ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ ЕВРОПЕЙСКОЙ КУЛЬТУРЫ XIV – XVIII вв
реклама
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ Воронежский государственный технический университет Н.Е. Бакина ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ ЕВРОПЕЙСКОЙ КУЛЬТУРЫ XIV-XVIII ВЕКОВ Утверждено Редакционно-издательским советом университета в качестве учебного пособия Воронеж 2005 ББК 87.3(07) Бакина Н.Е. Теория и история европейской культуры XVI-XVIII веков: Учеб. пособие. Воронеж: Воронеж. гос. техн. ун-т, 2005. 81 с. В учебном пособии систематизированы и изложены основные сведения о культуре Возрождения и Нового времени. Материал изложен по проблемно-хронологическому принципу при сочетании конкретных фактических данных и теоретических обобщений. Особое внимание уделено искусству, становлению науки, религиозным преобразованиям. Учебное пособие соответствует требованиям Государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования. Может быть использовано всеми интересующимися проблемами культурологии. Учебное пособие подготовлено в электронном виде в текстовом редакторе MS Word и содержится в файле культура. dos. Библиогр.: 13 назв. Научный редактор д-р филос. наук, проф. Л.Я. Курочкина Рецензенты: кафедра международных отношений и регионоведения ВГУ (и.о. зав. кафедрой канд. ист. наук Е.В. Кардашова); канд. филос. наук, доц. Е.М. Киреев © Бакина Н.Е., 2005 © Оформление. Воронежский государственный технический университет, 2005 2 ВВЕДЕНИЕ Мы рассматриваем тот период (Ренессанс, Реформация, Просвещение) истории европейской культуры, когда складывались важнейшие формы культуры, основополагающие ценности и нормы, которые по сию пору определяют мировоззрение жизнь общества и каждого человека. Такие понятия, как личность, свобода, творчество, гражданские права складывались на рубеже Средневековья и Нового времени. Кроме того, и наука как специфическая форма человеческой деятельности, познания, культуры, рационалистическая картина мира, которые превалируют в современной культуре, появились в эту эпоху. Иными словами, именно тогда родилась современная западная культура. 1. КУЛЬТУРА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ 1.1. Культура Возрождения во времени и пространстве Эпоха Возрождения – один из самых ярких периодов истории европейской культуры. Во временном отношении Ренессанс относительно непродолжителен (2-я пол. XIII – XVI вв.); в пространственном – проявился не во всех странах; в социальном – затронул узкий слой общества и лишь некоторые сферы духовной деятельности. Однако, культура Возрождения знаменует собой величайший переворот всего строя жизни средневековой Европы, постепенное формирование в недрах старого уклада нового общества, нового человека, нового мировоззрения. В XIV в. в Европе формируется раннебуржуазная культура, получившая название культуры Возрождения 3 (Ренессанс). Возрождение охватывает 2-ю пол. XIII – XVI вв. в Италии и 2-ю пол. XI V – XVI вв. в странах, расположенных севернее Альп. Внутри периода Возрождения выделяют несколько этапов: 2-я пол. XIII – XIV вв. – Проторенессанс (Предвозрождение, треченто); XV в. – раннее Возрождение (кватроченто); конец XV – 1-я треть XVI вв. – Высокий Ренессанс (чинквеченто). В 1527 г. Рим был разграблен немецкими ландскнехтами, с 1530 г. Флоренция из свободного города-государства, города-коммуны становится обыкновенным центральным городом феодального герцогства. Именно 1530 г. можно считать конечной датой развития Возрождения, но влияние ренессансной культуры распространяется еще на весь XVI в. Термин «Возрождение» впервые употребил основоположник искусствознания, художник Джорджо Вазари (1512 - 1574) в знаменитой книге «Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». В узком смысле это понятие означает «возвращение» европейского общества к античным идеалам, прежде всего, социальным, этическим и эстетическим. «Возвращение» и в буквальном смысле – были сделаны новые переводы трудов античных авторов (Аристотеля, Тита Ливия) и таким образом, как бы заново открыты. Библиотека Лауренциана содержала богатейшее собрание античных рукописей. Появились первые художественные музеи, собиравшие статуи, обломки античной архитектуры, мраморы, монеты, керамику. Началось восстановление и изучение античного Рима. Перед изумленной Европой предстала красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона Бельведерского и Венеры Медицейской. В середине XV в. во Флоренции была основана Платоновская Академия во главе с Марсилио Фичино (1433 – 1499), где наследие античного философа переосмысливалось и очищалось от средневекового догматического толкования. Античность в раннее Возрождение стала образом жизни из 4 интеллектуальной и аристократической элиты. Так для Никколо Никколи, получив богатое наследство, собрал величайшую библиотеку античных текстов и подчинил всю свою жизнь изучению и воспроизведению античной культуры. Античность стала для европейской культуры не истиной в последней инстанции, а источником обновления. Ренессансная культура сформировалась в городах Италии. В ранний период (XII – XIII вв.), в условиях господства натурального хозяйства международная торговля, прежде всего, с восточными странами, начало которой было положено в эпоху крестовых походов, сыграла роль «первого толчка» становления капиталистических отношений. Начинают развиваться банковское дело, внутренний рынок, складываются органы городского самоуправления – коммуны. Итальянский ренессансный город – это не просто административный центр, он – средоточие муз, концентрация сил культуры. Со второй половины XIII - в начала XIV в. в борьбе с местными феодалами крепло флорентийское бюргерство. Флоренция одной из первых стала богатой республикой с конституцией, принятой в 1293 г., с быстро формирующимся буржуазным бытом и складывающейся буржуазной культурой. Почти сто пятьдесят лет просуществовала Флорентийская республика, с ней связана ярчайшая страница европейского Возрождения. Становление ренессансной культуры происходило на фоне жесткой конкуренции городов, ведших борьбу за освобождение от власти сеньоров, политических бурь внутри коммун, ежедневного состязания людей друг с другом в смелости, предприимчивости, разнообразии навыков и интересов. В ситуации острой конкуренции ценятся личные качества, знания, смелость, гибкость, дипломатичность. Средневековые сословные и корпоративные связи, защищавшие, но и сковавшие индивида постепенно теряли свое значение. Энергия общества свободных производителей 5 двигала вперед торговлю и ремесла, разрушала прежние локальные границы, осуществляла новое открытие земли, пробуждала любопытство и жажду знаний, формировала характеры. Об этом свидетельствует фраза из поучения богатого дельца сыновьям: «Человек рожден не для того, чтобы провести свою жизнь во сне, а для действия. Все мудрые люди согласны с тем, что человеческая природа предназначена для деятельности, так что человек поистине мера всех вещей». Переходный характер экономической и социальной структуры рассматриваемого периода состоит в том, что, сохраняя близость к патриархальному строю, эта структура уже несет зачатки новой жизни, утратила инертность, стала динамичной, устремленной в будущее. Транзитивный характер общественной структуры Возрождения обусловил отсутствие законченности, строгой систематики в памятниках его научной и философской мысли, искупающееся живым чувством. 1.2. Ренессансный гуманизм Характерной чертой эпохи Возрождения является гуманизм – культурное движение, в основе которого лежит идея признания человека главной ценностью культуры, а благо человека – критерием оценки общественного устройства. В центре гуманистического мира был теперь не Бог, а человек; не иной, горний мир, а этот, земной; не эфемерная душа отдельного человека, а коллективная общественная жизнь. Гуманизм характеризуется верой в то, что с помощью разума, искусства и труда мир может быть изменен к лучшему: «virtu vince fortuna» (достоинства побеждают судьбу). Гуманисты Возрождения полагали, что в человеке важно не его социальное происхождение или имущественное состояние, а личностные качества, такие, как ум, творческая 6 энергия, предприимчивость, чувство собственного достоинства, воля, образованность. В трактате «Речь о достоинстве человека» Джованни Пико делла Мирандола (1463 - 1490) разрабатывал проблему благородства и достоинства личности, основанных не на знатности происхождения, власти и богатстве, а на нравственных качествах и способностях человека. По мысли философа, человек сам определяет свое место в мире: либо он, с помощью интеллекта и нравственности, возвышается над природой, либо, следуя инстинктам и страстям, опускается до животного состояния. Критерием личного благородства и достоинства (virtu) является культура. Человек самосовершенствуется через приобщение к культуре. Цель человеческой жизни теперь усматривается в творчестве, волевой активности, познании, служении людям и обществу. В эпоху Возрождения человеческая личность приобрела невиданную ранее ценность, важнейшей чертой гуманистического подхода к жизни стал индивидуализм, что способствовало общему повышению уровня свободы людей в обществе. Уходило средневековье, уходил феодальный мир, менялись общественные отношения, возникало новое светское мировоззрение. В качестве идеального человека признавалась сильная, талантливая и всесторонне развитая личность, человек-творец самого себя и своей судьбы. «О, дивное и возвышенное назначение человека, которому дано достигнуть того, к чему он стремится, и быть тем, кем он хочет». Эти гордые слова Мирандолы отражают самую суть ренессансной культуры. В эпоху Возрождения мир мыслился как сфера приложения человеческого разума и воли. Возрождение – это эпоха великих открытий, произошло буквальное расширение горизонта европейского человека. Европеец, осваивая новые континенты, раздвигая географические рамки своего, обжитого мира, наблюдая культурное разнообразие ранее 7 неизвестных народов, получил возможность оценить свой мир, культуру со стороны. Были сделаны важнейшие научные открытия: от идеи гелиоцентрического строения Вселенной до идей государственного устройства Н. Макиавелли. Человек мыслился как сотрудник Бога в усовершенствовании мира, который стал огромным, сложным и разнообразным. Благодаря изобретению в Германии в середине XV в. Иоганном Гуттенбергом печатного станка, объем циркулирующей информации возрос на порядок и в дальнейшем увеличивался в геометрической прогрессии. Интенсифицировался интеллектуальный обмен, а круг включенных в него людей расширился. Изобретение книгопечатания произвело переворот в интеллектуальном мире. Без этого классическое образование было бы доступно только узкому кругу ученых, а научные открытия остались бы непрочтенными. Знание стало доступным для большего количества людей. Появилась возможность размножить на бумаге любой вид знания и любые достижения. Произведения художников и музыкантов могли теперь достичь зрителей посредством графических репродукций и напечатанных нот. Изобретение книгопечатания называют второй информационной революцией. Благодаря ей, углубилась межкультурная коммуникация – одно из условий формирования единой общеевропейской цивилизации. Эпоха Возрождения характеризовалась многими значительными переменами в умонастроениях людей по сравнению со средневековьем. Усилились светские мотивы в европейской культуре, более самостоятельными и независимыми от церкви стали искусство, философия, литература, образование, наука. Культура Ренессанса не отрицает предшествующее средневековье, напротив, в этот период заново переосмысливались христианские ценности. Влияние античности наслаивалось на прочные многовековые традиции средневековья, на христианское искусство. 8 языческие и христианские сюжеты переплетались, трансформировались, сообщая специфический, сложный характер культуре Возрождения. Ренессанс часто называют переходом от средневековья к Новому времени. Действительно, культура этого периода хранит отчетливые отзвуки предшествующего периода и, в то же время, предвестники буржуазного общества. Таким образом, Возрождение – это сложный спектр переходных вариантов, синхронных, или преемственных, подчас враждебных друг другу, расходящихся и пересекающихся, складывающихся в общий итог не ранее XVII века [1; 34]. 1.3. Искусство Ренессанса Значимость искусства для людей эпохи Возрождения невозможно переоценить. Искусство было для них тем, чем до сих пор была религия, а в Новое время стали наука и техника. Искусство являлось и средством познания, поиска и утверждения эстетического и этического идеала, областью реализации творческого потенциала человека. Процесс создания художественного произведения ассоциировался с актом божественного творения. В способности к свободному творчеству человек равен Богу, неслучайно Манетти утверждал, что человек призван усовершенствовать мир, как божественное произведение. Современное понимание процесса творчества, как создания принципиально новой художественной реальности, складывалось в эпоху Возрождения. В средневековой культуре творчество – это наиболее полное и близкое к оригиналу воспроизведение данного в откровении образца. Ренессансный художник – не просто ремесленник, в отличие от своих предшественников, он обретает право выражать свое видение воспроизводимой реальности. 9 Эпоха Возрождения – это время, когда искусство было значимым инструментом познания реального окружающего мира, колыбелью эмпирического знания; время, когда один человек с равным успехом проявлял себя в художествах и науках, а искусство и наука шли рука об руку. Титаны Возрождения понимали и изображали природу, пользуясь научными достижениями. Мы находим подтверждение тому в деятельности Леонардо да Винчи, Брунелески, открывшего законы линейной перспективы, Микельанджело. У истоков Возрождения в Италии стоял Данте Алигьери (1265 - 1321). Вершиной творчества Данте стала эпическая поэма «Божественная комедия» (название дал ей Дж. Боккаччо). «Божественная комедия» повествует о путешествии героя по загробному миру, в котором его сопровождают античный поэт Вергилий и возлюбленная Беатриче. Поэма включает описания ада, чистилища и рая, где автору встречаются реальные исторические и мифические персонажи. В поэме показан полный испытаний путь заблудшей души к райскому блаженству. Родоначальником гуманизма считают поэта, мыслителя Франческо Петрарку (1304 - 1374). Он первым противопоставил средневековому богословию – divina studia (божественному знанию) новое мировоззрение - humana studia (человеческое знание). Перу Петрарки принадлежат философские трактаты, биография “Письмо к потомкам” любовная лирика. Сонеты, посвященные прекрасной Лауре, это своеобразный поэтический дневник, в котором отразилось противоречие между аскетическим средневековьем и утверждением нового видения мира . Данте и Петрарку считают творцами нового литературного итальянского языка. Последователем Петрарки был Джованни Бокаччо (1313 - 1275), автор невероятно популярного и оказавшего огромное влияние на ренессансную культуру «Декамерона», собрания реалистических новелл, объединенных общим 10 гуманистическим идеалом. «Декамерон» - сборник ста новелл, в которых повествуется, как во время чумы 1348 г. во Флоренции десять молодых людей удаляются на загородную виллу и в течение десяти дней (декамерон - десятиднев), помимо других развлечений, рассказывают каждый по одной новелле в день. Часто непристойные и непочтительные, временами едкие, новеллы охватывают обман и супружескую неверность, сострадание и идеалистическую любовь. Проявление полного неповиновения обычаям, как в литературном, так и в моральном плане, новый взгляд на поведение человека и юмор, с которым ведется повествование, сделали произведение весьма необычным. Уже современниками Боккаччо «Декамерон» был назван образцом итальянской народной прозы. Боккаччо известен как один из первых гуманистов. Под руководством Петрарки он подготовил тщательное исследование древнеримской классики, написал книгу по генеалогии богов, изучал греческий. Кроме того, написал биографию Данте и комментарии к части «Божественной комедии». Сочинения Данте, Петрарки, Боккаччо уже при жизни авторов получили широкую известность не только в Италии, но и далеко за ее пределами, вошли в сокровищницу мировой литературы. Основоположник нового направления в европейском изобразительном искусстве – Джотто ди Бондоне (1266 1337). Вопреки средневековой традиции, вместо условных плоскостных фонов он стал писать трехмерное пространство и, пользуясь светотенью, стал писать фигуры объемными. Из работ Джотто лучше всего сохранились фрески Капеллы Скровеньи (названа по имени заказчика) в городе Падуя и росписи в церкви Санта Кроче во Флоренции. Евангельские сюжеты представлены Джотто как происходившие в действительности события. Живым языком повествуется о проблемах, волнующих людей во все времена: о добросердечии, взаимопонимании, коварстве и предательстве, 11 о глубине скорби, кротости, смирении и материнской любви. Вместо разобщенности отдельных фигур и отдельных сцен, свойственных средневековой