Искусство древней Греции

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ РФ
Государственное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
РОССИЙСКИЙ
УНИВЕРСИТЕТ
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ
ГУМАНИТАРНЫЙ
ФАКУЛЬТЕТ ИСТОРИИ ИСКУССТВА
КАФЕДРА ВСЕОБЩЕЙ ИСТОРИИ ИСКУССТВ
ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ
ПРОГРАММА КУРСА
2
Москва 2007
Составитель: доцент кафедры ВИИ С.А. Зинченко
Программа обсуждена на заседании кафедры
Всеобщей истории искусств
Российский государственный гуманитарный университет, 2007
ВВЕДЕНИЕ
Курс “Искусство Древней Греции” является общепрофессиональным
предметом и предназначен для I курса слушателей, обучающихся по
образовательной программе «Экспертиза и атрибуция антиквариата и
произведений искусства».
3
Искусство Древней Греции является с одной стороны органической
частью искусства Древнего мира, с другой, безусловно, обладает
собственным своеобразным видением художественного образа.
Определенная новизна данного курса заключается в представлении
поэтапного развития древнегреческого искусства во взаимосвязи с общим
историко-культурным процессом, т.е. курс ориентируется на получении в ходе
его изучения комплексного представления об искусстве Древнего мира, что
позволяет существенно расширить сферу практического профессионального
применения данного учебного предмета.
Предмет курса: рассмотрение
памятников скульптуры, архитектуры,
вазописи и живописи и выявление специфики формально-образного языка в
обозначенных этно-культурных рамках Хронологические рамки курса
охватывают период от III тыс. до н.э. до 30 г до н.э.
Образовательные задачи - 1) дать общее представление об историческом
развитии искусства в обозначенных временных рамках; 2) рассмотреть
определенные
культурные
взаимовлияния
между
различными
цивилизациями
и отражение этих процессов на развитие искусства; 3)
указать на значение и роль древнегреческого искусства в мировой истории
искусств
Цель курса: формирование у слушателей целостного представления об
искусстве Древней Греции, о стилистических особенностях его эволюции, об
общих и специфических локальных чертах древнегреческого искусства.
Задача курса “Искусство Древней Греции”: 1) выявить художественные
особенности основных видов древнегреческого искусства; 2) раскрыть связь
между формально-образной структурой произведения и приоритетными
ценностными ориентациями создавшей его культуры.
Ознакомившись с материалом курса “Искусство Древней Греции”
слушатель должен иметь представление:
*
о многообразии художественно-образных систем древнегреческого
искусства
*
об
искусстве
как части культурного развития древнегреческой
цивилизации
Слушатель должен знать:
*
периодизацию древнегреческого искусства
*
различие
стилистических признаков в памятниках искусства
в
рамках каждой из изучаемых цивилизаций
*
основные понятия и категории, характерные для искусства Древней
Греции
*
основные произведения древневосточного искусства (в тексте
выделены курсивом)
*
основные труды по истории искусства Древней Греции.
После изучения данного курса слушатель должен уметь:
 понимать
специфику
художественно-образной
структуры
древнегреческого искусства
 анализировать памятники Древней Греции с точки зрения проблем
древнегреческой культуры
 атрибутировать произведения искусства.
 уметь ориентироваться и работать с основными трудами по искусству
Древней Греции.
4
Курс рассчитан на 24 часа ауд. занятий, из них лекции – 20, практические
занятия – 4. Форма отчётности - экзамен
ТЕМЫ КУРСА
ИСКУССТВО КРИТО-МИКЕНСКОГО МИРА
4 ауд. часа
Периодизация крито-микенской цивилизации (рубеж III-II тыс. до н.э. – XII
в. до н.э.). Географические рамки крито-микенской культуры и основные
центры ее развития на островах и материке. Гипотезы о происхождении
крито-микенской культуры.
5
Взаимосвязь и взаимовлияние социально-экономических, культурных
процессов эгейской культуры с государствами Древнего Востока.
Особенности религиозно-культовой структуры крито-микенского общества и
их влияние на развитие искусства.
