Жерико принадлежит грандиозное полотно «Плот
реклама
Романтизм во Франции 14 июля 1789 г. толпа парижан, вдохновленная лозунгом «Свобода! Равенство! Братство!», взяла Бастилию и освободила узников, которых, впрочем, в тюрьме оказалось совсем немного.Это событие стало практическим воплощением идеологии Просвещения и началом нового этапа всемирной истории. За штурмом Бастилии последодвала волна протеста против феодального деспотизма, прокатившаяся не только по французским провинциям, но и по всей Европе. На развалинах абсолютизма в Париже к власти пришли представители крупной буржуазии (жирондисты), их сменили революционно настроенные якобинцы,установившие повсеместно кровавый террор. Во имя равенства и справедливости безостановочно работала гильотина, вместо хлеба народу предлагались кровавые зрелища. Затем наступила «наполеоновская эра» (1799 – 1814), этап войн, которые вел маленький капрал, провозгласивший себя императором. Наполеон изменил в знаменитом лозунге слово «братство» на «собственность». . Хотя после поражения Бонапарта в Париж вернулись Бурбоны, Франция вступила на буржуазный путь развития, превращаясь в страну нуворишей и отверженных . . Революционные события во Франции обозначили смену феодальной общественно- экономической формации буржуазной. Следствием утверждения буржуазных отношений явилось изменение идейнохудожественных представлений, произошедшее на рубеже XVIII – XIX вв. Эпоха Просвещения завершилась, на смену просветителям пришли романтики. Видя повсеместное торжество рассудочности и практицизма, романтики усомнились в созидательном пафосе рациональных идей. Романтиков не удовлетворяло просветительское понимание цели искусства как средства достижения разумного справедливого миропорядка. Вера в преобразующую силу разума была подорвана событиями 1789– 1794г. В результате революции вместо обещанного философами- просветителями царства разума наступила эра идеологии денег. Воссоздавая мир страстей, романтики защищали от натиска буржуазных деловых отношений неповторимую ценность личности. Мастера французской школы романтизма Теодор Жерико (1791-1824) -основоположник романтизма во французской живописи. Большинство современников поняли его великую роль, когда он был уже мертв. И термин «романтизм» впервые появился в некрологе, посвященному Теодору Жерико. Манифестом нового искусства стало семиметровое полотно «Плот «Медузы» - трагический репортаж о кораблекрушении фрегата «Медуза», гибели, постигшей в Атлантике его экипаж. Фрегат «Медуза»,направлявшийся в 1816 г.из Франции в Сенегал, по вине капитана сел на мель. Около ста пятидесяти пассажиров погрузились на плот, который оказался брошен на произвол судьбы.Одиннадцать суток носило плот по волнам океана, люди гибли от голода и жажды. Когда плот был обнаружен, на нем оставались в живых пятнадцать истощенных полубезумных людей, из которых выжило только десять. Художник писал полотно в течении двух лет: с 1818 по 1819 год. «Это сама Франция, это наше общество погружено на плот «Медузы»,- писал историк Мишле. Теодор Жерико изобразил агонию несчастных жертв кораблекрушения. Истощенные моряки с трудом поднимают на бочку негра, чтобы он махал платком, подавая тем самым сигнал бедствия. Старик держит на руках труп сына. Вокруг умершие и умирающие, отчаявшиеся и впавшие в апатию. Живопись не знала подобной трагедии, причем не легендарной, а современной. Художник- романтик заставил зрителя пережить потрясение, разделив страдания тех, кто был изображен на плоту «Медузы». Картина имела сенсационный успех. Однако правительство Франции, официальная пресса негативно оценили эту картину. «Опасным бунтарем» назвали они молодого живописца. Как всякому мастеру,открывшему новые пути в искусстве, Жерико довелось узнать трагедию непризнания и непонимания современников. Творчество Теодора Жерико шокировало власть имущих, и они обрушили на мастера лавину невзгод. Достаточно