Серия: «Прогулка по Брестскому художественному музею
реклама
1 Се р ия: « Пр о гулк а по Б ре ст ско м у худо же ст ве нно м у муз е ю» М уз е йное з а ня ти е : « 4 -й з а л» Пыско Стэлла Борисовна (Республика Беларусь, г. Брест) Жи во пис ь и с к ул ьп тура 8 0 -х – 9 0 -х г одов Демократизация общественной жизни, начавшаяся в середине 80-х гг., провозглашение суверенитета Беларуси оказали сильное влияние на содержание и направление развития культуры, науки и искусства. Все больше эта сфера духовной жизни общества освобождалась от идеологического диктата и государственного контроля, появлялись новые формы и жанры, были сделаны существенные шаги по пути национально- культурного возрождения. Перестройка остро обнажила многие проблемы белорусской культуры. В предыдущие десятилетия под влиянием теории «О слиянии культур, сближении наций», происходила унификация культуры. Во всех республиках создавался единый тип культуры, «социалистический по форме и национальный по содержанию». На деле это привело к выхолащиванию национальных корней, забвению многовековых традиций, пренебрежительному отношению к родному языку, истории. Вырастали целые поколения, лишенные исторической памяти. Не случайно поэтому, что общественно-политический подъем сопровождался движением за возрождение белорусской и других национальных культур. Во главе этого движения шла интеллигенция. В 1993 году в Минске состоялся I съезд белорусов мира. В 1991 году был принят «Закон об образовании в Республике Беларусь». Изменяется содержание обучения. Большое внимание уделяется изучению белорусского языка, истории, культуры, искусства. Разрабатываются учебники по истории Беларуси, Мировой художественной культуре. Высшее образование приводится в соответствие с международными нормами. С 1990 года существует объединение белорусов мира «Бацькаўшчына». Активную работу по сохранению и пропаганде культурного наследия, возвращению культурных ценностей проводит Белорусский фонд культуры. В 1991 году было создано Брестское отделение Советского фонда культуры При фонде создается творческо-экспериментальный центр. Работники центра организовали выставки художников Брестчины в Белоруссии и за рубежом. В октябре 1992 года с успехом прошла выставка собраний работ художников в Равенсбурге (Германия) - городе-побратиме Бреста. В последние годы, несмотря на трудности, многое сделано по реставрации памятников истории и культуры. В республике создается законодательная база культуры. Были приняты ряд законов: о культуре, об охране культурноисторического наследия. В живописи все более популярными становятся формы авангардного искусства, такие, как перформансы1. Здесь художник представляет не какую-либо работу, а самого себя как носителя идеи. Одним из ярких представителей неординарности в искусстве 1 ПЕРФОРМАНС (перфоманс) (англ. performance, букв. — представление), вид художественного творчества, объединяющий возможности изо-искусства и театра. Ему предшествовали «живые картины», но окончательно он сложился в акциях представителей дадаизма и в особенности концептуального искусства. В отличие от хэппенинга, рассчитанного на активное зрительское соучастие, в перформансе всецело доминирует сам художник или специальные статисты, представляющие публике живые композиции с символическими атрибутами, жестами и позами. 2 является брестская художница Ч е рно голова На та лья Арс е нтье вна . Родилась 15 мая 1954 года в г. Житковичи Гомельской области. В 1976 году окончила Минское художественное училище им. А.К. Глебова, в 1982 г. – художественно-графический факультет Витебского педагогического института. С 1976 года - участница областных, республиканских и зарубежных выставок. С 1989 года – член Белорусского Союза художников. Наталья Черноголова отличается манерой исполнения живописных полотен. Ее работы напоминают стиль экспрессионизма. В истории искусств термин экспрессионизм (от лат. expressio — выражение) применим к широкому кругу явлений. Как определенное течение в изобразительном искусстве экспрессионизм объединил прежде всего творческие группы художников, работавших в Германии и Австрии перед 1-й мировой войной. С конца XIX века в немецкой культуре сложился особый взгляд на произведение искусства. Считалось, что оно должно нести в себе лишь волю художника, создаваться «по внутренней необходимости», которая в комментариях и оправданиях не нуждается. Одновременно происходила переоценка эстетических ценностей. Появился интерес к творчеству готических мастеров – Эль Греко, Питера Брейгеля Старшего. Заново открывались художественные достоинства экзотического искусства Африки, дальнего Востока, Океании. Все это отразилось на формировании нового течения в искусстве. Экспрессионизм – это попытка Наталья Черноголова показать внутренний мир человека, его переживания, как правило, в момент предельного духовного напряжения. В экспрессионизме было много противоречий. С одной стороны – крайний индивидуализм; с другой – культ индивидуализма сочетался с постоянным стремлением объединяться. Экспрессионисты отреклись от светотени, передачи пространства. Поверхность их холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. Художники искали новые, агрессивные образы, стремились выразить средствами живописи тревогу, дискомфорт. Цвет, считали экспрессионисты, обладает собственным смыслом, способен вызывать определенные эмоции, ему приписывали символическое значение. Для работ Натальи Черноголовой характерна грубая выразительность, искажение формы и цвета как проявление напряженного чувства. Как