Место крито-микенской цивилизации в истории культуры и искусства
античности.
1.1.
Искусство Крита.
2 ауд. часа
1.1.1. Раннеминойский период (рубеж III-II тыс. до н.э.)
Простота
объемов и тяготение к живописной, не строго симметричной, свободноэкспрессивной
форме как характерные черты этого этапа
развития
художественной культуры.
Кикладские идолы (мраморная статуя кикладской богини, арфист
из Кероса, “флейтист”): особенности силуэта, ритма как поиск
своеобразной архитектоники формы.
Развитие керамики (сосуды из Мохмоса, сосуды типа
“василики”):
пластичная форма сосуда, редкая живописность красочной гаммы.
1.1.2. Среднеминойский период - 2300/2100 - 1600 гг. до н.э. 1, 2-ые
среднеминойские подпериоды - время “старых дворцов”
Кносс, Фест, Палекастро, Маллия как большие дворцово-культовые
ансамбли.
Керамика стиля “камарес”: использование стилизованных растительных и
“морских ” мотивов в орнаменте, изящество декоративных цветовых решений
при минимуме использованного колорита, отсутствие регистров. Гармоничное
сочетание плавного линейного рисунка, подчеркнуто плоскостной раскраски с
формой сосуда.
Появление в 3-ем среднеминойском подпериоде “новых” дворцов.
1.1.3. Позднеминойский период - 1600-1200 гг. до н.э. Фест, Кносс,
Маллия, Агиа Триада, Палекастро, Фера как основные центры развития
позднеминойской культуры.
Архитектура. Своеобразие архитектурной композиции и художественного
облика критских дворцов (на примере Кносского дворца): вписанность
архитектуры
в
окружающий
ландшафт;
свободная
живописность,
асимметричность планировки помещений, чередование открытых дворов с
замкнутыми помещениями; сложность маршрута; живописно-декоративный
характер интерьера; художественные и тектонические особенности критской
колонны. Живописная смена освещенных и неосвещенных пространств,
“мглы” и “света” как определенная эстетическая концепция, связанная с
особенностями
ритуально-церемониальной
программы
дворцового
комплекса.
Живопись. Взаимосвязь живописных ансамблей со спецификой
художественно-содержательной программы дворцов. Сцены процессий,
ритуальные игры, природные мотивы как основные сюжетные циклы.
Техника живописи. Особенности в построении композиции и использовании
красочной гаммы: “мгновенность” в передаче изображенного момента,
отсутствие
канонических схем, подчеркнутая плоскосность и условная
6
стилизованность в передаче натуры в сочетании с редкой живописностью
динамичного, изящного силуэта. Росписи Кносского дворца, дворца на ове Фера; каменный саркофаг из Агиа Триады.
Вазопись. “Натуралистический” стиль: свободная, динамичная композиции
и ее
связь с формой сосуда, изысканная колористическая гамма,
особенности сюжетной структуры. Ваза с осминогом из Палекастро.
“Дворцовый” стиль: большая стилизация, появление определенной
жесткости в организации формы, более декоративное решение, постепенное
исчезновение пластичности художественного образа, усложнение сюжетики
как стремление к большей логической организованности формы и росписи
сосуда.
Мелкая пластика. Выразительность условной формы, органичность
пластики и декоративность цвета. Богиня со змеями, статуэтки
“гимнастов”.
1.2.
Искусство Микенской Греции.
2 ауд. часа.
XV в до н.э. - приход греков-ахейцев. XIV в. до н.э. - угасание критской
цивилизации, сосредоточение центров эгейской культуры на территории
материковой Греции (Микены, Тиринф, Пилос, Аргос). XIV - XIII вв. до н.э. процветание микенских центров. Связь культуры ахейской цивилизации с
критской культурой и ее особенности.
Архитектура. Появление крепостного зодчества. Простота и строгая
упорядоченность архитектурного образа: использование “циклопической”
кладки, сложная система галерей и подземных ходов, выделение мегарона
как доминирующего помещения. Крепость в г.Тиринфе, львиные ворота в
Микенах. Архитектура гробничных комплексов: специфика конструкции и
образного решения (гробница Атрея).