живописи, Джотто сумел создать связный рассказ, целое повествование о сложной внутренней жизни героев. Художник изображает бытовые детали, создающие впечатление достоверности обстановки и передающие определенное настроение. Его персонажи, – ярко охарактеризованные человеческие типы. В скупых пластических формах Джотто передавал глубину переживаний человека и новое ощущение человеческого достоинства, что характерно для живописи раннего Возрождения. Ведущая роль в живописи флорентийского кватроченто выпала на долю художника Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи Гвиди, известного под именем Мазаччо (1401 - 1428). Кисти Мазаччо принадлежит роспись капеллы Бранкаччи флорентийской церкви Санта Мария дель Кармине. Он первым решил главные проблемы кватроченто – линейной и воздушной перспективы. Мазаччо не боялся придавать персонажам своих росписей портретные черты, изображая в образах учеников Христа себя и своих коллег-художников. Классическим образцом алтарной композиции стала его «Троица», созданная для церкви Санта Мария Новелла во Флоренции. Величавая отрешенность образов сочетается с невиданной до тех пор реальностью пространства, с объемностью фигур, выразительной портретной характеристикой донаторов и с удивительным по силе сдержанного чувства образом Богоматери. Умение Мазаччо связывать в единое действие фигуры и пейзаж, драматически и вместе с тем вполне естественно передавать жизнь природы и людей определило его место в искусстве. Строгие законы перспективы применял в своих работах скульптор Донателло (1386 - 1466). Он на целые столетия вперед решил многие проблемы европейской пластики – круглой скульптуры, монумента, конного монумента. О 12 «Святом Георгии» уже в ХХ в. было сказано: «это не очеловеченный бог античности, а обожествленный человек новой эпохи». Его грациозная статуя юного Давида считается первой со времен античности свободностоящей обнаженной скульптурой в полный рост. Донателло принадлежит и честь создания первого конного монумента в эпоху Возрождения. На площади перед падуанским собором св. Антония стоит конная статуя кондотьера Гаттамелаты, исполненная под влиянием античных пространственных решений, прежде всего, образа Марка Аврелия. Постепенно менялось архитектурное лицо городов. В их планировке утверждаются принципы соразмерности, пропорциональности, гармонии отдельных сооружений и их трансформация в архитектурные ансамбли. Возрождение охвачено лихорадкой строительства. По свидетельствам современников, люди в ту пору были охвачены строительством до такой степени, что не хватало ни мастеров, ни материалов. С именем архитектора Филиппо Брунеллески (1377 - 1446) связывают смелую ломку средневековых стереотипов и обращение к традициям античного ордерного зодчества. Простые геометрические формы и творчески переосмысленные античные принципы придают зданиям Брунеллески величавое спокойствие. Во Флоренции им построены капелла Пацци и Воспитательный дом. Но прославило Брунеллески возведение купола Флорентийского собора, в общем, готического здания, заложенного еще в 1295 г. Восьмигранный купол (диаметр которого 43 м – больше римского Пантеона) и по сей день господствует в панораме города. Высокое Возрождение – время наивысшего расцвета гуманистической культуры Италии. Именно тогда с наибольшей полнотой и силой были высказаны идеи о чести и достоинстве человека, его высоком предназначении. Титанами Возрождения назовет человечество Леонардо да Винчи, 13 Рафаэля Санти, Микеланджело Буонаротти. Титанизм – явление, абсолютно отвечающее принципам гуманизма, возможное только в условиях ренессансной культуры. Титаны проявляли с небывалой силой мощь творческого гения в разных сферах деятельности. Леонардо да Винчи (1456 - 1519), один из самых замечательных людей в истории человечества, обладающий разносторонними способностями и дарованиями. Он был художником, теоретиком искусства, скульптором, архитектором, математиком, физиком, астрономом, физиологом, анатомом, поэтом, но и это не полный перечень тех сфер деятельности, в которых он проявил себя. Леонардо обогатил гениальными догадками почти все области науки, стал основоположником экспериментального знания. Для Леонардо искусство и наука существовали нераздельно. Занимаясь искусством, он делал научные изыскания, опыты, наблюдения, он выходил через проблемы пропорций на анатомию и математику и т.д. Одна из важнейших его художественных работ – «Тайная вечеря» - фреска в миланском монастыре Санта Мария делла Грацие, на которой изображен момент вечери после слов Христа: «Один из вас предаст меня». Внутреннее напряжение, драматизм композиции придает контраст между возбужденными учениками и возвышенно-спокойным Иисусом, просветленность которого подчеркивают ясные тона пейзажа на заднем плане. По-разному проявляют себя апостолы в момент душевного потрясения: поник, кротко опустив глаза, любимый ученик Христа Иоанн, схватился за нож Петр, развел руками в недоумении Иаков, судорожно вскинул руки Андрей… Для Леонардо главное – через реакцию разных людей, характеров, темпераментов, индивидуальностей раскрыть извечные вопросы человечества: о любви и ненависти, преданности и предательстве, благородстве и подлости, корыстолюбии, - что и делает 14 произведение Леонардо таким современным, волнующим и по сей день. Всемирно известен портрет молодой флорентийки Моны Лизы, жены купца дель Джокондо. В портрете достигнута та степень обобщения, которая, сохраняя всю неповторимость изображенной индивидуальности, позволяет рассматривать образ как типичный для эпохи Высокого Ренессанса. Это обобщение, главная идея которого – чувство собственной значительности, высокое право на самостоятельную духовную жизнь, достигнуто рядом формальных приемов: и плавным контуром фигуры, и мягкой моделировкой лица и рук, окутанных леонардовским «сфумато». При этом, нигде не впадая в мелочную детализацию, не допуская ни одной натуралистической ноты, Леонардо создает такое ощущение живого тела, которое позволило еще Вазари воскликнуть, будто в углублении шеи Моны Лизы можно видеть биение пульса. Необычайная глубина и значительность сделали «Джоконду» символом эпохи Возрождения. Идеи монументального искусства Возрождения, в которой слились традиции античности и дух христианства, нашли наиболее яркое выражение в творчестве великого живописца Рафаэля Санти (1483 - 1520). В его искусстве обрели зрелое решение две основные задачи: пластическое совершенство человеческого тела, выражающее внутреннюю гармонию всесторонне развитой личности, в чем Рафаэль следовал античности, и сложная многофигурная композиция, передающая все многообразие мира. Рафаэль обогатил живопись, достигнув поразительной свободы в изображении пространства и движения в нем человеческой фигуры, безукоризненной гармонии между средой и человеком. На протяжении всей жизни Рафаэль искал совершенный гармонический образ человека. Мадонна для него и была носителем гармонии человеческого существования. Его многочисленные произведения, толкующие образ мадонны, 15 снискали художнику всемирную славу. Заслуга Рафаэля, прежде всего, в том, что он сумел воплотить все тончайшие оттенки чувств в идее материнства, соединить лиричность и глубокую эмоциональность с монументальным величием. В полной мере это относится к величайшему произведению мировой живописи – «Сикстинская мадонна». В картине на первый план выходит трагическое чувство, исходящее от идеально прекрасной молодой женщины с младенцем-богом на руках, которого она отдает во искупление человеческих грехов. Мадонна воплощает синтез античного идеала красоты с духовностью христианского идеала, что столь характерно для мировоззрения Высокого Возрождения. В 1509 г. папа Юлий II пригласил Рафаэля в Рим для росписи личных папских комнат (станц) в Ватиканском дворце. В начале XVI в. Рим стал главным культурным центром Италии. Искусство Высокого Возрождения достигает своего наивысшего расцвета в этом городе, где благодаря покровителям искусств папам Юлию II и Льву Х работали одновременно такие художники, как Браманте, Микельанджео и Рафаэль. Искусство развивалось под знаком национального единства, (папы желали объединить страну под своей властью), обращалось античными традициями, выражало идеологию гуманизма. Общая идейная программа росписи папских комнат – служить прославлению авторитета католической церкви и ее главы – папы. Рафаэль расписал две станцы. В одной разместились четыре фрески-аллегории основных сфер духовной деятельности человека: философии, поэзии, богословия и юриспруденции. Художник решил эти темы в виде многофигурных композиций. В этих росписях Рафаэль воплотил гуманистический идеал совершенного интеллектуального человека. Во фреске «Афинская школа», олицетворяющей философию, Рафаэль представил Платона и Аристотеля в окружении философов и ученых различных 16 периодов истории. Их жесты (один указывает на небо, другой – на землю) характеризуют существо различий их учений. Справа в образе Евклида Рафаэль изобразил своего великого современника архитектора Браманте; далее представлены знаменитые астрономы и математики; у самого края правой группы художник написал себя. На ступенях лестницы он изобразил основателя школы киников Диогена, в левой группе – Сократа, Пифагора, на переднем плане – Гераклита Эфесского. Существует предположение, что величественный и прекрасный образ Платона навеян обликом Леонардо, а в Гераклите запечатлен Микельанджело. Но как ни выразительны изображенные Рафаэлем индивидуальности, главным в росписи остается общая атмосфера высокой духовности, ощущение силы и мощи человеческого духа и разума. Великим представителем культуры Высокого Возрождения был Микельанджело Буонаротти (1475 - 1564) – скульптор, живописец, архитектор и поэт, создатель знаменитого «Давида», выразившей утверждение свободного и деятельного ренессансного человека. В прекрасной статуе Давида, в его суровом лице со сдвинутыми бровями скульптор передал титаническую силу страсти, непреклонную волю, гражданское мужество, безграничную мощь свободного человека. Флорентийцы видели в Давиде близкого им героя, гражданина республики и ее защитника. Микеланджело расписал потолок и стены Сикстинской капелл Ватиканского дворца. Эта фреска, площадью 600 кв. м, над которой Микельанджело работал один на протяжении четырех лет – поистине творение титана и по масштабу, и по глубине замысла. В девяти центральных композициях разворачиваются события первых дней творения, история Адама и Евы, всемирный потоп, все эти сцены, по сути, являются гимном человеку, заложенным в нем силам, его мощи и его красоте. Через двадцать пять лет Микеланджело 17 расписывает алтарную стену Сикстинской капеллы. «Страшный суд» - грандиозное творение, выразившее трагедию человеческого рода. Черты новой художественной системы проявились в этой работе еще ярче. Сложные ракурсы переплетенных, закрученных в клубок тел, крайний динамизм, повышенная экспрессия, создающие выражение беспокойства, тревоги, смятения, - все это черты, глубоко чуждые Высокому Возрождению, как чужда ему и сама трактовка темы «Страшного суда» (вместо торжества справедливости над злом – катастрофа, крушение мира). Одним из самых значительных и трагических произведений скульптора стала гробница Медичи, выражающая все переживания, выпавшие на долю мастера, его родного города и всей страны. Он сам проектирует гробницу – небольшое, но очень высокое помещение, перекрытое куполом, и оформляет две стены скульптурными надгробиями. Одну стену украшает фигура Лоренцо, противоположную – Джулиано, а внизу у их ног размещены саркофаги, украшенные аллегорическими скульптурными изображениями – символами быстротекущего времени: «Утра» и «Вечера» - в надгробии Лоренцо, «Ночи» и «Дня» - в надгробии Джулиано. Весь ансамбль выражает философскую идею противопоставления жизни и смерти. В творчестве Микеланджело более отчетливо, чем у его предшественников – Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти, - звучат трагические ноты, вызванные осознанием того предела, который положен человеку, пониманием ограниченности человеческих возможностей, невозможностью «превзойти природу». На этот период приходится расцвет творчества Людовико Ариосто (1474 - 1537), замечательного итальянского поэта, автора фантастической по форме и оптимистической по духу поэмы «Неистовый Роланд». Поэма посвящена безответной любви Роланда к Анжелике. Действие происходит на фоне войны с сарацинами в период правления Карла Великого (IX 18 в.). В поэме черпали вдохновение Шекспир, Байрон. Поэма считается величайшим произведением Возрождения. 1.4. Культура Позднего Возрождения Позднее Возрождение продолжалось с 30-х гг. XVI в. до конца XVI в. Это сложный и трагический период в культуре Возрождения, ознаменованный отказом от идеалов Высокого Ренессанса. Италия стала первой страной, где началась католическая реакция. Падение Флорентийской республики, завоевание Рима, инквизиция, преследующая деятелей гуманизма, определили характер нового периода. В середине XVI в. папой Павлом IV был составлен «Индекс запрещенных книг». В него вошли произведения, которые запрещалось читать верующим под угрозой отлучения от церкви. В «Индекс» вошли и сочинения гуманистов, в частности, Дж. Бокаччо. Запрещенные книги сжигались, такая же участь вполне могла постигнуть и их авторов, и всех инакомыслящих, активно отстаивающих свои взгляды и не желающих идти на компромисс с католической церковью. В 1600 г. В Риме на площади Цветов был сожжен Джордано Бруно. Гуманизм XVI в. вышел на новый уровень размышления о человеке и мире. Исчезает идеализация человека, он перестает рассматриваться как совокупность неизменных природных свойств, а предстает как развивающееся, постоянно меняющееся, противоречивое существо. Никколо Макиавелли (1469 - 1527) смотрит на человека через призму общественных отношений, он ищет «настоящую, а не воображаемую правду вещей». Макиавелли видел, что реальный человек стремится к удовлетворению собственных интересов, жаждет богатства, испытывает страх перед силой и наказанием. Поэтому, по мысли Макиавелли, всякий, желающий добиться успеха, не может действовать в соответствии с принципами должного, а исходя из обстоятельств и учитывая природу людей. 19 Макиавелли далек от восхищения совершенством человеческой природой. Напротив, он считал, что «люди вообще неблагодарны, непостоянны, вероломны, робки и жадны» [7; 20]. Макиавелли утверждал, что люди поступают хорошо лишь по необходимости. Государство, власть, законы способны обуздывать стремления людей к удовлетворению эгоистических интересов. В книге «Государь» (1513) Макиавелли утверждал, что если правитель желает сохранить власть, то принимать решения он должен исходя из целесообразности момента, а не моральных или этических идеалов. Он признавал неотъемлемость психологических сил в политической стратегии и основывал эти теории не только на собственным опыте руководства, но также на изучении примеров из древнейшей истории. Другие его произведения: «История Флоренции», «Искусство войны» и комедия «Мадрагора». В XVI в. произошли важные изменения в познании окружающего мира. В период Возрождения было подорвано господство религиозного мышления, постепенно в качестве метода исследования утверждался эксперимент, который наряду с наблюдением радикально расширил сферу познаваемой реальности. В это время теоретические рассуждения стали соединяться с практическим освоением природы, что резко усилило познавательные возможности науки. Николай Кузанский (1401 - 1464) высказал мысль о Боге как актуальной бесконечности и противостоящей ему потенциальной бесконечности универсума. Николай Кузанский считал, что «машина мира имеет как бы имеет свой центр повсюду, а свою окружность нигде, ибо бог есть окружность и центр, так как он везде и нигде». Мысль о том, что все творения Бога одинаково далеки от Творца является признанием действия принципа изоморфизма (единообразие пространства). Это означает, что закономерности одинаково 20 проявляются во всем пространстве, тем самым фактически отрицалась средневековое восприятие мира как иерархично построенного. Огромный эвристический потенциал идей Николая Кузанского был оценен только в XVI столетии. Философское наследие Кузанца стало важнейшей теоретической предпосылкой, позволившей развиваться рациональному знанию как научному, в современном смысле слова, т.