рассказывала сама художница, она одевает перчатки и работает как скульптор, замешивая на холсте краски, создает выразительные образы. Большое значение Наталья Черноголова придает цвету. Краски – смысл ее живописи. Мир цвета раскрыть для себя пытались многие художники. Живописец Делакруа говорил: «Когда цвет точен, линия рождается сама собой». Более поздние работы художницы исполнены в направлении ташизма2, (от франц. tache – пятно). Это абстрактное искусство, основывается на «психической 2 ТАШИЗМ (франц. Tachisme, от tache — пятно), сложившееся в 1950-е гг. направление в абстрактном искусстве развивавшееся параллельно абстрактному экспрессионизму и информелю, с которыми его иногда отождествляют. Однако в отличие от абстрактного экспрессионизма, зародившегося в США, ташизм чаще понимается как специфически европейский, в первую очередь, французский вариант беспредметного творчества. Его типические образы (в картинах французских мастеров П. Сулажа или Х. Хартунга) основаны на игре мощных, крупных мазков. Он редко включает символически знаковые элементы, исходя (как у Ж. Матье) из чистой ритмики артистического жеста или (как у Ж. Базена) из обобщенных пейзажных впечатлений, представляющих собой своего рода «абстрактный импрессионизм». 3 импровизации». Художник наносит краски на холст быстрыми движениями без всякого заранее обдуманного плана. Сами ташисты называют свои произведения «живописью действия». В экспозиции представлена картина «Памяц ь », написанная к 40-летию Победы в Великой Отечественной войне. Красная книга и колючая проволока, изображенные на полотне, вновь и вновь напоминают о подвиге тех, кто сражался за Родину, перенес оккупацию, плен, выстоял и победил фашизм. Цветы – символ вечной признательности и благодарности от нас, живущих. Вновь и вновь художники Брестчины обращаются к страницам родной истории. Художника Ва ле рия Кова льчу к а очень заинтересовала гравюра «Осада Бреста шведами в 1657 году». По ней он воссоздает облик города XVII века. Работу так и назвал: «Бе ре с тье X V I I ве ка ». В первой половине XVII века в Брест-Литовске появляются новые жилые, общественные и производственные здания. В 1641 году на Рыночной площади отстраивается новая каменная ратуша, в которой размещается магистрат, суд, торговые лавки. Во время войны со Шведами в 1654-1667 годах 15.11. 1656 года русские войска под командованием новгородского воеводы князя С.А. Урусова разгромили Валерий Ковальчук возле Брест-Литовска войско гетмана Великого князя Литовского П.Я. Сапеги, но взять укрепленный город, в котором был большой гарнизон, не удалось. В 1657 году шведы овладели Брестским замком, опустошили и сожгли город. Шведскому королю Карлу Х Густаву понравилось природное положение города и замка на труднодоступных островах. Он велел художнику Е. Дальбергу составить план и зафиксировать вид города. Это было первое графическое изображение города на бумаге. Валерий Ковальчук родился в Бресте в 1961 году. В 1979 году окончил Республиканскую школу-интернат по музыке и изобразительному искусству, в 1984 – отделение монументально-декоративной живописи Белорусского государственного театрально-художественного института. С 1981 г – член Белорусского Союза художников, с 1985 г – доцент кафедры архитектурного проектирования и рисунка Брестского политехнического института. Работает в области монументально-декоративного искусства (сграффито3, энкаустика4, фрески, мозаики); в станковой живописи – в жанрах картины, портрета, пейзажа. В работе «Берестье XVII в» художник использует приемы монументальнодекоративного искусства: панорамность изображения, условность планов, лаконичность цветового решения. СГРАФФИТО – (итал. – sgraffito, буквально – выцарапанный), способ декоративной отделки стен, применяется в монументальном искусстве. На стену накладывают 2 или более слоев штукатурки разного цвета. Например: нижний –коричнево-красный, затем – зеленый и верхний – обычно белый. Когда штукатурка совершенно высохнет, ее начинают процарапывать металлическими скребками. И тогда из-под белого фона выступают силуэтные коричневые и зеленые изображения. 4 ЭНКАУСТИКА (от греч . enkaio - выжигаю), восковая живопись, выполняемая горячим способом, расплавленными красками. В энкаустике используется особое связующее вещество – сплав специально обработанного пчелиного воска, растительного высыхающего масла и натуральной смолы. Виды живописи – фреска, масляная живопись, темпера, энкаустика различаются именно составом связующего. 3 4 Огромную работу по возрождению памяти старого города проделала дочь Ивана Яковлевича Фетисова Ана с тас ия Фе тис ова . Настя Фетисова – коренная брестчанка. Родилась в 1951 году. В 1981 году окончила Белорусский государственный театрально-художественный институт. Работает в области художественного проектирования интерьеров общественных, административных сооружений, монументально-декоративной и станковой живописи. С 1980 г – участница областных, республиканских и зарубежных выставок. С 1981 года – член Белорусского Союза художников. Ее произведения находятся в Музее обороны Брестской крепости, Брестском краеведческом музее, художественном музее. Участвовала во всесоюзных конкурсах на лучшие проекты памятников и мемориалов. В настоящее время творчески работает как художник, уделяя много времени историческому жанру. Преподает в политехническом техникуме на отделении архитектуры. Многие годы она искала, собирала любую информацию о старом городе. Изучала те Анастасия Фетисова немногочисленные материалы, которые сохранились о нем – статьи Е.