Живопись.
Новшества
формально-содержательной
структуры
(статичность и жесткость композиции, сухая манера рисунка, отсутствие
природной среды, появление сцен охоты, военных сражений и т.п.). Фрески
из дворца в Тиринфе.
Вазопись. Большая условность, схематизм художественных решений,
более жесткий единообразный орнаментальный ритм как характерные черты
ахейского периода. Сосуд с изображением осьминога из Микен.
Постепенное появление ваз с очень простым рисунком, симметрия повтора
используемых образов и исчезновение органичности формы. Кратер с
воинами из Мирен.
Мелкая пластика
ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ
18 ауд. часов, из них лекций – 14, практических занятий - 4
Происхождение древнегреческой цивилизации. Периодизация искусства
Древней Греции. Специфика климата и природных условий Древней Греции.
7
Особенности социально-политической структуры древнегреческого общества.
Ментальность и система ценностей греческой культуры (антропоцентризм и
т.п.). Роль личности художника в греческом искусстве.
Взаимосвязь и взаимовлияние цивилизаций Древнего Востока и греческой
цивилизации. Неоднородность греческого искусства для различных регионов
античного мира (различия между центрами материковой Греции, между
метрополиями и колониями).
2.1. Искусство гомеровского времени (XI - VIII в. до. н.э.)
2 ауд. часа.
Пришествие греков-дорийцев и формирование новой эллинской
культуры. Сложение общегреческого пантеона. Гомеровский эпос как
источник по изучению культуры этого времени. Влияние гомеровского эпоса
на дальнейшее развитие греческой культуры и искусства.
Архитектура.
Упрощение
строительно-конструктивных
традиций
предыдущей эпохи. Терракотовые модели из Перахоры как источник по
изучению древнейшего типа жилищ-храмов. Влияние микенского мегарона на
сложение художественно- образной программы греческого храма.
Вазопись.
“Протогеометрический”
и
“геометрический”
стили:
упорядоченный орнамент в виде простейших геометрических фигур,
разделение тулова сосуда на фризы, использование принципа симметрии,
строгая четкость и лаконизм линии. Протогеометрическике сосуды из
собрания афинского музея Керамика, аттический канфар из Беотии.
Архитектоника композиции и росписи дипилонских сосудов. Образная
структура дипилонских сосудов. Дипилонская амфора, дипилонский
кратер.
Скульптура. Плосткостный, силуэтно-орнаментальный характер трактовки
скульптурной формы. Отличительный особенности пластики ксоанов и их
место в дальнейшей эволюции скульптуры. Орнаментальная декоративность
росписи пластики и специфика используемого орнамента. Отсутствие сюжета,
условность в передаче движений, схематизм при изображении человека и
животных. Герой и кентавр, статуэтка коня, богиня из Карфи, Аполлон
, дар Мантикла.
2.2. Искусство периода архаики (VIII - VI вв. до н.э.).
8 ауд. часов, из них лекций – 6, практических занятий – 2
Усиление
ориентации к натурному образу при сохранении
мифологического содержания как постепенный отказ от условносимволического языка художественного языка. Возрастание общественной,
воспитательной функции греческого искусства. Формирование полиса и
влияние этих процессов на иерархию ценностных ориентаций, в том числе и
на специфику художественного образа. Начало греческой колонизации и
усиление культурных контактов с Востоком. Сложение понятия “ойкумены”.
2.2.1. Специфика художественного
Происхождение ордерной системы.
1 ауд. час.
языка
греческой
архитектуры.
8
Изменение социальной, этической роли архитектуры как причины
появления новых конструктивных решений.
Особенность эстетической
программы греческой архитектуры. Храм - образ гармонично построенного
Космоса, “философия в камне”.
Основные элементы архитектурной композиции храма. Типы греческих
храмов: храм в Аннах, просалить, амфипростиль, периптер, диптер, толос.
Сложение ордерной архитектуры как системы художественновыразительного единства несомых и несущих частей. Дорический и ионийский
ордера: основные элементы конструкции. Коринфский ордер. Взаимосвязь
элементов греческого храма: функциональное значение и образная
программа.
