"Витрувианский человек": Спор об авторстве

"Витрувианский человек": Спор об авторстве
Знаменитый рисунок Леонардо да Винчи — мужская фигура, идеально вписанная в
круг и квадрат, — иллюстрирует, по замыслу автора, божественную связь между
человеческой формой и Вселенной. «Витрувианский человек» (1490) — один из
самых известных символов современной культуры.
Но неужели это плагиат более ранней работы друга
Леонардо? Оба рисунка вдохновлены рассуждениями древнеримского архитектора
Витрувия о том, что человеческое тело прекрасно вписывается в круг (символ
божественного) и квадрат (символ земного). Таким образом мастер, живший за полторы
тысячи лет до Леонардо, осмысливал старую, идущую из глубин мифа идею о человекемикрокосме, то есть о том, что человек равен мирозданию, сопоставим с ним, создан по
образу и подобию божьему. Греческая философия переработала этот мифологический
символ в представление о том, что человек обладает способностью к познанию мира, то
есть мир принципиально познаваем, реконструируем в сознании мыслителя: «Человек
есть мера всех вещей». В эпоху Возрождения эта идея вновь стала популярной, оказав
определяющее влияние на всю последующую европейскую культуру, которая вплоть до
работ Маркса и Гуссерля безусловно верила в то, что мыслитель может узреть истинную
природу вещей, то есть человек обладает принципиальной способностью восстановить в
своём сознании все последовательности рационально устроенного мира, войдя в
состояние «абсолютного духа». Хотя отчасти европейская культура (в своих самых
передовых и сложных проявлениях) отошла от этой идеи, «Витрувианский человек» попрежнему жив в массовом сознании. А творцом этого мощного образа итальянский
историк Клаудио Сгарби считает Джакомо Андреа да Феррару — малоизвестного
архитектора эпохи Возрождения, специалиста по Витрувию и близкого друга Леонардо.
Учёный опирается на аналогичный рисунок, найденный им в 1986 году. Исследователь
потратил десятилетия на изучение этой темы, прежде чем решился объявить о «плагиате»
во всеуслышание. Оформленная по всем правилам статья будет вот-вот опубликована в
одном из научных журналов. Конечно, можно предположить, что друзья обсуждали сей
предмет и создали свои рисунки независимо друг от друга, но г-н Сгарби нашёл в бумагах
Леонардо упоминание о «Витрувии» Джакомо Андреа. Кроме того, два таланта
встречались в июле 1490 года, и Леонардо мог видеть работу товарища. И хотя оба
творения интерпретируют слова Витрувия аналогичным образом, рисунок Леонардо
выполнен без помарок, тогда как Джакомо Андреа несколько раз правил свой вариант.
Коллеги находят аргументы убедительными. В то же время, к примеру, Индра Макьюэн из
Университета Конкордии (Канада) полагает, что оба мастера работали вместе и никто
никого не копировал. Поэтому совершенно неважно, кто из них был первым, тем паче что,
как отмечает Патрис Ле Флош-Прижан из Версальского университета (Франция), оба
опирались на один и тот же источник. К тому же очевидно, что работа Леонардо более
совершенна, ибо его талант рисовальщика (и знатока анатомии) несравним с
художественным дарованием друга.
Кроме того, г-жа Макьюэн подчёркивает, что рисунок Леонардо ближе к тексту. Витрувий
нигде не говорит, что человек должен одновременно находиться внутри круга и квадрата.
Поэтому Леонардо изобразил свой «микрокосм» с двумя наборами рук и ног: один вписан
в окружность, второй — в квадрат. А Джакомо Андреа попытался сделать это с одним
набором.
Так или иначе, но более совершенный «Витрувианский человек» по праву получил
международное признание, а другому (даже если он и был первым) выпала судьба
томиться в библиотеке. Увы, разная участь постигла и друзей. Когда французы в 1499
году вторглись в Милан, Леонардо бежал и получил возможность создавать шедевры,
покрывшие его вечной славой, а Джакомо Андреа остался и был повешен, а затем
четвертован.