Правительство Российской Федерации Государственное образовательное бюджетное учреждение высшего профессионального образования «Государственный университет Высшая школа экономики» Факультет истории Программа дисциплины История искусства и литературы. Часть I для направления / специальности 030600.62 «история» подготовки бакалавра Авторы: д.и.н., проф. Наталья Ардалионовна Проскурякова (proskuriakova@yandex.ru) PhD, доц. Олег Сергеевич Воскобойников (ovoskoboynikov@hse.ru) Одобрена на заседании кафедры политической истории 03 июня 2010 г. Зав. кафедрой А.Б.Каменский Рекомендована секцией УМС Председатель Утверждена УС факультета истории Ученый секретарь О.С.Воскобойников Москва, 2010 1 1. Программа предназначена для преподавателей, ассистентов и студентов направления / специальности 030600.62 «история» подготовки бакалавра, изучающих историю искусства и литературы. Часть первая, рассчитанная на первый год обучения, посвящена истории изобразительного искусства (графики, живописи, архитектуры и скульптуры), в то время как вторая часть (второй год обучения) освещает историю литературы. Она разработана в соответствии с образовательным стандартом высшего профессионального образования ГОБУ ВПО ГУ-ВШЭ по специальности 030600.62 «история». 2. Целью освоения дисциплины «история искусства» является знакомство с методами исторического изучения искусства зарубежных стран и России, основными направлениями, стилями, художниками и произведениями. 3. В результате освоения истории искусства студент должен: знать профессиональную терминологию истории и теории изобразительного искусства, хронологические и географические рамки направлений и стилей развития искусства от древности до наших дней; уметь грамотно анализировать произведения графики, живописи, архитектуры и скульптуры, искать заслуживающую доверия информацию о них в литературе и интернете на русском и иностранных языках; получить навыки применения искусствоведческих подходов в исторических исследованиях, обработки и публичной демонстрации репродукций произведений искусства на электронных носителях, сочетания изобразительных рядов с текстом при написании научных работ, проведения экскурсий, разработки историко-культурных тематических маршрутов. Студент осваивает следующие компетенции: - владение культурой мышления, способностью к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей её достижения (ОНК-4); - способность логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь (ИК-6); - способность работать с информацией из различных типов и видов источников (ИК-7); - способность осваивать специальную литературу на нескольких языках (ИК-8) - способность использовать навыки работы с информацией из различных источников для решения профессиональных и социальных задач (ИК-9) - владение основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации, навыками работы с компьютером как средством управления информацией (ИК-12); - способность ориентироваться в культурно-историческом наследии прошлого (СЛК-1); - готовность и способность общаться с представителями других культур (СЛК-2); - готовность к восприятию информации, заложенной в языках других культур (СЛК-3); - осознание социальной значимости своей будущей профессии, наличие высокой мотивации к выполнению профессиональной деятельности (СЛК-6); - способность анализировать социально-значимые проблемы и процессы (СЛК-7); - готовность уважительно и бережно относиться к историческому наследию и культурным традициям, толерантно воспринимать социальные, этно-национальные, религиозные и культурные различия (СЛК-8) - способность понимать, критически анализировать и использовать историческую информацию (ПК-6); – способность к использованию специальных знаний, полученных в рамках профилизации или индивидуальной образовательной траектории (ПК-10); 2 – способность к разработке и научно-информационному обеспечению историкокультурных и историко-краеведческих аспектов в тематике деятельности