История развития ретаблей в 13 веке в Средневековой Европе.

Казмина О.Ю.
История развития ретаблей в 13 веке в Средневековой Европе.
Ретаблем называют конструкцию с надалтарными изображениями, которая
устанавливается на престол.
Древнейшие, сохранившиеся в коллекциях европейских музеев, ретабли относятся к
12 веку; во Франции – резные каменные (1), в Испании – деревянные (2). Становление
станковой живописи в Европе напрямую связано с созданием живописных изображений
святых для иконного фриза ретабля. Выдающимся образцом такого фриза является
чудом уцелевший в период Реформации Вестминстерский ретабль ( около 1270 г.).
Рис.1. Вестминстерский ретабль.
Рис.2. Фрагмент Вестминстерского ретабля. Апостол Петр.
Развитию алтарных образов в средневековой Европе способствовало
соприкосновение с традицией восточных икон. Интерес к Византийскому искусству
оживился в начале 13 века после 4-го крестового похода.
В 1204 году, после захвата крестоносцами Константинополя большое количество
живописных священных изображений, предметов церковной утвари и ювелирных изделий
были вывезены в Италию и страны Западной и Центральной Европы. Многие греческие
живописцы покинули разоренный Константинополь и эмигрировали в Италию и другие
европейские государства. Они привнесли с собой традиции восточно-христианской
иконописи. Возвращающиеся из крестовых походов европейские архитекторы и
художники также обогащались впечатлениями о византийском и мусульманском
искусстве. Крупным европейским центром, приверженным Византийским образцам,
стала Пиза.
Живописные иконы, выдержанные в византийской манере, стали важным фактором
развития алтарных картин. Ставя перед европейскими художниками сложные творческие
задачи, алтарный образ открывал новые широкие возможности для самовыражения при
оформлении алтарного пространства, которому надлежало стать предметом главного
внимания и религиозных чувств паствы.
В западной церкви не предусматривалось места для икон в церковном
пространстве:
-не существовало высоких алтарных преград подобно византийским с рядами
живописных изображений святых;
- начиная со второй половины 12 века, каркасная система готических соборов,
практически оставляла храм без больших плоскостей стен.
Алтарь как центр молитвы и литургии становится местом, на котором
устанавливается алтарный образ в виде многочастного иконного фриза.
До 13 века алтарное пространство обычно украшалось молельными крестами (часто
живописными), скульптурными ковчегами Мадонны, стоящими позади престолов и
декорациями фронтальной части алтаря ( Antependium). Именно средневековый
Antependium стал отправной точкой в создании алтарных образов.
В средневековой Испании деревянные декорации фронтальной части алтаря с
живописными или резными изображениями назывались «фронталес». (2,3 ) Они
представляли собой прямоугольные доски, в центре которых изображались Христос или
Богоматерь в мандорле, а по бокам – апостолы или пророки. Если престол посвящался
какому-нибудь святому, то он изображался в центре в окружении сцен его жития. Следует
отметить, что древнейшие испанские фронталес относятся к концу 11 – началу 12 века.
(Рис. 3 Фронталес из Seo de Urgell), но широкое распространение они получили в 13 веке.
Рис.3. Фронталес из Сео де Ургель.
В Италии передняя часть алтарного стола украшалась деревянными панелями с
живописными изображениями. Они назывались «dossale». Итальянские доссале
представляли собой фриз икон с Христом или Богоматерью в центре, или с центральным
изображением какого-либо святого.
Исследователь средневековой культуры Ханс Бельтинг ( 4 ) на основе выводов
Garrisson и Hager считает, что эти деревянные панели просто укрепляли перед алтарем в
дни праздников, а потом убирали. В дальнейшем их стали устанавливать на алтаре.
