Пояснительная записка Преподавание истории

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Преподавание истории изобразительного искусства в художественной школе
направлено на всестороннее гармоническое развитие личности учеников.
Формирование их мировоззрения, нравственного и эстетического идеала,
воспитание культуры и чувств.
Занятия историей изобразительного искусства способствует выработке у
учащихся сознательного эстетического подхода к явлениям действительности и
искусства, формированию сферы их духовных интересов и убеждений. Ученики
приобретают умение видеть прекрасное и любоваться им, различать, понимать,
чувствовать и оценивать художественные произведения; учатся преобразовывать
действительность «по законам красоты».
Программа включает основные разделы из истории западноевропейского,
русского искусства и искусства советского периода. История искусства Китая,
Японии, Африки, Америки в программу не включена в связи с ограниченным
количеством часов, отведенных на предмет. Однако преподавателю рекомендуется
во время посещения музеев и выставок познакомить учащихся с искусством этих
стран.
Одна из основных задач курса – постижение учениками духовного опыта
человечества посредством изучения истории искусства. В связи с этим необходимо
знакомство не только с произведениями искусства, но и с биографиями художников,
беззаветно преданных своему делу, отстаивающих в борьбе идеалы своего времени.
Основной изучения истории изобразительного искусства является развитие
навыков восприятия художественного образа. Отсюда основная учебная задача –
развитие художественного восприятия у учащихся. Решая эту задачу, преподаватель
обязан заботиться об общей гуманитарной и художественной эрудиции своих
питомцев. Развивая художественное восприятие у учащихся, педагог должен
воспитать у них отзывчивость на идейно-эстетическое воздействие искусства, на
единство содержания и формы произведения. Особо следует сформировать
оптимальный уровень личного отношения к произведению искусства, который
предполагает понимание общественного значения данного произведения,
объективную и самостоятельную оценку авторской позиции, активную связь
содержания
искусства
с
собственным
жизненным
опытом.
У учащихся должны быть выработаны навыки анализа произведения искусства.
Давая представление о развитии искусства, как на протяжении всей истории, так и в
пределах одной эпохи, педагогу необходимо рассматривать каждое явление
искусства в связи с конкретной исторической обстановкой, в которой оно возникло.
Методику занятия следует направлять на решение основных задач:
целенаправленного развития творческих способностей учащихся, их познавательной
и эмоциональной активности. Освоению этих задач наиболее соответствует
проблемное обучение. Виды занятия могут быть разнообразными (рассказ, лекция,
беседа, диспут, семинар, экскурсия и т.д.), как формы работы учеников (работа с
книгой, анализ произведения, исследовательская работа, сочинение, выполнение
здания на классификацию произведений и т.д.), но основным принципом подхода к
изучению материала должна стать простановка проблемы и поиск путей ее решения.
Большего развития требуют самостоятельные суждения учеников об увиденных
произведениях. Для этого полезно вводить задания на атрибуцию, на
классификацию произведений, тренировочные колористические и композиционные
упражнения. Настоящая программа определяет объем и содержание знаний,
навыков и учебно-воспитательных задач предмета. При этом за педагогом
сохраняется право творческой организации материала: перестановки отдельных тем,
сравнения произведений из разных видов изобразительного искусства,
рассмотрения линии развития одного из видов изобразительного искусства.
С целью дальнейшего развития активности учащихся, более глубокого и
специализированного изучения истории искусства материал программы может быть
расширен на факультативных занятиях. В процессе изучения истории
изобразительного искусства большое место отводится внеклассным занятиям:
проведения вечеров, викторин, конкурсов, диспутов, выпуску газет, посещению
музеев, выставок, экскурсиям, походам и т.д. Все занятия следует вести в тесной
связи с учебными предметами общеобразовательной и художественной школы. И
межпредметные связи должны носить не иллюстрированный характер, а отражать
внутреннее единство и в то же время качественное своеобразие процессов,
происходящих в природе, обществе и искусстве. При проведении занятий по
истории изобразительного искусства необходимо использовать технические
средства обучения. Они расширяют возможности преподавателя, в частности в
создании и раскрытии проблемных ситуаций, осуществлении межпредметных
связей (сравнение нескольких произведений на полиэкране, сравнение произведений
изобразительного искусства с произведениями литературы, музыки, киноискусства
и т.д.). Оценка знаний по предмету осуществляется в форме зачета за полугодие.
ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ ОБУЧАЮЩИМИСЯ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ
«ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА»
Сформированный комплекс первоначальных знаний об искусстве, его видах и
жанрах, направленный на формирование эстетических взглядов, художественного
вкуса, пробуждение интереса к искусству и деятельности в сфере искусства; знание
особенностей языка различных видов искусства; первичные навыки анализа
произведений искусства; навыки восприятия художественного образа.
в области истории искусств:
 знания основных этапов развития
в художественной
деятельности;
 первичные знания о роли и значении изобразительного искусства
в системе культуры, духовно-нравственном развитии человека;
 знание основных понятий изобразительного искусства;
 знание основных художественных школ в западноевропейском и
русском изобразительном искусстве;
 знания основных произведений изобразительного искусства;
 сформированный комплекс знаний об изобразительном искусстве,
направленный на формирование эстетических взглядов,
художественного
вкуса,
пробуждение
интереса
к
изобразительному искусству и деятельности в сфере
изобразительного искусства;
 умение выделять основные черты художественного стиля;
 умение выявлять средства выразительности, которыми пользуется
художник;
 умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о
творчестве художников;
 умения использовать полученные теоретические знания в
художественной деятельности;
 умения узнавать изученные произведения изобразительного
искусства и соотносить их с определенной эпохой и стилем;
 первичных навыков восприятия художественных произведений
различных стилей и жанров, созданных в разные исторические
периоды;
 навыков восприятия современного искусства;
 навыки по восприятию произведения изобразительного искусства,
умению выражать к
нему свое отношение, проводить
ассоциативные связи с другими видами искусств;
 навыки анализа творческих направлений и творчества отдельного
художника;
 навыки анализа произведения изобразительного искусства.
УЧЕБНЫЙ ПЛАН
№ пп
Наименование заданий
Количество
часов
1 год обучения (1 полугодие)
1
Раздел 1. Искусство Древнего мира
1.1.
Введение. Первобытное искусство
1
1.2.
Бесписьменные народы: искусство мифа
1
1.3.
Древний Египет
1
1.3.1.
Древнее и среднее царство
1
1.3.2.
Новое царство
1
1.3.3.
Декоративно-прикладное искусство Древнего Египта
1
1.4.
Искусство стран Междуречья. Шумер. Ассирия. Вавилон.
Персия
2
1.5
Искусство Древней Индии
2
1.6
Искусство Древнего Китая
2
1.7
Скифское искусство
2
1.8
Искусство народов древней Америки
2
Итого
16
1 год обучения (2 полугодие)
1.9.
Античность
1.9.1
Искусство Эгейского мира
1
1.9.2.
Древнегреческий храм
2
1.9.3.
Ансамбль Афинского акрополя
2
1.9.4.
Древнегреческая скульптура
2
1.9.5.
Вазопись и греческий орнамент
2
1.9.6.
Эллинизм
2
1.10.
Искусство Древнего Рима.
1.10.1. Искусство этрусков
2
1.10.2. Архитектура Древнего Рима. Шедевры
2
1.10.3. Римский скульптурный портрет и исторический рельеф
2
1.10.4. Римская живопись
1
1.10.5. Зачет
1
Итого
19
Итого часов за 1 год обучения
35
2 год обучения (1 полугодие)
Раздел 2. Средневековое искусство
2.1.
Искусство Византии
2.1.1
Раннехристианская
Константинополе
2.1.2.