организаций и учреждений культуры (ПК-18) 4. История искусства относится к гуманитарному циклу как одна из общепрофессиональных дисциплин. Ее изучение базируется на следующих дисциплинах: иностранный язык, антиковедение, введение в историю человечества, специальные исторические дисциплины, общая и историческая география. Основные положения и навыки, полученные в результате освоения истории искусства должны быть использованы в дальнейшем при изучении Истории правовых и политических учений, Антиковедения, Философия истории, Европа V-XVII вв., Представления о мире в Древней Руси и т.д. 5. Тематический план Аудиторные часы № п/п ТЕМЫ 1. 2. 3. 4. Классификация и изложение истории искусства по техникам: графика, живопись, скульптура и архитектура. Введение в проблемы графики Скульптура. Материалы и техники, полихромия. Скульптура в контексте. Вопросы стилистики и тематики Живопись. Плоскость, глубина и цвет. Материалы и техники. Историческое развитие жанров. Деталь и целое в композиции Архитектура. Проблема «изобразительности» и функциональности архитектуры. Ордерность и проблема «меры». Пространства и массы. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. ИТОГО: 6. Формы контроля Тип контроля Форма контроля Текущий Конрольная работа Текущий Реферат Итоговый Зачет ЛЕКЦИИ Всего часов 16 СЕМИНАРЫ САМ-АЯ РАБОТА 6 10 16 6 10 18 6 2 10 22 8 2 12 144 50 8 86 Модуль, неделя Параметры 1 модуль 7 неделя Письменная работа 60 мин. 2 модуль 5 неделя 15-20 тыс. знаков 3 модуль, в конце Устный тест 3 6.1 Оценки выставляются в зависимости от качества усвоения материала. Уже в контрольной работе студент должен показать понимание профессиональной лексики и терминологии, уметь грамотно описывать произведения графики и скульптуры, придерживаясь как принятых в искусствознании категорий оценки художественного уровня произведения, так и принципов историзма, согласно которым всякое произведение должно рассматриваться в историкокультурном контексте. Эти требования соотносятся с компетенциями ОНК-4, ИК-6, ИК-7, ИК-12, СЛК-1. Реферат есть следующий этап на пути постижения истории искусства и ее понятийного аппарата. Студенту предлагается написать сочинение по одной из предлагаемых в пункте 8.1 тем, размером от 15 до 20 тыс. знаков (10-12 страниц), с использованием научной литературы (частично предложенной преподавателем, частично найденной самостоятельно, на русском и, желательно, иностранном языке), ресурсов интернета, в том числе баз данных, доступных с портала ГУ-ВШЭ (jstore, proquаest, Index of Christian Art и т.д.). Конкретные памятники искусства или проблемы истории искусства, изложенные в предшествующих лекциях, раскрываются студентом в реферате с использованием результатов самостоятельной работы с литературой и иными информационными ресурсами. Особенно приветствуется анализ произведений in situ. Зачет представляет собой тест на знание произведений, техник, авторов, стилей, школ, жанров изобразительного искусства. Чем меньше ошибок в « отгадывании » делает студент, тем выше балл, поднимающийся также в зависимости от качества владения материалом (датировка, локализация, авторство, принадлежность к школе, особенности стиля, иконографии, политических и социальных функций, обстоятельств создания памятника, детали биографии мастера и т.п.). Зачетная оценка по десятибальной шкале учитывает участие в семинарах, а также оценки по к/р и за реферат. 