Понятие архитектоники. Введение системы курватур как поиск
соразмерности, гармоничности в зрительном восприятии архитектуры.
Пропорции греческого храма: продуманность пластического образа.
Особенность использования принципа симметрии в греческой архитектуре
Включение природного окружения в образную структуру храма. Важность
пространственно-пластических эффектов в греческой архитектуре.
Понятие архитектурного ансамбля и его специфические черты.
Роль скульптуры в греческом храме. Храм как синтетическая
архитектурно-скульптурная программа.
Особое значение цвета в архитектуре.
Место ордерной конструкции в мировой истории искусств.
Градостроительство в Греции: элементы (акрополь, агора, храм, храмовая
зона и т.д.) и их структурная взаимосвязь. Сложение регулярной планировки
(“гипподамова система”): особенности композиционной философскоэстетической программы.
2.2.2. Эволюция архитектуры в архаическую эпоху
1 ауд. час.
Зарождение системы дорического периптера (храм Геры в Олимпии,
храм “А” в Принии). Тяжеловесность объема, приземистость пропорций,
пафос грубой мощи как черты ранней дорической архаики (Храм Артемиды
на Корфу, храм Аполлона в Сиракузах).
Особенность архитектурной программы храмовых ансамблей Великой
Греции и Сицилии. Храм “С” в Селенунте, храм Геры I (Базилика) в
Пестуме, храм Афины (Деметры) в Пестуме.
Архитектура материковой Греции. Эволюция ордера в сторону большей
стройности пропорций, стремление к уравновешенным соотношениям
антаблемента и колоннады. Храм Аполлона в Коринфе, храм Аполлона в
Дельфах.
Ансамбль Дельфийского святилища как один из первых архитектурных
ансамблей в греческой архитектуры: специфика архитектурно-планировочного
решения.
Развитие ионийского ордера в храмах малоазийской Греции. Храм Геры
на о-ве Самос, храм Артемиды в Эфесе.
2.2.3. Скульптура эпохи архаики.
9
4 ауд. часа, из них – лекций -2, практических занятий – 2
Образ человека как центральная тема греческой пластики. Специфика
формально-содержательной структуры в показе мужских и женских образов
(куросы и коры). Проблема архаической улыбки. Роль цвета в скульптуре
архаики. Аттическое и ионийское направления в скульптуре и их
отличительные особенности (дорика - интерес к передаче объема и структуры
тела, ионика - интерес к живописно-декоративным композициям).
Ранняя архаика. Мастера “критской школы”. Шаг к гармоническому
равновесию в передаче пластической формы при сохранении фронтальности,
монументальности пропорций и условности в передаче черт лица,
мускулатуры. “Дама из Оксерра”, Статуя Артемиды, курос с мыса
Сунион.
Постепенная эволюция пластического образа по пути выявления
пропорций человеческого тела, интереса к объему в период зрелой архаики.
Гера с о-ва Самоса, богиня с зайцем с о-ва Самоса, Аполлон Тенейский.
Новое понимание статуарного образа во второй половине VI до н.э.:
выразительность силуэта, архитектоника формы, пластическая разработка
одежды и мускулатуры. Коры с Афинского Акрополя (Кора в пеплосе,
“Задумчивая кора”), надгробие Кройса их Анависа, Аполлон из Пирея.
Зарождение и эволюция групповой статуарной композиции. Клеобис и
Битон, Мосхофор.
Скульптурное надгробие - особенности художественной программы.
Надгробие Кройса из Анависа, стелла Аристиона.
Проблемы генезиса и эволюции скульптурного оформления храмов
(фронтонов и метоп). Взаимосвязь скульптурных композиций с конструкцией
здания. Путь от статичных композиций и с условно преданной пластикой и
сложносочиненной образной программой к пластической передаче
конкретного мифологического сюжета. Западный фронтон храма
Артемиды на Корфу, фронтон храма Гекатомпедон в Афинах, метопы
храма “С” в Селинунте, фриз сокровищницы сифнийцев в Дельфах.