е. объективному, доказательному, комплексному. Научная революция прошла несколько этапов и ее становление заняло полтора столетия. Ее начало положено Николаем Коперником (1473 - 1543) и его последователями Джордано Бруно (1548 - 1600), Галио Галилеем (1564 - 1642). В 1514 г. Коперник в результате астрономических наблюдений сделал невероятный вывод о том, что Земля и другие планеты вращаются вокруг своих осей и по орбите вокруг Солнца, тем самым, поставив под сомнение геоцентрическую модель мира Птолемея, признанную церковью. Коперник установил, что Земля не является исключительным небесным телом. Не желая вдаваться в полемику, ученый представил модель как условное предположение, способное значительно упростить математические расчеты, а не как физическую гипотезу. Тем не менее, открытие оказало огромное влияние на астрономическую науку в целом и на развитие прогрессивной мысли. Первоначально его теория распространялась в рукописной форме и только в 1543 г. рукописи были полностью опубликованы под названием «Об обращениях небесных сфер». Но сочинение Коперника с 1616 по 1828 гг. было запрещено католической церковью. Развил учение Коперника в XVI в. итальянский мыслитель Дж. Бруно, автор новаторских для своего времени сочинений «О бесконечности, Вселенной и мирах», «О причине, начале и едином». Бруно защищал гелиоцентрическую модель строения вселенной Коперника как физическую реальность. Он считал, что Вселенная бесконечна 21 и безмерна, что она представляет бесчисленное множество звезд, каждая из которых подобна Солнцу и вокруг которых вращаются другие планеты. Г. Галилею принадлежат крупнейшие достижения в области физики и разработки фундаментальной проблемы – движения; огромны его достижения в астрономии: обоснование и утверждение гелиоцентрической системы, открытие четырех самых крупных спутников Юпитера из тринадцати известных в настоящее время; открытие фаз Венеры, необычайного вида планеты Сатурн, огромного количества звезд, не видимых невооруженным взглядом. Галилей в качестве исходного пункта познания природы признавал наблюдения, опыт. Он был первым, кто наблюдал небо в телескоп (телескоп с 32-кратным увеличением был построен самым ученым). Основные труды Галилея – «Звездный вестник», «Диалоги о двух гипотезах о системе Земли – Птолемея и Коперника», «Диалог о двух новых науках», обостривших конфликт ученого с церковью, он был осужден и находился под домашним арестом за поддержку системы Коперника. Стал известен еще при жизни, внес вклад в экспериментальные исследования, особенно в физике и астрономии. Искусство Позднего Возрождения связывают с маньеризмом (от итал. maniera – манера, стиль) – стилевое направление в западноевропейском искусстве XVI в., характеризующееся условность художественного языка произведения, вычурностью его формы и гиперболизацией отдельных его деталей. В творчестве маньеристов отразилось их субъективное восприятие неустойчивости, трагической противоречивости мира, беззащитности человека, находящегося во власти непознаваемых сил. Наиболее крупными художниками-маньеристами были Понтормо (1494 - 1557), выработавший драматический стиль с использованием необычных цветов («Положение во гроб»), Ф.Пармиджанино, 22 Джулио Романо, скульптор и ювелир Бенвенуто Челлини (1500 - 1573). Маньеризм оказал влияние на живопись и поэзию Франции, Испании, Нидерландов. В теории маньеризм опирался на идеи неоплатонизма, воссоздававшие средневековую схоластику, астрологию, символику чисел. Маньеризм стал предтечей одного из самых мощных стилей – барокко. Традиции Высокого Возрождения поддерживались только в Венеции, в творчестве Тициана (1477 - 1576), Веронезе (1528 - 1588), Тинторетто (1518 - 1594). Венеция этих лет – один из центров передовой культуры и науки. Тициан становится центральной фигурой художественной жизни Венеции, вместе с архитектором Якопо Сансовино и писателем Пьетро Аретино он составляет некий триумвират, возглавляющий всю интеллектуальную жизнь республики. Тициан Вечеллио – величайший художник венецианского Возрождения. Он создал произведения и на мифологические, и на христианские сюжеты, работал в жанре портрета, его колористическое дарование исключительно, композиционная изобретательность неисчерпаема, а его счастливое долголетие позволило ему оставить после себя богатейшее творческое наследие, оказавшее огромное влияние на потомков. В 1520-е гг. по заказу герцога Феррарского Тициан исполнил цикл картин, в которых предстает певцом античности, сумевшим почувствовать и, главное, воплотить дух язычества («Вакханалия», «Праздник Венеры», «Вакх и Ариадна»). На протяжении всей жизни Тициан работал в жанре портрета. В его моделях всегда подчеркнуто благородство облика, величавость осанки, сдержанность позы и жеста (портреты Ипполито Риминальди, Пьетро Аретино, дочери Лавинии). В годы творческой зрелости он создает образы особо драматические, характеры противоречивые, поданные в противостоянии и столкновении, изображенные с поистине шекспировской силой (групповой портрет папы Павла III с 23 племянниками Оттавио и Александра Фарнезе). Такой сложный групповой портрет получил развитие только в эпоху барокко XVII в., подобно тому, как конный парадный портрет наподобие тициановского «Карла V в сражении при Мюльберге» послужил основой для традиционной репрезентативной композиции портретов Ван Дейка. К концу жизни Тициана его творчество претерпевает существенные изменения. Все чаще обращается к темам христианским, к сценам мученичеств, в которых языческая жизнерадостность, античная гармония сменяются трагическим мироощущением («Бичевание Христа», «Кающаяся Мария Магдалина», «Св. Себастьян», «Оплакивание»). В конце XVI в. и в Венеции уже очевидны черты надвигающейся новой эпохи в искусстве, нового художественного направления. Это видно на примере двух крупнейших художников Паоло Веронезе и Тиноретто. Новаторство и смелость отличают работы Паоло Кальяри, по прозвищу Веронезе (он родом из Вероны). На какую бы тему ни были его картины (религиозную, мифологическую, историческую или аллегорическую) – везде он славит мощь и величие Венеции. Слава пришла к нему после росписи венецианского Дворца дожей в 1550-е гг. В Веронезе есть здоровое чувство радости жизни. Но повышенная динамика и перегруженность в композиции, неожиданные ракурсы фигур – черты, проявляющиеся в конце творчества, увлечение иллюзионизмом изображения говорят о наступлении искусства иных возможностей и иной выразительности. Трагическое мироощущение в полной мере проявилось в творчестве Тинторетто. Его многочисленные произведения, написанные в основном на сюжеты мистических чудес, полны беспокойства, тревоги, смятения. Его образы явно демократического склада, действие разворачивается в самой простой обстановке, но сюжеты мистические, полны экзальтированного чувства, выражают экстатическую 24 фантазию мастера, исполнены с маньеристической изощренностью. В 60-80-е гг. XVI в. Тинторетто работает над украшением Скуоло ди сан Рокко. Гигантский цикл этих картин (несколько десятков полотен и несколько плафонов) проникнут пронзительной эмоциональностью, глубоким человеческим чувством, иногда едким ощущением одиночества, поглощенности человека безграничным пространством, чувством ничтожности человека перед величием природы. Все эти настроения были глубоко чужды гуманистическому искусству Высокого Возрождения. В одном из последних вариантов «Тайной вечери» Тинторетто уже представляет почти сложившуюся систему выразительных средств барокко. 1.5. Северный Ренессанс Италия – страна, где культура Возрождения развивалась наиболее ярко и последовательно. Но ренессансное обновление затронуло и север Европы: Нидерланды, Германию, Францию. Северное Возрождение отличалось от итальянского тем, что тут не было «возрождения» в оговоренном выше, непосредственном смысле. Европейский север в XV – XVI вв. в культурных построениях исходил из средневековых традиций с опорой на них же, постепенно разлагая, перерабатывая их изнутри, доводя каждое свойство до логического предела, до крайности: и грубый натурализм, и декоративную утонченность, и схоластический формализм, и мистическое напряжение [7; 35]. В итальянском Возрождении на первый план вышла эстетическая красота, в северном – этическая. В Италии главное место занимает восстановление античной культуры, светская образованность, раскрепощение от церковных догм. На севере – религиозное совершенствование, обновление католической церкви, что в итоге привело к Реформации. Северный Ренессанс запаздывает 25 по отношению к итальянскому на целое столетие и начинается тогда, когда итальянский вступает в высшую фазу своего развития. Когда итальянские города теряют независимость, северные – сохраняют свое значение и в конце XVI в., и в XVII в. и становятся очагами прогрессивных движений в период сложения национальных абсоллютистских государств. Философским принципом, определяющим характер северного Ренессанса является пантеизм. В соответствии с этой идеей Бог, сотворивший весь мир, растворен в природе. А природа, как божественное творение, наделена божественными характеристиками: вечность, бесконечность, безграничность. Следовательно, каждый фрагмент природы достоин самого пристального внимания, изучения и почитания. Такое мировосприятие определило развитие науки в последующий период и эстетику северного Возрождения. Северный гуманизм XVI в. испытал более сильное влияние христианства, понимаемого как этическое учение, в основе которого лежит любовь к ближнему и преобразование общества на основе учения Христа. Крупнейшим представителем культуры Возрождения в Нидерландах был Эразм Роттердамский (1496 - 1536). Значение произведений великого гуманиста и просветителя, в том числе его знаменитой «Похвалы глупости», для воспитания свободомыслия, критического отношения к схоластике, суеверию поистине неоценимо. Его сатирические произведения получили широчайшую известность в Германии, Франции, Испании, Англии. Превосходные по форме, глубокие по содержанию, они вот уже не одно столетие остаются востребованными. Эразму Роттердамскому принадлежит заслуга в осуществлении первопечатного издания Нового Завета на греческом языке и его переводе на латынь. Он создал собственное учение «Философия Христа», основой которого была идея личной связи человека с Богом. Эта мысль была в дальнейшем развита в протестантизме. 26 В Германии идеи гуманизма становятся известны в середине XV в., оказывая сильное влияние на университетские круги и прогрессивную интеллигенцию. Выдающимся представителем немецкой гуманистической литературы был Иоганн Рейхлин (1455 - 1522), стремившийся показать божественное в самом человеке. Борьба Рейхлина с католическими богословами в защиту свободы научного исследования была поддержана многими гуманистами. Яркая фигура немецкого Возрождения – Ульрих фон Гуттен (1488 - 1523), писатель, просветитель и политический деятель. Он один из авторов широко известной сатиры «Письма темных людей», обличавшей моральное разложение, невежество духовенства, схоластическую науку. Автор язвительных «Диалогов» и памфлетов. Нидерландское Возрождение в живописи начинается с «Гентского алтаря» братьев Губерта (умер в 1426 г.) и Яна ван Эйков (около 1390 - 1441). В центре верхнего яруса изображен Христос на троне с предстоящими Марией и Иоанном, поющими и музицирующими ангелами, Адамом и Евой; внизу на пяти досках – сцена «Поклонения агнцу». В передаче перспективы, в рисунке, в знании анатомии ванэйковская живопись не идет в сравнение с тем, что почти в это же время делал Мазаччо. Но в ней есть другие, не менее важные для искусства черты: нидерландские мастера как бы впервые глядят на мир, который они передают с необычайной тщательностью и подробностью; каждая травинка, каждый кусочек ткани представляет для них высокий предмет искусства. Ян ван Эйк оставил богатое творческое наследие («Благовещение», «Мадонна канцлера Роллена», «Человек с гвоздикой», «Человек в красном тюрбане», портрет четы Арнольфини и др.), отличавшееся пантеистической многокрасочностью и гармонической ясностью и, занявшее исключительное место в современной ему художественной 27 культуре и имевшее огромное значение для дальнейшего развития нидерландского Возрождения. Общественная жизнь Нидерландов второй половины XV - XVI вв. была полна острых социальных противоречий и конфликтов. В этих условиях родилось сложное искусство Иеронима Босха (1450 - 1516), создателя мрачных мистических видений, в которых он обращается и к средневековому аллегоризму, и к живой конкретной действительности. Демонология уживается у Босха со здоровым народным юмором, тонкое чувство природы – с холодным анализом человеческих пороков («Корабль дураков», «Сад наслаждений»). В произведениях позднего Босха («Св. Антоний», «Несение креста») усиливается тема одиночества. Творчеством Босха заканчивается первый этап великого искусства Нидерландов. Живопись Нидерландов XVI в. отказывается от использования средневековых традиций, на которые в большой степени опирались художники прошедшего столетия. Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Питера Брейгеля Старшего (1525/30 1569). С именем Брейгеля связано сложение пейзажа и жанровой живописи. Художник черпал темы в исторических реалиях, в быту («Охотники на снегу», «Крестьянская свадьба»). Обращаясь к религиозным сюжетам, Брейгель раскрывал в них злободневные события, от чего религиозный сюжет обретает двойное значение и становится еще трагичнее («Вифлеемское избиение младенцев»). Брейгель склонен был к философскому осмыслению темы, а в позднем творчестве все отчетливее зазвучали ноты безысходности и трагизма. «Слепые» - одно из тех произведений, в котором художник выразил и собственное трагическое мироощущение, и дух своего времени. XVI столетие для Германии начинается мощным революционным движением крестьянства, рыцарства и 28 бюргерства против княжеской власти и римского католицизма. С этим временем совпадает творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471 1528). По разносторонности, по масштабу дарования, по широте восприятия действительности Дюрер – типичный художник Высокого Возрождения. Он был и живописцем, и гравером, и математиком, и анатомом, и перспективистом, и инженером. Дюрер был крупнейшим гуманистом эпохи Возрождения, но его идеал человека отличен от итальянского. Глубоко национальные образы Дюрера полны силы, но и сомнений, иногда тяжких раздумий, в них отсутствует ясная гармония Рафаэля или Леонардо. Художественный язык усложнен и аллегоричен. Дюрер первым в Германии плодотворно разрабатывал проблемы перспективы, анатомии, пропорции. Художник создал цикл гравюр на темы Апокалипсиса, в которых открыл неведомые до того выразительные возможности гравюры. Средневековые образы переплетаются с событиями, навеянными современностью. В портретном творчестве Дюрер эволюционировал от фиксации узкоконкретного (автопортрет 1493 г.) к созданию образа более цельного, полнокровного, исполненного явно под влиянием итальянских впечатлений (автопортрет 1498 г.), и приходит к образу, полному философских раздумий, высокого интеллекта, внутреннего беспокойства (автопортрет 1500 г.). К 1526 г. относится последнее живописное произведение Дюрера – «Четыре апостола». Каноническим типам апостолов художник придал глубоко индивидуальную характеристику, не лишив их вместе с тем обобщения, что всегда было одной из задач Высокого Возрождения. В апостолах, в их разных характерах он давал оценку всему человечеству, провозгласил человеческую мудрость, высоту духа и нравственности. В этом произведении Дюрер выражал надежду на то, что будущее принадлежит лучшим представителям человечества, гуманистам, способным повести людей за собой. 29 В Англии средоточием гуманистических идей был Оксфордский университет, где работали передовые ученые того времени – Гросин, Линакр, Колет. Развитие гуманистических воззрений в сфере социальной философии связано с именем Томаса Мора (1478 - 1535), автора «Утопии», в которой описал идеальное, по его мнению, человеческое общество: в нем все равны, нет частной собственности, и золото не является ценностью, из него делают цепи для преступников. Ведь человеческие пороки, по мысли Т.Мора, порождены плохо устроенным государством. В «Утопии» общественное устройство позволяет человеку быть нравственным, реализовывать свои способности. Государство обеспечивает «насколько это возможно с точки зрения общественных нужд, всем гражданам наибольшее количество времени после телесного рабства для духовной свободы и образования». В этом и состоит, по мысли Мора, счастье жизни. Величайшая фигура английского Возрождения Уильям Шекспир (1564 - 1616), создатель всемирно известных трагедий «Гамлет», «Король Лир», «Макбет», «Отелло», исторических драм «Генрих VI», «Ричард III», комедий «Виндзорские насмешницы», «Много шума из ничего», «Двенадцатая ночь», сонетов. На протяжении всей жизни мировосприятие Шекспира менялось. Его первые комедии проникнуты оптимизмом, в исторических драмах он решает проблему закона и власти, его трагедии на протяжении столетий остаются актуальными. Шекспир был драматургом в лондонском театре «Глобус», который пользовался большой популярностью. Английские театры того времени посещали люди всех сословий. Подъем театрального искусства, его общедоступный и демократический характер способствовали развитию демократических структур в английском обществе. 