Д. Квитницкой, которая работала в Центральном Государственном Историческом архиве СССР и сохранила для нас подлинное описание нашего старейшего славянского города, существующего с 1017 года; сфотографировала и передала точный план Бреста 1798 года, его монастырей, общественных и частных зданий. За материалами Фетисова ездила и в Гродно (с сентября 1801 года Брест относился к Гродненской губернии). Вы знаете, что на землях старого города, по утвержденному в 1830 году проекту, строилась крепость, как часть системы укреплений, создаваемых на западе России. В 1835 году городская постройка была перенесена на восток (на 2 км), между землями города и крепости поставлены межевые знаки – бутовые столбы. Один из них сохранился и сегодня, он находится на углу улиц Ленина и Гоголя. Перед реконструкцией или сносом здания тщательно обмерялись и описывались. Эта информация сохранилась в «Материалах для географии и статистики России» П. Бобровского в гродненских архивах. В своей серии работ «Мира ж и на д город ом » художница впервые попыталась воссоздать образ старого средневекового Бреста. В художественном музее представлено несколько ее работ. Обратите свое внимание на «Кос те л Ие зу итов ». В 17-18 веках это был построенный орденом иезуитов архитектурный ансамбль. Католический монашеский орден иезуитов, основанный в первой половине XVI века испанским дворянином Игнатием Лойолой, пришел в Брест почти век спустя. 30 тысяч злотых пожертвовал на костел сын Сапеги Казимир, и в 1656 году строительство началось с основания близ Мухавца кирпичного завода. В начале 18 века город получил красавец-костел с отделанным ризалитом входом, вызолоченными резными алтарями. «Костел представлял трехнефную базилику с двухбашенным главным фасадом», - пишет научный сотрудник мемориала Брестской крепости Валентина Бай, - пластику фасада обогащали многочисленные ордерные элементы обрамления проемов и ниш, лепка». Иезуиты не строили монастырей с кельями и высокими стенами, - наоборот, они шли в этот мир. Иезуиты притягивали к себе внимание, завораживая в строениях эффектностью и красотой. 5 Это был очень своеобразный орден. Иезуиты входили во все сферы хозяйственной, политической, идеологической, культурной жизни, вербуя все новых сторонников. Они получили хорошую славу своей просветительской деятельностью, строя коллегиумы для обучения сыновей литовских, белорусских, украинских феодалов. Фасадная часть коллегиума тянулась в одну линию с храмом, элегантно повторяя в плане поворот улицы Ковальской. Помимо учебных классов, комнат ректора и профессоров, здесь располагался театральный зал. В конце XVIII века в коллегиуме был открыт первый в Белоруссии школьный театр, в котором учащиеся разыгрывали пьесы светского и христианского содержания, весьма популярные у горожан. В здании находилась общедоступная аптека и библиотека, а в глубине за фасадом – несколько садиков в том числе аптечный, где выращивались лекарственные растения. Дворовую и уличную части коллегиума соединял богато декорированный двухэтажный коридор, идущий вдоль боковой части костела. В коллегиуме преподавали только профессора. Преподавалось семь свободных наук, богословие, латинский и греческий языки. Педагоги присваивали лучшим титулы «императоров», «префектов», награждали учеников медалями, книгами, картинками с изображением святых. «Императоры» пользовались привилегией занимать почетные первые парты, а для не выполнивших домашнее задание в углу имелась «лавка ослов». В коллегиуме учился, а позднее работал помощником ректора и преподавал философию известный мыслитель-атеист и общественно-политический деятель Казимир Лыщинский. Древней историей веет от картины « Дож д ь на д мона с т ыре м б е рна рд инц е в ». Как свидетельствуют источники, в 1605 году был основан и срублен из дерева костел и монастырь бернардинцев на участке, где в последствии были возведены каменные здания этого монастыря. Костел был выстроен на Волынском предместье Бреста, близ моста через реку Мухавец. Ранний деревянный монастырь бернардинцев очень скоро сгорел. Ян Галемский дал бернардинцам в 1622 году богатый вклад (фундуш), благодаря которому строительство быстро продвинулось, и к 1623 году были возведены каменный костел и монастырь. В том же году костел Яна Крестителя был освящен. Костел был трехнефовой базиликой, перекрытой каменными сводами. Боковые нефы использовались для религиозных процессий. С южной стороны к костелу примыкала каплица (часовня), в ней находился алтарь богоматери. Подобные каплицы нередко пристраивались к храмам (костелы доминиканцев в Столбцах и бернардинцев в Слониме). Внутри костела – большой алтарь и семь боковых алтарей. Орнаментальную работу на алтаре костела выполнил известный резчик Буловский. Многоцветные фрески на стенах и сводах костела расписывали А. Деламарс, И. Мисенгилевич, Б. Мазуркевич. В подземельях костела были похоронены его основатели и покровители: Петр Патей, Ян. Големский, Александр Звеж, Мартиан Тризна, Бернард Арагон. По указу короля Речи Посполитой бернардинские монахи получали от брестских мещан по 500 злотых ежегодно. Лично Гетман Великого княжества Литовского Павел Сапега выделил монахам из казны на восстановление костела 80 тыс. злотых. Костел был оштукатурен. Фасады его побелены. Кровля над главным нефом была черепичная, над боковыми – гонтовая. В 1750 году был отстроен в камне костел бернардинок. Костел был построен в то время, когда в архитектуре на территории великого княжества Литовского господствовало стилистическое направление, известное