Византийская иконопись
2
2.1.3.
Византийский орнамент
1
архитектура.
Храм
св.
Софии
в
2
2.2.
Средневековое искусство Западной Европы
2.2.1
Введение. Искусство варваров
1
2.2.2.
Романский стиль
2
2.2.3.
Готический стиль
2
2.2.4.
Искусство средневекового Востока
2
Раздел 3. Искусство Древней Руси X – начала XV вв.
3.1.
Искусство Киевской Руси
2
3.2.
Искусство Новгорода
2
Итого
16
2 год обучения (2 полугодие)
3.3.
Владимиро-Суздальская архитектурная школа
2
3.4.
Феофан Грек и Андрей Рублев
1
Раздел 4. Возрождение
4.1.
Архитектура и скульптура Флоренции
2
4.2.
Флорентийская живопись
1
4.3.
Сандро Боттичелли и Леонардо да Винчи
2
4.4.
Рафаэль
1
4.5.
Микеланджело
2
4.6.
Венецианская живопись. Тициан
1
4.7.
Творчество Веронезе и Тинторетто
1
4.8.
Возрождение в Нидерландах
1
4.9.
Босх и Питер Брейгель Старший
2
4.10.
Возрождение в Германии. Альбрехт Дюрер
1
4.11.
Орнамент эпохи Возрождения
1
4.12.
Зачет
1
Итого
19
Итого часов за 2 год обучения
35
3 год обучения (1 полугодие)
Раздел 5. искусство Руси второй половины XV – XVII вв.
5.1.
Ансамбль Московского Кремля
1
5.2.
Своеобразие русской архитектуры
2
5.3.
Иконостас
1
5.4.
Школа Дионисия и Симон Ушаков
1
Раздел 6. Искусство Западной Европы XVII – XVIII вв.
6.1.
Архитектура и скульптура стиля барокко. Творчество
Лоренцо Бернини
1
6.2.
Творчество Караваджо
1
6.3.
Испанские гении. Диего Веласкес
6.4.
Архитектура
классицизм
6.5.
Никола Пуссен и Клод Лоррен
1
6.6.
«Малые» голландцы
2
6.7.
Рембрандт
1
6.8.
Рубенс
1
6.9.
Искусство Франции XVIII века. Антуан Ватто и художники
стиля рококо
2
Итого
16
Франции.
Ансамбль
1
Версаля.
Стиль
1
3 год обучения (2 полугодие)
6.10.
Английская школа живописи
1
6.11.
Орнамент барокко и классицизма
1
Раздел 7. Русское искусство XVIII века
7.1.
Русское искусство первой половины XVIII века
1
7.2.
Архитектура и скульптура русского классицизма
1
7.3.
Русская живопись XVIII века
3
Раздел 8. Искусство Западной Европы
8.1.
Искусство Испании конца XVIII – XIX вв. Франциско Гойя
1
8.2.
Французский классицизм
1
8.3.
Романтизм во Франции
1
8.4.
Романтизм в Англии. Прерафаэлиты
1
8.5.
Реализм во Франции. Барбизонцы
1
8.6.
Импрессионисты
3
8.7.
Огюст Роден
1
8.8.
Постимпрессионисты
2
8.9.
Зачет
1
Итого
19
Итого часов за 3 год обучения
35
4 год обучения (1 полугодие)
Раздел 9. Русское искусство XIX века
9.1.
Искусство первой половины XIX века. Архитектура
2
9.2.
Скульптура первой половины XIX века
2
9.3.
Живопись первой половины XIX века
2
9.4.
Русская живопись 60 – 70 годов XIX века. Передвижники
3
9.5.
Русский пейзаж XIX века
2
9.6.
Илья Репин
1
9.7.
Василий Суриков и Виктор Васнецов
2
9.8.
Архитектура и скульптура второй половины XIX века
2
Итого
16
4 год обучения (2 полугодие)
Раздел 10. искусство Западной Европы конца XIX –
первой половины XX века.
10.1.
Модерн
1
10.2.
Символизм
1
10.3.
Стили и направления начала XX века
1
10.4.
Матисс
1
10.5.
Пикассо
1
10.6.
Абстрактное искусство
1
Раздел 11. Русское искусство конца XIX – начала XX вв.
11.1.
Константин Коровин и Валентин Серов
2
11.2.
Михаил Врубель
1
11.3.
«Союз русских художников»
1
11.4.
«Голубая роза»
1
11.5.
Ранний русский авангард
1
Раздел 12. Искусство советского периода
1
12.1.
Искусство периода Октябрьской революции
1
12.2.
«Четыре искусства», АХРР и ОСТ
1
12.3.
Искусство 30-х годов
1
12.4.
Искусство в период Великой Отечественной войны
1
12.5.
Искусство конца 40-х – начала 80-х годов
1
12.6.
Подготовка к экзамену
1
Итого
19
Итого часов за 4 год обучения
35
Итого часов за четыре года обучения
140
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ
1 год обучения
1 полугодие – 16 часов
1 Тема: Первые художники земли.
Происхождение искусства. Его функции и связь с трудовой деятельностью
человека. Космогонические представления древнего человека, отраженные в
произведениях первобытного искусства. Очаги первобытной культуры на
территории России. Наскальные изображения на берегах Ангары, Ладожского озера.
Капова пещера на Урале. Памятники первобытной культуры на территории Европы
и Африки. Пещеры Ласко и Фо-де-Гом во Франции и Альтамира в Испании.
Наскальная живопись Тассилин – Аджера в Африке.
2. Тема: Искусство первобытного общества.
Происхождение искусства. Его функции и связь с трудовой деятельностью
человека. Космогонические представления древнего человека, отраженные в
произведениях
первобытного
искусства.
Возникновение
скульптуры.
«Палеолитические Венеры». Мегалитические сооружения: менгиры (СССР –
Армения, Франция – Бретань); дольмены (Западная Европа, Северная Африка);
кромлехи (Англия – Стоунхендж).
3 Тема: Архитектура страны фараонов.
Эволюция искусства древнего мира. Монументальный характер искусства
древнего мира. Ведущая роль архитектуры и скульптуры в искусстве древнего мира.
Географические и исторические условия, в которых развивалось древнеегипетское
искусство. Мифология Древнего Египта. Стилевая эволюция искусства Древнего
Египта и связь искусства с религиозными представлениями и заупокойным культом.
Синтез искусств в Древнем Египте. Архитектура Древнего Египта и сила
воздействия. Эволюция типов гробниц: ступенчатая пирамида, скальная гробница
(пирамида Джосера, пирамиды в Гизе, усыпальница Ментухотепа I в Дейр – эль –
Бахри). Основные принципы композиции египетских храмов. Заупокойный храм
Хефрена, храмы в Карнаке, Луксоре, Абу – Симбеле.
4 Тема: Скульптура и изобразительное искусство Древнего Египта
Развитие египетского скульптурного портрета: Большой сфинкс. Рахотеп и
Нофрет, статуи фараона Хефрена, писца Каи, царевича Капера, скульптурные
портреты Сенусерта Ш, царицы Нефертити, фараона Эхнатона, статуэтки жреца
Аменхотепа и его жены Раннаи. Канон в египетской скульптуре.
Специфический характер изображения в рельефе и живописи Древнего
Египта: плоскостность, повествовательность, фризовое членение плоскости,
машстаб фигур (плита Нармера, «Зодчий Хесира», стела Хунена, «Плакальщицы»;
росписи из Медума, Бени-Хасана и из гробницы Менены в Фивах). Шедевры
художественного ремесла из гробницы Тутанхамона.
