мастер офорта

Мастер офорта
В ознаменование 400-летия со дня рождения Рембрандта Государственный
Эрмитаж выставляет полную экспозицию гравюр и офортов мастера. Представленные
работы с блеском подтверждают, что гравер Рембрандт уступает в мастерстве разве что
Рембрандту живописцу.
15 июля 2006 г. человечество отметило 400-летнюю годовщину со дня рождения
одной из самых выдающихся и загадочных фигур в истории мирового изобразительного
искусства –Рембрандта.
Государственный Эрмитаж, экспонирующий значительное собрание картин датских
мастеров, датируемых 17 веком, встречает эту годовщину уникальной выставкой
«Офорты Рембрандта из коллекции Дмитрия Ровинского.
По мнению Романа Григорьева, директора фонда гравюр и офортов Эрмитажа и
куратора выставки, это собрание - самая бесценная и полная коллекция офортов великого
мастера в России. Впервые с момента передачи коллекции Эрмитажу в 1897 году по
завещанию государственного деятеля и коллекционера Ровинского
все 340 офортов
художника выставлены на обозрение публики.
«Экспозиция посвящена не только творчеству Рембрандта. Дань уважения
воздается и коллекционеру Ровинскому, все выставленные работы, которые были
собраны коллекционером, по его мнению, принадлежали руке Рембрандта. Конечно,
некоторые уточнения внесло само время»- сообщил Григорьев.
Поиск творений Рембрандта и определение их принадлежности руке мастера вот
уже сотни лет является предметом, занимающим умы коллекционеров. Ряд каталогов
наследия Рембрандта, включающих различные версии одних и тех же эстампов, а также
трехтомный «Атлас» Ровинского представленные в экспозиции, наглядно демонстрируют
попытки коллекционеров в этой области. Проблема идентификации заложена в самой
сущности офорта. Причина создания каталогов состоит в том, что офорт может
претерпевать изменения и, таким образом, одновременно существуют промежуточные
варианты изображения и некоторое количество высококачественных окончательных
оттисков. От этого прямо зависела стоимость оттиска. Все дело в том, что офорты
Рембрандта становились предметами коллекций еще при жизни мастера.
Гравер Рембрандт уступал в мастерстве разве что Рембрандту живописцу. К тому
же в офортах художник обращался к большему количеству жанров. Помимо
традиционных портретов и иллюстраций к библейским, мифологическим и историческим
сюжетам, в офортах Рембрандта встречаются пейзажи, обнаженная натура и даже один
натюрморт.
Выставка в Эрмитаже представляет все эти жанры творчества мастера в двух залах,
указывая тем самым на два периода творчества, а именно: работы, выполненные в
Лейдене, городе, где родился автор в 1606 году; и работы, выполненные в Амстердаме, в
который он переехал уже как состоявшийся художник в 1632 году и где прожил до самой
смерти в 1669 году.
Основной техникой художника был офорт, изобретенный как раз в ту пору,
который благодаря Рембрандту вышел на совершенно новый уровень.
Как и в живописных творениях Рембрандта, свет стал структурным элементом в
офортах мастера. Техника офорта позволила художнику получать тончайшую градацию и
мягкую игру света и тени для достижения эффекта объема изображаемого предмета.
Швейцарский историк искусства Хейнрик Вольфлин, анализируя отличия стилей эпохи
Возрождения и Барокко, отмечал офорты Рембрандта как самую яркую демонстрацию
принципов Барокко, за их глубину, движение и объем изображаемого образа, за легкую
размытость изображения.
Такая сложность офорта является следствием постоянных экспериментов
Рембрандта. В экспонируемых офортах мастер демонстрирует большое разнообразие
методов исполнения. Некоторые места изображения исполнены в тончайших деталях,
тогда как остальные участки не отличаются тщательностью проработки или представлены
только контурами.
Если в ранний период творчества это можно объяснить необходимостью
зарабатывать на жизнь, то в период зрелого творчества такая «незавершенность»
становится средством художественного выражения. Этот эффект наблюдается например в
офорте «Печать 100 гульденов» (circa 1648). Данная гравюра является также
впечатляющим примером экспериментальной деятельности автора по сочетанию
различных техник (обычно это сочетание техник травления, резьбы грабштихелем и т.д.)
«Хотя значительное число офортов не имеют подписи, как в случае, например, с
работой «Печать 100 гульденов», в этом не было особой необходимости, по той простой
причине, что художника, который мог бы исполнить работы с филигранностью и
виртуозностью Рембрандта, на свете не существовало» - сказал Григорьев.
Следуя той же логике, Рембрандт превратил традиционно признанные дефекты
гравюры в средства художественного выражения.
Рембрандт был одним из первых художников, который экспериментировал с
различными видами бумаги и пергамента. Для того чтобы подчеркнуть тот или иной
эффект он обычно применял обычную европейскую бумагу ручной работы или более
дорогую бумагу с Востока, привезенную из Китая и Японии, для получения мягкого
визуального эффекта. Пожалуй, самой отличительной чертой офортов Рембрандта
являются частота и тщательность доработок печатной формы, которые порой приводили к
появлению значительно отличающихся копий.
«Это демонстрирует, насколько экспериментальная деятельность Рембрандта
влияла на желание коллекционеров собрать все варианты того или иного офорта» добавил Григорьев.
На самом деле на различных стадиях художник мог добавить или устранить те или
иные эффекты, детали или фигуры с печатной формы, и получался новый офорт, который
можно было снова выставлять на продажу. Благодаря таким изменениям печатной формы
мы можем теперь наслаждаться всеми этапами жизненного пути одного и того же офорта.
«Иногда мы можем даже вносить в такую последовательность изменений офорта
категорию времени»- заметил Григорьев.
По-видимому самый впечатляющий и семантически мотивированный эффект
можно наблюдать в работе «Положение во гроб» (1654 г.)
Рембрандт изображает сцену в огромном сводчатом склепе. В первой версии офорт
был светлым и становился все темнее и темнее от копии к копии, и, наконец, в четвертой
и последней версии сцена в гробнице утопает в кромешной тьме.
«Здесь Рембрандт как настоящий режиссер-постановщик работает со сценическим
светом».