ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА.
Программа является адаптированной, разработана на основе типовой программы «Истрия
изобразительного искусства» МК СССР 86 год Ю.Н. Протопопов. Для обучающихся с10 до18 лет,
имеющих различную предварительную подготовку по истории искусства, на четыре года обучения,
общим объемом 136 часов. Историю искусств обучающиеся изучают 1 час в неделю.
ЦЕЛЬ: Всестороннее гармоничное развитие личности обучающихся, формирование их мировоззрения, нравственного и эстетического идеала, воспитания культуры чувств.
ЗАДАЧИ:
1.Развить художественное восприятие.
2.Развить творческие способности обучающихся, их познавательной эмоциональной активности.
3.Постичь духовный опыт человечества посредством изучения истории искусств.
4.Создать необходимый фундамент, на котором будет базироваться: обучение в ВУЗе,
самостоятельное обращение к истории искусства, дальнейшее индивидуальное художественное
творчество.
Вводный курс лекций знакомит обучающихся с основными понятиями, раскрывают истоки
возникновения искусства, происхождения видов и жанров, различных направлений в искусстве. В
теоретическом курсе программой предусмотрено изучение изобразительных средств, приемов,
появившихся в ту или иную эпоху, изучения особенностей композиционного мышления, законов
изображения. Прослеживается взаимосвязь и взаимовлияние видов искусств, рассматривается
эволюцию некоторых архитектурных конструкций древнего мира и нашей эры.
Внимание уделяется принципу историзма: история искусств рассматривается с древнейших
времен и до наших дней, анализируется опыт, накопленный человечеством в области
изобразительного искусства, новые выразительные средства, их возможности. Новизна.
Программа, принимая во внимание утверждение психологов о том, что подростки испытывают
интерес к незаурядной личности, связанные с поиском нравственного идеала и профессиональной
ориентации, предусматривает уроки монографии. На примере творчества конкретного художника
учебный материал призван раскрыть духовные преобразующие возможности искусства, в
каждом произведении увидеть личность - ее отношение к природе, человеку, обществу,
художественный вкус - приблизится к пониманию художественного стиля эпохи, культурных
традиций страны, в которых был воспитан художник. Такие занятия создают стимул для
собственного творчества учащихся, самостоятельной и познавательной деятельности. Программа
включает не все памятники того или иного периода, а наиболее известные. Выбор тем и
последовательность изложения может варьироваться по усмотрению
преподавателя.
При составлении программы учитывались принципы научности, четкой периодизации
истории искусств, доступности изложения учебного материала, его соответствие данному
возрасту. Основу программы составляют положения:
1.
Развитие творческого процесса, истории искусства и культуры рассматривается от
истоков возникновения человеческого общества и до наших дней.
2.
Целостное восприятие истории искусства того или иного народа базируется на изу
чение наиболее ярких и характерных примеров, на изучение культурных центров. Это да
ет возможность проследить взаимосвязь духовных традиций и видов изобразительного
искусства.
3.
Программа состоит из введения, частей: история зарубежного, русского, советского
изобразительного искусства; разделов: Искусство: Древнего мира, Средневековья, Возро
ждения, Древнерусское, Русское, Советское, современное.
Актуальность .
1. Изучение искусства Средних веков и современного периода актуально, так как наша культура
во многом опирается на широкий культурный пласт предыдущих столетий.
2. Обращение к культурному наследию 18 начало 20-х веков важно, так как дает возможность понять сущность и причины возникновения художественных явлений и новых
направлений в искусстве (абстракционизм, кубизм, сюрреализм и т.д.).
3. Изучение современного искусства также актуально, так как это искусство, с кото
рым мы чаще всего сталкиваемся в повседневной жизни.
Педагогическая целесообразность.
Данная программа позволит обучающимся получить верные ориентиры и научит
отличать подлинно творческие произведения искусства от пестрого потока массовой
культуры, разрушающей сознание человека.
Методологические основы:
1.
Основой изучения памятников архитектуры и культуры является обращение к
изучению духовной традиции народа, так как она есть основа культуры, и определяет особенности
художественно- образного
мышления и особенности -стилистического решения
произведения.
2.
Хронологические рамки изучения предмета « история искусств» определяется традиционной периодизацией истории.
3.
Особое внимание обращается на становление раннехристианской культуры.
Являющейся основой Новой истории.
4.
Большое внимание уделяется выявлению неповторимости и уникальности памятников культуры, подчеркивается их значение в цепи истории мировой культуры.
5.
При изучении искусства того или иного периода раскрывается специфика выразительности художественных средств и приемов, при этом различается внешняя красота
произведения и его внутренняя, содержательная сторона.
6. Программой предусмотрено посещение музеев и выставочных залов, галерей и т.д.
Программа может быть реализована с группой учащихся в количестве 10 - 15 человек.
Занятия проводятся в классе оборудованном партами , стульями, видео двойкой ,
компьютером, классной доской .
В основу учебного процесса заложены традиционные типы организации учебных занятий.