Практическое занятие - анализ скульптуры архаики на примере коллекции
Учебного музея им. И.В. Цветаева
2.2.4. Вазопись и живопись эпохи архаики .
2 ауд. часа.
Расширение сферы используемых сюжетов и форм сосудов как черта
архаической вазописи. Вазопись как средство получения информации о
развитии живописи. Греческая вазопись: путь от сложных, изложенных в
регистрах мифологических сценариев к показу элементов героического эпоса
при уплотнении программной схемы до 1-2 сюжетов и передачи реальных
образов с конкретной пластикой.
Ориентализирующий стиль и его характерные черты. Ойнохоя Леви,
керамика из Коринфа. Сюжетная тема
в аттических вазах.
Протоаттический лутрофор.
Чернофигурная вазопись: особенность художественно-содержательной
программы. Ваза Франсуа. Творчество Экзекия (килик с ладьей Диониса,
Ватиканская амфора).
10
Краснофигурная вазопись и ее мастера (Евфроний, Евфимид).
2.3. Искусство периода классики (V - IV вв. до н.э.)
8 ауд. часов, из них лекций – 6, практических занятий – 2.
Периодизация искусства классики.
Время расцвета греческой полисной системы и ее культуры.
Художественные центры классической эпохи. Высокая классика как
наивысший период в развитии греческого искусства.
Кризис полисной системы в IV в. до н.э.: изменение системы ценностей и
влияние этих процессов на развитие искусства.
2.3.1. Архитектура периода классики
2 ауд.часа
Архитектурная программа классической эпохи: гармоничный баланс
между несомыми и несущими элементами конструкции. Гармония в идеи
показа господства архитектуры над окружающим пространством. Важность
понятия симметрии как соразмерности и ясной построенности целого. Синтез
искусств
как
органическая
взаимосвязь
разрозненных
элементов
художественной программы. особенность применения раскраски
в
архитектуре классики.
Храм Афины Афайи на о-ве Эгина как памятник переходного периода от
архаики к классике.
Ранняя классика - постепенный путь к простым, лапидарным формам,
постепенный отказ от показа эффекта энергичного пафоса пластики и
стремление к передаче равновесия архитектурных масс. Храм Геры II
(Посейдона) в Пестуме, Храм Зевса в Олимпии.
Зрелая классика. Комплексные урбанистические паны Гипподама (Пирей,
Милет) - строго логически и геометрически продуманная система правил для
последовательной планировки города как единого функционального целого.
Художественно-образная программа ансамбля Афинского акрополя .
Равновесие элементов композиции единство свободной компоновки и
мерного порядка как в элементах зданий, так и в композиции, соразмерность
человеческим масштабам. Своеобразие логики ансамблевой планировки,
связанной с маршрутом панафинейских шествий как обыгрывание эффекта
постепенного вхождения в “архитектурный Космос” Акрополя. Основные
элементы ансамбля: Пропилеи, храм Ники Аптерос, Парфенон,
Эрехтейон. Парфенон как вершина в развитии греческой архитектуры.
Эрехтейон: асимметрия планировки как особенность формально-образной
структуры. Парфенон и Эрехтейон: гармонический баланс контрастов в
передаче органической связи архитектуры и скульптуры в ансамбле
Акрополя.
Храм Аполлона в Бассах: внимание к интерьеру, роль коринфской
колонны.
Поздняя классика. Строительство общественных сооружений (гимнасий,
палестр). Развитие архитектуры частного дома. Появление усыпальницмавзолеев. Постепенный отход от органического единства конструктивных
11
элементов: динамичность, живописность архитектурной формы. Культовый
комплекс в Эпидавре.
Особенности типологии театрального здания. Театр Диониса в Афинах,
театр в Эпидавре. Храмы поздней классики. Храм Аполлона в Дидимах.
2.3.2. Скульптура классического периода
4 ауд. часа, из них лекций – 2, практические занятия – 2
Изменение пластической концепции архаики в соотношении покоя и
движения. Стремление воплотить в пластике жизненную убедительность
движения как основная задача классики. Новый подход к изображению
человека: конкретность пластического образа и показ состояния действия или
способности к нему.