Жизнь и сохранность памятников Древнего Египта в условиях современной
цивилизации.
5 Тема: Художественная культура Древней Передней Азии
Особенности художественной культуры Междуречья. Аскетизм и красочность
архитектурных ансамблей Вавилона.
6 Тема: Искусство доколумбовой Америки.
Оригинальный и самобытный характер художественной культуры доколумбовой
Америки.
2 полугодие – 19 часов
7 Тема: Искусство Древней Греции.
Исторические и специальные условия становления, расцвета и упадка
древнегреческой цивилизации. Этапы развития искусства Древней Греции.
Гражданская сущность древнегреческого искусства. Единство духовной и
физической красоты человека в классическом древнегреческом искусстве.
Гуманистический характер древнегреческого искусства («человек – мера всех
вещей»). Мифология Древней Греции.
Сложение и эволюция ордера ка эстетической конструктивной системы. Три
типа ордера. Сложение классического типа древнегреческого храма. Ведущая роль
экстерьера в древнегреческой архитектуре. Ансамбль Афинского акрополя как
высшая точка в развитии классического искусства Древней Греции. Значение
акрополя в жизни Афин. Современная международная кампания по спасению
памятников Афинского акрополя.
Эволюция древнегреческой скульптуры. Скульптура периода архаики и
ранней классики: «Курос» (из Метрополитен – музея в Нью-Йорке). «Кора» с
акрополя в Афинах; фронтон храма на острове Эгине.
Искусство высокой классики. Ведущая роль демократических Афин. Высокий
гуманизм и реализм искусства. Господство героических гражданских идеалов.
Создание гармонического прекрасного образа свободного человека: Мирон –
«Дискобол», Поликлет – «Дорифор». Соединение гуманистического идеала с
современной пластической формой: Фидий – ансамбль Афинского акрополя,
скульптуры фронтов Парфенона. Синтез архитектуры, скульптуры и живописи.
Поздняя классика. Реалистические искания в скульптуре: Скопас – «Менада»,
«Пракситель» - «Гермес с Дионисом», «Лисипп – «Апоксиомен», «Леохар» «Аполло» Бельведерский».
Эллинизм. Возрождение монументального героического искусства: «Ника
Самофракийская». Продолжение традиций высокой классики: Агесандр (?) –
«Афродита Милосская». Стремление к патетике, внешним эффектам, виртуозность
исполнения в Родосской школе: «Лаокоон». Пергамская школа: «Борьба Афины с
гигантами».
Чернофигурная и краснофигурная вазопись и ее сюжеты.
8 Тема: Искусство Древнего Рима.
Краткие сведения по истории республиканского Рима и Римской империи.
Традиции, воспринятые искусством Древнего Рима и своеобразие древнеримского
искусства. Применение греческого ордера в декоративных целях. Вклад римлян в
историю архитектуры и разнообразие типов архитектурных сооружений в Древнем
Риме (форумы, базилики, акведуки, виадуки, триумфальные арки, театры,
амфитетры). Помпеянский дом.
Развитие художественных традиций Древней Греции, древнеримской
монументальной живописи (росписи и фрески в Помпеях). Фаюмские портреты.
Эволюция древнеримского скульптурного портрета, листичность, психологизм
(скульптурные портреты римлянина в тоге, статуя Августа их Прима Порта, статуя
Марка Аврелия, портрет Каркаллы, портрет Аравитянина). Повествовательность
рельефа на колонне. Значение искусства Древнего Рима.
9 Тема: Индия – «страна чудес»
Самобытность и неповторимость художественной культуры Индии. Шедевры
индийской культуры.
10 Тема: Художественная культура Китая.
Значение и уникальный характер китайской художественной культуры.
Шедевры архитектуры.
11 Тема: Искусство страны восходящего солнца (Япония)
Своеобразие и неповторимость искусства Японии. Шедевры японской
архитектуры. Мастера японской гравюры.
12 Тема: Художественная культура ислама.
Исторические корни и значение культуры ислама. Изобразительная культура и
литература Арабского Востока.
2 год обучения
1 полугодие – 16 часов
13 Тема: Мир византийской культуры.
Эллинистические традиции в искусстве Византии. Становление искусства
Византии к воспроизведению целостной картины мира.
Архитектура Византии. Сложение типа крестово-купольного храма. Значение
интерьера в архитектуре Византии. Введение естественного света в
композиционную и идейную структуру декорации византийского храма. Храм св.
Софии (конструкция, интерьер).
Великолепие мозаичных ансамблей Равенны. Сила визуального воздействия
монументального искусства Византии. Витражи. Канон в византийской живописи
как отражение незыблемости христианской идеи.
Художественные ремесла в Византии.
14 Тема: Искусство древних славян. Искусство Киевской Руси XI – XII вв.
Многообразие и богатство художественного наследия Древней Руси.
Культовые сооружения: языческие святилища, идолы. Предметы быта, ювелирные
изделия, украшения. Славянские художественные традиции в искусстве Древней
Руси.
Образование и расцвет Киевского государства. Культурные связи с Византией.
Деревянное зодчество Древней Руси. Киевская София – символ могущества и
величия Киевского государства. Архитектурная композиция Киевской Софии –
главного собора Киевской Руси. Монументальность архитектурных памятников
Чернигова XI-XII вв. Мозаики и фрески Киевской Софии. Светские сюжеты в
фресках башен собора. Мозаики церкви Михаила Архангела Михайловского
монастыря. Одухотворенная человечность, высокое мастерство исполнения иконы
«Владимирская богоматерь»; ее история.
Высокий уровень прикладного искусства и книжной миниатюры.
15 Тема: Искусство Владимиро-Суздальского княжества XII в.
Феодальная раздробленность Древней Руси в XII в. Сложение местных
художественных школ. Своеобразие Владимирско-Суздальской художественной
школы.
Крепостные и дворцовые сооружения Владимира: Золотые ворота, Дворцовый
ансамбль
в
Боголюбове.
Гармоничная связь русской архитектуры с пейзажем. Церковь Покрова на Нерли.
Успенский собор и Дмитриевский собор во Владимире. Символический смысл
скульптурного декора Дмитриевского собора. Монументальность, выразительность,
высокое совершенство формы в русской иконописи XII в. Богоматерь Великая
Панагия («Ярославская Оранта»).
Ущерб, нанесенный русской культуре монгольским нашествием.
16 Тема: Искусство Новгорода и Пскова XI – XV вв.
Своеобразие общественной жизни в Новгородской феодальной республике.
Самобытные черты в архитектуре и живописи Пскова.
Лаконизм, суровая простота и богатырская мощь сооружений Новгорода в XII
в., Новгородский Кремль. Псковский Кремль. Новгородская София. Развитие типа
небольшого четырехстолпного храма. Церковь Спаса на Нередице, Николы. На
Липне Федора Стратилата на Ручье, Спаса Преображения на Ильине улице
Псковская звонница. Фрески Спаса на Нередице. Росписи Феофана Грека в церкви
Спаса Преображения – шедевр средневековой живописи. Внутренняя экспрессия и
драматическая напряженность образов Феофана Грека. Своеобразие новгородской
школы иконописи «Св. Георгий» («Чудо Георгия о змее»), XV в., «Битва Суздальцев
с новгородцами».
17 Тема: Архитектура Московского княжества.
Рост самосознания русского народа, идеи создания централизованного
государства в искусстве Московской Руси.
Перестройка Московского Кремля и укрепление монастырей вокруг Москвы.
Новый тип московского храма. Собор Успения Богоматери на Городке в
Звенигороде. Спасский собор Андроникова монастыря, Троицкий собор в ТроицеСергиевом монастыре.
