Пейзаж в творчестве Красноярских художников.

Р.П.Ложкина
Пейзаж в творчестве Красноярских художников
В творчестве живописцев Красноярского края заметную роль всегда играл пейзаж.
На всем протяжении его развития набирало мастерство художников Д.И.Каратанова,
А.П.Лекаренко, Б.Я.Ряузова, Т.В.Ряннеля, В.А.Сергиных и других.
История искусства пейзажа в крае началась с имени Д.И.Каратанова,
заслуженного деятеля искусств РСФСР. Главным учителем для художника стала природа.
Коренной сибиряк, он с детских лет впитывал в себя суровую красоту родных мест, и эти
ранние впечатления впоследствии образно и легко воплотились в холстах. Каратанов
много ездил по краю. Увиденное служило ему большим подспорьем для пейзажных
этюдов и карандашных зарисовок, которые помогали художнику в работе над
тематической картиной. Но неизменно важным для творчества оставался пейзаж.
Любимым местом работы Каратанова были красноярские Столбы. Эти первые
пейзажы написаны художником с большим вдохновением.
Свое мастерство и жизненный опыт Каратанов передавал ученикам, работая
руководителем первой в Сибири Красноярской худ. Школы, созданной по предложению
В.И.Сурикова в 1910 году. Одним из первых учеников Каратанова в художественной
школе был А.П.Лекаренко, который затем учился в Петербурге в художественной школе
Общества поощрения художников. А впоследствии и сам был преподавателем в
Художественной школе им. В.И.Сурикова и в Художественном училище.
В первые послевоенные годы в творчестве Лекаренко появляются эпические пейзажы
юга края – Восточных Саян. В работах Саянской серии выражено восхищение величавой
сибирской природой. Живописные пейзажы заслуженного художника РСФСР Лекаренко
«Кедры и дали», Восточные Саяны», «Весна в Белогорье» раскрывают перед зрителем
красоту Сибири. Все в них реально, зримо, конкретно и в то же время овеяно особым
настроением, искренним чувством. Пейзажи скромны по колориту, точны по форме и
смыслу.
Дальнейшим развитием красноярского пейзажа стали работы Б.Я.Ряузова.
Народный художник РСФСР, действительный член Академии художеств СССР, Ряузов
всегда стремится к подлинно реалистическому отображению природы. Ему удается
достичь в своих полотнах единства образной структуры, композиционного и цветового
строя. Реализм цвета играет первостепенную роль в осуществлении замысла художника.
Ряузов создал большие пейзажные сериалы «Исторические места Сибири». «Туруханская серия», «Сибирские мотивы», «Суриковские места» и другие. Работы этих серий
вошли в фонды многих музеев страны, в том числе Государственной Третьяковской
галереи и Государственного Русского музея.
В произведениях заслуженного художника РСФСР Т.В.Ряннеля природа
представлена от Саянских хребтов Тувы до лагеря высокоширотной экспедиции в
Ледовитом океане. Из экспедиций по Красноярскому краю Ряннель привозил большое
количество живописных этюдов. Значительное место среди работ художника занимает
серия о Енисее, к созданию которой он готовился, можно сказать, всю свою
творческую жизнь. Многообразие природы края предстает в эпических пейзажах Ряннеля «Горные кедры», «Рождение Енисея», «Монгун-тайга» («Прощание с горой»),
«Тропа великанов», «Пик Грандиозный», «Удгэн — колыбель Енисея». Природа в них
исполнена таинственного смысла и величия, в ней как бы выражается мудрое
содержание древних народных легенд. Под впечатлением от этих работ рождается
мысль о той живописи, которую Леонардо да Винчи называл «зримой поэзией».
Заслуженный художник РСФСР В.Сергин глубоко чувствует природу и стремится
донести свои ощущения до зрителя в лирических пейзажных мотивах. В сериях «По
Енисею», «Дороги дивногорские» художника манит даль серебристых енисейских
просторов с чередою скользящих по берегам гор. Созданный им образ природы,
выражающий связь с родной землей,— итог нелегкого творческого поиска. Этот поиск
вдохновляется и классикой — пейзажами Левитана, Саврасова.
Многолика и красочна природа в цикле Сергина «Времена года». Здесь весна — в
кружевах листвы, в пушистых почках вербы и звонких переливах ручья; а начало зимы
— сиреневое, с мокрым рыхлым снегом и серыми лужами. Эти мгновения запечатлены
характерными для художника объемными мазками. Стремление к образному
самовыражению через пейзаж продолжается и в больших эпических холстах,
повествующих о Сибири.