упомянуть, что при его жизни ни одна картина не была приобретена государством. Эжен Делакруа (1798-1863) Дебют художника- романтика, – выставленная в Салоне 1822 г. картина « Ладья Данте» произвела впечатление "метеорита, упавшего в застойное болото". Написана на сюжет "Божественной комедии", принесла ему широкую известность и заставила заговорить о рождении нового художника-романтика. Она была куплена правительством и в один миг сделала своего творца популярным. Поэмой Байрона вдохновлена картина «Смерть Сарданапала» (1827, Лувр, Париж). Сарданапал, легендарное имя ассирийского царя Ассурбанипала. Когда враги осадили Ниневию, приказал соорудить огромный костер и предал самого себя сожжению вместе со своими сокровищами, женами и наложницами. В картине присутствует характерная для романтизма страсть к гиперболе, к изображению бурных чувств и трагедии. Самая прославленная картина Делакруа была посвящена событиям, свидетелем которых был он сам. Это картина «Свобода на баррикадах» (1830 – 1831), посвященная Июльской революции 1830 года, положившей конец династии Бурбонов и нашедшей отражение в произведениях В. Гюго, О. Бальзака и мн.др. писателей. О картине Э. Делакруа восторженно отзывался Генрих Гейне: «Изображена кучка народа в июльские дни; в середине группы наше внимание привлекает фигура - молодая женщина с ружьем в одной руке и треколором - в другой. Она шествует через трупы, призывая к борьбе, обнаженная по пояс. Прекрасное неистовое тело; смелый профиль, дерзкая скорбь в чертах лица, странное сочетание античной богини и аллегории свободы». Рядом с ней мальчишка с пистолетом в поднятой вверх руке, которому суждено было стать прообразом парижского гамена Гавроша в романе Виктора Гюго «Отверженные». Среди героев картины «Свобода на баррикадах» и сам художник. Интерес к индивидуальности способствовал развитию портрета, причем Делакруа особенно привлекали люди творческие (портреты Паганини, Шопена, Жорж Санд, Берлиоза). Прерафаэлиты (романтизм в Англии) "Братство прерафаэлитов"было основано в 1848 поэтом и живописцем Д.Г.Россетти. Название "прерафаэлиты" обозначало духовное родство с эпохой раннего Возрождения и средневековьем.Членами братства П. стали художники и писатели: Данте-Габриэль Россети,его брат Уильям Россетти, Уильям Хант,и Джон-Эверет Миллес.Их картины подписаны тремя условными буквами Р.R.В.(Pre-Raphaelite Brotherhood).Выше всего художники братства ставили одухотворенность замысла.Они отождест-вляли искусство с религией и смотрели на картину как бы на молитву религиозно настроенной души,выражающуюся символа-ми.Они считали искусство служением Богу и полагали,что содержанием художественных произведений должно служить преимущественно все то,что говорит об отношении человека к вечности,о божественной тайне, открывающейся душе человека толь-ко посредством символов.В начале П. предпочитали евангельские сюжеты, как более других позволяющие выражать религиоз-ное и мистическое настроение и трактовали Евангелие символически,придавая особое значение не исторической верности изо-бражаемых евангельских эпизодов,а их внутреннему философскому смыслу. "Само слово"братство" передавало идею закрытого,тайного сообщества, подобного средневековым монашеским орденам.Стремление к правде и простоте и романтическое не-приятие действительности сочеталось с уходом в более привлекательное,по их мнению,прошлое, в мир фантазий. В своем жела-нии писать глубоко значительные сюжеты они обратились за вдохновением к Библии, которая дала им темы,исполненные исти-ны,простоты духа, что было свойственно раннему христианству и Средним векам. Воспринимая христианство как духовное на-чало, возвышающее искусство,прерафаэлиты обратились к сюжетам из жизни Иисуса Христа и Девы Марии.Вместе с тем П.старались воспроизводить с величайшей точностью всякий предмет,всякую подробность внешнего мира,прежде всего изображать жизнь и правду,а затем уже показывать что таится за внешностью предметов и жизненных явлений.