7. Раздел I: Графика Лекция 1 Предмет истории искусства. Возможные классификации и принятое в настоящем курсе изложение истории искусства по техникам, от более простых к сложным: графика, скульптура, живопись и архитектура. Введение в проблемы графики. Рисунок и его отношение к другим техникам. Выразительные средства рисунка: контраст темного и светлого, функция линии. Домашнее задание Подобрать самостоятельно, на свой вкус, используя сайт theartgallery.hu и другие ресурсы, 25 произведений графики максимально широкого хронологического и жанрового диапазона. Лекция 2 Рисовальщик от живописец: в чем отличие. Отношение рисунка ко времени (быстрый и долгий рисунок, продуманный и «не продуманный», спонтанный). Рисунок, набросок, эскиз и дидактические практики в изобразительных искусствах. Древнейшие формы рисунка в Египте, Индии, Китае. Материал (бумага, глина, дерево, природный камень) и его значение для историкохудожественной трактовки. Инструмент: перо, кисть, штифт, уголь, сангина, серебряный грифель, итальянский карандаш. Сепия и лавис. Серии рисунков, альбомы. Соотношение художественных эпох и техник рисунка. Великие мастера: анализ некоторых произведений (Виллар де Оннекур, Рафаэль, Рембрандт, Тьеполо, Пикассо). Лекция 3 Художественные проблемы печатной графики как наиболее доступного, тиражируемого искусства. Выпуклая, углубленная, плоская гравюра. Гравюра не дереве (ксилография), от Дюрера до Бердслея и Мунка. Углубленная гравюра на металле, горячая и холодная техники, сухая игла, медзо-тинто («черная манера»), акватинта, офорт (Жак Калло, Пиранези, Гойя). Цвет в гравюре. 4 Литография XIX века: язык масс (Домье, Гаварни). Карикатура: ее истоки и трансформации. Искусство плаката, рождение и поэтика ранней рекламы. Связь графики и иллюстрируемого текста (книжная иллюстрация и СМИ). Домашнее задание Распознать типы печатной графики по розданным на лекции изображениям. Попытаться самостоятельно проанализировать эти изображения. Раздел II Скульптура Лекция 4 Вопросы терминологии: пластика, скульптура, статуя. Точка зрения и ее значение для понимания скульптуры, пространственный диалог между мастером и зрителем, анализ глазом и наощупь: ощупывание взглядом. Отношение скульптуры к окружающему пространству (интерьер, архитектура, сад, площадь, пленэр). Масштабы скульптуры: большая и малая, мелкая пластика, связь с ювелирным искусством. Свободная скульптура и рельеф. Домашнее задание Самостоятельно найти и сделать подборку произведений скульптуры по названным категориям и жанрам. Лекция 5 Материалы скульптуры и его подчинение художественной воле мастера. Тяготение мастеров и целых эпох к конкретным материалам и выражающиеся в этом тяготении историкокультурные координаты (бронза и мрамор у греков и итальянцев, фарфор, лак и нефрит в Китае, дерево на Руси). Преодоление сопротивляемости материалов как вызов природе (гранит, пирит, некоторые металлы). Глина, воск, другие мягкие материалы и их роль в создании пластических форм. Слоновая кость и глиптика (обработка ценных пород камня: камея, инталия). Этапы и методы работы скульптора. Проблема света, цвета и видимой, но не существующей, «бесцветности» в скульптуре. Домашнее задание Выписать и запомнить определения основных техник по материалам, к каждому подобрать иллюстрации. Лекция 6 Художественные задачи скульптуры и ее функционирование в визуальной культуре. «Однообразие» и тематическая ограниченность скульптуры по сравнению с другими видами искусства. В противовес этому: многообразие пластических мотивов. Мотивы движения рассматриваются на эволюции греческой статуи от архаической фронтальности через классический контрапост к эллинистическому взволнованному динамизму. Параллели в пластике Японии, Индии, Мезоамерики. Статуя и статуарная группа. Проблема тела, пропорций и лица. Обнаженное тело и драпировка, ее художественные функции. Примеры: маски из Африки, Океании и Южной Америки из музея на набережной Бранли (Париж). Римский портрет, возрождение скульптурного портрета на заре Нового времени: готика, Николай Лейденский, Донателло, Лаурана. Домашнее задание Подготовиться к письменной контрольной работе по графике и скульптуре, обобщение и повторение пройденного материала, запоминание терминологии, знание которой нужно показать в письменной работе. 