в литературе под названием «виленского барокко». Для храмов этого 6 течения зодчества характерны высокие, ажурные башни, расчлененные многочисленными раскреповками. Костел брестских бернардинок имел башни на фасаде. Интерьер храма также производил впечатление богатства. Большой двухъярусный позолоченный, из резного дерева главный алтарь дополняли также резные из дерева алтари у устоев. Каменный монастырь бернардинок был построен позднее костела в 1787 году. Он очень близок к монастырю бригидок в Гродно, также имеющему однонефный костел и двухэтажный монастырь с внутренним двором. Монастырь Бреста был перекрыт сводами в обоих этажах. Во время службы обитательницы монастыря, невидимые для прихожан, обычно находились на хорах над главным входом в храм. Монастыри бернардинцев и бернардинок Бреста – единственное сооружение этого ордена в Белоруссии, образовавшее ансамбль, организованный вокруг площади. Фасады костелов монастырей Бреста замыкали площадь за Бернардинским мостом через Мухавец и служили гигантским обрамлением дороги, ведущей на Украину. В других городах (Минске, Слониме) оба бернардинских монастыря стояли независимо один от другого и не образовывали единого комплекса. После завершения строительства Брестской крепости в перестроенных монастырях размещался Александровский кадетский корпус, а затем – госпиталь. Художница не старается документально воспроизвести постройки города. Она передает образ, дух старого города, рассказывает его историю. Бело-серые подмалевки создают ощущение миража. Здания не имеют четких очертаний, они как бы затерялись в дымке столетий. И только живые силуэты людей говорят о том, что город был, жил своей жизнью, и это была не легенда, не миф, а реальность. «Ноги касаются старых камней, Отзвуки – эхо, устремленное в невесомость, Перекликаются в лабиринтах столетий – Тех, которые ушли, тех, которые Уходят. Если смешать серый цвет с розовым, Получится цвет этого города – Мостовые и извилины узких улочек, Вплетенные тщательно дома и церквушки, Приземлившиеся соборы с улетающими верхушками…» И. Морих Портрет, представленный Се рге е м И ва новиче м Ка з а к ом , также неразрывно связан с историей. Это собирательный портрет просветителя Казимира Лыщинского. Вы уже знаете, что судьба его Сергей Казак тесно была связана с Брестким Коллегиумом иезуитов. Схоластическая философия и наука в Белоруссии и Литве и период XVII века не были монолитными. И через них пробивались искры свободомыслия и 7 материализма. В 80-е годы XVII века подсудок Брестского суда Казимир Лыщинский написал на латинском языке трактат «О несуществовании бога». По мнению автора, бог является плодом человеческой фантазии. Философ отрицал бессмертие души и провозглашал разум высшим авторитетом в вопросах познания. Католические инквизиторы жестоко расправились с белорусским мыслителем. В 1689 году он был сожжен на костре в Варшаве. Во второй половине XVII века в Белоруссии начали распространяться идеи раннего Просвещения. Их сторонники призывали проводить государственные реформы, опираться на светские знания, считали свободу мышления обязательным условием развития науки. Поскольку в Белоруссии буржуазные отношения были еще развиты слабо, а в роли третьего сословия выступала преимущественно мелкая шляхта, то мировоззрение белорусских просветителей не отличалось последовательностью. Многие из них считали, что положение дел в обществе можно изменить путем постепенных реформ, а для этого достаточно только изменить взгляды людей, воспитать в человеке высокие гражданские чувства. С портрета Лыщинский смотрит на зрителя уверенным, смелым взглядом. Весь его облик полон решительности и достоинства. Художник Сергей Иванович Казак в своих работах часто обращается к исторической теме родного края, к фольклорным мотивам. Родом он из деревни Ревятичи Березовского района Брестской области. В 1975 году окончил художественно-графический факультет Витебского педагогического института. Работает в станковой живописи и графике в жанрах картины, пейзажа, натюрморта, портрета. С 1975 года – участник областных, республиканских и зарубежных выставок, региональных и международных пленэров. В 1982 году награжден премией Брестского обкома ЛКСМБ. С 1987 года член Белорусского Союза художников. Тема родной Белоруссии звучит постоянно в работах Ник ола я Ма е вс к ого. Брестскому зрителю хорошо известно его художественные циклы «Старожытныя гарады Беларусi», «Белавежская пуща», «Хлебы Беларусi». Николай Маевский родился 1 марта 1950 года в деревне Дворцы Каменецкого района Брестской области. В 1973 году окончил Ленинградское художественное училище им. В.А. Серова. Работает в области станковой живописи и акварели, в жанрах лирического пейзажа, в области монументально-декоративного искусства. С 1987 года – член Белорусского Союза художников. С 1979 года - на Брестском комбинате «Мастацтва». Произведения его находятся в картинных галереях и частных собраниях Беларуси, Японии, Германии, Швеции, Франции. С 1989 по 1991 гг. возглавлял правление областной организации художников. В Николай Маевский молодые годы Николаю Маевскому довелось посмотреть мир. Служил он в торговом флоте на Балтике. Ходил в Австралию, Африку, Южную Америку, но никогда не забывал родного края. Именно эта любовь к родной земле и отправила его в водное путешествие по Мухавцу и Припяти на паруснике, который построил он со своим другом, тоже художником Михаилом Кебецом. Под впечатлением этого похода и была создана картина «Б лизк ий да ле кий бе ре г ». 