Они стремились внести в ис-кусство духовное содержание.Кроме религиозных сюжетов, они занимались и историческими темами,добиваясь величайшей то-чности в изображении фактических подробностей."Легко управлять кистью", говорит он, "и писать травы и растения с доста-точной для глаза верностью; этого может добиться всякий после нескольких лет труда. Но изображать среди трав и растений та-йны созидания , которыми природа говорит нашему пониманию, передавать нежный изгиб и волнистую тень взрыхленной земли, находить во всем, что кажется самым мелким, проявление вечного божественного новосозидания красоты и величия,,показывать это немыслящим и незрящим - таково назначение художника.Этого требует от него Бог". В этих словах заключается вся суть ис-кусства П.,стремление разрушить рамки условности и одухотворить искусство религиозным и этическим содержанием. Данте Габриэль Россетти (1828-1882) родился 12 мая 1828 года в Лондоне в семье итальянского эмигранта,поэта и ученого. Россетти с детства был приобщен к шедеврам итальянской литературы, к "Божественной комедии" Данте, и этими впечатлениями отмечено все его творчество.В семье отца царил культ Данте, именно в его честь и было дано имя сыну. Разно-сторонне одаренный, по-итальянски темпераментный и по-английски мечтательный,Россетти уже в 18-летнем возрасте стал гла-вой "Братства прерафаэлитов",которые были по своей сути романтиками.Вместе с Уильямом Хантом,Миллесом,видя слепое по-дражание старым образцам,решил оставить академию и бросился к"исканию внутренней правды.Самые значительные свои про-изведения Россетти создал в 1850-1860-х.В 1850 году Россетти встретил свою музу -Элизабет, в 1860 году она стала его женой.В этот период Данте создал волнующую галерею женских образов,пламенно-страстных и мечтательно грустных,-в них неизменно ощущается присутствие Элизабет.Свое творчество Россетти посвятил воспеванию идеального женского образа, воплощенного в рано умершей супруге. Ее необычная внешность привлекала многих прерафаэлитовов, сознательно избегавших профессиональ-ных натурщиц,черты Элизабет стали своеобразным каноном женской красоты.Женщина,без памяти им любимая,умерла через 2 года после их свадьбы.Вместе с Элизабет,"музой прерафаэлитов",Россетти похоронил рукописи многих стихотворений (впосле-дствии опубликованных).Вдохновленный поэзией Данте,он воскресил ее черты в облике Беатриче «Смерть Беатриче», « Беатритворческой трагедией для художника. Россетти стал вести все более замкнутый образ жизни. Уильям Хант (1827-1910) происходил из небогатой пуританской семьи и с трудом добился права посвятить себя искусству. С двенадцати лет он работал клерком и имел возможность заниматься живописью только в свободное время. В шестнадцать лет он бросил контору.В 1844 году после двух неудачных попыток он был принят с испытательным сроком в Школу Королевской Академии. Здесь Хант встретил Миллеса и Россетти, вместе с которыми в 1848 году основывал "Братство прерафаэлитов". В 1853 году он написал картину"Светоч мира»The Light of the World»),которая принесла долгожданное признание публики и,ра- стиражированная в дешевых открытках,приобрела известность даже в самых дальних уголках Англии.Она изображала смелую, спокойную и свободную фигуру Христа,стоящего с зажженным фонарем в руках, в саду, у закрытой двери, и стучащегося в нее уверенным движением руки.В образе Спасителя,с ярким светильником в руках,показан таинственный божественный свет веры, стремящийся проникнуть в закрытые человеческие сердца,как Христос стучится в дверь души человека.Между 1854 и 1893 гг. Хант посетил несколько раз Палестину, чтобы придать большую достоверность своим библейским сюжетам. Из работ этого пе- риода наиболее известна «Козел отпущения».Среди последних работ Ханта наиболее интересна"Леди из Шалотта»"(Атенеум) Джон Эверетт Миллес(1829 -1896)«Слава влюблена в него»-писали современники о Джоне Эверетте Миллесе.