Ранняя классика - постепенное овладение конкретной передачей
пластическими средствами мотива движения. Дельфийский возничий,
статуя Посейдона (Зевса).
Статуарная группа эпохи ранней классики как шаг к более конкретной
передаче события при некоторой прямолинейности в показе пластических
моментов. Шаг к единству пластического
ансамбля и через пластику
стремление к передаче единства внутреннего состояния. Зевс и Ганимед,
Гармодий и Аристогитон (“Тираноубийцы”).
Художественно-образная структура “Трона Людовизи” (“Рождение
Афродиты”): общее и особенное.
Зрелая классика. Творчество Мирона. “Дискобол”, “Афина и Марсий”.
Канон Поликлета и его применение в скульптуре. “Дорифор” и система
хиазма.
Скульптура Фидия (Афина Парфенос, Зевс Олимпийский).
Портрет Перикла работы Кресилая - система греческого “портрета”.
Надгробная пластика - стела Гегессо, надгробие афинского всадника
из собрания ГМИИ.
Поздняя классика. Новые черты в художественном отражении мира как
следствие изменений, вызванных утратой идеалов полиса. Утрата в
художественном образ цельности мировосприятия и жизненной полноты,
внимание к различным многообразным аспектам человеческой жизни как
следствие сохранения представлений об этической ценности человека при
осознании сложности и противоречивости исторических процессов.
Творчество Скопаса - разрушение целостного и гармоничного
пластического образа в сторону передачи острых, взволнованных мотивов.
“Менада”: могучая энергия пластики и стремление к повышенной
эмоциональности в передаче внутреннего состояния образа, динамичное
завоевание пластической формой пространства. Надгробие юноши с
р.Илисс : драматическое звучание пластики в передаче человеческих
эмоций.
Тема покоя, отдыха, мечтательной задумчивости, пластики в состоянии
покоя в творчестве Праксителя. Афродита Книдская, Гермес с младенцем
Дионисом.
12
Творчество Лисиппа: переход от передаче типического к показу
характерного. “Апоксиомен”, Геракл, борющийся со львом. Портрет
Александра Македонского как “зеркало” эпохи поздней классики.
“Аполлон Бельведерский”
скульптора Леохара: “театр” идеальной
пластики
Скульптурное оформление храмов. Исчезновение скованности в
изображении действия, более свободная, естественная передача движения.
Фронтонные композиции храма Афины Афайи на о-ве Эгина, храма
Зевса в Олимпии.
Скульптурный декор Парфенона как вершина искусства высокой
классики.
Практическое занятие – анализ скульптуры классики на примере
коллекции Учебного музея им. И.В.Цветаева.
2.3.3. Вазопись и живопись эпохи классики
2 ауд. часа
Дальнейшее развитие краснофигурной вазописи (“строгий стиль”).
Изысканная линия, передача подвижного покоя, гармоничный баланс в показе
мифологического сюжета через реальный, “бытовой” эпизод как основные
черты “строго стиля”. Мастер Бриг. Килик с изображением последствий
пирушки .
Особенность формально-образной структуры белофонных лекифов.
Мастер Пана. Лекиф с изображением Артемиды с лебедем. Килик из
Вульчи с менадой и леопардом.
Свидетельства Павсания как источник
по развитию живописи
и
деятельности живописцев. Полигнот и его значение в греческой живописи.
Аполлодор из Афин, Зевксиас и Парасий. Изобретение в позднюю классику
энкаустики и мозаики.
Вазопись поздней классики - переход к однообразным сюжетам,
постепенное исчезновение композиционного равновесия, изысканности линии
и пропорций. Вазы “керченского стиля”.
Фигурные сосуды - повышенный декоративизм пластики и живописной
раскраски. “Таманский сфинкс”, фигурный сосуд в виде женской головы.
