«Роль мастер-класса в процессе обучения спецИАЛЬНЫХ

«РОЛЬ МАСТЕР-КЛАССА В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ СПЕЦИАЛЬНЫХ
ДИСЦИПЛИН ДИЗАЙНЕРОВ»
Щукин Ф.М.
ФГБОУ ВПО «Оренбургский государственный университет», Оренбург
Интерактивное обучение (понятие). Интерактивное обучение
происходит от слов «интер» - вместе и «акт» - действие. Это значит
взаимодействие учителя и ученика. Мастер-класс – одна из первых форм
обучения.
Современный подход к обучению должен ориентировать на внесение в
процесс обучения новизны, обусловленный особенностями динамики развития
жизни и деятельности, спецификой различных технологий, а также
потребностями личности, общества и государства в выработке у обучаемых
социально полезных знаний, убеждений, черт и качеств характера, отношений и
опыта поведения.
На современном этапе стало очевидным, что надо управлять не
личностью, а процессом её развития. А это означает, что приоритет в работе
педагога отдается приемам опосредованного педагогического воздействия:
происходит отказ от лобовых методов, от лозунгов и призывов, воздержание от
излишнего дидактизма, назидательности; вместо этого выдвигаются на первый
план диалогические методы обобщения, совместный поиск истины, развитие
через создание воспитывающих ситуаций, разнообразную творческую
деятельность.
Характеристика, сущностная особенность интерактивных форм – это
высокий уровень взаимно направленной активности субъектов взаимодействия,
эмоциональное духовное единение участников.
В одной китайской притче говорится: «Скажи мне – и я забуду; покажи
мне – и я запомню; дай сделать - и я пойму». В этих словах находит свое
отражение суть интерактивного обучения.
Существует определенная закономерность обучения, описанная
американскими исследователями Р. Карникау и Ф. Макэлроу: «Человек помнит
10 % прочитанного; 20 % услышанного; 30 % увиденного; 50 % увиденного и
услышанного; 80 % того, что говорит сам; 90 % того, до чего дошел в
деятельности».
Преподаватель, как правило, использует материал, который не является
оригинальным. Оригинальны лишь способы его конструирования, логика и
манера изложения. Это, безусловно, ценно и свидетельствует об уровне и
мастерстве преподавателя, но мало чем способствует в конструировании знания
обучающимся – чужая конструкция знания никогда не становится своей. Ею
можно восхищаться, но создавать все равно придется свою.
Интерактивное обучение позволяет решать одновременно несколько
задач, главной из которых является развитие коммуникативных умений и
навыков, помогает установлению эмоциональных контактов между учащимися,
обеспечивает воспитательную задачу, поскольку приучает работать в команде,
прислушиваться к мнению своих товарищей.
Использование интерактивных форм в процессе обучения, как показывает
практика, снимает нервную нагрузку обучающихся, дает возможность менять
форму их деятельности, переключать внимание на узловые вопросы темы
занятий.
Основой интерактивных подходов являются интерактивные упражнения
и задания, которые выполняются обучаемыми. Основное отличие
интерактивных упражнений и заданий заключается в том, что они направлены
не только и не столько на закрепление уже изученного материала, сколько на
изучение нового.
Мастер-класс. Об истории мастер-класса, его развитии. Мастер-класс
на сегодняшний день одна из самых эффективных форм обучения и получения
новых знаний. Основные преимущества мастер-класса – это уникальное
сочетание: короткой творческой части, индивидуальной работы, направленной
на приобретение и закрепление практических знаний и навыков.
Мастер-классы похожи на компактные курсы повышения квалификации
для тех, кто уже состоялся как специалист, но хотел бы узнать больше. Мастеркласс – это возможность познакомиться с новой технологией, новыми
методиками и авторскими наработками. Мастер-класс отличается от семинара
тем, что во время мастер-класса ведущий специалист рассказывает и, что еще
более важно, показывает, как применять на практике новую технологию или
метод. Методика проведения мастер-класса не имеет каких-то строгих и
единых норм. Часто на мастер-классе предоставляется возможность
попрактиковаться под контролем преподавателя. Мастер-класс – это
двусторонний процесс с непрерывным контактом «преподаватель - слушатель».
