Выставка офортов И.И. Шишкина в БГХМ

ВЫСТАВКА ОФОРТОВ И.И. ШИШКИНА В БГХМ
22 мая 2015 года в выставочном зале Белгородского государственного
художественного музея в рамках проекта «Достояние музеев России –
белгородцам!» состоялось торжественное открытие выставки «Иван Шишкин.
Офорты» из фондов Севастопольского художественного музея им. М.П.
Крошицкого.
На выставке зритель может познакомиться с интересной и, вместе с тем,
менее известной долей наследия мастера, – гравюрами. В музей М.П. Крошицкого
эстампы с изображениями природы попали в 1989 году, полную коллекцию
печатных произведений передала музею вдова ботаника и геолога Евгения
Лавренко, члена Академии наук СССР и страстного коллекционера.
Шишкин Иван Иванович родился 13 января 1832 года в маленьком
провинциальном городе Елабуга, расположенном на высоком берегу Камы. В 12
лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го
класса, оставил её, объяснив свой поступок отсутствием желания становиться
чиновником.
В Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852–1856) Шишкин
поступил только к двадцати годам, с трудом преодолев устои семьи,
противившейся (за исключением отца) его желанию стать художником. В августе
1852 года он был уже включен в список учеников, принятых в Московское
Училище живописи и ваяния, где получил хорошую подготовку под
руководством Аполлона Мокрицкого, бывшего воспитанника Алексея
Венецианова.
В училище Иван Шишкин сразу раскрыл себя как непревзойденный
пейзажист. Здесь же он впервые познакомился с техникой гравюры и воспроизвел
чужую работу под названием «Горная дорога» (1853), но уже в этом
произведении чувствовался самобытный художественный почерк будущего
мастера.
Богатство и разнообразие растительных форм поистине увлекло художника.
Ему казалось интересным все – изображение старого пня, коряги, сухого дерева,
былинок на ветру. Иван старательно изучал анатомию природы, делая множество
зарисовок с натуры. Все рисунки будущего мастера были предельно просты –
сосна на обрыве или у воды, кустарник на болотистой равнине, каменистый берег
извилистой реки. Вместе с тем художник изображал телеги, сараи, заборы,
придорожные часовенки, пасеки и ульи, всевозможные лодчонки, которые
впоследствии также нашли свое место во множестве работ, хоть и имели
второстепенное значение.
К
окончанию
обучения
Шишкин
уже
приобрел
некоторые
профессиональные навыки как пейзажист и стал заметно выделяться талантом
среди товарищей. Но желание к совершенствованию рисунка подвигло его в
январе 1856 года отправиться в Санкт-Петербург для поступления в Академию
художеств.
Спустя несколько месяцев после поступления, Шишкин начинает
привлекать внимание преподавателей своими пейзажами с изображением
окрестностей Петербурга, а в 1857 году получает за них две малые серебряные
медали, а в 1858 и малую золотую медаль. К этим годам относятся и первые
опыты молодого художника в литографии. По авторским наброскам Иван
Шишкин исполняет 14 работ литографским карандашом на камне для книги
Алексея Владимировича Вышеславцева «Очерки пером и карандашем из
кругосветного плавания (1857–1860)». Но из-за нехватки денежных средств
данные произведения увидели свет в «Русском художественном альбоме» лишь в
1961-м году.
Обучение Шишкина в Академии художеств у Сократа Воробьева почти
никак не сказалось на его творчестве. Подлинной школой для Ивана Ивановича
стал остров Валаам, служивший местом летней практики учеников-академиков и
поразивший художника своими гранитными скалами, вековыми соснами и елями.
Окончив в 1960-м году Академию художеств с большой золотой медалью за
«Местность Кукко на Валааме», Шишкин уезжает в пенсионерскую поездку за
границу.
В 1863 году в Цюрихе (Швейцария) Шишкин посещает мастерскую
профессора живописи Рудольфа Коллера, анималиста и пейзажиста. Коллер в то
время жил и работал в доме на берегу прекрасного Цюрихского озера, которое,
как и сам город, окружен горами. Именно там Иван Шишкин снова пробует себя в
технике офорта, популярно именуемой граверами того времени «царской
водкой». Позднее художник пробно исполняет ещё две гравюры, но они выходят
настолько хорошими, что пробуждают у мастера желание серьезней отнестись к
созданию подобных произведений. К сожалению, последовавший возврат на
Родину и необходимость много работать над живописными полотнами отвлекают
художника от полюбившегося занятия.
Получив по возвращении из пенсионерской поездки звание академика,
Шишкин становится одним из учредителей Товарищества передвижных
художественных выставок. В 1970 году он снова принимается за гравирование и
основывает «Обществе русских аквафортистов» (1871–1874), будучи членомучредителем товарищества. Как более опытный среди членов кружка, помогает
многим своим советом и примером, и вместе с ними публикует свои работы в
коллективных изданиях гравюр.
В 70-е годы Шишкин начал посвящать все больше времени гравюрам,
стараясь выкроить минуты досуга между написанием крупных живописных
произведений. К этому времени относятся его знаменитые полотна «Пасека в
лесу» (1876) и «Рожь» (1878).