5 Раздел III Живопись Лекция 7 Введение в историю живописи. Ее отличия от графики. Вопрос об акварели, книжной миниатюре и мозаике. Станковая и монументальная живопись. Материалы, «носители» изображения (стена, доска, скала, холст). Техники: от графики к живописи (акварель, пастель, гуашь). Фреска от Античности до Возрождения. Темпера, энкаустика и искусство иконы. Масляная живопись с XV века. Лекция 8 Основные понятия анализа живописного произведения и вопросы стиля. Глубина и плоскость. Линейность и живописность: мышление линиями или цветовыми пятнами. Свет и тень. Колорит, красочность, прозрачность. Отношение к цвету и форме у старых и новых мастеров. Движение и состояние. Формирование традиционных жанров и их разрушение в Новейшее время: историческое полотно, портрет, натюрморт, пейзаж. Лекция 9 Композиция и деталь в живописном произведении. Важность формата (круг, квадрат, прямоугольник). Местонахождение произведения и его история (музей, храм, опочивальня), его место в серии или единичность (внутри одного заказа, цикл фресок или мозаик). Нужно ли рассматривать произведение сблизи, если оно на это не рассчитано? Значение реставраций с многослойным техническим анализом. Соотношение реконструированного авторского замысла и реально существующего результата. Поучительность детали. Домашнее задание Выделить детали в десяти картинах, репродукции которых розданы на лекции, описать, проанализировать в форме конспекта. Раздел IV Архитектура Лекция 10 Место архитектуры в общей системе искусств. Изобразительность и не-изобразительность архитектуры. Архитектура и строительство вне и против искусства. Строение как «всеобъемлющее произведение искусства» (Gesamtkunstwerk), подчиняющее себе другие искусства. Сложности изучения и исторической трактовки архитектуры. Многомерность постойки, ее восприятие глазом, слухом, осязанием, телом. Искусство, разворачивающееся в пространстве, но и во времени. Музыкальность и поэтичность архитектуры. Историко-культурное значение непостроенной, но спроектированной архитектуры. Лекция 11 Конструктивное и художественное в постройке. Тектоника и статика. Жилище для человека и для бога: отношение постройки к окружающей природе и климату. Египетский храм, дворец микенской эпохи и рождение классического храма. Система классических ордеров и метаморфозы классицизма в культуре Европы. Значение колонны в старой архитектуре. Восприятие пространства сверху вниз как основа архитектурного художественного творчества. Домашнее задание Найти и зарисовать (или скопировать с помощью кальки) пятнадцать образцов колонны, с обозначением памятников. Лекция 12 Что главное в архитектурной концепции: пространство или масса, плоскости, линии или объемы? От пирамиды и периптера к Пантеону: возникновение пространственной архитектуры в римской цивилизации. Продолжение развития пространственной архитектуры в христианском 6 Средневековье: особенности храмовых пространств на разных этапах развития церковного зодчества. Роль света. Храм внутри городских стен. Урбанистический ландшафт как крупнейший план историко-художественного анализа (на примере Рима и Парижа). Пространственные композиции крупного плана: улица, площадь, набережная. Лекция 13 Основные элементы постройки в историческом развитии. Колонна, стена, купол, оконный проем, арка, лестница, свод и потолок, фасад, портал. Распределение пространств и помещений. Проблема монументального и немонументального стиля в архитектуре, основанного на масштабе, соотношении детали и целого в сознании архитекторов и общества. Пропорции: согласование между собой отдельных частей здания в отношении к целому. Золотое сечение. Домашнее задание Найти в литературе и интернете, зафиксировать и кратко описать основные элементы постройки, каждый в нескольких примерах из разных эпох. Группами по несколько человек подготовить описание и анализ нескольких памятников мировой архитектуры для коллективного обсуждения на семинаре Семинарское занятие Описание и анализ нескольких крупных памятников мировой архитектуры: Парфенон, римский Пантеон, Реймский собор, Триумфальная арка в Париже, здание оперы в Сиднее. 