Успенский собор (архитектор Аристотель Фиоваранти) – центральное
сооружение Московского Кремля. Архангельский собор (архитектор Алевиз
Новый), Благовещенский собор, Грановитая палата, Колокольня Ивана Великого в
Московском Кремле. Воплощение традиций владимирского, новгородского и
псковского зодчества в постройках Московского Кремля.
18 Тема: Изобразительное искусство Древней Руси.
Значение творчества А.Рублева для древнерусской живописи. Мир душевного
согласия и взаимной любви – мир произведений Рублева. Одухотворенность и
философская глубина его творчества. Иконостас Благовещенского собора в Москве
и роспись Успенского собора во Владимире (совместно с Даниилом Черным). «Спас
Звенигородский». Совершенство композиций и цветового строя «Троицы».
Творчество Дионисия. Фрески Ферапонтова монастыря. Особенности
изобразительной системы древнерусской живописи. Книжная миниатюра и
декоративно-прикладное искусство Московской Руси.
2 полугодие – 19 часов
19 Тема: Архитектура западноевропейского Средневековья.
Значение культуры Византийской империи. Следования античным традициям.
Собор Святой Софии в Константинополе. Искусство мозаики, иконописи,
витражное искусство. Монастырская базилика как средоточие культурной жизни
романской эпохи. Готический собор как образ мира. Скульптура романского стиля и
готики. Понятие о литургической драме и средневековым фарсе.
20 Тема: Романское искусство.
Средневековое искусство – искусство эпохи феодальной раздробленности.
Сложность взаимодействия религии и искусства. Господство религиозного
мировоззрения в средние века. Место художника в феодальном обществе.
Одухотворенность, глубина выражения чувств в произведениях средневекового
искусства.
Ведущая роль архитектуры в синтезе искусств средневековья. Значение
городов и монастырей как культурных центров.
Романский стиль. Строительство замков феодалов, крепостей, монастырей,
церквей. Конструктивные и образно-художественные особенности романских
сооружений. Выразительность скульптуры романских соборов.
21 Тема: Готическое искусство.
Готика – искусство расцвета средневековых городов. Синтез искусств в
готическом соборе (архитектура, скульптура, живопись, витражи, музыка, мистерия,
декоративно-прикладное искусство). Конструктивные особенности готических
соборов. Усиление роли скульптуры в архитектурном ансамбле. Внутренняя
динамика, отражение жизненных наблюдений в готической скульптуре. Витражи.
Светские и реалистические тенденции в книжной миниатюре XV в.
Искусство Франции: собор Парижской Богоматери, собор в Реймсе, Шартре и
Страсбурге, капелла Сент.шапель. Искусство Германии: Кельинский собор, собор в
Фрейбурге, скульптура из собора в Наумбурге.
22 Тема: Изобразительное искусство Средних веков.
Собор Святой Софии в Константинополе. Искусство мозаики, иконописи,
витражное искусство.
23 Тема: Флоренция – колыбель итальянского Возрождения.
Основные черты эпохи Возрождения. Борьба за новую культуру, за духовное
раскрепощение личности. Формирование гуманистического мировоззрения в эпоху
Возрождения. Периодизация искусства Возрождения.
Высокий авторитет искусства и художника в эпоху Возрождения. Создание
гуманистического идеала. Борьба за реализм в искусстве. Теоретические и
практические искания художников. Изучение античного наследия, перспективы,
анатомии. Возникновение новой станковой формы живописи. Характер композиции
в живописи Возрождения. Рисунок.
Раннее Возрождение. Реалистическая реформа Джотто и ее распространение в
итальянской живописи треченто. Росписи капеллы дель Арена в Падуе.
Утверждение реальной ценности человека. Воспроизведение трехмерного
пространства, передача пластического объема.
Новаторство в понимании объема и пространства в архитектуре: творчество
Брунеллески.
Новаторская сущность творчества Донателло: «Давид» и «Конторьер
Гаттамелата». Воплощение гуманистического идеала в скульптуре. Сочетание
монументальной декоративности и реалистического портрета в скульптуре.
Реалистические новаторские искания в живописи. Творчество Мазаччо –
овладение средствами линейной и воздушной перспективной. Фрески капеллы
Бранкаччи.
Пьеро дела Франческа. Фрески церкви Сан Франческо в Ареццо.
Утонченность, хрупкость образов Боттичелли: «Весна», «Рождение Венеры».
24.Тема: Золотой век Возрождения. Художественный мир Леонардо да
Винчи.
Высокое Возрождение. Гармоничное сочетание научного и художественного
подхода к трактовке действительности у великих мастеров Возрождения.
Значение Леонардо да Винчи как ученого, мыслителя и художника. Творческий путь
Леонардо. Характерные черты: философское осмысление жизни, создание
обобщенного типа человеческой красоты, синтетического образа природы:
«Мадонна Бенуа», «Мадонна Лита». Одухотворенность и высокая земная
человечность «мадонн». Философская широта и композиционное решение темы
«Тайной вечери». Глубина портретов Леонардо: «Портрет Моны Лизы»,
«Автопортрет».
25 Тема: Золотой век Возрождения. Бунтующий гений Микеланджело.
Творчество Микеланджело как наиболее яркое пластическое выражение
идеалов Высокого Возрождения и трагизма позднего периода эпохи. Высокий
гражданский пафос. Философское отражение важнейших идейных и политических
событий современности: «Пьета», «Давид», «Рабы». Ансамбль капеллы Медичи.
Величайший монументальный фресковый цикл – роспись Сикстинской
капеллы. Архитектурные работы Микеланджело. Значение
творчества
Микеланджело.
26 Тема: Золотой век Возрождения. Рафаэль – «первый среди равных».
Поиски в творчестве Рафаэля идеала гармонически развитого совершенного
человека. Эволюция излюбленного образа мадонны от «Мадонны Конестабиле» до
«Сикстинской мадонны». Монументальные композиции Рафаэля. Значение
творчества Рафаэля в развитии классического рисунка, композиции, портрета и
монументальной живописи Высокого Возрождения.
3 год обучения
1 полугодие – 16 часов
27 Тема: Возрождение в Венеции.
Творчество Тициана. Особенности развития венецианской школы, сохранение
ренессансных идеалов. Блистательный колорит Тициана, передача радости и
гармонии бытия. Роль Тициана в развитии ренессансного портрета. Тема страдания
и гибели героя в позднем творчестве Тициана как следствие общего кризиса
Возрождения.
Сравнение флорентийской и венецианской школ живописи. Значение искусств
Возрождения для дальнейшего развития мирового искусства.
28 Тема: Северное Возрождение. Живопись и нидерландских и немецких
мастеров.
Гуманистические тенденции в разработке проблем духовной жизни и острый
интерес к окружающей жизненной среде в искусстве Нидерландов и Германии в
эпоху Возрождения. Реалистическая реформа Яна Ван Дэйка. Роль П. Брейгеля
(«Мужицкого») в формировании демократической и социальной направленности
крестьянского жанра и национального пейзажа. Иносказательность творчества П.
Брейгеля, за которой стоят злободневные проблемы современности.
А. Дюрер – один из крупнейших гуманистов Возрождения. Его роль в
создании общенационального направления немецкого реализма. Типические
характеры представителей эпохи Возрождения в портретном творчестве
Г.Гольбейна – младшего.
Сравнение искусства итальянского Возрождения с искусством северного
Возрождения: темы и сюжеты; изобразительная система.
29 Тема: Стилевое многообразие искусства XVII – XVIII вв.
Сложность формирования искусства XVII в., происходившего в условиях
прогрессивных сил общества с силами феодально - католической реакции.