ИСКУССТВО ЭЛЛИНИСТИЧЕСКОГО
ВРЕМЕНИ
2 ауд. час
Хронологические и территориальные рамки эллинистической эпохи. Эпоха
эллинизма - время огромных государств, где основную роль играет не
полисная формация, а деспотическая монархия. Полная утрата гражданского
самосознания и формирование новых представлений человека о мире и иной
системы ценностей. Интенсивное развитие всех художественных форм, их
связь, как с греческими, так и с восточными принципами искусства. Отказ от
эстетического идеала греческого искусства.
Бурное развитие зодчества в эпоху эллинизма: создание новых больших
городов со строгой упорядоченностью
системы планировки (Приена).
Важность
инженерно-строительной
структуры. Утрата архитектурой
13
цельности и органичности содержания и выдвижение на первый план
проблемы эмоционального воздействия архитектуры. Тенденция к смешению
различных ордеров и их элементов.
Усложнение композиции построек и появление темы напряженного
преодоления пути в ансамблях эллинистической архитектуры. Широкое
развитие архитектуры жилых домов и вилл. Появление новых типов
общественных зданий (музей и библиотека).
Алтарь Зевса в Пергаме : особенность художественно-образной
программы, пример синтеза архитектуры и скульптуры эпохи эллинизма.
Ника Самофракийская и Венера Милосская скульптора Александра
как два варианта представления о художественно-содержательной
программе
эпохи
(подчеркнутая
чувственность
и
повышенная
драматичность).
Существование в эпоху эллинизма различных скульптурных школ.
Бронзовая голова с о-ва Делос как пример портрета эллинистической
эпохи.
Появление в эллинистическое время статуй правителей, философов,
интерес к возрастным особенностям.
Аллегория в эллинистической скульптуре.
Лаокоон
14
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН КУРСА
“ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ”
Номер и название темы
Всего В том числе:
часов
Тема
1.
Искусство
критомикенского мира
1.1 Искусство Крита
1.2 Искусство Микенской Греции.
Тема 2. Искусство Древней
Греции
2.1.
Искусство
гомеровской
Греции
2. 2. Искусство периода архаики
2.2.1.
Специфика
художественного языка греческой
архитектуры.
Происхождение
ордерной системы.
2.2.2. Эволюция архитектуры в
4
Лекци Выездны Практи
и
е
ческие
занятия семина
ры
4
2
2
18
2
2
14
2
2
8
1
6
1
1
1
4
Формы
отчётнос
ти
15
архаическую эпоху
2.2.3. Скульптура эпохи архаики.
4
2
2.2.4. Вазопись и живопись эпохи
архаики
2.3. Искусство периода классики
8
2.3.1. Архитектура периода 2
классики
2.3.2. Скульптура классического 4
периода
2.3.3. Вазопись и живопись эпохи 2
классики
Тема
3.
Искусство 2
эллинистического времени
итого:
4
экзамен
2
2
2
6
2
2
2
2
2
24
20
КОНТРОЛЬНЫЕ ЗАДАНИЯ:
КОНТРОЛЬНЫЕ ЗАДАНИЯ ДЛЯ САМОКОНТРОЛЯ ПО ТЕМАТИКЕ
КУРСА.
16
Основная требования к этим заданиям - научиться определять
атрибуционные признаки произведений древнегреческой пластики
искусства на примере памятников из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина.
1. Статуэтка Аполлона из Накратиса и стилистические особенности зрело– и
позднеархаической скульптуры.
2. Ваза с изображением Геракла и Кербера и стилистические особенности
чернофигурного стиля.
3. Ваза с о-ва Мелос и стилистические особенности ориентализирующего
стиля
4. Ваза с Гермесом и младенцем Дионисом и стилистические особенности
краснофигурного стиля и т.д.
КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ К ЭКЗАМЕНУ
1. Основные черты художественной культуры крито-микенской Греции
2. Греческий ордер: основные элементы конструкции, художественнообразная структура.
3. Архитектура Греции эпохи архаики.
4. Архитектура Греции эпохи классики.
5. Ансамбль Афинского Акрополя: основные элементы архитектурной
композиции, особенности архитектурно-планировочного решения.
6. Скульптура эпохи архаики.