Классно-урочная система:
 Вводные уроки;
 Урок закрепления знаний, умений, навыков;
 Урок самостоятельной работы;
 Урок практической работы;
 Повторительно-обобщающий урок.
Применяются нетрадиционные типы организации учебных занятий-урок-игра.
Методы: словесные, наглядные, практические, проблемно-поисковые, индуктивные,
дедуктивные.
В работе по программе применяется педагогическая технология«личностно-ориентированного обучения». В понятие которого входит такой тип обучения, в
котором организация взаимодействия субъектов обучения в максимальной степени ориентирована
на их индивидуальные особенности и специфику личностно-предметного моделирования мира, а
значит работа строится на основе дифференцированного подхода в обучении и воспитании
учащихся и создания максимально комфортных условий для личностного развития.
Формы отслеживания результатов:
1. Устный ответ на вопросы по пройденному материалу.
2. Самостоятельная работа на уроке.
3. Контрольная работа.
4.Проект (самостоятельная письменная работа по выбранной или рекомендованной
теме). Тема обсуждается заранее с преподавателем. В течение создания проекта предусмотрены
индивидуальные консультации с обучающимися. Презентация проекта. Защита проекта :
обоснование темы, изложение сути вопроса, заключение, выводы.
5.Собеседование.( В конце четвертой четверти в выпускном классе.)
Обучающимся рекомендуется самостоятельная поисковая работа: подбор
иллюстративных и печатных материалов; самостоятельное чтение рекомендуемой
литературы (журналов « Юный художники, « Наше наследие», Картинная галерея»,
«Художник», книг и альбомов по искусству); использование справочной литературы,
самостоятельное посещение выставок, лекториев, просмотр теле и видео фильмов об искусстве,
поиск необходимой информации в сети интернет и на мультимедийных источниках; ведение
словаря терминов.
Модернизация содержания технологий в обучении обучающихся по предмету история искусства.
• Ориентация учащихся на гуманизм и духовные ценности.
• Опора на мировые и российские культурные традиции.
• Практико-ориентированный подход к обучению.
• Формирование у учащихся потребности к самообразованию; самостоятельное чтение литературы по искусству, посещение лекториев, музеев, галерей.
• Использование ресурсов, обеспечивающих реализацию образовательной про
граммы (библиотеки, слайдотеки, видеотеки).
• Информационная грамотность преподавателя и обучающихся ,пользование технических
ресурсов: интернета, мультимедиа- программ.
• Проектно- исследовательская деятельность преподавателя и обучающихся.
• Поиск новых путей повышения эффективности результативности
учебно-воспитательного процесса.
Ожидаемые результаты: обучающийся после освоения полного курса истории искусств
должен знать:
• Основные этапы развития изобразительного искусства.
• Известные произведения выдающихся художников, скульпторов, архитекторов.
• Иметь навыки анализа отдельного произведения.
• Уметь улавливать стилевое единство в произведениях разных видов изобразительного
искусства.
• Уметь различать индивидуальный почерк художника.
Перечень учебно –методического обеспечения
Парты и стулья в количестве, соответствующему числу обучающихся детей. Видеодвойка,
подставка для видеодвойки, компьютер, мультимедийный проектор, экран. Шкафы для
хранения учебно-методической литературы.
Наглядности: Репродукции работ художников, учебные фильмы, персональные альбомы
художников.
Перечень наглядных пособий используемых на уроках истории искусств, разработанных
преподавателем.
1. Романский стиль.
2. Готический стиль.
3. Афинский Акрополь.
4. Зиккурат.
5. Виды ордеров.
6. Дорический ордер.
7. Древнерусская архитектура.
8. Архитектурные стили.
9. Микеланджело.
Перечень электронных пособий используемых на уроках истории искусств.
1.Журнал ИСКУССТВО, издательский дом « Первое сентября».
1.1.Гойя. Герцогиня Альба. Детали.
1.2.Боттичелли.
1.3.Т. Гейнсборо.
1.4. Тайная вечеря в искусстве раннего Возрождения.
1.5.Эль Греко. Погребение Графа Оргаса. Детали и подробности.
1.6. Боттичелли.Весна.Детали и подробности.
1.7. Питер Брейгель Старший.
1.8. Д.Веласкес . Сдача Бреды.
1.9. Основные характеристики творчества Микеланджело.
1.10. Джотто.
1.11 Брейгель. Вавилонская башня.
1.12. У. Хогарт. Художник и его мопс.
1.13. Презентация « Древнегреческий храм»
1.14. Античность. Древняя Греция.
1.15. Рембрандт.
1.16. Ренуар. Завтрак гребцов.Детали и подробности.
1.17.Эпоха Ренессанса.
1.18. Неолит.
1.19.Презентация « Постимпрессионизм»
1.20. Альбрехт Дюрер.
Наглядные пособия, которые планируется выполнить в 2013-2014 учебном году.
1. Создание базы данных произведений художников на цифровых носителях.