Обычному человеку путь от А до Я абсолютно очевиден, и они считают,
что тут нет места для объяснений, а учитель должен видеть ступеньки этого
пути, объяснения.
Существует множество определений мастер-класса. Приведем некоторые
из них: мастер-класс – это интерактивная форма обучения и обмена опытом,
объединяющая формат тренинга и конфернеции. Мастер-класс (от англ.
Masterclass: master – лучший в какой-либо области, class – занятие, урок)
является семинаром, который проводит эксперт в определенной дисциплине,
для тех, кто хочет улучшить свои практические достижения в этом предмете.
Очевидно, что мастер-классы не показывают, а проводят.
Основной целью мастер-класса является обмен опытом с коллегами.
Мастера своего дела делятся со слушателями какой-либо уникальной
методикой, которая применялась и успешно внедрялась лично ими. По сути
дела, мастер-класс – это передача действующей технологии. Образно мастеркласс можно сравнить с кулинарным телешоу, на котором зрителям
демонстрируют процесс приготовления пищи и предлагают попробовать
приготовленное блюдо. Основной принцип мастер-класса – я знаю, как это
делать, и я научу вас.
Возможные варианты форм мастер-класса: учитель - группа, учитель –
аудитория, учитель – группа – аудитория.
Отметим, что мастер-класс не должен сводиться к лекции, но и играть в
течение всего мастер-класса тоже не стоит.
Во время мастер-класса старайтесь показывать не только себя, но и
участников вашего мастер-класса, аудиторию. Не бойтесь задавать трудные
вопросы. Не стоит долго добиваться того ответа на поставленный вопрос,
который нужен вам. Почти всегда приветствуется юмор, возможно привлечение
членов жюри в происходящее.
Учителю необходимо постоянно учиться. Учиться у коллегпрофессионалов. И лучшим побудителем для этого должен стать взаимообмен
профессиональным опытом, взаимообучение, взаимосовершенствование
преподавательской деятельности. Оптимальной формой на сегодняшний день
как раз и является мастер-класс.
Профессиональное мастерство – это всегда плод достаточно длительного
практического труда. Труда осмысленного, наполненного размышлениями над
самыми различными проблемами своей профессиональной деятельности.
Мастерство приходит с годами, либо, как утверждают злые языки, не
приходит совсем. В контексте мастер-класса профессиональное мастерство
означает прежде всего умение быстро и качественно решать образовательную
задачу в практическом поле выбранного предмета. Становится ясно, что
преподаватель должен отличаться «лица не общим выражением». Достичь
этого результата не просто. Перед мастером стоит целый ряд проблем: «какие
грани своего опыта лучше представить в ходе мастер-класса». «Каким
способом лучше сделать это». «Дать ли в большем объеме примеры
практической работы для коллективной их интерпретации».
Понятие дизайн. Термин «дизайн» придуман довольно давно – в конце
XVI века. В Оксфордском словаре издания 1588 года дается следующее его
толкование: «задуманный человеком план или схема чего-то, что будет
реализовано, первый набросок будущего произведения искусства. В переводе с
англ. design - проектировать, конструировать».
Соответствующая дисциплина окончательно сформировалась в конце 80х годов XX века. Понятие «дизайн» в равной степени относится как к среде, так
и к предметному миру.
Определений дизайна множество, однако основным принято считать
определение, данное дизайну в 1964 году международным семинаром по
дизайнерскому образованию в Брюгге. Оно гласит: «Дизайн – это творческая
деятельность, целью которой является определение формальных качеств
промышленных изделий. Эти качества включают и внешние черты изделия, но
главным образом те структурные и функциональные взаимосвязи, которые
превращают изделие в единое целое, как с точки зрения потребителя, так и с
точки зрения изготовителя». В узком смысле дизайн – художественное
конструирование.