Взаимосвязь науки и искусства. Развитие в XVII в. Национальных художественных
школ. Сложное взаимодействие различных художественных течений (академизма,
барокко, классицизма) в процессе формирования стилистического единства
искусства XVII в. Закрепление системы реалистических жанров в живописи
Западной Европы XVII в.
30 Тема: Искусство маньеризма.
К живописцам маньеризма относят Франческо Пармиджанино, Якопо
Понтормо, Джованни Баттиста Нальдини, Джорджо Вазари, Джулио Романо,
Джузеппе Арчимбольдо, Бронзино, Россо Фьорентино, Франческо Сальвиати,
Доменико Беккафуми, Алессандро Аллори, Артемизию и Орацио Джентилески За
пределами Италии маньеризм представлен школой Фонтенбло во Франции, рядом
нидерландских художников XVI века (многие из них восприняли идеи маньеризма,
побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Маньеризм интенсивно развивался в
Праге, при дворе императора Рудольфа II (Б. Шпрангер, Ханс фон Аахен и др.).
В ваянии представителями маньеризма были Бартоломео Амманнати и
Джамболонья, в искусстве которого, оказавшем огромное влияние на его
современников, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и
элегантностью форм. К ведущим скульпторам-маньеристам относят Бенвенуто
Челлини.
Маньеризм в архитектуре выражает себя в нарушениях ренессансной
сбалансированности. К наиболее значительным достижениям архитектуры
маньеризма относятся Палаццо дель Те в Мантуе (работа Джулио Романо) и
Библиотека Лауренциана во Флоренции, спроектированная Микеланджело. В
маньеристском духе выдержана фланкирующая здание Галереи Уффици во
Флоренции лоджия Джорджо Вазари.
31 Тема: Архитектура барокко.
Искусство барокко как реализации новых представлений о безграничности,
постоянной изменчивости мира и его драматической сложности. Новые образные и
пластические принципы в творчестве. Л. Бернини.
Экономический и политический расцвет России. Историческое значение
реформ Петра 1, ускоривших переход от средневековых религиозных форм
духовной жизни к светской культуре и науке. Развитие международных культурных
связей.
Нарышкинское барокко – переходный период в русской архитектуре.
Цельность архитектурного облика Петербурга. Работы иностранных мастеров в
России и определяющая роль русских национальных традиций в их творчестве.
Д.Трезини.
Национальное своеобразие русского барокко. Творчество Ф.Б.Растрелли –
расцвет русского барокко. Зимний дворец и Смольный монастырь в Петербурге.
Развитие паркового искусства.
32 Тема: Изобразительное искусство барокко.
Искусство барокко как реализации новых представлений о безграничности,
постоянной изменчивости мира и его драматической сложности. Новые образные и
пластические принципы в творчестве. Л. Бернини. Рассудочность и эклектизм
искусства А.Карраччи и «болонской академии». Демократизм и жизненная
убедительность живописи Караваджо. Значение творчества Караваджо в развитии
европейской живописи.
2 полугодие – 19 часов
33 Тема: Классицизм в архитектуре Западной Европы.
Художественным
формам
классицизма
свойственны
строгая
организованность, уравновешенность, ясность и гармоничность образов. Для
архитектуры классицизма характерны навеянные античными образцами ордерная
система, четкость и геометрическая правильность объемов и планировки,
выделяющиеся на глади стен портики, колонны, статуи, рельефы. Выдающимся
шедевром архитектуры, соединившим классицизм и барокко в единый
торжественный стиль, был дворцово-парковый ансамбль в Версале - резиденция
французских королей (вторая половина XVII в.).
34 Тема: Шедевры классицизма в архитектуре России.
Русский классицизм во второй половине XVIII - начале XIX вв. воплотил
новый, небывалый по размаху, национальному пафосу и идейной наполненности
расцвет культуры архитектурные ансамбли и сооружения В. Баженова, М. Казакова,
Дж. Кваренги, А. Захарова, К. Росси, А. Воронихина.
35 Тема: Изобразительное искусство классицизма и рококо.
Значение абсолютной монархии для Франции XVII в. Классицизм в искусстве
Франции XVII в. В живописи главное значение приобрели логическое
развертывание сюжета, ясная уравновешенная композиция, четкая передача объема,
с помощью светотени подчиненная роль цвета, использование локальных цветов (Н.
Пуссен, К. Лоррен). Четкая разграниченность планов в пейзажах выявлялась также с
помощью цвета: передний план обязательно должен был быть коричневым, средний
- зеленым, а дальний - голубым. Во второй половине XVIII в. живопись обращается
к республиканским идеям античности, к образам мужественных борцов против
тирании (Ж. Л. Давид). Господство классицизма как официального, придворного
направления в архитектуре: Версаль, Лувр.
Рококо́ (фр. rococo, от фр. rocaille — декоративная раковина, ракушка,
рокайль, реже рококо) — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров),
возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа
Орлеанского) как развитие стиля барокко. Характерными чертами рококо являются
изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций,
грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, эротическим
ситуациям, личному комфорту. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в
Баварии.
Крупнейший представитель рококо во Франции — Франсуа Буше, работавший
в жанре портрета и пейзажа.
В Италии крупнейший представитель того времени — Джамбаттиста Тьеполо
(1696, Венеция — 1770, Мадрид).
36 Тема: Реалистическая живопись Голландии.
Демократизация голландской культуры в первой половине XVII в.
Ведущая роль станковой реалистической живописи в голландском искусстве.
Воссоздание действительности, сочетающиеся с острым чувством красоты, в
пейзажах и натюрмортах голландских живописцев. Стремление воплотить поэзию
повседневности, прелесть человеческих будней в произведениях бытового жанра.
«Малые голландцы». Значение творчества Ф.Хальса в сложении голландской
художественной школы.
Творчество Рембрандта Ван Рейна – вершина реалистического искусства.
Жизненный и творческий путь Рембрандта. Огромная духовная значительность и
философская глубина искусства Рембрандта. Роль света как средства усиления
эмоциональной выразительности в его картинах. Живописная фактура его полотен.
Глубина психологическая характеристики, отражение всего жизненного пути
человека, его духовной чистоты в поздних портретах. Высокое мастерство
исполнения и глубина содержания в офортах Рембрандта.
37 Тема: Русский портрет XVIII века.
Новый характер изображения в иконах XVII в. Строгоновская школа.
Значение Симона Ушакова как художника переходного времени. Парсуна как
отражение светских и реалистических тенденций в русской живописи XVII в.
38 Тема: Скульптура и живопись России XVIII – XIX вв.
Развитие реалистического портрета в русской скульптуре и живописи XVIII в.
Образ Петра I в творчестве Б.К. Растрелли. Творчество А.М.Матвеева, И.Н.
Никитина, А.П.Антропова. Типичность портрета, перерастающая в социальную
характеристику. Возникновение русского натюрморта. Роль М.В.Ломоносова в
русской культуре и искусстве.
К высшим достижением русской и мировой скульптуры этого времени
принадлежат глубоко правдивые портретные бюсты Шубина. Шубину принадлежат
известные портреты: Ломоносова, Павла I, Екатерины II.
Выделяются жизненной полнотой, многогранностью образов, произведения
представителей русского классицизма: Ивана Петровича Мартоса, (памятник
Минину и Пожарскому в Москве, надгробие Кожуховой), а так же : Гордеева,
Щедрина, Степан Степановича Пименова, Демут-Малиновского.
Монументальная и жанровая скульптура и портреты, здесь ярко себя
проявили: Орловский, Витали (создавшему бюст Пушкина, художника Брюллова),
Клодт (памятник И.А.Крылову в Санкт-Петербурге), Николай Степанович Пименов.