30 Политическое объединение Франции было завершено при Людовике XI. К середине XV в. относится начало французского Возрождения, на ранних этапах еще тесно связанного со средневековой готикой. Французский Ренессанс, по преимуществу, носил характер придворной культуры. Во Франции гуманистические идеи начинают распространяться только в начале XVI в. Выдающимся представителем французского гуманизма был Франсуа Рабле (1494 - 1553) – гуманист, врач и сатирик. Он был монахом в монастыре францисканцев, а позднее - бенедиктинцев, посетил несколько университетов, отказался от монашеской рясы, изучал в Париже медицину, на этом поприще стал признанным практиком и учителем. Его перу принадлежит сатирический роман-аллегория «Гаргантюа и Пантагрюэль», в котором повествуется о двух великанах – отце и сыне. Объектами его сатиры стали схоластическая косность, невежество монахов и абсурд юриспруденции. Искрометный юмор принес популярность сочинениям Рабле, но, кроме этого, они несли огромный объем знаний и преследовали серьезную цель раскрыть истинную религию и мораль. В 40-е гг. XVI в. во Франции возникает литературное направление, вошедшее в историю под названием «Плеяды». Возглавляли это направление знаменитые поэты Пьер де Ронсар (1524 - 1585), Жоакен Дю Белле (1522 - 1566). Поэты «Плеяды» видели свою главную задачу в том, чтобы поднять французский язык на один уровень с классическими греческим и латынью. Важнейшей темой в поэзии было воспевание любви. Всемирную известность обрели сонеты Ронсара, оказавшего очень сильное влияние на развитие французской поэзии в целом. Крупнейшим представителем культуры Франции XVI в. был Мишель де Монтень (1533 - 1592). Славу Монтеню принесла знаменитая книга «Опыты», давшая название целому жанру в европейской литературе – эссеистике (от фр. еssai 31 опыт). В изысканных и вольных по форме, казалось бы не связанных между собой эссе Монтеня, получили развитие традиции французского свободомыслия эпохи Возрождения. Человек – вершина всех рассуждений Монтеня о природе и обществе. Но Монтень уже не утверждает, что человек занимает вовсе не главенствующее место в мире, напротив, как и животные, человек включен в природу и подчиняется ее законам. Положение человека в мире, вообще, настолько неустойчиво, что Монтень сравнивает его то с качелями, то с щепкой в водовороте, то с игрушкой, которой забавляется кошка. Идеи Монтеня иллюстрируют те перемены, которые произошли с гуманистическим движением. Монтень поставил зрелый гуманизм вровень с проблемами времени. Первый крупный художник французского Возрождения – Жан Фуке (ок. 1420 - 1481), придворный живописец Карла VII и Людовика XI. Им выполнены многочисленные миниатюры и книжные иллюстрации, в том числе и к «Декамерону» Бокаччо. Поля рукописей заполнены изображением современной Фуке толпы, пейзажами родной Турени. XVI век – время блестящего расцвета французского портрета. Как живописного, так и карандашного. В этом жанре особенно прославился Жан Клуэ (1485/88 - 1541), придворный художник Франциска I. Небольшие по размеру, тщательно выписанные, портреты Клуэ тем не менее производят впечатление многогранных по характеристике и парадных по форме. Возрождение в Испании носило более противоречивый характер, чем в других странах: многие гуманисты здесь не выступали против католицизма и церкви, ибо только католическая церковь служила объединению в период Реконкисты - многовековой войне за освобождение от мавританского ига. Со второй половины XV в. Испания была уже единым государством. В начале XVI в. это абсолютистское государство достигло наивысшего 32 политического и экономического могущества в Европе. Продолжающееся завоевание Нового Света, открытие новых торговых путей превратили Испанию в самую сильную морскую державу, владеющую гигантскими колониями. Однако, уже к концу XVI в. Испания утратила первенство среди европейских государств. В испанской литературе широкое распространение получили рыцарские и плутовские романы. В этом жанре впервые выступил Фернандо де Рохас, автор известной трагикомедии «Селестина». Эту линию продолжил и развил великий испанский писатель Мигель де Сервантес (1547 1616). Главное его произведение – бессмертный роман «Дон Кихот», в котором органически сочетаются реализм и героика, ирония и романтизм. Пародируя рыцарский роман, писатель создал широкую панораму испанского общества позднего средневековья. Основоположник испанской национальной драмы – великий Лопе де Вега (1562 - 1635), автор более полутора тысяч литературных произведений, в том числе таких, как «Собака на сене», «Учитель танцев». Свои взгляды он изложил в форме важнейших принципов испанской драмы в стихотворном трактате «Новое искусство сочинять комедии в наши дни». Его пьеса «Овечий источник» считается первой народной драмой. Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в 1576 г. художника Доменико Теотокопули (1541 1641), прозванного Эль Греко, поскольку он был греческого происхождения и родился на острове Крит. Тематика произведений Эль Греко обычна для его времени. Это, прежде всего, религиозные сюжеты («Взятие под стражу», «Моление о чаше», «Святое семейство»). Его картины построены на странных, «несочетаемых» цветовых аккордах зеленого, лимонно-желтого, синего, киновари. Персонажи его полотен освещены мерцающим, беспокойным светом. В глубоко 33 своеобразном выразительном искусстве Эль Греко, рожденном в среде древнего кастильского дворянства и фанатичного монашества, много мистики, экзальтированности, иссупления, даже ложной патетики и изломанности, что позволяет некоторым исследователям считать его художником маньеристического направления. Для идеологии и культуры Ренессанса решающей тенденцией стал переход от теоцентрического к антропоцентрическому пониманию мира. Идея гуманизма стала той ценностной основой, на которой в последующие эпохи формировались философские системы, понятие гражданских прав, программы социально-политического устройства, экономические теории. В культуре Возрождения были заложены предпосылки становления рационалистического познания мира. Наконец, Ренессанс оставил нам величайшие произведения искусства, которые имели непреходящее значение для людей последующих веков, и которыми мы не перестаем восхищаться и в наши дни. Эпоха Возрождения завершилась. Западная Европа вступила в новый период своей истории и двигалась к Новому времени. 2. РЕФОРМАЦИЯ Реформация (от лат. reformatio – преобразование, исправление) – широкое религиозное, социокультурное и общественно-политическое движение XVI – XVII вв., направленное на обновление христианства. Движение Реформации разворачивалось в северной Европе и было неразрывно связано с культурным подъемом эпохи Возрождения и являлось ее продолжением. Реформация проходила под лозунгами исправления католического вероучения, культа и организации в духе евангельских 34 идеалов, очищения от позднейших наслоений, скрывавших, по мнению реформаторов, истинное учение Христа. Возглавил движение Реформации Мартин Лютер (1483 1546), доктор богословия и монах августинского монастыря. Он считал, что вера есть внутреннее состояние человека, что спасение даруется человеку непосредственно от Бога и что прийти к Богу можно без посредничества католической церкви. Лютер и его сторонники отказались вернуться в лоно католицизма и выразили протест на требование отречься от своих взглядов, положив начало протестанскому направлению в христианстве. Реформация имела глубокие исторические и социальные корни. Вопиющие злоупотребления католического духовенства и, особенно, торговля индульгенциями вызывали недовольство верующих. Индульгенция – это денежный эквивалент «избыточной благодати», накопленной церковью. Прощение грехов (часть благодати) можно было заработать и участием в крестовых походах, и имущественным пожертвованием. То есть, совершался обмен земных благ на небесные. Но протестантизм стал возможен только после открытой Возрождением веры в способность человека к самостоятельным действиям, после утверждения человеческой индивидуальности, даже в вопросах религиозной веры. Выступление Лютера против теории и практики торговли индульгенциями и стало отправным моментов, с которого выедет свое начало Реформация. 31 октября 1517 г. Лютер вывесил на двери церкви 95 тезисов об отпущении грехов, в которых обличал торговлю «небесными сокровищами» как нарушение евангельских заповедей. В тезисах Лютер выступил с позицией нравственного осуждения практики католической церкви, т.к. ничто не может заменить внутреннего личного покаяния – это единственный путь укрепления и нравственной чистоты. 35 В последующих выступлениях Лютер утверждал, что «католицизм следует отвергнуть, потому что он безнравственен, а значит безбожен». Вместе с католической иерархией им был отвергнут и авторитет папских булл (декретов) и энциклий (посланий). В противовес господству церковной иерархии Лютер выдвинул лозунг восстановления традиций раннехристианской церкви и авторитета Библии. В католицизме читать Библию и истолковывать ее содержание могли только священники, ведь Библия издавалась на латинском языке. Лютер перевел Библию на немецкий язык, и каждый верующий получил возможность познакомиться с ее текстом и истолковывать в соответствии со своим разумением. Отвергнув догмат о спасающей роли церкви, Лютер упростил культ: из семи таинств, совершаемых католической церковью, он оставил только два – крещение и причащение. Вместе с таинствами были отвергнуты молитвы за умерших, поклонение святым и многочисленные праздники в их честь, почитание мощей и икон. Храмы превратились из «святых» мест в молитвенные дома, в которые верующие периодически приходят для общения с Богом. Лютер отрицал господство церковной иерархии над светской властью и выдвинул идею подчинения церкви государству. Служитель культа в протестантизме лишен права исповедовать и отпускать грехи, в своей деятельности он подотчетен общине. Все взрослые члены общины могут играть активную роль в ее деятельности, участвовать в выборе руководящих органов. В первой половине XVI в. Реформационное движение стало распространяться за пределы Германии. Наиболее крупным центром Реформации становится Швейцария. Ульрих Цвингли (1484 - 1531) в 1523 г. провел церковную реформу в Цюрихе, в результате которой были упрощены церковные обряды, отменены многие церковные праздники, закрыты 36 некоторые монастыри, проведена секуляризация церковных земель. В дальнейшем центр швейцарской Реформации переместился в Женеву, реформационное движение возглавил Жан Кальвин (1509 - 1562), создатель наиболее последовательного реформационного движения. Основные идеи своего учения Кальвин изложил в своих главных трудах: «Наставления в Христианской вере», «Церковные установления», «Вестминтерское исповедание веры». Он стал основателем нового ответвления протестантизма – кальвинизма. Кальвин утверждал, что человеческая природа испорчена грехопадением, поэтому человек не может самостоятельно направлять свою волю, т.е. вера в Бога является исключительно даром Бога. Подлинно верующий человек – это тот, кто сознает греховность своей природы. И этого достаточно, чтобы, он обратился с молитвой к Богу о спасении своей души. Однако одной молитвы недостаточно, она должна быть подкреплена земным служением людям. Кальвин сформулировал тезис об избранности к спасению и предопределению. Предопределение необратимо и непостижимо; показателем того, что человек на правильном пути, что он «избранник божий» является его успех в профессиональной деятельности, который во многом зависит от личной воли и усердия. На основе этой идеи в кальвинизме наиболее ярко проявилось учение о религиозном смысле «мирского призвания» и «мирского аскетизма». Человек в любое время и в любом месте находится на службе у Бога. Жизнь человека – это исполнение долга перед Богом. Энергия и результаты усилий являются косвенным свидетельством того, что человек избран к спасению. «Мирская аскеза» означает ограничение своих жизненных потребностей, бережливость и постоянный упорный труд, совершенствование своего профессионального мастерства и изучение Библии. Кальвинизм решительно 37 осуждает праздность и роскошь и проповедует умеренность, порой доходящую до аскетизма во всем, кроме приносящего прибыль труда. В кальвинизме значительно упрощена культовая обрядность и церковная организация. Богослужение ведется на родном языке прихожан. Священнослужители – пастор, дьякон и старейшина (пресвитер) избирались из мирян. Они составляли руководящий орган независимых общин – конгрегаций – консисторию. Вышестоящим органом был провинциальный синод, или ассамблея, состоящая из делегатов от провинциальных консисторий. На национальном уровне действовал национальный синод или ассамблея. Внутреннее убранство протестантских церквей очень строгое: отсутствуют иконы, алтарь, свечи, статуи. Кальвинизм получил широкое распространение во Франции, в Нидерландах, Венгрии, Чехии. Значительное влияние он имел в Англии, Шотландии. Именно здесь впервые сформировались такие разновидности кальвинизма, как конгрегационализм и пуританство. Протестантизм с самого начала своего существования разделился на ряд самостоятельных вероисповеданий – лютеранство, кальвинизм, англиканство. Позже возникло множество сект. Этот процесс продолжается, и в наши дни возникают секты, например, баптизм, методизм, адвентизм. Реформация была не только религиозным обновлением, это – глубочайшая трансформация всей христианской культуры, результатом ее стал новый вариант христианского вероисповедания и новый тип человека, самостоятельного в вопросах веры. Протестанты отвергают догмат о спасающей роли церкви и настаивают на личном отношении человека и Бога, церковь не нужна для посредничества в этом отношении. Из этого положения вытекает учение о всеобщем священстве, это означает, что каждый христианин получает посвящение на общение с Богом, право проповедовать и совершать 38 богослужение. Главным догматом протестантизма является тезис об оправдании одной лишь верой в искупительную жертву Христа. Иные формы добиться спасения (обряды, посты, богоугодные дела) считаются несущественными. Протестантизм способствовал утверждению индивидуализма, который в свою очередь приводит к утверждению равенства людей в вопросах веры и, далее, равенство людей вообще. На этом принципе основывается культура в эпоху Просвещения, когда были разработаны теории естественного права, общественного договора, предопределившие характер последующей европейской культуры. В протестантизме рационально осмысленное, практическое служение людям обретает то высокое значение, которое в католицизме имеет лишь религиозно-культовое значение. В обновленной христианской культуре надмирная христианская духовность выступила как смысловая основа новой трудовой этики и стала вдохновляющей силой рационально-практического преобразования мира. Неслучайно немецкий культуролог Макс Вебер в начале ХХ века моральные истоки капитализма усматривал в протестантизме. И действительно, становление капиталистических отношений успешнее проходило в протестантских странах. Реформация изменила сознание человека, который теперь получал свободы самостоятельно мыслить, освободился от опеки церкви, получил санкцию на то, что в своих поступках он может руководствоваться только собственным разумом, совестью, нравственным чувством. Таким образом, Реформация способствовала появлению человека буржуазного общества, и уже через этого человека она оказала сильнейшее воздействие на развитие современной западной цивилизации и культуры с ее достижениями: эффективной рыночной экономикой, гражданским обществом, 39 демократическим правовым государством, цивилизованным образом жизни. 3. КУЛЬТУРА НОВОГО ВРЕМЕНИ XVII – XVIII вв. вошли в историю культуры как период Просвещения. При этом XVII в. иногда с некоторой степенью условности считают просветительским, называя ранним Просвещением. Эта эпоха, начавшаяся после буржуазных революций в Нидерландах и Англии и завершившаяся промышленной революцией в Англии, научной в Германии и социальной во Франции имела огромное значение, т.к. тогда был осуществлен переход от средневекового к обществу Нового времени. Географические и социальные рамки культуры Просвещения шире, чем Возрождения. Она охватила все европейские страны и Северную Америку. Вторая половина XVII – начало XIX вв. – период модернизации архаичных структур общественной жизни и сознания. Демографический взрыв, рост городов, коммуникаций, прогресс технологий, промышленности и банковского дела способствовали бурному развитию капиталистических отношений, усложнению социальных связей. Часть дворянства занялась нетрадиционной для себя промышленной и торговой деятельностью, а значительная доля буржуа – приобретением дворянских титулов и сеньориальных прав. Активное взаимопроникновение буржуа и дворянства сопровождалось проявлением своеобразного идеального типа человека – элиты эпохи Просвещения. Знатность происхождения и воинская доблесть в иерархии добродетелей отошли на второй план, а на первый выступили трезвый практический ум, высокая образованность, изящество манер и вера в принцип личной чести. Просвещение общественное движение в странах Европы и Америки, 40 связанное с общими переменами в условиях жизни под влиянием разложения феодальных и утверждения капиталистических производственных отношений. В XVII в. формируется и буржуазная мораль, тесно связанная с протестантской этикой. Протестантизм открыл человеку возможность для реализации мирских устремлений. Вместо стяжания духовного богатства, оно ориентирует личность на стяжание материальных благ, которые в пределах протестантизма объявляются главным условием спасения. В эпоху Просвещения все большую независимость от религии обретает общественная мысль. В трудах Т. Гоббса «Основы естественного права и политики» (1639) и Дж.