Если другие художники современники в основном использовали офорт для
репродуцирования своих работ, то Иван Шишкин нашел в ней способ создания
новых произведений, позволяющий сохранить манеру и богатство линейноштрихового рисунка. Он выпускает эстампы, как отдельными листами, так и
целыми сериями, с каждым разом все больше пробуждая энтузиазм
коллекционеров и заставляя соревноваться в погоне за первыми и лучшими
оттисками произведений.
2
Шишкин много времени и сил уделяет изготовлению офортных досок и
создает за свою жизнь свыше ста листов, посвятив их целиком изображению
родной русской природы, в которых сумел органически объединить черты
романтизма и реализма. Кроме обычного приема иглой, художник в работе
активно применял мягкий лак, акватинту и сухую иглу. Одно время, с целью
найти новый, менее затратный и более действенный способ размножения своих
композиций Шишкин предпринимает ряд опытов в цинкографии.
В 1968 году выходит первый
альбом его гравюр (6 литографий)
«Этюды с натуры пером и на камне», в
мае 1873 года он подготавливает и сам
печатает свой первый альбом офортов
(11 листов), выпущенный в качестве
премии
«Общества
поощрения
художников». Следующие две папки
выходят в 1878 и в 1886 годах, ну а в
1894 году выпускается альбом «60
офортов И.И. Шишкина. 1870–1892».
Ретроспективный
альбом,
выпущенный
санкт-петербургским
издательством Адольфа Федоровича
Маркса, вобрал в себя все лучшие
гравюрные работы Ивана Шишкина. Сегодня доподлинно известно, что хоть
издатель и выкупил у художника офортные доски в полную собственность, но
продолжал тиражировать листы под чутким руководством мастера. И это не
удивительно, Маркс и Шишкин уже давно поддерживали партнерские отношения.
Их деловые связи установились, когда Иван Иванович начал иллюстрировать
первый в России массовый еженедельный журнал «для семейного чтения» –
«Нива».
Примечательно, что на выставке в
Белгородском
государственном
художественном музее представлены
все 60 офортных листов, изначально
вошедших в альбом. Некоторые из них
как раз готовились как приложение к
журналам «Пчела», «Свет» и «Нива».
К
подобным
произведениям
относится пейзаж «Ульи», художник
приблизил к зрителю ульи и крытый
соломой сарай, сократил подробный
рассказ и достиг большой емкости и
«Ульи» (1892)
цельности художественного образа.
В 80-е и 90-е годы художника все чаще привлекают изменчивые состояния
природы, быстро проходящие моменты. Благодаря интересу к свето-воздушной
3
среде ему хорошо удаются произведения с переменчивым состоянием природы:
небом после дождя («Перед грозой», «На реке после дождя»), ночью («На
прорубке», «Гурзуф») и сумерками («Зорька»).
В офортах Шишкина можно встретить множество изображений памятников
природного и археологического наследия. Среди них «Царев Курган», «Ели в
Шуваловском парке» и «Гора Аю-Даг» – портрет «несостоявшегося» вулкана,
покрытого реликтовыми растениями, особых сортов фисташек и можжевельника.
«Лесные цветы», «Первый снег»,
«Поле», «Крым» и многие другие
произведения, помимо их удивительной
верности природе, погружают зрителя в
мир неуловимых ощущений. Лесной
ручей чуть струится в камнях. Кругом
виднеются живописные разломы скал и
обрывы. Молчат вековые ели, кондовые
сосны, дубы, рощи березок и
кустарники папоротника, хранящие в
своих листьях свежесть. Движение вод
и трав чудиться – его видишь не
глазами, а чувствуешь. Везде тишина и
Муравейник» (1885), из собрания БГХМ
простор.
Среди
наиболее
интересных
произведений
выставки – офорт
«Муравейник», и не один, а целых два. Один
из этих ценных экспонатов приехал в
Белгород с остальными листами альбома, а
второй
подарен
Белгородскому
государственному художественному музею в
2007 Губернатором Белгородской области
Е.С. Савченко на открытие нового здания.
В экспозиции можно увидеть и
автопортрет Ивана Шишкина, исполненный в
1886 году. Фон портрета выполнен
динамичным штрихом, как и большинство
произведений мастера.
Офорты И.И. Шишкина представляют
большой интерес, так как дают наглядное
понятие о разнообразных приемах офорта,
игры линий и теней в черно-белом цвете.
В произведениях
видно
стремление
художника к пластической трактовке
природных форм, анатомичности рисунка,
а также хорошая профессиональная выучка.
«Автопортрет» (1886)
4
Живи и работай он в одном из европейских художественных центров своего
времени или заботься больше о распространении эстампов за рубежом, –
известность Ивана Ивановича Шишкина как превосходного гравера была бы
большей. К сожалению, сегодня офортам Шишкина дань уважения отдают лишь
горячие любители искусства и страстные коллекционеры.
И в конце хотелось бы отметить, что данная экспозиция поистине является
уникальной. Она не только знакомит посетителя с редким печатным изданием, но
и позволяет насладиться малоизвестными произведениями выдающегося мастера,
лучшие из которых стали классикой национальной живописи и графики.
слева на право: «Опушка» (1885), «Сосны» (1885), «Дуб» (1886–1892)
Материал подготовил:
младший научный сотрудник
отдела учета и хранения фондов
Юлия Александровна Сайкова
5