Barokk Hollandis. Rembrandt_Harmensz_van_Rijn

Харменс ван Рейн Рембрандт
(15.06.1606 – 8.10.1669)
« Всего важнее иметь душу, любящую истину, и брать правду там, где ее находишь» / Гете
. Рембрандт родился в г. Лейдене (гол.) в семье мельника. Отец хотел, чтобы сын стал учёным, но юноша нашёл своё призвание в живописи. В 25 лет Р. переехал в Амстердам, и скоро к нему пришёл большой успех благодаря картине «Урок анатомии доктора Тульпа».
P. стал самым популярным художником в Голландии. Он богат, прославлен, счастлив, женится на
дочери советника принца –первой красавице Амстердама – Саскии ван Эйленбюрх, ставшей его лучшей
моделью: «Саския в костюме богини Флоры»,«Даная» и др. Одна из наиболее известных картин Р.
раннего периода -Даная (1636, Эрмитаж). Поместив героиню мифа в роскошный интерьер богатого
бюргерского голландского дома Р. виртуозно прописывает бархатный полог, нарядно вышитые
подушки, любуется лучами золотистого света,окружающих Саскию-Данаю. Весь ранний период овеян
романтикой, откровенной радостью жизни, ликованием. Язык барокко наиболее близок выражению
этого приподнятого настроения. Ярче всего мироощущение Рембрандта этих лет передает «Автопортрет с Саскией». Чувства выражены простодушием сияющего лица самого художника, достигшего как
будто всех земных благ; всем антуражем, от богатых одежд до торжественно поднятого хрустального
бокала в руке.
.
.
В 17 в. в Голландии после победы протестантизма было запрещено живописное оформление в храмах.
Церковь, прежде являвшаяся крупнейшим заказчиком живописи, потеряла эту роль;на первый план выступила крупная и средняя буржуазия, состоятельные горожане.Картины, предназначенные для украшения бюргерских домов, должны были соответствовать иным задачам. Усилился интерес к бытовому жанру, пейзажу, натюрморту, портрету. Сам Р. был поклонником творчества Микеланджело да Караваджо
мастера итальянского барокко,основоположника караваджизма (реализма) в европейской живописи 17в.
В 1642г. Р. получил заказ от капитана отряда стрелков Франса Баннинг-Кока на групповой портрет
отряда для парадного зала нового здания амстердамской стрелковой гильдии (3,87 х 5,02 м).Отряд из18
фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами. Стрелки выходят
стремительно из арки здания по сигналу тревоги на освещенную площадь, под развевающимся флагом.
Впервые групповой портрет приобрел характер исторической картины, в которой Р. воплотил свое
представление о гражданских и художественных идеалах. В картине нет желания угодить богатым
заказчикам, есть потребность показать саму жизнь. И заказчики отвергли полотно.
После неудачи с «Ночным дозором» он похоронил жену и мать, лишился заказчиков, друзей, продал
с аукциона роскошный дом, богатейшую коллекцию картин и антиквариата и переехал с маленьким
сыном Титусом в гетто, где прожил до смерти в бедности, без единого заказа. Несмотря на удары
судьбы, именно 40-50-е годы 17 в. стали для ван Рейна порой расцвета творческой зрелости. Его кисть
начала творить чудеса. Главное чудо – это светотень. Не такая как у Караваджо, а особая. Это не
резкая вспышка во мраке, а мягкое, теплое сияние, выступающее из темной глубины. Это сияние
человеческого духа. Одни фигуры проступают более явно, другие слабо, почти мерцают. Но в сердце
каждого человека теплется свет.В этом смысле у Р. нет отрицательных героев.Он ищет и находит
внутреннее оправдание каждого человека – такова сверхзадача его искусства.
.
. Все скромное, нуждающееся, всеми забытое ему близко и дорого.Сюжеты свои он стал выбирать в жилищах ремесленников, среди небогатой обстановки домашнего очага простолюдина; на его картинах мы
видим несчастных больных,убогих и старых.Теперь Р.привлекают люди с мудрыми лицами, на которых
можно прочитать пережитые невзгоды и горе «Старик в красном».Он пишет портреты старух со скорбными, но добрыми глазами,с натруженными руками.В бедном квартале он встретил новую любовь-Хендрекье. Служанка под кистью Р. стала царицей, богиней, библейской героиней. Между тем художника
поджидает следующий жестокий удар. Умирает Хендрекье, а следом сын Титус-26 лет, богатый и независимый, принятый в высшем обществе Амстердама. После смерти Титуса Рембрандт пишет величайшую свою картину-завещание «Возвращение блудного сына». 1669г.) -философскую и духовную поэму, потрясающую простотой и величием: запыленные босые ноги возвратившегося с глубоким раскаянием грешника, щемящая нежность рук слепого, "узнающих" сына, и тихий свет счастья на исстрадавшемся старческом лице. Какую силу духа являет здесь гений Р.! Дряхлый, убитый горем художник, потерявший самое дорогое в своей жизни -любимого сына, пишет историю отца, к которому, казалось бы,
навеки потерянный сын – вернулся. Это гимн всепрощающей силе любви, покаянию и вере!
. Завершение жизни и творчества – «Автопортрет»,1669г.Из глухой темноты времени являеся он сам нелепый, неряшливый, полуслепой. Но тотчас отяжелевшая, бесформенная, изрытая морщинами маска
лица оживляется проницательным прищуром глаз и озаряет беззубой, но горделивой улыбкой, в которой (спустя 2 века) его земляк Ван Гог увидит "торжествующий смех старого льва". Он всех простил!