8 У Николая Маевского совершенно особенная техника письма, ни с кем несхожая. Его работы декоративны, изображение рельефно-объемно за счет мозаично-рельефного наложения мазка. Создается впечатление, что художник не пишет, а делает картину из кусочков разноцветной смальты, которая складывается в причудливый узор калейдоскопа. «Як нам вярнуць пачуццё, што гэты край не часовы? Скончыўся дождж прамянёвы, звяла ў зародку дзiцё… Шэптам бязмоўнай замовы – цёплы сюжэт мастаковы жыта, жанчына, жыццё”, – пишет Алесь Каско в посвящении Мiколе Маёўскаму. С 1976 года живет и работает в Бресте художник, дизайнер Р отьк о Л е онид Мих а йлович . Уроженец Минщины, в 1970 году закончил Республиканскую художественную школу, в 1976 году – Академию искусств в Минске. Член Союза художников Беларуси. Художник много и плодотворно работает и постоянно участвует в областных, республиканских и международных выставках. С 1983 по 1987 гг. – участник республиканских выставок «Молодость страны», «Физкультура и спорт в изобразительном искусстве», «Гармония и среда», «В краю голубых озер». С 1986 по 1991 года – выставки в Каунасе (Литва), Бяла-Подляска (Польша). Равенсбурге Леонид Ротько (Германия). В 1988 г. стал лауреатом Всесоюзного конкурса «Главный монумент Победы на Поклонной горе» (Москва, Россия), в 1989 г – получил диплом международного конкурса «ИнтерАРх-89» (София, Болгария). В том же году участвовал во Всесоюзном конкурсе по проектированию Храма-памятника к 1000-летию Крещения Руси (Москва). С 1990 по 1993 гг. – четыре персональные выставки живописи и графики в Бресте. В 1993 г – персональная выставка живописи в Равенсбурге. В период с 1993 по 1995 гг. награждался дипломами и премиями Союзов архитекторов Армении, Казахстана и Беларуси за лучший проект года. В 1994 году – участник международного конкурса «Терминал международного порта в Иокогаме». В 1996 году – 1-я премия в Республиканском конкурсе на лучший проект мемориала жертв и героев чернобыльской катастрофы. Его работы закуплены музеями Москвы и Бреста, а также частными коллекционерами Беларуси, Польши, Германии. Леонид Ротько – автор многих проектов интерьеров общественных зданий города Бреста. Художник работает на комбинате «Мастацтва». В 1971 году была основана брестская областная организация Союза художников БССР, творческо-производственной базой которой и является комбинат «Мастацтва». Художники работают в тесном содружестве. Организовывают выставки, картинные галереи, презентации, вернисажи. Проводят региональные и международные пленэры. Знаменателен международный пленэр «Краски Полесья», посвященный 190-летию со дня рождения Н. Орды, ставший поистине большим праздником искусства. Комбинат помогает в организации выставочной деятельности художников в стране и за рубежом, решает вопросы приобретения художественных материалов, аренды помещений для индивидуальных творческих мастерских и выставочных залов, оказывает помощь художникам в решении бытовых проблем. 9 В Брестском художественном музее представлена картина Леонида Ротько «О т т е пе ль ». Это лирический пейзаж, создающий ощущение умиротворенности и покоя. В мягких пастельных тонах художник изобразил окраину Бреста. Нет городской суматохи, время остановилось на мгновенье, хочется расслабиться и просто полюбоваться окружающим пейзажем. «Я наслаждаюсь дуновеньем В лицо мне веющей весны На лоне сельской тишины!» А.С. Пушкин Серия интересных портретов представлена в экспозиции. Среди них «П ортре т Нины За горс к ой », белорусской поэтессы. Нина Загорская уроженка Барановического района. Окончила факультет журналистики Минского государственного университета. Работала редактором на Брестской студии телевидения. Активно занимается литературной деятельностью. Переводит с русского и украинского на белорусский язык. В сборнике стихотворных посвящений «Я вас люблю», написанных известной белорусской поэтессой Ниной Мацяш, есть посвящение и Нине Загорской: «Хай сцiплыя мае каралi Нясуць табе святло з аддалi: На ўсе харошае! Хай згадваюць у вiраваннi Табе загорскiя свiтаннi, Буй – росы божыя. Калi папраўдзе гэтак станецца, Ты будзеш I сама, як ранiца: Нястомно – ўвiшная. Адданым словам, песняй, зёлкаю Натхнённа долю сэрцам – толкаю Для люду вышыеш!» Портрет исполнен белорусским художником Вла д имиром У род ниче м . Родился он на Столинщине в деревне Орлы. Закончил Минское художественное училище, затем Белорусский театрально-художественный институт. Принимает участие в выставках с 1973 года. Работает в различных жанрах станковой живописи. В 1992 году ему было присвоено звание Заслуженного деятеля искусств Беларуси. Работает в аппарате Министерства культуры Республики Беларусь. Вла д ис ла в Ку ф к о работает в той авангардной манере, которая заставляет думать, размышлять над произведением. Что хочет сказать художник зрителю? В экспозиции представлена одна из работ раннего периода творчества художника, написанная в реалистической манере. На картине художник изобразил самого себя перед чистым холстом. Он наедине со своими мыслями, только собака, расположившись напротив, является единственным свидетелем зарождающегося творения. Лицо художника, озаренное вдохновением внезапной мысли, в то же время отмечено сосредоточенностью и настороженностью. В. Куфко через автопортрет старается донести до нас свои мысли и чувства. Владислав Куфко потомственный художник, сын Эдуарда Станиславовича Куфко. Родился в Бресте в 1955 году. В 1974 году окончил Минское художественное училище имени А.