Крупнейший представитель демократического реализма в скульптуре Марк
Матвеевич Антокольский (Иван Грозный, Пётр I, Нестор-Летописец, Смерть
Сократа). Отдельные реалистические памятники
Опекушина, Микешина,
Волнухина. Станковая жанровая скульптура (Чижов, Беклемишев, Лансере).
39 Тема: Декоративно-прикладное искусство России XVIII – XIX вв.
Декоративно-прикладное искусство: роспись интерьеров, мебель, фарфор,
шпалеры, бронза, стекло. Костюм.
4 год обучения
1 полугодие – 16 часов
40 Тема: Романтизм.
Основные черты прогрессивного революционного романтизма. Его роль в
развитии европейского искусства XIX в. Борьба романтизма и классицизма.
Эмоциональное напряжение, динамика, реалистическое обобщение в произведениях
Т. Жерико «Офицер конных егерей…», «Плот «Медузы».
41 Тема: Изобразительное искусство романтизма.
Э. Делакруа – глава прогрессивного романтизма. Выражение пафоса
революционной борьбы в картине «Свобода, ведущая народ» («28 июля
1830г).Жанровое многообразие творчества Делакруа. Напряженный контраст в его
произведениях.
Горельеф Ф. Рюда «Марсельеза» («Выступление испанцев в 1792 году») на
Триумфальной арке в Париже.
42 Тема: Реализм – художественный стиль эпохи.
Расцвет испанской реалистической живописи. Народная основа творчества Х.
Риберы. Материальная достоверность и возвышенность художественных образов,
созданных Ф.Сурбараном.
43 Тема: Изобразительное искусство реализма.
Реалистическая основа и огромная жизнеутверждающая сила творчества
П.П.Рубенса. Разносторонняя одаренность Рубенса, его живописное мастерство.
Стремление А. Ван Дейка воплотить в портретах идеал духовно утонченной
личности. Реалистические традиции, жизнелюбие в живописи Я. Йорданса.
Натюрморты Ф. Снейдерса.
Творчество Д. Веласкеса – вершина испанской реалистической живописи.
Композиционное и колористическое мастерство Веласкеса: «Завтрак», «Менины»,
«Пряхи». Портреты кисти Веласкеса. Историческая живопись: «Сдача Бреды».
Острая реалистическая наблюдательность, передача психологической сложности и
тонкости чувств в произведениях А.Ватто. Трепетность мазка, богатство тончайшей
цветовой гаммы в картинах Ватто. Пасторальный жанр в творчестве Ф.Буше. Живые
ощущения динамики жизни в творчестве О. Фрагонара.
Ж.Б. Шарден как живописец быта и выразитель этических идеалов третьего
сословия. Появление нового героя: «Прачка». Утверждение художественной
ценности обыкновенных предметов окружающего материального мира в
натюрмортах Шардена. Связь реалистического творчества Ж.А. Гудона с
идеологией просветительства.
Расцвет прикладного искусства. Общая характеристика мебели, декора.
Особенности французского фарфора: Севрская королевская фабрика. Расцвет
искусства гобелена: Королевская мануфактура.
44 Тема: Жанровая живопись России второй половины XIX века.
Творчество передвижников.
Творчество передвижников. Общественное движение в России 60-70-х годов,
его отражение в русской публицистике и искусств. Изобразительное искусство и
литература. Ведущее положение бытового жанра в живописи второй половины XIX
в. Протест против академического искусства. «Бунт четырнадцати» - борьба за
демократическое искусство. Организация Петербургской артели художников.
Возникновение товарищества передвижных художественных выставок –
объединения передовых сил русского искусства.
Творчество одного из основоположников критического реализма в русской
живописи – В.Г.Перова. Обличение духовенства: «Сельский крестный ход на
пасхе», «Чаепитие в Мытищах». Изображение тяжелейшей доли русского народа:
«Проводы покойника», «Тройка». Портреты Перова как пример психологического
социального портрета: «Портрет Ф.М.Достоевского».
И.Н.Крамской – организатор, теоретик и идейный вождь передвижников.
Портреты передовых деятелей русской литературы: Л.Н.Толстого, Н.А.Некрасова.
Тематическая картина «Христос в пустыне». Образы крестьян: «Полесовщик».
Социальные проблемы, затронутые в произведениях художников передвижников: Г.Г.мясоедов – «Земство обедает», К.А.Савицкий – «Ремонтные
работы на железной дороге»; В.Е.Маковский – «Крах банка», «Свидание»;
Н.А.Ярошенко – «Кочегар», «Портрет артистки П.А.Стрепетовой», «Всюду жизнь».
Роль выдающегося критика В.В.Стасова, художника-педагога П.П.Чистякова
и основателя картинной галереи П.М.Третьякова в становлении русского
реалистического искусства второй половины XIX в.
Мировое значение творчества русских художников второй половины XIX.
45 Тема: Творчество И.Е. Репина.
И.Е.Репин – великий русский художник-реалист. Этапы творческого пути.
Отображение тяжелой жизни народа: «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской
губернии». Историко-революционная тема: «Арест пропагандиста», «Не ждали».
Анализ композиции картины «Не ждали». Исторические картины «Иван Грозный и
сын его Иван 16 ноября 1581 года», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».
Портреты Л.Н.Толстого, П.А.Стрепетовой, «Протодьякон». Эскизы портретов к
картине «Торжественное заседание Государственного Совета».
Широкое историческое сообщение жизни России. Яркость типов, социальная
значимость, особенности композиционного решения. Мировое значение творчества
Репина.
46 Тема: Пейзажная живопись России второй половины XIX века.
Обращение художника к русскому национальному пейзажу. Раскрытие в
образах природы настроений и переживаний человека. Романтизм произведений
И.А. Айвазовского: «Девятый вал». Особенности пейзажей А.К.Саврасова – «Грачи
прилетели», «Проселок». Величавость и эпическая широта пейзажей И.И.Шишкина:
«Рожь», «Корабельная роща», «Лесные дали». Рисунок в творчестве Шишкина.
Лиризм и тонкие нюансы настроения в пейзажах Ф.А.Васильева: «А.И.Куинджи:
«Ночь на Днепре». Камерность пейзажа, разработка пленэра в творчестве В.Д.
Поленова: «Московский дворик».
Творчество И.И.Левитана – вершина развития русского национального
пейзажа. Передача настроения и чувств человека в характере изображаемой
природы:
«Осенний
день.
Сокольники»,
«Березовая
роща».
Поиски
монументального обобщения и философски осмысленного образа русской природы:
«Март», «Золотая осень», «Вечер. Золотой плес», «над вечным покоем». Идейная
значимость картины «Владимирка». Обобщающий образ Родины «Озеро. Русь».
Композиция и колорит произведений. Значение творчества Левитана для развития
русского искусства.
47 Тема: Историческая и батальная живопись России второй половины
XIX века.
Выявление конфликта прогрессивных и реакционных исторических сил в
картине Г.Н.не «Петр 1 допрашивает царевича Алексея».
Антивоенный, обличительный характер картин В.В.Верещагина «Смертельно
раненый», «Апофеоз войны». Прославление героизме русского народа: «Не замай,
дай подойти».
Былинно-сказочный характер образов В.М.Васнецова: «Аленушка»,
«Богатыри». Обращение к эпосу и истории: «После побоища Игоря Святославича с
половцами».
48 Тема: Творчество В.И. Сурикова.
В.И.Суриков – великий русский исторический живописец. Новое понимание
исторического процесса. Раскрытие активного участия народа в исторических
событиях – основная идея исторических полотен Сурикова: «Утро стрелецкой
казни», «Боярыня Морозова», «Меншиков в Березове». Прославление героизма
русского народа: «Переход Суворова через Альпы». Композиционное и
колористическое мастерство художника. Историческое значение творчества
Сурикова.
