термину «античность». 4. В чём специфика и и культурное значение Кносского дворца? 5. Почему один из периодов Древней Греции назван «гомеровским»? 6. Что означает термин «древнегреческая демократия»? 7. В чём отличие государственных систем Древней Греции и Древнего Китая? 8. Какую роль в архитектуре играли ордера? 9. Почему в V в. до н. э. наблюдался расцвет древнегреческой культуры? 10. Что из себя представлял древнегреческий театр? Литература 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. История Древней Греции: Учебник для студентов вузов. Ю.В.Андреев и др. М., 1986. Зелинский Ф.Ф. История античной культуры. 2-е изд. СПб., 1995. Андреев Ю.В. Поэзия мифа и проза истории. Л., 1990. Античная литература: Учебник для студентов педагогических институтов. Лосев А.Ф. и др. 3-е изд. М., 1980. Гнедич П.П. Всемирная история искусств. М., 1996. Куманецкий К. История культуры Древней Греции и Рима. М., 1990. Мифы в искусстве старом и новом. Историко-художественная монография. СПб., 1993. Немировский А.И. Мифы древней Эллады. М., 1992. Радциг С.И. История древнегреческой литературы. 4-е изд. М., 1977.