Локка (1632 - 1704) «Два трактата об управлении» (1690) сформулированы основные правовые нормы раннебуржуазного государства. Гоббс считал государство первичным по отношению к гражданину и главным гарантом достойной гуманной жизни. Локк сформулировал политическую программу английского Просвещения, воспринятую и во Франции. К неотчуждаемым правам человека Локк относил права на жизнь, свободу, собственность. Правовое равенство индивидов является необходимым следствием принятия трех неотчуждаемых прав. Локк является родоначалником идеи либерализма. Он выступал за создание конституционного правительства на основе суверенитета народа, которое гарантировало бы свободу и равное право для всех. Наилучшим образом права личности могут быть обеспечены, по мысли ученого, только при помощи разделения властей на законодательную (парламент), исполнительную (включая судебную и военную) и «федеративную» (министры и монарх). Каждая из ветвей власти должна контролировать прочие, что позволит избежать деспотизма и произвола. Характер культуры Просвещения выразился в культе разума и вере в то, что насущные проблемы бытия можно 41 решить путем распространения знаний. Кант определял Просвещение следующим образом: «Просвещение – это выход человека из состояния своего несовершеннолетия, в котором он находился по собственной вине. Несовершеннолетие есть неспособность пользоваться своим рассудком без руководства со стороны кого-то другого. Несовершеннолетие по собственной вине – это такое, причина которого заключается не в недостатке рассудка, а в недостатке решимости и мужества пользоваться им без руководства со стороны кого-то другого. Sapere aude! – имей мужество пользоваться собственным умом! – таков, следовательно, девиз Просвещения» [2; 6]. Раскрывавшийся перед человеком мир требовал активного к себе отношения, внушал оптимизм, основанный на осознанном могуществе разума. Новые знания распространялись, порождали изобретательность и установки на принятие изменений. Наука стала важной общественной, производительной силой. Возрастающий спрос на промышленную продукцию стимулировал поиски новых методов, технических новшеств, повышавших производительность труда на производстве. Мануфактуры – первые промышленные предприятия – организовывались «рационально», в соответствии с результатами научных исследований. Уважение к разуму, опыту пронизывает теперь все сферы жизни. Научная революция раньше всего проявилась в механике и математике, а затем – в естествознании. В трудах Декарта, Лейбница, Ньютона, Гука, Мариотта, Бойля были сформулированы важнейшие законы в математике, физике, химии. Кардинальные научные преобразования меняли принципы, методы и стиль европейского научного мышления. Механика, раньше других наук достигшая теоретического уровня, стала парадигмой научного знания и, шире, определяла картину мира человека эпохи Просвещения. Если в 42 пантеистической картине мире космос был одушевлен, а природа исполнена таинственных жизненных сил, то в основе механистической картине мира лежала идея объяснения всего сущего одними и теми же законами столкновения, перемещения, соединения, сцепления, разделения и их различными комбинациями. При этом упор делался на опытно-аналитическое выявление этих законов. Мир, природа и общество, виделся как огромный механизм, элементы которого взаимодействуют также как детали машины. Век Просвещения нередко называют «золотым веком утопии». Действительно, в это время создавались многочисленные проекты справедливого, рационально устроенного общественного порядка. В рамках механистической картины мира и общество виделось простой суммой индивидов, подчиняющейся законам точных наук. Следуя духу рационализма, создатели утопий полагали, что каждый человек может быть счастливым, если общественная жизнь будет обустроена по законам разума. Первые утопии были созданы еще в эпоху Возрождения, они, безусловно, оказали значительное влияние на социально-философские учения Просвещения. Одним из первых утопистов стал Томас Мор (1478 1535), предложивший идеал общественного устройства, где нет частной собственности, а, следовательно, и неравенства. Его сочинение «Утопия» состоит из двух частей. В первой описаны ужасы и несправедливости, царящие в современной Англии, во второй – идеальное несуществующее государство – Утопия, управляемое пожизненно избираемым князем. Жизнь граждан этого государства проста и патриархальна, основана на доверии. Физическому труду отдано лишь 6 часов в сутки, остальное время – наукам, образованию, духовному самосовершенствованию. Призыв Мора к разумному ограничению потребления, к единообразию в одежде, образе жизни – проявление унификации личности. 43 Перу Джованни Доменико Кампанелле (1568 - 1639) принадлежит утопический проект «Город Солнца». Город Солнца – теократическая республика, устроенная по образцу монашеского ордена. Источником человеческих зол видится эгоизм. Его можно преодолеть через абсолютное уравнение членов общества. Женщины имеют равные права с мужчинами. Человек в Городе Солнца всегда должен руководствоваться интересами общества, а несобственными желаниями и чувствами. Кампанелла не уповает на силу одного лишь убеждения, считая возможным и принуждение, «сначала ведь все исторгается и искореняется, а потом уже созидается, насаждается» [10; 20]. Френсис Бекон (1561 - 1626) в знаменитом сочинении «Новая Атлантида» тоже предлагает свой вариант достижения социальной гармонии. Построенное по патриархальному образцу, общество процветает, т.к. уничтожены причины мятежей – голод и нищета. Знание – высший капитал, познание природы и техническое творчество – привилегия элиты, которая ставит задачу «познания причин и скрытых сил всех вещей и расширение власти человека над природой, покуда все не станет для него возможным» [10; 24]. Это первая технократическая утопия. Утописты, описывая идеальные государства, призванные улучшить жизнь каждого человека, игнорируют неповторимость человеческой индивидуальности, создавая обобщенную концепцию человека. 3.1. Становление научного познания мира В Новое время наука стала опираться на следующие принципы: экспериментальное знание, механистическую модель мира. В XVII в. были заложены новые математические методы формализации данных и эмпирическо-дедуктивных наук о природе. Новые науки стали проверять и анализировать 44 факты, они стали недоверчивыми и критическими. Но это еще не все. В науке Нового времени еще долго сохраняется определенное противоречие. С одной стороны, она начинает отказываться от религиозных догматов, метафизического умозрения и поэтических фантазий, свойственных прошлому. С другой, – наука чрезвычайно интересуется такими вещами, как условности и заветы старого знания, метафизические умозрения, религиозно-моральные заповеди. Ньютон посвятил огромные усилия исследованию повествования Апокалипсиса. Тихо Браге, основоположник новой астрономии, был еще и астрологом, зарабатывал себе на жизнь исключительно астрологическими предсказаниями. Его ученик Иоганн Кеплер астрологией не интересовался, а занимался математическими моделями Солнечной системы. Однако, помимо математики, в его текстах присутствует примечательный экстатический компонент. Кеплер описывал своего рода трансцендентные состояния своей души, созерцающей тайны вечной и безграничной Вселенной. Он призывал не к сухой математике, а к математике потрясенного ума: он видел в самом факте соответствия гигантского космоса, с одной стороны, и математических расчетов – с другой, проявление вечного замысла Творца и таинственное соответствие макрокосма и микрокосма. Он не просто вычислял соотношения орбит небесных тел. Он вычислял их благоговейным образом, его изложение несет на себе отпечаток молитвенного отношения к своему предмету, к устройству Вселенной. Мистические и пантеистические элементы в его картине мира не просто сохранялись по инерции, они вытекали из самого этого чуда – из математического расчета астрономических явлений. В период Возрождения искусство и архитектура играли такую огромную роль в жизни культурных людей Запада, что эта роль как бы компенсировала нехватку новой науки и новой философии. Ощущение новой свободы, «открытие мира и человека» сконцентрировалось в искусстве архитектуры и 45 живописи. Ученые еще не играли заметной роли в панораме культуры. Они еще не выделялись в особую и особо почитаемую категорию людей. Главные интеллектуальные силы Европы занимались художествами и поэзией. Но в течение XVI в. и еще больше в XVII в. набирает силы принципиально новая мысль. Сначала она ограничивается отдельными исключительными умами, но затем превращается в заметное и могучее общественное явление. Наука пересоздается на новых основаниях. В общем новом балансе культурной жизни ученые понемногу оттесняют художников и писателей. Именно они теперь стоят на авансцене общественной жизни, мыслители превращаются во властителей дум эпохи. Их значение столь огромно, что аристократы по крови тоже начинают интересоваться науками и философией. Сильные мира сего стремятся приблизить к себе таких великих ученых, как Декарт, Лейбниц, Локк, Вольтер. Революция в науках и новая научная картина мира являлись яркими выражениями так называемой активнодеятельностной позиции. Эта позиция была диаметрально противоположна прежней, сакрально-моралистической (августиновской). Культура Нового времени, активнодеятельностная, нацелена на эксперимент, на познание нового, на наличие не установленных фактов, аспектов и закономерностей природы, общества, человека. Это означает, что априорно ожидаются сюрпризы, и они будут как приятные, так и разочаровывающие, и просто ужасные. Сознание Нового времени полно надежд, но и постоянно сталкивается с феноменом безнадежности. Оно настаивает на эмпиризме и рационализме, на здравомыслии и опыте, но делает это не всегда последовательно. Существенно менялось восприятие мира. В своих философских этюдах Г. Галилей заявлял, что познание, как и сама природа, никогда не может быть завершенным. Оно 46 открыто и принципиально незавершимо. В «Послании к Франческо Инголи» (1624) Галилей впервые в истории мысли изложил новую концепцию физической реальности. Он сформулировал предположение об относительности положения и движения тел. Верх и низ, движение и покой, тяжесть и легкость относительны, т.е. эти понятия имеют смысл относительно одних координат, но не имеют смысла относительно других. Вместо статической и устойчивой средневековой картины мира оно рисовало картину динамическую, неустойчивую, относительную. Мировоззрение XVII в. обращается к философским гераклитовским представлениям, в корне отличным от покоящегося в себе чистого бытия средневекового мышления. Бытие стало рисоваться как нечто такое, что в корне несовместимо с покоем или стабильностью. Не случайно люди «эпохи барокко» были прямо-таки одержимы идеей вечного двигателя, т.е. такого устройства, которое могло бы использовать имманентные внутренние ресурсы материи. Ведь физический мир бурлит энергией и движением. Для средневековой культуры такое видение мира выглядело бы либо как нелепость, либо как аллегория греха и зла. Перемены для средневекового человека есть признак мира дольнего, мира грешного. «Все проходит, но Бог неизменен» - вот несомненная истина. Новое научное мировоззрение пронизано двумя противоречивыми и взаимосвязанными тенденциями. Вопервых, удивления и благоговения перед перспективами науки. Многие верили в то, что наука и станет спасительницей людей, наладит жизнь, обеспечит благосостояние и сделает человека лучше. В ней старались увидеть чуть ли не новую веру просвещенного человека. Во-вторых, научная деятельность столь же неотвратимо наталкивает на мысль о том, что природа неисчерпаема, ум же человеческий конечен и 47 ограничен, а знание никогда не сможет быть полным и совершенным. Именно оказавшись лицом к лицу с этой новой физической реальностью, бесконечной вселенной. Ученый и мыслитель Блез Паскаль пережил духовное потрясение. Бездонный космос с затерянной в нем песчинкой, планетой Земля, вызывал у понимающих людей двойственные ощущения. Не случайно Декарт в старости полагал, будто его рационализм имеет конечной целью доказательство бытия Божьего. Он утверждал, что сама мысль о вечности, совершенстве, всемогуществе и прочих несоизмеримых с человеком вещах была бы невозможна и не возникла бы в человеческих головах, если бы не было Высшей силы. И тем не менее, начиная с Кеплера и Галилея распространяется утверждение о том, что физическая вселенная подвластна разуму и измерению, а ее законы логичны и могут быть выражены в математических формулах. Науки о природе приближаются к выводу, что язык природы – не язык тайн, символов, метафизических сущностей или психических устремлений, а язык цифр. А цифры доступны людям без всякой помощи Высших Сил. Наука зримо и ярко иллюстрировала невиданное могущество современного просвещенного человека, его власть над природой. В XVII – XVIII вв. были заложены основы тех наук и технологий, которые радикально преобразили жизнь людей. Позже стало очевидным, что величайшие благодеяния науки и техники оказались связанными с величайшими угрозами существованию человека как такового. Но основоположники новоевропейского знания еще не очень тревожились при мысли о том, что науки и технологии дают в руки людей благо и зло одновременно. Огромный вклад в разработку методологии новой науки, создал теорию науки Френсис Бэкон (1561 - 1626). Философ, естествоиспытатель десятилетия XVII в., т.е. в то время, когда 48 новоевропейская наука только зарождалась. Он сформулировал принцип эмпирического пути к научному знанию: наблюдения и эксперименты, если проводить их правильно, дают достоверные данные, выражаемые в математической или иной достоверной (доступной проверке и доказательству) форме, на основе этих данных можно формулировать общие законы и концепции науки. В этом состоит сущность индуктивного метода познания, т.е. восхождения в рассуждениях от частного к общему. Эта идея сформулирована Бэконом в книге «Великое установление» и других его сочинениях, как сугубо философских, так и художественных («Новый Органон», «Новая Атлантида»). Кроме того, Бэкон разработал и проект Универсальной Академии – своего рода всемирной корпорации ученых и философов. Академия, по мысли Бэкона, никому не подчиняется и не подвластна никаким правительствам. Она работает во имя верховной истины. А не интересов мирских правителей. Новая научная истина познаваема и не скрыта, она не сакральна и не превосходит человеческое понимание. Получив какие-либо существенные данные о природных явлениях, члены Академии обязаны разослать их своим коллегам во всем мире. Академия должна заниматься наблюдениями, экспериментами и обучением младших собратьев. Замысел Универсальной академии и способ работы ученых в этой системе, описанный Бэконом, повлияли на программу, устройство и способ работы реальных академий наук, которые возникли в конце XVII и начале XVIII вв. в Париже, Лондоне, Берлине и Санкт-Петербурге. Конечно. Некоторые требования Бэкона реализовать на практике было невозможно. Независимость академий от национальных и имперских правительств никогда не могла осуществиться в полном объеме, а обмен информацией жестко 49 контролировался, особенно в областях, связанных с военными технологиями. Среди заслуг Р.Декарта (1596 - 1650) – французского ученого (математика, физика, филолога, философа) – введение оси координат, способствовавшее объединению алгебры и геометрии. Им введено понятие переменной величины, что легло в основу дифференциального и интегрального исчисления Ньютона и Лейбница. «Мыслю, следовательно, существую» - отправной тезис философии Декарта. Декарт сомневается во всем, но только сознание достоверно доказывает существование человека. Не природа, не Бог, не мир иной, но только мыслящий человек – исходный принцип философии. Это радикальное новшество Декарта. Философские позиции Декарта дуалистичны, он признавал душу и тело, из которых душа – «мыслящая» субстанция, а тело – «протяженная» субстанция. Главные сочинения Декарта: «Геометрия», «Рассуждения о методе», «Начала философии». Нидерландский ученый Х.