К. Глебова. Работает в области станковой живописи в жанрах фигуративной картины, портрета, натюрморта, станковой графики. С 1974 года участник областных, республиканских, зарубежных выставок. С 1985 по 1993 гг. – шесть персональных выставок в Бресте, Польше, Голландии. Награжден Серебряной медалью ВДНХ СССР. С 1987 года – член Белорусского Союза 10 художников. Член Союза польских художников. Его произведения находятся в музеях и галереях Минска, Бреста, в частных собраниях многих стран СНГ, Европы и Америки. В работе Ана толия Сок олова « Пор тре т молод ого че лове к а» представлен обобщенный образ юноши. Художник, представляя портрет, умело использует важнейшее средство художественной выразительности - цвет. Из цветоведения мы знаем, что самые длинные воспринимаемые нашим глазом волны у красного цвета. Красный цвет не только магнетически притягательный, он является и цветом хорошего настроения, цветом радости. Молодой человек притягивает внимание зрителя ярким цветом красной куртки. Его силуэт отчетливо выделяется на контрастном фоне, и именно его мы видим издалека, еще не приблизившись к портрету. В живописи цвет всегда выделяет смысловые акценты. Эжен Делакруа, например, вошел в историю как великий мастер колорита. Он выдвигал проблему цвета в живописи как ее главного выразительного средства, всегда стремился научно его обосновать. Художник Анатолий Соколов родился 4 июня 1949 года в Давид-Городке Брестской Области. В 1974 г окончил Минское художественное училище имени А.К. Глебова, а в 1985 году – отделение монументально-декоративной живописи. С 1984 года – участник областных художественных выставок. С 1986 года работает на комбинате «Мастацтва». Член Белорусского Союза художников с 1994 года. Щедра талантами белорусская земля. Художники древней и героической Брестчины представили вашему вниманию свои полотна. Разные по возрасту, опыту, художественным устремлениям, концепциям, они едины в одном – в неутомимом желании внести свою весомую лепту в формирование окружающей среды, в развитие национальной культуры. «Каб соль не страцiла Уласцiвую ей солнасць А песня – гукаў Транятнiх i кволых, Вясёлка – коляроў, Кохання –шчырасцi, Анатолий Соколов А чалавек – душы сваёй, Вялiкай, несмяротнай. На свеце iснуе мастацтва». С. Дзярчай 11 Приложение Бре с тс кий ка де тс кий корп ус (по материалам газеты «Вечерний Брест» Первоначально Брест-Литовск не входил в число городов, где предполагалось открытие кадетских корпусов. Однако дворянство западных губерний Российской империи настойчиво ходатайствовало об учреждении своего военно-учебного заведения. Оно стремилось искоренить невежество в своей среде, резонно считая, что «одно просвещение только может обратить дворянских детей в полезных сынов Отечеству». Была и другая цель - избавить собственных старших сыновей от обременительной для здешних дворянских семей повинности (службы рядовыми с правом выслуги). 20 августа (по старому стилю) 1842 года в только что возведенной БрестЛитовской крепости был торжественно открыт кадетский корпус, за которым в литературе закрепилось наименование Брестского. Он, как и остальные на территории Российской империи, представлял собой среднее военно-учебное заведение закрытого типа для подготовки дворянских детей к военной службе. Официально же корпус носил имя Александровского, в честь своего шефа цесаревича Александра Николаевича, в будущем - императора Александра II. В Бресте кадетский корпус размещался до 1854 года, когда в связи с объявлением Брест-Литовской крепости на военном положении (начало войны с Турцией) был переведен в Москву; в 1860 - в Вильно; в 1863 году в связи с преобразованием кадетских корпусов упразднен. Размещался он на Волынском укреплении только что вступившей тогда в строй Брестской крепости, в перестроенных зданиях монастырей бернардинцев и бернардинок. После закрытия кадетского корпуса там обосновался военный госпиталь. «Прекрасное и обширное здание корпуса с куполом над церковью в середине перестроено было из старинного монастыря. Расположено оно было в центре крепости, на берегу реки Мухавец, окруженное со всех сторон крепостными валами и постройками, из амбразур которых выглядывали пушки. Фасадом своим здание выходило на искусственную высокую гору с укрепленной башней, на которой в торжественные дни и во время пребывания Высочайших особ вывешивали огромной величины Императорский штандарт, желтый с черным двуглавым орлом. Сзади главного здания расположены были каменные флигели, в которых помещались квартиры: директора, инспектора, офицеров и учителей и казармы для служительской роты, состоящей при корпусе. На дворе, окруженном флигелями, разбит был сквер, куда нас не пускали, а ходили мы гулять на плац перед главным зданием», - так вспоминал о своей альма-матер воспитанник кадетского корпуса О. Еленский. Поначалу «литовцы» (жители Литвы и Белоруссии) и поляки имели преимущество в числе кадетских вакансий перед посланцами русских или остзейских (прибалтийских) губерний (300 к 100),а с 1848 года их число было уравнено. В корпус принимались в основном дети военнослужащих в возрасте от 10 до 18 лет, выдержавшие приемные экзамены в соответствующие возрасту классы. В первое десятилетие корпус возглавлял генерал Гельмерсен. Он требовал от дворянских отпрысков непременного общения между собой по-русски. Разговорной русской речью тогда не владело большинство «литовских» дворян. Зато и выучивались быстрее, а к выпуску каждый обладал литературно правильной речью, ничем не отличаясь от уроженцев великорусских (российских) губерний. 