Понятие родины у художника очень емко по своему значению. Он побывал в
разных концах страны: на Севере, в Туве, в Прибалтике, в Средней Азии, в древних
городах России — и все это нашло отражение в больших сериях пейзажных полотен.
Север — основная тема в творчестве заслуженного художника РСФСР Н.П.Лоя.
Встреча с Севером была, казалось бы, случайной, но она решила его судьбу.
Харьковчанин, только что закончивший художественный институт, становится
убежденным энтузиастом освоения совершенно нового материала.
Когда Лой впервые приехал на Север, он был захвачен и суровой красотой природы
Заполярья, и величием подвига людей, покорявших мертвую таймырскую тундру.
Художник изъездил тысячи километров. Хантайская тундра, Карское море и море
Лаптевых, остров Диксон и архипелаг Северная Земля — все покорило его и очаровало
неисчерпаемым богатством новых мотивов. Им он посвятил большое количество своих
живописных холстов.
Выразительна и богата палитра холстов А.Г.Поздеева. Художник работает чистым, до
хрупкости звонким цветом. Это можно видеть и в первых этюдных пейзажах,
сделанных на природе, и в городских мотивах («На проспекте», «Перекресток»,
«Красноярск индустриальный»), и в холстах более позднего периода, когда художник
стал активно утверждать духовную чистоту и поэтичность. В последнее время в работах
художника появились цветовая экспрессия, динамичность изображения.
Достойный вклад в пейзажную живопись нашего края своими оптимистическими,
правдивыми и яркими полотнами внесли К.Ф.Вальдман и А.Я.Климанов.
Творчество красноярских художников-пейзажистов 60—70-х годов отмечено ростом
профессиональной культуры, совершенствованием реалистического мастерства,
целеустремленностью поиска, чувством ответственности за происходящее на земле,
причастностью к трудовым свершениям советского народа. И художественная форма
становится все более выразительной, полноценной, соответствует идейному
содержанию произведения.
В 70—80-е годы жанр пейзажа продолжил свое развитие в творчестве
Г.Г.Горенского, В.Ф.Капелько, А.А.Довнара, Э.В.Мотаковой, Н.М.Хомайко,
Н.Я.Ряузова. Каждый из этих художников отражает свои любимые мотивы в работах.
А.Довнар, коренной сибиряк, вырос на берегах Енисея и сердцем прикипел к
неповторимым по красоте местам. В пейзажах художник выражает свое
мироощущение. И северная серия и мотивы о деревне начинаются с добротных
этюдов, которые вполне можно назвать картинами, потому что они жизненны, емки по
содержанию. Любовь к природе составляет тот чувственный мир художника, который
дает ему потенциальный заряд для творчества и жизни. Довнар принадлежит к тем
мастерам, которые твердо сохраняют свою творческую индивидуальность, черпая силу
от земли.
Поэтичны лиричные, небольшие по размеру пейзажи Э.В.Мотаковой. Она
восхищается каждой березкой, радуется каждому мгновению затихшей природы. И
наряду с камерными пейзажами создает большие холсты, раскрывающие широк ую
панораму сибирских далей.
Вспаханная земля с перелесками, зеленеющие весенние поля, пробуждающиеся к
новой жизни,— основная тема пейзажей Н.Я.Ряузова.
Художник В.Н.Уцин пишет большей частью индустриальные пейзажи. Живописный
язык его произведений носит, как правило, повествовательный характер.
Звучная, насыщенная сложной живописной лепкой ткань холстов Г.Г.Горенского
завораживает зрителей, поражает глубокой прочувствованностью природы. Обычно в
пейзажах Горенского есть небольшой жанровый сюжет. Присутствие человека здесь
— зримо, материально. Это или деревушка, или лодка с геологами, или лагерь
северной экспедиции... Художник умеет раздвинуть рамки изображаемого в большой
мир и передать нескончаемое многообразие жизни. Этому способствует и композиционно ясная завершенность его полотен.
В поколении художников 1980-х годов следует назвать имена А.А.Клюева,
В.Б.Рослякова, Г.В.Кузакова. На подходе к приему в Союз ряд молодых авторов,
которым в скором времени предстоит определять лицо красноярской пейзажной
живописи.
Среди этих художников следует отметить Александра Клюева. Мастерство этого
художника крепнет, набирает силу. Главными темами в творчестве художника стали
сельские мотивы. Это рассказ о тех духовных корнях, которые сейчас для нас во
многом утрачены. В работе над пейзажами художник ставит перед собой сложные
эмоциональные и живописные задачи.