Гюйгейнс (1629 - 1695) изобрел маятниковые часы, установил законы маятникового движения, заложил основные теории удара, волновой теории света, объяснил двойное лучепреломление. Занимался астрономией – им открыты кольцо у Сатурна и его спутник Титан. Им подготовлен один из первых трудов по теории вероятности. Один из величайших ученых в истории человечества – И. Ньютон (1643 - 1727). Он написал огромное количество научных трудов по самым разным областям науки («Математические начала натуральной философии», «Оптика» и др.). С его именем связаны важнейшие этапы в развитии оптики, астрономии, математики. Ньютон создал основы механики, открыл закон всемирного тяготения и разработал на его основе теорию движения небесных тел. Это научное открытие прославило Ньютона. Ему принадлежат такие открытия в области механики, как понятия силы, энергии, 50 формулировка трех законов механики; в области оптики – открытие рефракции, дисперсии, интерференции, дифракции света; в области математики – интерполяция, дифференциальное и интегральное исчисления. Английский врач У. Гарвей (1578 - 1657) считается основателем современной физиологии и эмбриологии. Его главное сочинение «Анатомическое исследование о движении сердца и крови у животных», в котором описан большой и малый круг кровообращения. Его учение опровергало бытующие до этого представления, изложенные древнеримским врачом Галеном. Однако оставался открытым вопрос о том, как кровь, поступающая из сердца по венам, возвращается в него по артериям. Его предположение о существовании крохотных соединяющих сосудов было позже доказано экспериментальным путем. 3.2. Европейское искусство XVII века Господствующими художественными стилями этого столетия были барокко и классицизм. Барокко (от ит. barocco – странный, причудливый) – стиль в европейском искусстве – архитектуре, музыке, живописи, литературе, декоративноприкладном искусстве к. XVI – н. XVIII вв. Для него характерны стремление к величию и пышности, богатство декоративных элементов, повышенное внимание к деталировке, ансамблевость, динамики и повышенная эмоциональность. Стиль барокко появился и развивался последовательнее и ярче в католических странах. Аффектация и театрализация действия, присущие барочным произведениям вполне отвечали духу католицизма, стремившегося воздействовать на эмоциональный мир людей. В музыке и литературе барочный стиль отличается манерностью, витиеватостью, избытком украшений. Примерами могут служить творчество композиторов Антонио Вивальди (1678 51 1741) и Иоганна Себастьяна Баха (1685 - 1750). В Италии барокко представлено в архитектуре творчеством Франческо Борромини, Лоренцо Бернини (1598 - 1680), который был и скульптором, и живописцем, в живописи – Микеланджело да Караваджо (1573 - 1610), во Фландрии – произведениями Питера Пауля Рубенса (1577 - 1640), Антониса Ван Дейка (1599 - 1641), в Испании – полотнами Диего Веласкеса (1599 1660) и Хусепе Риберы (1591 - 1652), в Голландии – творениями Франца Халса (1580 - 1666), Харменса ван Рейн Рембрандта (1606 - 1669). В качестве придворного архитектора и скульптора римских пап Бернини выполнял заказы и возглавлял все основные архитектурные, скульптурные и декоративные работы, которые велись по украшения Рима. Главное творение Бернини – грандиозная колоннада собора св. Петра и оформление гигантской площади у этого собора. Глубина площади – 280 м; в центре ее стоит обелиск; фонтаны по богам подчеркивают поперечную ось, а сама площадь образована мощнейшей колоннадой из четырех рядов колонн в 19 м высотой, составляющей строгий по рисунку, незамкнутый круг, «подобно распростертым объятиям», по выражению самого Бернини. Бернини был не менее знаменитым скульптором. В своем творчестве он обращался к сюжетам как античным, так и христианским. Бернини создал множество скульптурных алтарей для римских церквей, надгробий знаменитым людям своего времени, фонтанов, украсивших столицу. Одной из самых известных работ Бернини-скульптора стал «Экстаз св. Терезы» - произведение, в котором наиболее ярко и последовательно воплотилась эстетика барокко. Караваджо – художник, давший наименование мощному реалистическому течению в искусстве, которое обрело последователей во всей Западной Европе. Единственный источник, из которого Караваджо черпал темы для своего 52 творчества – это окружающая действительность. Отсюда обращение к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов («Призвание Матфея»), изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа. Произведения Караваджо достигали иногда такой силы реалистической выразительности, что заказчики отказывались от них, не усматривая в образах должного благочестия и идеальности. Но пристрастие к натуралистическим деталям, к достоверности обстановки не заслоняет главного в произведениях Караваджо, лучшие из которых эмоционально выразительны. Глубоко драматичны и возвышенны («Положение во гроб», «Успение Марии»). Долгое время Испания находилась на периферии европейской культурной жизни. Реконкиста, продолжавшаяся семь столетий, оказала огромное влияние на характер испанской культуры. Но к. XVI – XVII вв. – это «золотой век» Испанской культуры, связанный с творчеством Сервантеса, Лопе де Вега, Педро кальдерон де ла Барка, Веласкеса, Эль Греко. Выдающийся художник Диего Веласкес почти не писал картин на религиозные сюжеты. Всю свою жизнь он был придворным живописцем испанского короля. Его перу принадлежат многочисленные портреты членов королевской семьи и двора, из которых наиболее примечательны «Менины» («Фрейлины»). В историческом полотне «Сдача Бреды» он изобразил с чувством достоинства не только победителей, но и побежденных защитников нидерландского города. Веласкес блестящий портретист, умеющий при лаконичности и монументальности выразительных средств, представить многогранность изображаемых образов. Утверждение достоинства личности – основная черта портретной живописи Веласкеса. В сокровищницу мирового искусства вошел портрет папы Иннокентия Х. Сидящий в кресле Иннокентий Х 53 остается как бы один на один со зрителем. Его пронизывающий умный взгляд, сжатые губы выдают характер целеустремленный, жестокий, непреклонную волю, активный темперамент, даже на восьмом десятке лет, натуру, не знающую ни в чем преград и сомнений, но, безусловно, незаурядную. Современники утверждали, что, увидев свой портрет, папа воскликнул: «Troppo vero!» («Слишком правдиво!»). Колорит полотна, построенный на богатейших градациях белого и красного цветов обостряют многоплановую характеристику модели. Так на смену портрету-идеалу эпохи Высокого Возрождения барокко выдвигает портрет человека во всей сложности его бытия, со всеми темными и светлыми сторонами его существования. Кисти мастера принадлежат и пейзажи, которые по наполненности светом и воздухом предвосхитили живопись XIX в. Наиболее известные картины Хусепе Риберы – «Хромоножка», пленительная «Св. Инесса», «Св. Себастьян». Его искусство демократично, проникнуто знанием народной жизни. Библейские и евангельские образы полны мужественности и достоинства. В XVII в. нидерландское искусство разделилось на две школы – фламандскую и голландскую – в связи с разделением самих Нидерландов в результате на две части: на Голландию, как стали называть семь северных провинций, освободившихся от власти Испании, и на южную часть, оставшуюся под владычеством Испании, - Фландрию (современная Бельгия). Историческое развитие их пошло разными путями, равно как и культурное. Центральной фигурой фламандского искусства XVII в. был П.П.Рубенс. Универсальность таланта Рубенса, его поразительная, творческая продуктивность роднят его с мастерами Возрождения. Разнообразны сюжеты его полотен (религиозные, мифологические, аллегорические, пейзажи, 54 сцены крестьянской жизни, портреты), но все они проникнуты огромным жизнеутверждающим началом. Искусство Рубенса – типичное выражение стиля барокко, обретающего в его произведениях свои национальные особенности. В них совершенно отсутствуют мистика, экзальтация, присущие немецкому и итальянскому барокко. Физическая сила, страстность, иногда даже необузданность, упоение природой приходят на смену спиритуализму и отвлеченности итальянского искусства. Рубенс понимал и любил античность, он часто претворял мифы в живописные образы. Но избирал преимущественно те сюжеты, которые можно воплотить в динамические композиции: Юпитер похищает своих возлюбленных, амазонки сражаются, сатиры нападают на нимф… Вакханалии, в которых можно показать сладость опьянения, охота на львов, с их энергией, стремительностью и безудержной силой, - все, что дает повод выразить радость бытия, пропеть гимн жизни, особенно привлекает художника («Вирсавия», «Вакх», «Персей и Андромеда»). Под кистью Рубенса поэтизируется чувственная стихия. Нет жанра, в котором великий фламандец не оставил яркий след. Блестящего портретиста Антониса Ван Дейка Рубенс считал одним из лучших своих учеников. Ван Дейк автор парадных портретов аристократов, политических деятелей, прелатов церкви, богатых бюргеров, членов королевской семьи. Несмотря на парадность портретов, художнику удается уловить в каждом индивидуальные особенности модели и проявить блестящее мастерство. Его персонажи непринужденны и изящны, а окружающая их обстановка подчеркнута декоративна («Автопортрет», «Портрет лордов Джона и Бертрана Стюартов», «Портрет бургомистра Антверпена»). В XVII в. передовым государством Европы была Голландия. Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили и характер голландской культуры 55 XVII в. Протестантизм вытеснил католическую церковь. Поэтому духовенство в Голландии не имело такого влияние, как во Фландрии и тем более в Италии или в Испании. Лейденский университет был центром свободомыслия. Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики. Главное достижение голландского искусства XVII в. – в станковой живописи. Человек и природа были главными объектами наблюдения и изображения голландских художников. Трудолюбие, усердие, любовь к порядку и чистоте нашли отражение в картинах, изображающих голландский быт. Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, создатели которого в истории получили наименование «малых голландцев» за непритязательность сюжетов и малых размеров картин. В каком бы жанре ни работали голландские мастера, везде они находили поэтическую красоту в обыденном, умели одухотворить и возвысить мир материальных вещей. Франс Халс – художник-портретист, в его групповых портетах выражены чувства товарищества, равноправия, свободы («Стрелковая гильдия св. Георгия»). Для индивидуальных портретов характерны демократизм, наполненность жизнью и движением («Смеющийся кавалер», «Цыганка», «Портрет молодого человека с перчаткой»). Живопись Халса отличают свобода и артистизм исполнения. Вершиной голландского реализма, итогом живописных достижений голландской культуры XVII столетия является творчество Рембрандта – живописца, рисовальщика, офортиста. Но значение Рембрандта, как всякого гениального художника, выходит за пределы только голландского искусства и голландской школы. В полотнах Рембрандта сочетались глубина психологической характеристики с исключительным мастерством живописи. Его искусство отличается живостью образов, демократичностью. 56 Ранний период творчества художника овеян романтикой. Живописец как бы специально стремится уйти от тусклой бюргерской повседневности и пишет себя и свою супругу Саскию в роскошных нарядах, создавая эффектные композиции, выражая в сложных поворотах, движениях разные состояния, в которых превалирует общее - радость бытия («Флора», «Автопортрет с Саскией на коленях»). Феерический, сказочный мир… Язык барокко наиболее близок выражению этого приподнятого настроения. По всем правилам барокко Рембрандтом написано полотно «Жертвоприношение Авраама», но и в нем художник прослеживает душевное состояние Авраама, выступая и живописцем, и психологом. Одно из самых знаменитых творений Рембрандта – «Ночной дозор» - групповой портрет стрелковой роты, отправляющийся на охрану Амстердама, и это не просто портрет, а героический образ эпохи Нидерландской революции. На всех персонажах лежит выражение общей энергии, патриотического подъема, торжества гражданского духа. Он расширил рамки жанра, представив скорее историческую картину. Поздние произведения Рембрандта исключительны по монументальности характеров и одухотворенности, произведения глубоко философские и высоко этические. В последние годы Рембрандт создавал портреты-биографии, которые выражали целую историю жизни («Протрет старика в красном»). Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитую картину «Блудный сын» (1668-1669), в которой с наибольшей полнотой проявились этическая высота и живописное мастерство художника. В этой группе – в фигуре упавшего на колени оборванного юноши и возложившего реки на его бритую голову старца – предельная напряженность чувств, душевное потрясение, счастье возвращения и обретения, бездонная родительская любовь, но 57 и горечь разочарований, потерь, унижений, стыда и раскаяния. Эта всечеловечность делает сцену понятной разным людям всех времен и сообщает ей бессмертие. Классицизм (от лат. classicus - образцовый) – стиль в искусстве XVII – нач. XIX вв., ознаменовавший возвращение к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Классицизм возник на гребне общественного подъема французской нации и французского государства. Для этого направления характерны рационализм, нормативность, тяготение к гармонии, ясности и простоте выражения, уравновешенность композиции и в то же время определенная доля схематизации и идеализации в художественных произведениях, что выражалось в установлении иерархии «высоких» и «низких» стилей в литературе, требовании «трех единств» - времени, места и действия – в драматургии. Предметом искусства классицизма провозглашалось только прекрасное и возвышенное. Под влиянием рационалистической философии великого французского мыслителя Рене Декарта принципы классицизма утверждаются во всех видах искусства, основной эстетический постулат классицизма – верность природе, закономерной разумности мира с объективно присущей ему красотой, находящей выражение в симметрии, пропорции, мере, гармонии, которые и должны воссоздаваться в искусстве в совершенном виде. К середине XIX в. классицизм, отставая от общественного эстетического чувства, переродился в безжизненный академизм. Родоначальником классицизма в литературе стал Пьер Корнель (1606 - 1684), автор трагедий «Сид», «Гораций», «Эдип» и др., воспевавших силу воли, управляемой разумом. Корнель считается создателем французского театра. Теоретиком классицизма выступил Никола Буало (1636 1711). Правила и нормы классицизма изложены им в трактате «Поэтическое искусство». 58 Величайший драматург Франции Жан Расин (1639 1699), автор трагедий «Андромаха», «Британик», «Береника», «Федра», «Афалия» и др. Расин заимствовал сюжеты из античной мифологии и создавал свои произведения по всем канонам классической драмы. В его пьесах при исключительной музыкальности и гармоничности стиха, уравновешенности внешней формы изображены остро драматические конфликты, душевная трагедия людей, вынужденных приносить свои чувства в жертву требованиям общественного долга. Огромное влияние на развитие мировой драматургии оказало творчество Мольера (1622 - 1673), реформатора сценического искусства, комедиографа, актера. На основе сочетания классицизма и трагедии народного театра Мольер создал жанр социально-бытовой комедии. В его произведениях «Тартюф или Обманщик», «Мещанин во дворянстве», «Мизантроп», «Мнимый больной», «Скупой» обличаются вероломство, человеконенавистничество, злословие, скупость, продажность, тщеславие. Основоположник классицизма в живописи – Никола Пуссен (1594 - 1665). Темы его полотен разнообразны: мифология, история, Новый и Ветхий завет. Строгая уравновешенность композиций, культ природы и преклонение перед античностью – характерные черты творчества художника («Смерть Германика», «Танкред и Эрминия», «Спящая Венера», «Аркадские пастухи», цикл «Времена года»). Герои Пуссена – люди сильных характеров и величественных поступков, высокого чувства долга перед обществом и государством. Общественное назначение искусства было очень важно для Пуссена. Лирическая линия классицистического идеализированного пейзажа была развита в творчества Клода Лоррена (1600 - 1682). Его ясная и светлая живопись оказала сильное влияние на вкусы XVII – XVIII вв. Персонажи его 59 полотен (как правило, мифологических или исторических) чаще всего затеряны в окружении поэтического пейзажа («Заколдованный замок»). Тонкими эффектами освещения Лоррен сумел выразить разные ощущения природы в зависимости от времени суток («Времена суток»). Крупнейшим дворцовым комплексом XVII в. является Версаль. Здесь достигнута стройность, соразмерность всего грандиозного ансамбля в целом. Дворец строили архитекторы Перро, Лево, Ж.Ардуэн-Мансар. Создатель парков Версаля и Тюильри – архитектор, мастер садово-паркового искусства Андре Ленотр. Парк в Версале замечательно сочетался с архитектурой фасада дворца, обращенного к парку, симметрия фасада как бы продолжается в радиально расходящихся аллеях, открытых перспективах. 