12 По словам одного из воспитанников, в корпусе не было «даже самого малейшего случая национального антагонизма между кадетами польского и русского происхождения». Жили, как дети одной большой семьи. Солидарность и товарищество между кадетами стали неписанным законом, в случае необходимости они «всегда действовали сообща и дружной стеной стояли за всякое честное и доброе дело». В 1853 году во главе корпуса был поставлен - и руководил им в течение двух лет - генерал В.Н. Назимов, добрый и сердечный человек, искренне любивший своих подопечных (по их же воспоминаниям). При нем большим уважением стали пользоваться наставники гуманные и образованные. А преподаватели, известные варварскими приемами в обращении и солдафонством, отошли на второй план. В Брестском кадетском корпусе одновременно обучалось до четырехсот кадетов. Изучали они общеобразовательные предметы по курсу гимназии (языки, естественные и общественные науки), а также овладевали навыками строевой подготовки, верховой езды, стрельбы, фехтования, гимнастики, плавания, музыки и танцев, светской манере поведения. Открытие Александровского Брестского корпуса пришлось на время, когда столица требовала «непременного исполнения» утвержденных свыше планов и программ общего и специального образования кадетов. Между тем на практике они, разнообразные и обширные, оказались не по силам ученикам. Больше того, еще более непреодолимым препятствием явилось отсутствие подготовленных педагогов, особенно в Бресте, удаленном от научных и культурных центров России. Волей-неволей, ради исполнения циркуляров, приходилось поручать преподавание армейским офицерам. Немецкий же язык в корпусе вообще преподавал корнет (младший офицер) гусарского полка!.. Никакого общеобразовательного ценза при назначении офицеров в корпус не требовалось. Попадали сюда после долголетней службы в войсках, нередко израненные и больные. При всем своем желании такие педагоги были не в силах справляться с обязанностями, пряча собственную некомпетентность за грубыми придирками. Почти не было и хороших учебников, в частности, по русскому языку. Общий уровень подготовки брестских кадетов был невысок, что, однако, не мешало появлению воспитанников, отличавшихся развитием и даже талантами. В царствование Николая I на первый план вышла строевая подготовка кадетов. Брестские кадеты в ней были хороши благодаря батальонному командиру полковнику Устругову. Не раз отличались на смотрах безукоризненным исполнением ружейных приемов, сложных построений, слаженно и изящно шли и церемониальным маршем и «тихим шагом». Вообще, в то время военная служба была основана, прежде всего, на внешней стороне, на выправке. Маршировка, скажем, ценилась до того плавная, чтобы не проливалась вода из стаканов, поставленных на плечи! Перед смотрами кадеты обычно ослабляли винты на ружьях, отчего те в ловких юношеских руках издавали чрезвычайно эффектный слитный звук, походивший на щелканье орехов. Император Николай I был очень доволен успехами брестских кадетов во время строевого смотра в начале сентября 1853 года. Рота кадетов была направлена в Варшаву. Ехали трое суток на дилижансах. Там они «гостили» целую неделю, участвуя в разводах и караулах, занимая правофланговое место на смотрах. За ними ухаживали, как за «институтками», водили по театрам, дворцам. И кормили до отвала. Царь дал каждому по рублю серебром и по упаковке конфет. 13 Поначалу на каникулы домой уезжал лишь тот, кто имел такую возможность, остальные же пребывали в корпусных стенах. Начиная же с 1845 года, когда император пожелал параллельно с научными знаниями развивать у воспитанников и воинский дух, все кадеты после годичных экзаменов стали непременно вывозиться в лагерь. Лагерная стоянка располагалась в десяти верстах от Бреста, среди дремучих лесов. Место красивое, хотя и не вполне здоровое. Свободное от строевых занятий время кадеты тратили на «воспитание» ящериц и ужей, разводили земляных пчел; некоторые даже держали лисиц. Надо сказать, что пребывание в корпусе зачастую оставляло у разных кадетов противоположные впечатления. К примеру, тут учился будущий публицист-демократ, приверженец идей Прудона и Бакунина Николай Васильевич Соколов. В своей автобиографии (написанной от третьего лица) он вспоминал: «В 1845 году матушка увезла его в Александровский Брест-Литовский кадетcкий корпус, где уже находились два его брата. С августа 1845 года до июля 1851 года он находился в этом корпусе - эпоха, которая на него до сих пор наводит ужас: солдатчина, жесткое обращение и розги без конца». Совсем другие впечатления остались от Брестского кадетского корпуса у Аполлинария Горавского - известного впоследствии художника. Иначе не стал бы он в 1857 году настойчиво хлопотать о зачислении в кадетский корпус своих младших братьев Гектора и Гилярия. Да и вряд ли могло быть иначе - именно в Бресте начиналась дорога Горавского в мир искусства. Начальником юного Аполлинария по корпусу был полковник Бенуа, большой знаток и ценитель живописи. Он заметил способности к рисованию у своего воспитанника и всячески поощрял его занятия живописью, старался подтолкнуть его к профессиональному изучению искусства. Огромное значение имело знакомство будущего художника с известным архитектором Николаем Бенуа, который часто гостил в Бресте у своего брата - полковника Бенуа. Николай Леонтьевич во время посещений Бреста преподал Горавскому основы художественной грамоты и подготовил его к поступлению в 1851 году в Академию художеств. А полковник Бенуа, как писал впоследствии художник, «привез меня в Петербург, через его старания попал я в Академию пенсионером». Учеба Горавского в Академии прошла успешно - его картины получают медали, благоприятные отзывы критиков, раскупаются коллекционерами. В 1856 году происходит знакомство Горавского с Третьяковым. Павлу Михайловичу понравилась картина Аполлинария - программа на «старшую» золотую медаль, приобретенная коллекционером Кокоревым. Третьяков заказал художнику повторение этой работы для своего собрания. Знакомство быстро переросло в дружбу, продолжавшуюся до самой смерти коллекционера. Творческое наследие Аполлинария Горавского велико и разнообразно. Многие работы поэтически воспевают красоту белорусской природы: «Вид дубравы возле Бобруйска», «На родине», «Пинские болота», «Вечер в Минской губернии». По мнению известного исследователя живописи А.