49 Тема: Живопись импрессионизма.
Создание новой живописной системы в западноевропейском искусстве XIX в.
И взаимосвязь ее с новым миропониманием. Борьба с салонным и академическим
искусством.
Значение творчества Э.Мане в развитии реалистических тенденции во
французском искусстве, в борьбе с салонным искусством: «Завтрак на траве»,
«Портрет Э.Золя». Актуальность и гражданственность графики и акварели Э.Мане:
«Расстрел коммунаров».
Заостренность характеров в искусстве Э.Дега: «Гладильщицы белья».
Композиционное мастерство Дега: «Голубые танцовщицы». Характеристика
основных особенностей творческого метода импрессионистов: темы и основы
живописи. Объяснение термина «импрессионизм».
К.Моне – вождь импрессионизма. Разработка пленэрной техники
импрессионизма. «Бульвар Капуцинок в Париже» Серия картин: «Руанский собор».
Значение и обаяние образов О.Ренуара «Обнаженная», «Портрет артистки
Жанны Самарии».
Решение импрессионистами живописно-колористических проблем. Образы
повседневной жизни – герои импрессионистов.
Творчество О. Родена. Реалистическая основа творческого влияние
импрессионизма. Патриотизм и гражданственность «Граждане Кале». Стремление к
философскому осмыслению действительности: «Мыслитель». Значение творчества
его открытый для развития скульптуры XX в.
Влияние импрессионизма на развитие искусства стран.
50 Тема: Последователи импрессионизма.
Положение художника в буржуазном обществе. Успех индивидуалистических
исканий. Постимпрессионисты - современного западноевропейского искусства.
Трактовка пространства и формы предметов в произведениях П.Сезанна.
Значение цвета в моделировке формы.
Подчеркнутая эмоциональная выразительность, экспрессивность живописи
В.Ван Гога: «Прогулка заключенных» одушевленность и очеловеченность природы
в его произведениях. Роль цвета и фактуры. Письма Ван Гога – выдающийся
документ внутренней творческой работы художника.
Уход П.Гогена от буржуазной действительности «детей природы».
Обобщенно-декоративное понимание Гогеном.
2 полугодие – 19 часов
51 Тема: Искусство символизма.
Художественные принципы символизма и его известные мастера. Модерн –
«последняя фаза искусства прошлого века». Создание новых художественных форм
и образов.
52 Тема: Искусство модернизма.
Понятие, обозначающее течения художественной практики, сложившиеся в
первые десятилетия 20 в. (кубизм, экспрессионизм, футуризм, абстракционизм,
сюрреализм, конструктивизм, поп-арт и др.) и развивавшиеся вплоть до Второй
мировой войны. Рождение модернизма обозначило важный водораздел в развитии
художественного сознания, глобальный разрыв с предшествующими тенденциями
искусства. Это не обернулось, однако, появлением нового всеобъемлющего стиля,
становлением приемов выразительности, ведущих к созданию устойчивых и
общезначимых художественных форм.
53 Тема: Архитектура от модернизма до конструктивизма.
Идеи и принципы архитектуры начала XX в. Мастера и шедевры зарубежной
архитектуры: Гауди, Орта, Ле Корбюзье, Райт, Нимейер.
54 Тема: Основные направления развития зарубежной живописи.
Особенности экономической, общественной и политической жизни стран
Западной Европы XX в. Роль Октябрьской социалистической революции в
изменении соотношения сил на мировой арене. Влияние русского искусства на
развитие искусства зарубежных стран. Сложный и противоречивый характер
искусства XX в. А.Матисс. Красочность, оптимизм, декоративность его творчества:
«Танец». Натюрморт и портреты Матисса. Распространение различных
формалистических течений: кубизма, абстракционизма, сюрреализма и других
направлений, быстрая смена их. Реалистическое искусство начала XX в.
Т.Стейнлен: развитие революционно-демократических тенденций во
французской графике. Демократизм, гуманизм и социальная направленность
творчества Стейнлена.
К.Кольвиц – крупнецшая художница прогрессивного немецкого искусства.
Революционный пафос искусства Кольвиц, правдивость и обостренное, живое
восприятие современной действительности. Пейзажи А.Маре. П.Пикассо. Гуманизм
лучших работ: «Старик нищий с мальчиком», «Девочка на шаре». Обличение
античеловеческой сущности фашизма: «Герника» Графика: «Голубь мира», «Лицо
мира». Вторая мировая война. Участие всех прогрессивных деятелей кульутры в
борьбе с фашизмом.
Образование мирового социалистического содружества. Борьба двух
идеологий в искусстве XX века.
Творчество представителей прогрессивного реалистического искусства – Ф.
Мазерель (Бельгия), Р.Кент (США), Р.Гуттузо (Италия), Х. Бидструп (Дания), Д.
Ривера, Д. Сикейрос (Мексика), Ф.Леже, афужерон (Франция). Гуманизм, борьба за
мир, стремление решать значительные социальные проблемы – основное
содержание прогрессивного искусства XX в.
Общие проблемы современной архитектуры и скульптур. Творчество Ле
Корбюзье. Работы А. Майоля. Герои К. Менье, Х. Мура.
55 Тема: Мастера русского авангарда.
Ярким представителем первого течения был В.Кандинский, который
ориентировался на выявление средствами искусства эмоционального состояния
человека и выяснение роли подсознания в творческом процессе.
Сторонники второго направления искали средства выражения не в
эмоциональных переживаниях человека, а в реальной действительности, не в
особенностях субъективного восприятия мира, а самом мире - объективном. Но и в
таком подходе выявились два полярных, отрицающих друг друга метода ведения
творческих поисков. Одна линия была связана с супрематизмом К.Малевича, другая
– с конструктивистскими экспериментами В.Татлина.
Тема 56. Русское искусство конца XIX – начала XX вв.
Рост революционного сознания народных масс. Революция 1905 года и ее
значение для русской культуры. Интенсивность и многогранность художественной
жизни России в это период.
Творчество В.А.Серова – великого русского портретиста. Колористическое
мастерство и новаторство живописных приемов в ранних работах: «Девочка с
персиками», «девушка, освещенная солнцем». Острота психологических и
социальных характеристик в портретах Г.Л.Гиршман, В.О.Гиршмана, О.К.Орловой,
Микки Морозова, М.Н.Ермоловой. Историческое полотно: «Петр 1». Пейзаж:
«Заросший пруд. Домотканово», Серов – художник-график.
К.А.Коровин: «Северная идиллия», «Зимой». Натюрморты Коровина.
Импрессионические тенденции в его творчестве.
Творчество
М.А.Врубеля.
Живописное
мастерство,
повышенная
эмоциональность образов, индивидуальная трактовка объема и красочная гамма.
Фантастические образы Врубеля: «Демон», «царевна-Лебедь», «Пан». Развитие
реалистических традиций в творчестве Б.М. Кустодиева; создание портрета
«русских типов». Реалистические традиции в пейзажах К.Ф.Юона.
Объединение художников «Мир искусства». Обращение к истории русского
искусства. Работы А.Н. Бенуа, М.В.Добужинского, Л.С.Бакста как художников
сцены и графиков. Творчество Н.К.Рериха. Вклад «Мира искусства» в развитие
русской культуры.
Борьба художников-реалистов с формалистическими группировками в
предреволюционные годы. Объединения «Бубновый валет» и «Голубая роза».
Новые в живописной системе их художников. Раннее творчество И.И.Машкова,
П.П. Кончаловского, П.В.Кузнецова и М.С. Сарьяна.