Ни один из анг-лийских художников не пользовался при жизни таким головокружительным успехом. Эверетт Миллес был самым высокоопла- чиваемым художником за всю историю английского искусства.В 1840г.стал самым молодым студентом (11 лет) Школы Короле-вской Академии.Известность пришла в возрасте 20 лет(картина «Изабелла»).В 1885 год он получил титул барона, а за месяц до смерти стал президентом Королевской Академии.В 1850г. представил на выставке Королевской академии картину «Офелия»»,в которой изобразил героиню трагедии Шекспира поющей в тот момент, когда воды потока уже почти сомкнулись над ней; и кар- тину «Христос в родительском доме».Он изобразил эпизод из детства Иисуса Христа и сопроводил его словами из Ветхого Завета: «Ему скажут: „Отчего же на руках у тебя рубцы?" И он ответит: „От того, что меня били в доме любящих меня».Художник хотел представить эту сцену совершенно реальной: писал стружки в плотничьей мастерской, фигуру Иосифа - с плотника, его голову - с головы своего отца. На переднем плане картины рядом с плотницким столом стоит на коленях Дева Мария.Она с сос-траданием и любовью смотрит на Сына. Мальчик, жалуясь, показывает Ей рану на руке. За столом Иосиф занят работой со своими помощниками, на полу валяются свежие стружки, за дверью в загоне толпится стадо овец. Сцена залита ярким солнечным светом и воспринимается совершенно естественно.Полотно Миллеса вызвало яростную критику: современников раздражало, что он изобразил Святое Семейство как простых людей, а Иисуса- рыжим. Позже переименовал картину в «Плотницкая мастерская». Франсиско Гойя (1746-1828) - ( испанская школа романтизма). XVIII в. Испанский трон перешел к Бурбонам. Испания была экономически отсталым феодальным аграрным государством Европы с мощным духовенством, которое являлось опорой католической церкви. Именно в Испании наиболее разительным был контраст между нищетой народа и роскошью, в которой купалась верхушка общества — гранды и высшее духовенство. XIX в. Вторжение Наполеона. Он передал в 1808 г. испанский престол своему брату Жозефу. Началась войны за независимость, длившейся до 1814 г. В сложной исторической обстановке формировались талант и романтические черты творчества великого испанского художника Франсиско Гойи (1746-1828). Гойя прожил долгую жизнь, 82 года. Его творческий путь тесно связан с крупнейшими событиями испанской истории рубежа XVIII — XIX веков. Художник был свидетелем французской революции 1789 года, героической борьбы испанского народа с наполеоновским нашествием, двух испанских революций начала XIX века и реакции во время правления Фердинанда VII, потрясшего всю Испанию жестокими расправами и казнями героев освободительной борьбы. Гойя откликнулся на все современные ему события. Его искусство, неразрывно связанное с судьбами испанского народа, нельзя рассматривать вне испанской действительности, которая в его картинах и особенно в офортах нашла свое наиболее глубокое, острое и яркое выражение… Ранний период творчества посвящен милым, но ничем не примечательные произведения в духе барокко и рококо. В 60-е годы дважды пробовал поступить в Академию художеств, но безуспешно, поэтому занялся гобеленами. Стал придворным художником в 1786 году, а спустя 5 лет и первым придворным живописцем испанского короля. Приобрел известность портретиста. Но в 1792 г. Гойю настигла неизвестная болезнь. Художник чудом остался жив…но утратил слух. После этого и родился Великий Гойя - мрачный гений испанского романтизма. Он отправляется в странствие по заповедным уголкам человеческой души, снов и подсознания. Черные звуки, наполнили его живопись, муза покинула его. Теперь его спутник - испанский демон, бес, живущий в крови Испании, в ее земле. Миры открытые, увиденные Гойей странны и страшны. Отныне он видит иную реальность, где не действуют привычные законы и границы. Манифест его нового видения мира "Капричос" - серия из 80 гравюр. Лист № 43 дает ответ об истоках его нового искусства. "Сон разума рождает чудовищ". Такое имя дал ему художник. Под ним подпись: "Воображение, покинутое разумом, порождает немыслимых чудовищ; но в союзе с разумом оно - мать искусств и источник творимых им чудес". В 1795 г. написал известный портрет «Герцогиня Альба», где строгость и торжественность была использована Гоей для передачи властного, гордого и своевольного характера женщины так же, как и напряженный жест вытянутой руки, указывающий вниз на подпись Гойи у ног герцогини. Внешняя сдержанность и даже суровость не могут скрыть страстного темперамента герцогини, отличавшейся, по отзывам современников, не только своеобразной красотой, но и живым оригинальным умом и не признававшей узких рамок светского этикета. К образу герцогини Гойя обращался не раз. Вероятно, знаменитые махи «Маха обнаженная», « Маха одетая» (около 1800 г.) – это ее же портреты. В 1800 г. он построил за пределами Мадрида виллу, которую впоследствии называли Домом глухого. Он продолжал писать правдивые портреты аристократии, интеллигенции и придворных чиновников. С удивительной силой обличения запечатлел художник надменность, физическое и духовное убожество королевской семьи в портрете «Семья Карла IV», члены которой во всей пышности и блеске, так не разглядев собственного уродства, остались очень довольны портретом (1800 г.) В1808 году в Испанию вторглась армия Наполеона. Началась долгая и кровопролитная партизанская война. Освободительная борьба против армии Наполеона, очень быстро переросла в страшную гражданскую войну всех против всех. Гойя стал свидетелем этих событий : и восстания против наполеоновских войск в Мадриде и последовавших за ним репрессий. После того как Испания была освобождена, он запечатлел эти события в двух знаменитых полотнах: «Восстание на Пуэрто дель Соль 2 мая 1808 года» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» (обе ок. 1814) Картины этих лет - мир мрака, ужаса, страха. Здесь свет не рассеивает кошмары. Кошмары стали реальностью. Знаменитые фрески "Дома глухого" - апофеоз "черной живописи" Гойи. Страшные видения бесов, демонов, богов и титанов. « Сатурн» - символ бесконечно-ненасытного дряхлого времени . В последние годы жизни художник, бежавший от ужасов испанской действительности во Францию, смог создать произведения более жизнерадостные, но известность его связана не с ними. Он вошел в историю искусства как мастер воплощения темных снов и фантазий. Гойя стал первым мастером, ко-торый обратился в своем творчестве к актуальным событиям, к жестокой и суровой правде жизни. Немецкая школа романтизма «Романтизм утверждал человеческую личность, но в . условиях, исключавших возможность ее утверждения» / Романтизм- направление, возникшее в европейской культуре кон.18 в. - нач.19 в., как реакция на эстетику классицизма. Первоначально сложился (1790г.) в философии и поэзии Германии в системе субъективного идеализма И.Фихте.Немецкая революция происходила в сознании, не стремясь и не надеясь перейти в политическое действие.Немецкая интеллигенция не приняла Французской революции как «террористической» и национально-враждебной, поэтому искала пути для осуществления идеалов вне политики и нашла их в деятельности свободной творческой фантазии, в идеализации добуржуазного, Средневековокового духовного прошлого. Для немецкой пассивной школы романтизма было характерно обращение к Средневековью, как веку рыцарства и высокой степени духовности, не достающих в современном мире.Так возник характерный момент всего романтизма- противоречие между «идеалом» и «действительностью».