Н. Дробова, Горавский был типичным представителем пейзажистов 19-го века, в творчестве которого нашли отражение демократические настроения передовой белорусской интеллигенции. Окончил свой жизненный путь Аполлинарий Гиляриевич Горавский в 1900 году. Многие воспитанники Брестского кадетского корпуса стали впоследствии активными участниками революционного движения в России, руководителями восстания 1863-1864 г. в Польше, Литве и Белоруссии. 14 Среди них были: П.И. Адамович, Т.Ф. Владычанский, Я.В. Домбровский, Е.Ф. Кульчинский, Б.В. Люгайло, Б.С. Павлович, З.В. Падлевский, И.А. Подбельский, Е.А. Рыдзевский, Н.В.Соколов, А.Г. Стабровский и др. Среди воспитанников корпуса наиболее яркой фигурой является Ярослав Домбровский, завершивший свой жизненный путь в ранге командующего вооруженными силами Парижской коммуны. В Брестский кадетский корпус Ярослав Домбровский был зачислен в 1845 году, в восьмилетнем возрасте (родился он 13 ноября 1836 года в Житомире в семье мелкого провинциального чиновника). В первые годы пребывания Ярослава Домбровского огромный штандарт реял над башней - сам император Николай I проводил смотр новобранцев. Для Ярослава первое знакомство с монархом было печальным. На вопрос Николая I о национальности юный кадет гордо ответил: «поляк!», и, будучи грубо отброшенным владыкой, упал на пол и потерял сознание. Впрочем, это совершенно не помешало дальнейшей учебе Домбровского. Впоследствии ему не раз повышались баллы по поведению, а в архивах сохранились приказы о поощрении Домбровского «за очень хорошее поведение, нравственность и прилежание к наукам», «за благонравие и усердное исполнение своих обязанностей», «за примерное поведение и заботливость о своих подчиненных». И среди товарищей Ярослав Домбровский пользовался немалым авторитетом. Тот же О. Езельский вспоминал: «Часто мы собирались вокруг него, чтобы послушать его рассказы. Речь у него лилась свободно и отличалась красотой, он фантазировал, заносился на седьмое небо, мечтал о Кавказе, о бранных подвигах и приходил в отчаяние от своего маленького роста. Часто, рассуждая между собой, мы пророчили ему блестящую будущность». После перевода из Бреста в 1853 году, Домбровский завершил обучение в Петербургском кадетском корпусе. Затем служба в действующей армии и участие в Кавказской войне, обучение в Академии Генерального штаба, чин штабскапитана... Казалось, путь к карьере открыт. Но Ярослав Домбровский избрал другой путь. Во время учебы в Академии он был одним из руководителей польского революционного офицерского кружка в Петербурге, пропагандировал идеи русскопольского революционного союза. В начале 1862 года в Варшаве он возглавил левое крыло революционной организации (партии «красных»), был членом Центрального национального комитета, конспиративным начальником Варшавы, одним из организаторов и руководителей Комитета русских офицеров в Польше. Провел совещание в Вильно с революционерами Литвы и Белоруссии. Рассчитывая на поддержку русских революционных сил, разработал план вооруженного восстания. В августе 1862 года Домбровский был арестован, но даже из тюрьмы руководил подготовкой восстания. В октябре 1864 года Домбровский был осужден на пятнадцать лет каторжных работ, но по пути следования к месту отбывания наказания он бежал, и с помощью русских революционеров сумел нелегально выехать за границу. Здесь он становится одним из лидеров демократической эмиграции. О взглядах Ярослава Домбровского может свидетельствовать его дружба с Александром Герценом и Джузеппе Гарибальди. Труды по военному делу поставили его в число авторитетных специалистов-теоретиков. 18 марта 1871 года стало точкой отсчета истории Парижской Коммуны первой в истории человечества пролетарской революции и первого 15 правительства рабочих. Ярослав Домбровский, живший во Франции, в стороне от бурных парижских событий не остался. В апреле он назначается сначала командиром 11-го легиона коммунаров, а затем комендантом Парижского укрепленного района и командующим войсками западного сектора обороны Парижа. В мае Домбровский был назначен главнокомандующим вооруженными силами Парижской Коммуны. Коммуна присвоила ему звание генерала. Домбровский, сторонник наступательной тактики, предлагал незамедлительно атаковать Версаль и ликвидировать контрреволюционное правительство. Предложение было отклонено и, как считают историки, это было одной из главных ошибок Коммуны. Самому Домбровскому об этом судить не пришлось. 23 мая 1871 года он получил тяжелое пулевое ранение в бою с версальцами у баррикады на углу Мирра и Пуасоньер, при обороне высот Монмартра, и, доставленный в больницу Ларибузьер, через два часа скончался. Именем Я. Домбровского названа улица в Гродно. В Бресте также была улица Домбровского (современное название – Советская).