8. Основной и обязательной технологической базой курса истории искусства является наличие качественной профессиональной проекционной техники (видеопроектор и компьютер), затемненной поточной аудитории и крупноформатного экрана. Все лекции сопровождаются показом от двадцати до восьмидесяти изображений на электронных носителях, для полноценного восприятия их студентами и возможности описания памятников необходимы все обозначенные выше условия. Семинар, завершающий цикл лекций (по мировому и русскому искусству соответственно) проходит в виде своего рода соревнования, в котором участвуют команды, получающие коллективно баллы, учитывающиеся преподавателями при вынесении окончательной зачетной оценки в третьем модуле. 9. Темы для контрольной работы: а) В чем отличие художника от рисовальщика б) Основные материалы и техники рисунка в) Основные формы печатной графики г) Карикатура и плакат д) Художественные проблемы графики е) Материалы и техники скульптуры ж) Формы рельефа з) Круглая статуя, статуарная группа и особенности их восприятия и анализа и) Тело и лицо в скульптуре. Темы для рефератов: Ордер в архитектуре Западной Европы. Лицо человека в скульптурном портрете древности (Египет, Греция, Рим). Храмовое пространство на средневековом Западе. Храмовое зодчество в Византии. Композиция и цвет в живописи высокого Возрождения. Мастера архитектуры ХХ века об архитектуре. Учения о пропорциях в трактатах художников Возрождения (Альберти, Леонардо и Дюрер) Письма Рубенса как источник по истории культуры XVII века. Поэзия и скульптура в творчестве Микеланджело. 7 Дневники Винсента Ван Гога и его живопись. История средневекового Рима сквозь призму его памятников. Загробный мир в искусстве Египта. Классическая японская ксилография. Образ человека в поздней готике и раннем Возрождении. Рождение портрета. Свет и тень в живописи от Караваджо до Рембрандта. 9.2 На зачете всем студентам демонстрировавшиеся на лекциях. будет предложено отгадать памятники искусства, 11.1 Базовые учебники: Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. М., АСТ, 2000. Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. М., Изобразительное искусство, 1985 и М., Издательство В. Шевчук, 2008. 11.3 Дополнительная литература. Брунов В.М. Очерки истории архитектуры. 2 тт. М., 2004. Соколов Г.И. Искусство древней Греции. М., 1982. Его же. Искусство древнего Рима. М., 1976. Варбург А. Великое переселение образов. М., 2008. Арасс Д. Деталь в живописи. М., 2010. Панофский Э. Этюды по иконологии. М., 2007. Зедльмайр Г. Искусство и истина. СПб., 2003. Бельтинг Г. Образ и культ: история образа до эпохи искусства. М., 2002. Ортега-и-Гассет Х. Статьи об искусстве. М., 1992. Лазарев В.Н. Старые итальянские мастера. М., 1975. Аркин Д.А. Об архитектуре. О скульптуре. М., 1985. Вентури Л. Художники Нового времени. М., 2009. Гомбрих Э. История искусства. М., 2004. Фосийон А. Жизнь форм. М., 1998. Краутхаймер Р. Три христианские столицы. М., 2002. Пейзаж. Страницы истории / Сост. К. Г. Богемская. М., 1992. Пространство картины. М., 1989. Интернетные ресурсы: theartgallery.hu (основная открытая качественная база данных по всей истории искусств, особенно живописи и графики) Princeton University Index of Christian Art самая обширная база данных по истории христианского искусства Античности и Средневековья. 11.4 Справочники и энциклопедии. Enciclopedia dell’arte antica. Roma, Istituto enciclopedico italiano Treccani, 1994-2006. Enciclopedia dell’arte medievale. Roma, Istituto enciclopedico italiano Treccani, 1998-2008. 12. Обязательным для курса истории искусства является наличие качественной профессиональной проекционной техники (видеопроектор и компьютер), затемненной поточной аудитории и крупноформатного экрана. Все лекции сопровождаются показом от двадцати до восьмидесяти изображений на электронных носителях, для полноценного восприятия их студентами и возможности описания памятников необходимы все обозначенные выше условия. 8