Отрицание утилитаризма современной действительности, принципов буржуазного практицизма, жертвой которых становилась человеческая индивидуальность, пессимистический взгляд на перспективы общественного развития, ощущение «мировой скорби» сочетались в нем. романтизме со стремлением к гармонии миропорядка, духовной целостности личности, к вечному, с поиском новых, абсолютных и безусловных идеалов. Нем. романтизм, которому свойственны пристальное внимание ко всему остроиндивидуальному, меланхолическая созерцательность, мистические настроения, связан главным образом со стремлением возродить религиозный дух средневековой, итальянской и нем. живописи 15 в. Каспар Давид Фридрих(1774-1840) «Я должен быть один и знать, что я один, чтобы чувствовать и видеть природу. Я должен отдаться тому, что меня окружает, соединиться с облаками и скалами, чтобы быть тем, что я есть» . .Ф.Д.Каспар создал свою собственную концепцию пейзажа – сакрально-христианскую, вопреки вкусам своей эпохи. Изображение природы– это изображение диалога с Богом, способ возвышения души через природу. Для него живопись – почти религиозное действо, поэтому изображение гор и неба всегда име-ло особый символический смысл. Ф.Каспар принципиально не подписывал своих работ и не датировал их: он считал себя лишь соавтором вечной Природы. (Начал писать маслом в возрасте Христа) . Первое произведение художника-«Крест в горах» (1807) Крест на вершине скалы -обычный мотив гоного пейзажа.Однако в последних лучах солнца, которое уже опустилось за край гор, он кажется настоящим голгофским распятием. Полотно насыщено богословским смыслом, переданным через земные символы: солнце, скрытое от зрителя, воплощает Бога, Христос на кресте освещает сумеречный мир отражённым Его светом, вечнозелёные ели -символ христианской надежды. Романтизм, как направ-ление в немецкой живописи, впервые стал известен широкой публике благодаря этой картине. Человек в пейзажах Фридриха -одинокая фигура, затерянная в необъятных просторах холодного пустынного мира, пассивный наблюдатель, созерцающий туманные дали, уносящийся в мечту.Фигура созерцателя -частый мотив пейзажей.Как правило,он обращён к зрителю спиной: мастера интересуют не индивидуальные черты персонажей, а их общая увлечённость бесконечностью. Безымянный мечтатель- своеобразный двойник зрителя, которого художник приглашает мысленно занять его место.(«Монах на берегу моря»,1810. «Одинокий путник над морем тумана»1818.«Женщина на закате солнца»1818)Кладбище в картинах художника несомненно означает смерть; корабль-судьбу человека, его странствие; гавань-конец земного пути; сияющий силуэт города на горизонте - символ надежды. Небо в картинах Фридриха - самое совершенное и важное выражение духовного начала; когда он писал небо, никому не разрешалось входить в мастерскую. Духовное общение с природой, как с живым существом, не было для него лишь художественным мифом. «Во время свирепствующей бури, когда волны с шапками пены бросались на скалы, он стоял радостный, весь мокрый от брызг или неожиданного шквала дождя и выдерживал буйство стихий, как будто ему было все недостаточно. Когда он видел шторм, обрушившийся на скалистый берег, он спешил туда, как будто могучая стихия была ему другом...» ( Задолго до смерти художник был забыт.) В 1809г.шесть студентов Венской Академии художеств основали «Союз Св.Луки» считая, что современный художник должен походить на средневекового мастера, а смыслом его искусства должно быть христианское благочестие. В1810г.они уехали в Рим, поселились в монастыре и приняли католицизм. Своё призвание видели в духовном просвещении немецкого народа. Вели совместное хозяйство и ежедневно собирались в монастырской трапезной для чтения Библии.Писали картины только у себя в кельях. Внешне походили на Христа.Их прозвище «назарейцы» произошло от названия города Назарет, где провёл детство Иисус. Назарейцы постоянно обращались к средневековому искусству, стремясь к христианскому духовному идеалу.(Иоганн Фридрих Овербек (1789-1869), Петер фон Корнелиус (17831867) и др. В 20-х г 19 в, получив признание, они уехали в Германию. Лишь И.Ф.Овербек остался в Италии навсегда. «Триумф религии в искусстве», «Семь таинств» и др.