Зарождение мастер-класса. Эпоха Возрождения - его расцвет.
Искусство ледникового времени – это прежде всего настенные росписи,
своеобразная живопись в интерьере, правда отличающаяся простотой формы.
Человек каменного века сначала ограничивался тем, что только раскрашивал
свои контурные рисунки сильными и яркими тонами минеральных красок.
Итак, в «интерьере» древнего жилища имелись все основные элементы,
составляющие его и поныне: мебель, покрытие стен и пола, скульптура,
живопись. Не хватает только посуды, но уже «скоро», в бронзовом веке, будет
изобретена формовка и обжиг глиняной посуды. Так родилось гончарное
ремесло, где мастер набирал себе учеников, своих последователей.
Потом было античное искусство, что по сути было мастер-классом и
передавалось от учителя к ученикам и в архитектуре и в скульптуре.
Наивысшего значения мастер-класс приобрел в искусстве Возрождения.
Но изобразительное искусство отставало от литературы: когда Флоренция дала
миру Данте, Петрарку, Боккаччо, в развитии живописи и скульптуры только
намечались первые сдвиги. Джотто стоял у истоков великого культурного
подъема – эпохи Возрождения.
Вазари сообщает, что Джотто был сыном хлебопашца и что однажды
прославленный в те времена живописец Чимабуэ, идя по дороге из Флоренции,
увидел пасшего стадо мальчика, который рисовал на гладком камне овцу.
Чимабуэ взял его к себе в ученики и вскоре ученик превзошел учителя. Друг
Джотто Данте в «Божественной комедии» вспоминает это обстоятельство,
обратившее на себя внимание современников:
«Мнил Чимабуэ в живописи быть.
Из первых первым, а теперь уж Джотто
Явился славу первого затмить».
Так же учитель Андреа дель Верроккьо оказал огромное влияние на
метод и творчество Лоенардо да Винчи. Однажды Верроккьо получил заказ на
картину «Крещение Христа» и поручил Леонардо написать одного из двух
ангелов. Это была обычная практика художественных мастерских того
времени: учитель создавал картину вместе с помощниками-учениками. Самым
талантливым и старательным поручалось исполнение целого фрагмента. Два
ангела,
написанные
Леонардо
и
Верроккьо,
недвусмысленно
продемонстрировали превосходство ученика над учителем. Как пишет Вазари,
пораженный Верроккьо, забросил кисть и никогда больше не возвращался к
живописи.
Верроккьо воспитал таких гениев Возрождения, как Леонардо, Пьетро
Перуджино и Сандро Боттичелли. Можно привести в пример плодотворно
сотрудничества наставника и ученика П. Рубенса и Ван Дейка и многих других.
О проведении автором мастер-классов, их цели. Учить себя, учителей
и учеников, воспевать гармонию в природе и любоваться каждым населяющим
мир существом и оставить кусочек внутреннего чуда. В своем мастер-классе я
пытался провести свой принцип раздельного мазка, продолжить живописный
метод, основанный на целенаправленном разложении сложного цветового тона
на спектрально чистые цвета, которые мазками различной конфигурации
наносятся на холст, который прежде был подготовлен заливками, где искались
большие отношения в тоне и в цвете. Затем поверх, заполняя цветными
плашками, уже для выявления объема и общего состояния. И уже внутри этих
плашек, для усиления цветового звучания, наносились мазки по форме для
выявления деталей. Чтобы при восприятии картины (изображения) зрителем с
определенного положения оптически сливались в нужный художнику цвет в
сетчатке глаза.
Этот метод я пытался донести при проведении мастер-класса в областном
музее ИЗО студентам-дизайнерам ОГУ в 2009 году и для зрителей
Международного мастер-класса в г. Уральске в 2005 году.