7. Скульптура классики.
8. Вазопись архаики
9. Вазопись классики
10. Искусство эпохи эллинизма.
17
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1.1 Обязательная
1.1.1. Источники:
1.Витрувий. Десять книг об архитектуре. - Л-д, 1936
2. Павсаний. Описание Эллады. В 2-ух тт. - Спб, 1996
1.1.2. Основные труды
Всеобщая история архитектуры. -М., 1973. - т.2. Архитектура античного
мира.
Виппер Б.Искусство Древней Греции. - М., 1972
Колпинский Ю. Великое наследие Эллады и его значение для
современности. - М., 1977
1.2. Справочники.
Античная культура. Словарь-справочник. - М., 1995
Античная цивилизация. - М., 1973
Словарь античности. - М., 1989
Чубова А., Конькова Г., Давыдова Л. Античные мастера: скульпторы и
живописцы. - Л-д, 1986
1.3. Дополнительная литература.
1. Андрееев Ю. Мотив интронизации в искусстве минойского Крита. В сб. :
Античный мир и археология, Саратов, 1993
2. Андреев Ю. “Минойский матриархат”. ВДИ, № 4, 1992
3. Андреев Ю. В ожидании “Греческого чуда». ВДИ, № 4, 1993
4. Андреев Ю. Цена свободы и гармонии. СПб., 1999
5. Андреев Ю. Между Евразией и Европой. СПб., 2002.
6. Бартонек А. Златообильные Микены. - М., 1991
7. Блаватский В. История античной расписной керамики. - М., 1953
8. Брунов Н. Памятники Афинского Акрополя. Парфенон и Эрехтейон. - М.,
1973
9. Горбунова К., Предольская А. Мастера расписных ваз. - М., 1961
18
10. Зинченко С.А. Курс лекций по истории крито-микенского искусства. WWW\
SLOVO.RU
11.Кобылина М. Античная скульптура VII-V вв. до н.э. - М., 1953
12. Колпинский Ю. Скульптура Древней Эллады.- М., 1963
13.Колпинский Ю. Искусство Эгейского мира и Древней Греции. Серия
“Памятники мирового искусства”. - М., 1970
14.Колпинский Ю. Искусство Древней Эллады. - М., 1963
15. Латышев В. Очерк греческих древностей. Богослужебные и сценические
древности. - Спб, 1997
16.Сидорова Н. Искусство Эгейского мира. - М., 1972
17.Соколов Г. Олимпия. - М., 1981
18. Соколов Г. Искусство Древней Греции. - М., 1980
19.Соколов Г. Акрополь в Афинах. - М., 1968
20.Соколов Г. Античная скульптура. Греция. - М., 1961
21.Шлюберже Л. Эллинизированный Восток. - М., 1985
22. Шталь И. “Одиссея” - героическая поэма странствий. -М., 78
23.Чубова А., Иванова А. Античная живопись. - М., 1966
24.Beazley J.D. Attic Black - figure vase-painters. Oxford, 1956
25.Beazley J.D. Attic Red - figure vase-painters. Oxford, 1963
26.Fuchs W. Dier Sculptur der Griechen. Munchen, 1969
27.Boardman J., Dorig J., Fuchs W. Die griechische Kunst. Munchen, 1966
1.4 Альбомы
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Бернард М.Л. Олимпия. Варшава, 1980
Бернард М.Л. Коринф и Арголида. Варшава, 1986
Живкова Л. Казанлыкская гробница. М., 1976
Михайловский К. Акрополь. Варшава, 1979
Михайловский К. Дельфы. Варшава, 1980
Рутковский Б. Крит. Варшава, 1982
1.5. Каталоги
1. Античная скульптура из собрания ГМИИ. - М., 1987
2. Горбунова К. Чернофигурные аттические вазы в собрании Эрмитажа. - Л.,
1983
3. Горбунова К., Саверкина И. Искусство Древней Греции и Рима в собрании
Эрмитажа. - Л., 1975
4. Саверкина И. Греческая скульптура V в. до .нэ. в собрании Эрмитажа. Л.,
1986
19