3.3. Культура зрелого Просвещения XVIII в. в историю общественной мысли вошел как эпоха Просвещения. Просветительское движение охватило ведущие европейские страны: Англию, Францию, Германию, Италию, Россию. Культура «века разума» была рождена буржуазными революциями, секуляризацией общественного сознания, распространением идеалов протестантизма, нарастающим интересом к философскому знанию. Как течение общественной мысли Просвещение представляло собой некое единство, которое обеспечивалось высокими целями и идеалами, такими, как свобода, благосостояние и счастье людей, мир, веротерпимость, а также критическое отношение к авторитетам, неприятие догм. Научное знание, ранее бывшее достоянием узкого круга ученых, теперь распространяется, выходя за пределы университетов, в светские салоны Лондона и Парижа, становясь предметом обсуждения не только ученых, но и литераторов, популярно излагающих последние достижения 60 науки и философии. Просветители убеждали, что просвещением масс можно преодолеть бесправие и социальную несправедливость. Таким образом, рациональное знание обретало смысл мощного преобразующего общество орудия. Деятели Просвещения высказывались за установление «царства разума», прежде всего обеспечиваемого развитием наук. Основой его должно быть «естественное равенство», суть которого состоит в том, что каждый человек обладает равными и неотчуждаемыми правами от рождения. Из этой теории ведет свое начало гражданское общество с присущими ему гражданскими правами и свободами. Выдающимися представителями французского Просвещения XVIII в. были: Вольтер (1694 - 1778), Жан-Жак Руссо (1712 - 1778), Дени Дидро (1713 - 1786), Шарль Монтескьё (1689 - 1755), Поль Анри Гольбах (1723 - 1789), Кондорсе (1743 - 1794) и др. Вольтер, старший из французских просветителей, родился в семье нотариуса, закончил иезуитский колледж. За вольнодумство в своих ранних стихах он дважды попадал в Бастилию и был выслан за пределы Франции. В европейскую культуру он вошел в образе «великого вольнодумца», памфлетиста и сатирика, бичевавшего как светское, так и религиозное мракобесие. Но отношение Вольтера к религии было неоднозначным: он отвергал институт церкви, даже призывал «раздавить гадину!», но неоднократно подчеркивал жизненную необходимость веры в Бога и считал себя глубоко верующим человеком. Он утверждал, что в основе нравственности лежит вера в Бога, и она также необходима людям, как справедливые законы. Продолжая линию рационализма, Вольтер сводил содержание культурноисторического процесса к развитию человеческого разума, к борьбе варварства и цивилизации. В вопросах государственности Вольтер был прагматиком: идеалом 61 правления он считал просвещенную монархию, ее иерархическое устройство и приоритет духовной элиты. В своих исторических трудах («Рассуждение о человеке», «Опыт о нравах и духе народов») он одним из первых преложил рассматривать историю не как чередование отдельных правителей, а как описание жизни и обычаев различных этносов, которых делил на «цивилизованных» и «диких». В статьях «Рассуждения об эпической поэзии» (1728) и «Вкус» (1764) Вольтер выдвинул положение об исторической изменчивости художественной культуры народов в зависимости от переживаемых ими исторических событий. Мыслитель видел в художественном творчестве мощное средство преобразование мира, подчеркивая при этом, что искусство – это порождение и творение человеческого разума и воли. Художественные интересы Вольтера неразрывно связаны с театром, в котором он видел школу морали, трибуну для пропаганды новых идей, могучее средство просвещения. Жанр трагедии Вольтер рассматривал как самую высокую форму словесного творчества, а самого себя считал, прежде всего, драматургом. Его деятельность на этом поприще открывается трагедией «Эдип» (1718), а в конце жизни он пишет трагедии «Ирина» и «Агафокл» (1778). Эпоху Просвещения во Франции называют иногда эпохой Вольтера. Его критика абсолютизма, антиклерикализм, борьба за веротерпимость стали символом всей эпохи. Французские просветители вошли в историю как энциклопедисты, создатели французской Энциклопедии, или Толкового словаря наук, искусств и ремесел, открывшей новую эпоху в познании и истолковании природы и общества. Организатор и редактор Энциклопедии – Д.Дидро, убежденный противник абсолютизма, церкви, клерикального мировоззрения. Дидро соединил в себе качества философа, теоретика искусства, его знаменитый журнал «Салон» положил начало художественной критике. Дидро понимал 62 художественное творчество как сознательную деятельность, имеющую разумную цель и опирающуюся на общие правила и законы искусства. А главным для искусства он считал его воспитательное значение. По мнению Дидро, наиболее высокой оценки заслуживает искусство демократическое и пропагандирующее нравственность людей третьего сословия, т.к. именно это искусство наиболее адекватно выражает гуманистические интересы и идеалы. Свои эстетические взгляды Дидро выразил в знаменитой философской повести «Племянник Рамо» (1770). Целью любого государства должны быть сохранение свободы на основе закона, баланс интересов различных социальных групп обеспечивает стабильность государства, необходим принцип разделения властей в государстве – это основные положения трактата «О духе законов» Ш.Монтескье. С именем Жан-Жака Руссо связан целый этап в развитии просветительского движения Франции – радикальный пересмотр некоторых фундаментальных целей и идеалов. Руссо родился в Женеве в семье часовщика, систематического образования не получил и, подобно, многим великим людям, «сделал себя сам». Его философские, религиозные, педагогические воззрения чаще преломлялись в художественных произведениях – романах, письмах, стихах, поэмах, драматических произведениях, положивших начало такому эстетическому направлению в искусстве, как сентиментализм. Оно основывалось на известной фразе Руссо: «Разум может ошибаться, чувства – никогда!» и противопоставляло разуму культ чувства, отводя ему главенствующую роль в познании и творчестве. В качестве реакции на издержки зарождавшейся буржуазной культуры можно рассматривать сформулированную Руссо теорию «доброго дикаря». Она отразила сомнения в ранее постулируемой возможности с помощью разума улучшить жизнь человека. Культура, по 63 мнению Руссо, отделяя человека и целые народы от природы, подрывает их физическое и нравственное здоровье и, в конечном счете, ведет к вырождению и гибели, как это случилось в древности с Египтом, Грецией, Римом, Византией и другими исчезнувшими цивилизациями. Культура навязывает мнимые потребности и искушает человека, не позволяя ему реализовать свою естественную природу. Испорченности и моральной развращенности «культурных» наций Руссо противопоставил предполагаемую простоту и «чистоту» нравов нецивилизованных человеческих сообществ. Считая, что «мысль – убийца жизни», в одном из писем к Вольтеру Руссо утверждал: «Культуру можно сравнить с ужасным мечом, воткнутым в молодой, здоровый ствол. После того как железо вошло в дерево, его ни в коем случае не следует вытаскивать, ибо тогда дерево погибнет. Но все же было бы лучше, если бы железо никогда не входило в дерево» [5; 407]. XVIII в. вошел в историю человечества как век начала промышленной революции. Она началась в Англии, где уже в 30–40-е годы произошел переход от мануфактур с преимущественно ручным трудом к фабрикам и заводам с применением машин. Промышленный переворот, т.е. качественное изменение процесса производства за счет массового внедрения новых технологий и механизмов, охватил ведущие отрасли английской промышленности (хлопчатобумажная, область энергетики, металлургия, транспорт). Завершился он в первой четверти XIX в. В числе важнейших изобретений эпохи промышленного переворота: «летающий челнок» (Дж. Кей), прялка «Дженни» (Дж. Харгривс), ватерная машина (Т. Хайс), мюль-машина (С.Кромптон), метод отбеливания тканей (К.Бертолле), метод окрашивания тканей с рисунком (Т.Белл), метод пудлингования (Г.Корт), паровоз (Дж. Стефенсон) и многие другие. 64 В XVIII в. революционные открытия были совершены в астрономии И.Кантом, П.Лапласом, в химии – А.Л.Лавуазье. Немецким философом, родоначальником немецкой классической философии И.Кантом (1724 - 1804) разработана космогоническая гипотеза происхождения Солнечной системы из первоначальной туманности («Всеобщая естественная истории и теория неба»). П.Лаплас (1749 - 1827) – французский астроном, математик, физик, автор классического труда по теории вероятности и небесной механике (рассматривал динамику Солнечной системы в целом и ее устойчивость). Лаплас написал «Трактат о небесной механике» и «Аналитическая теория вероятности». Так же, как и Кант, он предложил космогоническую гипотезу, она получила название по его имени (Гипотеза Лапласа). Французский химик Лавуазье (1743 - 1794) считается одним из основоположников современной химии. В исследованиях он применял количественные методы. Выяснил роль кислорода в процессах горения, обжигания металлов и дыхания. Один из основателей термохимии. Автор классического курса «Начальный учебник химии», а также сочинения «Методы наименования химических элементов». Природа была центром просветительской картины мира и рассматривалась не только как фон, но и как основа человеческого существования. Просветители в своих воззрениях сочетали сакрализацию натуры с ее научным познанием, рассмотрение ее как божественного целого с механистическим дроблением на составные части. Природа противопоставлялась цивилизации, но, вместе с тем, ее хотели освоить и включить в процесс цивилизации. Особое место природы в мировоззрении эпохи связано и с представлением о том, что именно она является источником истины. Эти идеи нашли воплощение программе пейзажного парка. Для просветителей парк – это гармонический универсум, который изначально не существует в природе, но может быть создан 65 благодаря вмешательству человеческих рук и разума. Преображенная природа, по мысли просветителей, помогала становлению совершенной личности, гармония природы должна была порождать гармонию в душе человека и в обществе. Воспитывая одного человека, парк служил и совершенствованию человеческого рода в целом, т.к. в XVIII в. общество виделось как механическая сумма индивидов. В парках, как и в утопиях, конструировался мир, альтернативный представлениям об этических идеалах, о счастливой жизни, об идеально организованном мире, в котором царит гармония человека и природы, людей между собой, и который позволяет в полной мере развиться свободной личности. В программе пейзажного парка отражались многие идеи Просвещения: сакрализация ума, вера в преобразовательную силу воспитания, в естественное равенство, идеализация «естественного человека» и эвдемонизм - пронизывающее культуру Просвещения стремление к всеобщему счастью. Обрести его надеялись путем возвращения к природе. 3.4. Искусство XVIII века Развитие европейского искусства XVIII в. сложно и неравномерно. Литература, музыка и театр достигают в эту эпоху той художественной зрелости, которая пришла к живописи в XVI – XVII вв., достаточно назвать романы Прево, Филдинга, Смоллета, Стерна, «Кандид» Вольтера и «Страдания молодого Вертера» Гёте, музыку Баха, Моцарта, Глюка, Гайдна. Огромное значение имели философскоэстетические идеи Вольтера, Дидро, Руссо. Изобразительному искусству XVIII в. в лучших произведениях свойственны анализ тончайших переживаний человека, воспроизведение нюансов чувств и настроений. Интимность, лиризм образов, но и аналитическая 66 наблюдательность (иногда беспощадная) – характерные черты искусства XVIII в. как в жанре портрета, так и в бытовой живописи. Эти свойства художественного восприятия жизни являются вкладом XVIII столетия в развитие мировой художественной культуры, хотя следует признать, что это было достигнуто ценой утраты универсальной полноты в изображении духовной жизни, цельности в воплощении эстетических воззрений общества, свойственных живописи Рубенса, Веласкеса, Рембрандта, Пуссена. Итальянское искусство XVIII в. достигло своего расцвета только в Венеции. Выразителем духа Венеции был Джованни Баттиста Тьеполо (1696 - 1770), крупнейший итальянский живописец XVIII в., один из первых представителей итальянского рококо. Тьеполо принадлежат гигантские по масштабу росписи как церковные, так и светские. Его работы отличает легкий динамичный стиль, они наполнены светом и теплом (сцены из жизни Клеопатры в палаццо Лабия). Венеция XVIII в. дала миру прекрасных мастеров ведуты – городского архитектурного пейзажа. Это Антонио Каналетто (1697 - 1768), прославленный торжественными картинами жизни Венеции на фоне ее сказочной театральной архитектуры. Виды родной Венеции писал и Франческо Гварди (1712 - 1793), поэтический, романтический мастер, искусно использовавший эффект отраженного света («Венецианский дворик»). Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с творчества Уильяма Хогарта (1697 - 1764), живописца, графика, теоретика искусства, автора серии гравюр, обличительных жанровых зарисовок («Карьера мота», «Карьера проститутки»). Хогарт был единственным художником английского Просвещения и первым живописцем-просветителем в Европе. Его искусство прочно связано с искусством театра, сатирическими журналами, с литературой Просвещения. Свои эстетические взгляды он 67 изложил в трактате «Анализ красоты», где осудил некритичный подход к искусству. Хогарт много делал для введения в практику художественных выставок. Замечательным художником-портретистом был Томас Гейнсборо (1727 - 1788). Портретным образам художника, нередко помещенным на фоне мягкого идиллического ландшафта, свойственны душевная утонченность, одухотворенность и поэтичность. Гейнсборо первым из английских мастеров стал следовать реалистическим традициям в пейзажной живописи. Идеи просветителей не только влияли в целом на развитие искусства, просветители активно вмешивались в его ход. «Салоны» Д.Дидро были первой формой критической литературы по искусству. В русле новых эстетических идей в искусстве развивалось творчество Жана Батиста Симеона Шардена (1699 - 1779), художника, создавшего в сущности новую живописную систему. Шарден начал с натюрморта, писал вещи кухонного обихода – котлы, кастрюли, бачки, затем перешел к жанровой живописи («Молитва перед обедом», «Прачка»), а от нее – к портрету. Французская скульптура XVIII в. проходит те же этапы, что и живопись: преимущественно рокайльные формы в первой половине века и классические черты – во второй. Легкость, свобода, динамика видны в скульптуре Жана Батиста Пигаля (1714 - 1785), в его полном прелести, легкого, стремительного движения, непосредственности и изящества «Меркурии, подвязывающем сандалию». Жан Антуан Гудон (1741 – 1828) – истинный историограф французского общества, передал в своей скульптурной портретной галерее духовную атмосферу его эпохи. Его «Вольтер» - свидетельство высокого уровня французского искусства эпохи Просвещения. В искусстве XVIII в. параллельно развивались стили, зародившиеся в предыдущем столетии: барокко и классицизм. 68 Появились и новые направления: рококо, сентиментализм, романтизм. Для стиля рококо (от фр. rocaille - раковина) характерны легкость, грациозность, изысканность и прихотливый орнаментальный ритм. Все искусство рококо построено на асимметрии, создающей ощущение беспокойства – игривое, насмешливое, вычурное, дразнящее чувство. Искусство рококо проникнуто настроением интимности, стремлением к комфорту и личному удобству. Наиболее ярко этот стиль проявился в живописи, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве (росписи на фарфоре и тканях, мебель, украшение интерьеров). Сюжеты полотен художников – только любовные, эротические, любимые героини – нимфы, вакханки. Дианы, Венеры, совершающие свои нескончаемые «триумфы» и «туалеты». Рококо стал ведущим направлением искусства во Франции, а затем получило широкое распространение в Европе, особенно, в церквах и дворцах Южной Германии и Австрии. Живописцем рококо был Жан-Антуан Ватто (1684 1721). Он разработал и развил новый жанр – галантные праздники: причудливые сценки, изображающие элегантно одетых молодых людей на лоне природы («Отплытие на остров Киферу»). Ярким представителем французского рококо стал Франсуа Буше (1703 - 1770). «Первый художник короля», директор Академии, Буше был истинным сыном своего века, все умевшим делать сам: панно для отелей, картины для богатых домов и дворцов. Картоны для мануфактуры гобеленов. Театральные декорации, книжные иллюстрации, рисунки вееров, обоев, каминных часов, карет, эскизы костюмов и т.д. Типичные сюжеты его полотен – «Триумф Венеры» или «Туалет Венеры», «Венера с Амуром», «Купанье Дианы». Картины на порой фривольные сюжеты, часто эротические («Счастливые возможности качелей», «Поцелуй 69 украдкой»), рисовал Жан-Оноре Фрагонар (1732 - 1806), ведущий представитель рококо. Сентиментализм (от фр. sentiment - чувство), сложился в результате разочарования идее о положительной роли «цивилизации», «царства разума», провозглашенных идеологами Просвещения. Сентиментализм отразил руссоистские представления об изначальной чистоте и доброте человеческой натуры, утрачиваемыми вместе с отделением общества от природы. Сентиментализм не выработал собственной стилистической формы, а представляет собой в искусстве – живописи, музыке, литературе – скорее, особое умонастроение, меланхолическую мечтательность, склонность к уединенным размышлениям, повышенную чувствительность. Для него характерны обращения к идиллическим картинам природы, к «естественной» жизни поселян и вообще частной жизни человека. Романтизм – широкое идейное и художественное направление в западной и русской культуре, охватившее все виды искусства и гуманитарную науку к. XVIII - н. XIX вв., как реакция на результаты Великой Французской революции и жесткие рационалистические каноны века Просвещения, молодого буржуазного общества вообще. Романтики противопоставили утилитаризму и обезличиванию индивида устремленность к безграничной свободе, жажду совершенства и обновления, пафос личной и гражданской независимости. Стремясь подняться над прозой бытия, раскрепостить многообразные способности личности, предельно самореализоваться в творчестве, романтики выступали против формализации искусства и прямолинейно-рассудочного к нему подхода, свойственных классицизму. Персонажи романтических произведений нередко находятся в пограничных ситуациях человеческого бытия и состояниях человеческой психики. Они проявляли большой интерес к фольклору, демократическим, народным явлениям 70 средневековой и ренессансной культуры, нередко идеализируя их. Центром романтического движения стала Германия (братья А.