« Простейшее решение того, как получить алтарный образ, состояло в том, что образ
перед престолом просто ставили на престол, не меняя его вида.» (4). Таким образом,
декорации фронтальной части алтаря можно считать предшественниками ретаблей. В
дальнейшем на престоле стали устанавливать постоянные алтарные картины. Некоторые
исследователи считают, что прообразом ретаблей послужили складные деревянные
триптихи, которые во время крестовых походов устанавливались на походном
алтаре.(3)
Небольшая высота ретабля (изначально заданная высотой престола) оставляла
возможность верующим заглядывать в алтарь и видеть ковчег Богородицы. Появление
заалтарного образа заставило священников вести богослужение, повернувшись лицом к
образу и спиной к пастве.(4)
Установка итальянских «доссале» на престол способствовала развитию их
завершений в виде фронтонов ( Рис.4. Гвидо да Сьена. Алтарный образ. 1270-е гг.,Сиена).
Рис.4 Доссале. Гвидо да Сьена.
В дальнейшем, золоченые рамы живописных изображений ретаблей стали воспроизводить
характерные черты готического декора (вимперги и др.).
История алтарного образа почти полностью совпадает с историей живописи в
Европе.
В Германии в середине 13 века был создан заалтарный образ для Визенкирхе в Зосте
(ок.1250 г., Берлинский худож. Музей). В центре деревянного триптиха изображена
Святая Троица, по бокам от Создателя – Дева Мария и св.Иоанн (Рис. 5 ).Примечательно,
что эти изображения представляют исключительную разновидность романского
«зубчатого» или «зигзагообразного» стиля.(5).
Рис.5 Заалтарный образ для Визенкирхе в Зосте.
Большое влияние на судьбу европейской живописи оказала жизнь Франциска
Ассизского (1182-1226), канонизированного после его смерти. Искренняя любовь святого
к миру живой природы помогла его современникам осознать красоту земного бытия. На
рисунке 6 представлен фрагмент настенной росписи в Базилике Санта Кроче во
Флоренции «Святой Франциск проповедует птицам» (художник Берлиньери, вторая
половина13 века).
Рис.6 «Св.Франциск проповедует птицам»
В Вестминстерском ретабле поражает удивительно трогательный земной пейзаж в
стеклянном Salvator Mundi в руке Христа (рис. 7 ).
Рис.7. Земной пейзаж. Вестминстерский ретабль. Фрагмент.
Поклонение глубоко человечному образу Мадонны также имело мощное
гуманистическое влияние на живописное искусство. Образы Богоматери, лиричные и
понятные людям, становятся отличительной чертой заалтарных образов итальянских
мастеров сиенской школы живописи (Чимабуэ, Дуччо, конец 13 – начало 14 в.)
Рис.8 Чимабуэ «Мадонна на троне»
Рис.9 Дуччо «Мадонна на троне»
Для 13 века характерно необыкновенное разнообразие форм, материалов, видов
живописных образов ретаблей.
Во Франции ретабли изготавливали из камня и украшали их резьбой.
Великолепное мастерство проявляли резчики по слоновой кости и художники по
эмали. Мастера резьбы по дереву в странах Европы создавали ретабли со скульптурными
изображениями. В дальнейшем они стали представлять собой сложную композицию,
заключенную в архитектурное обрамление, из скульптурных и живописных изображений.
Известны ретабли, сделанные из алебастра, а также из металла. Створки заалтарных
образов часто украшались камеями и драгоценными камнями.
Большой интерес представляет настенное изображение ретабля в часовне Святой
Веры Вестминстерского аббатства (конец 13 - начало 14 века).
Рис.10 Настенная роспись.
Святая Вера, изображение ретабля.
Вестминстерское аббатство (кон.13-нач.14 вв.)
К сожалению имена мастеров Средневековья, подаривших нам эти замечательные
произведения искусства, в большинстве случаев так и остались неизвестными
1.
2.
3.
4.
5.
Список литературы:
Les Premiers retables XIIe - debut du XV siècle/ Under the direction of Pierre-Yves
Le Pogam/ Officina Libraria/ 2009
Малая история искусств. Искусство средних веков в Западной и Центральной
Европе/ В.Н.Тяжелов/ Москва. Искусство.1981
Всеобщая история искусств/ том 2/ Москва. Искусство.1960
Образ и культ. История образа до эпохи искусства/ Ханс Бельтинг/ перевод
К.Пиганович, М.Грацианский/ Москва. Прогресс-Традиция.2002
Romanik/ Rolf Toman/ Postdam/ Ulmann/2009