и Ф. Шлегели, Новалис, Ф.Шеллинг). В Англии его вершиной стало творчество Дж.Байрон. Классицизм XVIII века оказался тесно связанным с революционными выступлениями буржуазии, отстаивающей идеалы политической свободы, национальной независимости, социальной справедливости. В классицизме XVIII в. звучат идеи свободы, утверждаются права личности. Классицизм перестает быть замкнутым, изолированным художественным явлением, тесно соприкасается с барочными традициями, сентиментализмом, народной культурой различных европейских стран. Это взаимодействие значительно обогатило классицизм, сделало его более свободным от условностей и жестоких нормативов. 3.5. Литература Основной литературный жанр эпохи Просвещения – Роман. Успех романа, особенно значительный в Англии, был подготовлен успехом просветительской публицистики. Писатели-просветители прекрасно сознавали, насколько несовершенно современное общество и порочен человек, и все же надеялись, хотя бы на то, что подобно Робинзону Крузо из романа Даниэля Дефо (ок. 1660 - 1731) человечество, полагаясь на свой разум и трудолюбие. Взойдет на вершины цивилизации, где его ожидает счастье. Но, быть может, и эта надежда иллюзорна. Об этом недвусмысленно свидетельствует Джонатан Свифт (1667 1754) в знаменитой книге «Путешествие Гулливера», когда он отправляет своего героя на остров разумных лошадей. Как невозвратно далеко ушел человек от этой патриархальносправедливой жизни и мечтающий о разумном идеале, не напоминает ли он в действительности злобных йэху, высшее 71 счастье которых алчно перебирать драгоценные камешки? Скорбь и смех – отличительные черты его творчества. Разворачивая в своих книгах положительную программу, просветители широко представили и то, как живет человек, обманывая и обманываясь. Со всей теоретической обстоятельностью воспитание естественного человека представлено в трактатах Ж.-Ж.Руссо и его романах «Юлия, или Новая Элоиза», «Эмиль, или О воспитании». Образцом всего доброго и прекрасного для просветителей была природа. Настоящий ее культ создадут сентименталисты в 60-х гг. XVIII в., но увлечение естественность, восторженное созерцание ее начинается вместе с самой эпохой Просвещения. 3.6. Музыка В к. XVII – XVIII вв. складывается тот музыкальный язык, на котором потом заговорит вся Европа. Первыми были немецкие композиторы Иоганн Себастьян Бах (1685 – 1750) и Георг Фридрих Гендель (1685 - 1759). Великий немецкий композитор и органист Бах работал во всех музыкальных жанрах, кроме оперы. Он непревзойденный мастер полифонии. Его оркестровая музыка включает концерты для клавишных и скрипки, оркестровые сюиты. Как и Бах, Гендель, использовал библейские сюжеты для своих произведений. Наиболее известные его творения – оратории «Саул», «Израиль в Египте», «Мессия». Гендель написал более 40 опер, а также органные концерты, сонаты, сюиты. Огромное влияние на музыкальное искусство Европы оказала Венская классическая школа и ее виднейшие мастера – Гайдн, Моцарт и Бетховен. Венские классики переосмыслили 72 и заставили зазвучать по-новому все музыкальные жанры и формы. Йозефа Гайдна (1732 - 1809), учителя Моцарта и Бетховена, называют «отцом симфонии». Им было создано более ста симфоний. В основе многих из них – темы народных песен и танцев, которые композитор разрабатывал с удивительным искусством. Вершина его творчества – «Двенадцать лондонских симфоний», написанных во время триумфальных поездок композитора в Англии в 90-х гг. Гайдн написал множество замечательных квартетов и клавирных сонат, свыше двадцати опер, четырнадцать месс, большое количество песен и других сочинений, довел до классического совершенства симфонию, квартет, сонату. В конце творческого пути он создал две монументальные оратории – «Сотворение Мира» и «Времена года», в которых выражены мысли о величии мироздания человеческой жизни. Вольфганг Амадей Моцарт (1756 - 1791) еще в детстве поражал незаурядными способностями: был виртуозомисполнителем, сочинял вполне зрелые музыкальные произведения. Необыкновенные музыкальные способности Вольфганга развивались под руководством его отца – скрипача и композитора Леопольда Моцарта. С 1781 г. Моцарт живет в Вене, здесь наступает расцвет его творческого гения. В операх «Похищение из сераля», «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта» Моцарт с изумительным мастерством создает разнообразные и живые человеческие характеры, показывает жизнь в ее контрастах, переходя от шутки к глубокой серьезности, от веселья – к тонкой поэтической лирике. Эти же качества присущи и его симфониям, сонатам, концертам, квартетам, в которых он создает высшие классические образцы жанров. Вершинами классического симфонизма стали три симфонии (всего Моцартом было написано около пятидесяти): симфония № 39 полна радости, 73 игры, веселого танцевального движения; симфония № 40 – глубокой лирической поэзии и драматизма; симфония № 41, названная современниками «Юпитер», - охватывает весь мир с его контрастами и противоречиями, утверждая разумность и гармоничность его устройства. Музыка Моцарта являет высочайшее достижение классицизма по совершенству мелодий и форм. «Музыка должна высекать огонь из людских сердец», говорил Людвиг Ван Бетховен (1770 - 1827), чье творчество принадлежит к высшим достижениям человеческого гения. Человек республиканских взглядов, он утверждал достоинство личности художника-творца. Бетховен вдохновлялся героическими сюжетами. Таковы его единственная опера «Фиделио» и увертюры «Эгмонт», (к драме И.В.Гете) «Леонора», «Кориалан», фортепианная соната № 23 («Аппасионата»). Завоевание свободы в результате упорной борьбы – вот главная идея его творчества. Вся зрелая творческая жизнь Бетховена связана с Веной, где он еще юношей восхитил своей игрой Моцарта, учился у Гайдна, здесь прославился как пианист. Стихийная сила драматических столкновений, возвышенность философской лирики, сочный, порой грубоватый юмор – все это мы можем встретить в бесконечно богатом мире его сонат (всего им написаны 32 сонаты). Лирико-драматические образы Четырнадцатой («Лунной») и Семнадцатой сонат отразил отчаяние композитора в самый тяжелый период жизни, когда Бетховен был близок к самоубийству из-за потери слуха. Но кризис был преодолен: появление Третьей («Героической») симфонии ознаменовало победу человеческой воли. В период с 1803 по 1813 гг. он создал большинство симфонических произведений. Разнообразие творческих исканий поистине безгранично. Композитора привлекали и камерные жанры (вокальный цикл «К далекой возлюбленной»). Бетховен 74 стремился проникнуть в сокровенные глубины внутреннего мира человека. Апофеоз его творчества – Девятая («Хоральная») симфония и Торжественная месса. Девятая симфония включает отрывок из шиллеровской «Оды к радости», избранной гимном Европы. 3.7. Театр Тяготение изобразительного искусства к занимательности, повествовательности и литературности объясняет его сближение с театром. XVIII столетие часто называют «золотым веком театра». Театр был призван временем для выполнения целого спектра задач. Бомарше считал его «Исполином, который смертельно ранит всех тех, на кого направляет свои удары». Писать о людях в обыденных обстоятельствах значило писать одновременно о жизни, сформировавшей этих людей. И писать нелицеприятно – ведь драматурги Просвещения исходили из больших общественных и человеческих идеалов и решительно не воспринимали всего, что им противоречило. В трагедии они негодовали. В комедии издевались. Крупнейшим драматургом Англии XVIII в. был Ричард Бринсли Шеридан (1751 - 1816). Его сатирические комедии нравов («Соперники», «Поездки в Скарборо» и «Школа злословия») направлены против безнравственности высшего света, пуританского лицемерия буржуа. Некогда великая торговая держава. Венеция переживала в XVIII в. экономический упадок, но не только сохранила, но и сумела развить культуру. В этом городе работало семь театров – столько, сколько в Париже и Лондоне вместе взятых. На карнавал в Венецию съезжались со всей Европы. В этом городе творил Карло Гольдони (1707 - 1793), создавший 267 75 драматических произведений, но прославили его лучшие комедии – «Трактирщица» и «Слуга двух господ». Современником Гольдони был Карло Гоцци (1720 1806). Его сказки – фьябы основаны на фольклорных мотивах и традициях комедии дель арте (комедия масок – форма итальянской народной комедии-импровизации) («Любовь к трем апельсинам», «Турандот» о жизни театральной Венеции). Во Франции самым высоким, достигшим абсолютной зрелости воплощением комедии нравов, была «Женитьба Фигаро» великого французского драматурга Пьера Бомарше (1732 - 1799). Фигаро оказался олицетворением той самой оппозиции, которая привела к революции. И недаром два человека так ненавидели эту пьеса – Людовик XVI, живший в страхе перед революцией, и Наполеон Бонапарт, построивший свою империю на развалинах революционных порядков. Страной, где «серьезный жанр», как его называли в XVIII в., а потом и трагедия сделали наибольшие успехи, была Германия. Хотя театр Просвещения появляется в Германии лишь в середине 50-х годов XVIII в. (на сорок – пятьдесят лет позже, чем в Англии и Франции), но зато, восприняв опыт предшественников, дает замечательные плоды. Готхольд Эфраим Лессинг (1729 - 1781) был теоретиком изобразительного и драматургического искусства, создателем замечательных пьес («Сара Сампсон», «Эмилия Галотти»). В сочинении «Гамбургская драматургия» он толкует по-своему Аристотеля и критикует застывшие формы классической французской драмы. Противопоставляя их свободному подходу Шекспира и утверждая право третьего сословия быть героями произведений. Эстетические сочинения Лессинга («Лаокоон, или О границах живописи и поэзии», «Гамбургская драматургия») имели резонанс во всех европейских странах. Основной вопрос, который Лессинг поднимает в «Лаокооне», - о специфической природе поэзии и живописи, а, следовательно, 76 различии и границе между ними. Изобразительное искусство и поэзия являются «подражанием действительности», заявляет Лессинг. Он показывает, что по сравнению с изобразительными искусствами поэзия способна к значительной индивидуализации человеческих характеров и переживаний. Задача писателя, считает Лессинг, изображение жизни в движении, в борьбе. Иоганн Вольфганг Гёте (1749 - 1832) «универсальный гений» ученый, теоретик и знаток искусства, романист, великий поэт и замечательный драматург. Он, словно бы, воплощая в себе всю культуру Германии. Пьеса «Эгмонт» одна из лучших театральных сочинений Гете. Самая великая цель состоит, по Гете, в утверждении человечности, воплощением которой является Эгмонт. Для Германии воспитание свободолюбивой человеческой личности становилось революционной задачей. Этой задаче и посвятил себя Фридрих Шиллер (1759 - 1805) – ученый, историк и эстетик, великий поэт и драматург. На творчество Шиллера огромное влияние оказала литература Просвещения, мятежное стремление к свободе, утверждение человеческого достоинства выражены уже в раннем его произведении – драме «Разбойники». Драмой «Коварство и любовь» Шиллер словно бы подводит итог одной из главных линий драматургии XVIII в. и открывает дорогу новой драме. Сам он, в известном смысле, тоже принадлежит к ней – ведь театр ХХ в., найдя к Шиллеру во многом новый подход, считает его современным автором - интерес к сильным характерам и социальным потрясениям определил напряженный драматизм трагедий Шиллера во все времена. Рационализму Просвещения немецкое литературное движение «Буря и натиск» противопоставляло страсть, фантазию и образность. Главной формой своего самовыражения движение избрало драму. Своим названием 77 оно обязано драме Ф. Клингера (1752 - 1831) «Буря и натиск», в которой автор воспел стремление человека к свободе. Французская революция и вызванные ею социальнополитические катаклизмы рубежа XVIII – XIX вв. на европейском континенте похоронили веру просветителей в возможность постепенного ненасильственного прогресса. По отношению к этим событиям просветительское движение быстро политизировалось и раскололось на отдельные противоборствующие группировки и течения. Кризис Просвещения усугубила консервативная критика его целей и идеалов, просветителей обвиняли в том, что они внесли в умы людей путаницу. А в общество – смуту, нарушившие естественное, органичное развитие стран и народов. От этих ударов Просвещение уже не оправилось. Оно внезапно сошло с подмостков истории, заставив потомков задуматься, в чем же заключалось его историческое предназначение. По мнению некоторых исследователей, итог Просвещению подводит Гете в трагедии «Фауст», оценивая новый исторический тип человека, напряженно ищущего Истину на основе Разума, верящего в свою созидательную деятельность, но при этом жестоко ошибающегося и пока что беспомощного перед им же самим вызванным к жизни могучими силами. Культурное наследие XVIII в. столетия до сих пор поражает необычайным разнообразие, богатством жанров и стилей, глубиной постижения человеческих страстей, величайшим оптимизмом и верой в человека и его разум. Это был век великих открытий и великих заблуждений. Сейчас нам трудно представить свою жизнь вне таких понятий и социальных институтов как гражданские права, свобода совести, организация политической жизни, академии как инструмент организации научного познания мира – основной формы освоения действительности. Культура рассматриваемого периода выработала такие ценности, как 78 непреходящая ценность человеческой личности, свобода, ценность знания как такового. Европейская культура XIV – XVIII вв. содержит и великие достижения человеческого гения, и жесточайшие ошибки и разочарования, которые должны для нас стать предостережением. В этом состоит непреходящая актуальность изучения культурного наследия этого периода. Ведь западная культура в своих современных формах сформировалась на рубеже средневековья и Нового времени. Библиографический список 1. Баткин Л.М. Итальянское Возрождение: проблемы и люди. М., 1995. 448 с. 2. Величие здравого смысла: человек эпохи Просвещения /Сост. С.Я. Карп. М., 1992. 287 с. 3. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейского искусства: Учеб. пособие. М.: Высшая школа, 1993 С. 81–218. 4. Культура эпохи Просвещения/Сборник статей. М., 1993. 256 с. 5. Культурология. ХХ век. Антология. М., 1995. 6.Культурология: История мировой культуры: Учеб. пособие для вузов/Под ред. А.Н. Марковой. 2-е изд. М., 1998. С. 173–190, 381– 400. 7. Образ человека в зеркале гуманизма: мыслители и педагоги эпохи Возрождения о формировании личности (XIV – XVII вв.)/Сост., вступ. ст. Н.В. Ревякиной, О.Ф. Кудрявцева. М., 1999. 8. Пархоменко И., Радугин А.А. История мировой и отечественной культуры: Учеб. пособие. М.: Центр, 2002. 9.Сергеев К.А. Ренессансные основания антропоцентризма. СПб, 1993. 264 с. 10. Утопический роман XVI – XVII в./Вступ. ст. Л.Воробьева. М., 1971. 494 с. 79 11. Хёсле В. Гении философии Нового времени. М., 1992. 224 с. 12. Эстон М. Ренессанс. Энциклопедия мирового искусства. М.: Белый город, 1997. 368 с. 13. Якимович А.К. Искусство Нового времени XVII – XVIII вв. М.: Азбука, 2004. 80 ОГЛАВЛЕНИЕ Введение …………………………………………… 3 1. Культура эпохи Возрождения ……………………. 1.1. Культура Возрождения во времени и пространстве ………………………………… 1.2. Ренессансный гуманизм ……………………. 1.3. Искусство Ренессанса ………………………. 1.4. Культура Позднего Возрождения …………. 1.5. Северный Ренессанс ………………………... 3 2. Реформация ………………………………………... 34 3. Культура Нового времени ………………………… 3.1. Становление научного познания мира ……. 3.2. Европейское искусство XVII века …………. 3.3. Культура зрелого Просвещения …………… 3.4. Искусство XVIII века ………………………. 3.5. Литература …………………………………. 3.6. Музыка ……………………………………… 3.7. Театр ………………………………………… 40 44 51 60 66 71 72 75 Библиографический список ……………………… 81 3 6 9 19 25 79 Учебное издание Бакина Наталья Евгеньевна ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ ЕВРОПЕЙСКОЙ КУЛЬТУРЫ XIV-XVIII ВЕКОВ В авторской редакции Компьютерный набор О.П. Вышегородцевой Подписано к изданию 25.03.05. Уч.-изд.л. Воронежский государственный технический университет 394026 Воронеж, Московский просп., 14 82 Н.Е. Бакина ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ ЕВРОПЕЙСКОЙ КУЛЬТУРЫ XIV-XVIII ВЕКОВ Учебное пособие Воронеж 2005 83