Продолжение идейно-политических традиций передвижничества. «Союз
русских художников».
Творчество Н.А.Касаткина. Отражение в его картинах жизни и
революционной борьбы русского пролетариата: «Смена», Шахтерка». Творчество
А.Е. Архипова. Острота социальных характеристик в его произведениях: «Прачки».
Социальные тема в творчестве С.В.Иванова: «Смерть переселенца», «Расстрел.
1905г.».
Расцвет политической сатиры в графике 1905-1907 гг.
Историческая скульптура: М.М.Антогольский.
Революционная тема в творчестве скульпторов А.С. Голубкиной и С.Т.
Коненкова.
Стиль «модерн» в русской архитектуре начала XX века.
Значение русского реалистического искусства для формирования и развития
искусства социалистического реализма.
56 Тема: Изобразительное искусство периода Октябрьской революции и
гражданской войны.
Октябрьская революция – начало нового этапа в развитии культуры и
искусства. Первые мероприятия советской власти в области искусства и сохранения
художественного наследия прошлого. Расцвет агитационного массового искусства
«Окна сатиры РОСТА». Плакаты М.М.Черемных и В.В.Маяковского. Творчество
Д.С.Моора и В.Н.Дени. Агитационный фарфор. Революционный пафос
произведений Б.М.Кустодиева, К.Ф.Юона, А.А.Рылова.
57 Тема: Искусство 20-х – 30-х годов.
Соревнование творческих групп и направлений (АХРР, ОСТ, «Четыре
искусства», ОМХ и др.). Многообразие творческих исканий.
Изучение художниками АХРР советской действительности. Борьба АЧРР за
возрождение реалистической живописи.
Значение станковой картины. Творчество М.Б. Грекова. Картины
К.С.Петрова-Водкина «После боя», «Смерть комиссара», А.А.Дайнеки «Оборона
Петрограда». Обращение к образу В.И.Ленина в творчестве И.И.Бродского,
А.М.Герасимова. Черты нового в советской действительности и их отражение в
бытовой живописи 20-х годов. Картины Б.В.Иогансона «Рабфак идет», Б.Н.
Яковлева «Транспорт налаживается». Образ советского человека в портретной
живописи 20-х годов: С.В.Малютин «Портрет Д.А.Фурманова», Г.Г.Ряжский
«Делегатка»,
«Председательница».
Развитие пейзажного жанра: А.А.Рылов, А.А.Осмеркин. Зарождение советского
индустриального пейзажа. Натюрморты И.И.машкова, К.С.Петрова-Водкина.
Развитие живописи в национальных республиках.
Книжная и станковая гравюра 20-х годов. Работы М.В.Добужинского,
В.А.Фаворского, А.П.Остроумовой-Лебедевой, А.И.Кравченко, П.В.Митурича.
Историческое и художественное значение скульптурной «Ленинианы» Н.А.
Андреева. Обращение советской скульптуры к образам людей труда: работы И.Д.
Шадра. Монументальная скульптура: И.Д. Шадр, А.Т.Матвеев, С.Д.Меркуров.
Выдающееся произведение советской архитектуры – Мавзолей В.И.Ленина (арх.
А.В. Щусев).
Новое преломление ленинской темы в картинах И.Э. Грабаря – «В.И.Ленин у
прямого провода», А.А.Рылова – «В.И.Ленин в Разливе». Историко-революционная
тема в творчестве Б.В.Иогансона «На старом уральском заводе», «Допрос
коммунистов». Отражение жизни советского народа в творчестве А.А. Дайнеки,
А.А. Пластова, К.Н.Истомина. Тема спорта в творчестве А.А. Дайнеки, А.Н.
Самохвалова.
Расцвет портретной жизни. Городской пейзаж Ю.И.Пименова. Пейзажи В.К.
Бялыницкого-Бирули, Н.П.Крымова. Натюрморт в творчестве И.И.Машкова, П.П.
Кончаловского. Ведущее значение реалистической книжной иллюстрации
В.А.Фаворский, Е.А. Кибрик.
Расцвет монументальной скульптуры. Скульптурная группа В.И.Мухиной
«Рабочий и колхозница» для Советского павильона на Всемирной выставке в
Париже (1937). Портретные работы В.И.Мухиной, С.Д.Лебедевой. Строительство
Московского метрополитена. Городская архитектура столицы.
58 Тема: Советское искусство в период Великой Отечественной войны.
Образ героического народа в искусстве. Гуманизм советского искусства.
Разоблачение человеконенавистнической сущности фашизма. Утверждение
стойкости и несгибаемого мужества советского человека.
Большая мобилизующая роль плаката и политической карикатуры. Плакаты
И.М.Тоидзе, В.Б.Корецкого. «Окно ТАСС». Работы Кукрыниксов. Графические
серии Д.А.Шмаринова А.Ф.Пахомова.
Отражение массового героизма народа в живописи. А.Дайнеки – «Оборона
Севостополя», А.А.Пластов – «Фашист прилетел», С.В.Герасимов – «Мать
партизана». Патриотическая роль исторической живописи. П.Д.Корин – триптих
«Александр Невский». Военный пейзаж в творчестве А.А.Дайнеки и
Г.Г.Нисского.Скульптурные портреты героев войны В.И.Мухиной, Е.В.Вучетича.
Образы народных героев в творчестве М.Г. Манизера: «Народные мстители», «Зоя».
59 Тема: Искусство конца 40-х годов – начала 80-х годов.
Обращение к темам прошедшей войны: философское осмысление
«Кукрыниксы», «Конец», прославление мужества и силы духа советского воина
(П.А.Кривоногов – «Защитники Брестской крепости», М.А.Савицкий –
«Партизанская мадонна»), раскрытие его характера (Ю.М. Непринцев – «Отдых
после боя»), воспоминания и размышления (А.И.Лактионов – «Письма с фронта»,
А.П. С.П. Ткачевы – «Между собой», В.Н. Костецкий – «Возвращение», В.Е. Попков
– «Шинель отца»).
Отражение труда советских людей. Т.Н.Яблонская – «Хлеб», А.А.Пластов –
«Ужин трактористов», С.А. Чуйков – «Дочь Советской Киргизии», П.Ф.Никонов –
«геологи». Творчество В.Е. Попкова, Т.Т. Салахова.
Портрет как создание обобщающего образа современника. П.П.Кончаловский
– «автопортрет в желтой рубашке», П.Д. Корин – «Портрет Кукрыниксов», Д.Д.
Жилинский – «Гимнасты».
Развитие жанра исторического портрета в творчестве С.П.Викторова. Его
поэтическая трилогия: «Маяковский в мастерской РОСТА», «А.Блок», 2Сергей
Есенин».
Определяющая роль эпического пейзажа. Развитие индустриального пейзажа.
Работы Г.Г. Нисского, М.С.Сарьяна. Городской пейзаж: Ю.И.Пименов.
Натюрморт в творчестве В.Ф.Стожарова- «Хлеб, соль и братина» и А.Ю. Никича –
«Завтрак».
Решение творческих задач в области монументальной и портретной
скульптуры. Монумент Война-освободителя в Трептов-парке в Берлине,
мемориальный комплекс Мамаев кургана в Волгограде (Е.В.Вучетич). Монумент
В.И.Ленина в Берлине (Н.В.Томский). Памятники: жертвам фашизма в Пирчуписе
(скульптор Г.А.Йокубонис), генералу Д.М.Карбышеву (скульптор В.Е.Цигаль),
А.С.Пушкину в Ленинграде (скульптор М.К.Аникушин), Карлу Максу в Москве
(скульптор Л.Е.Корбель), В.В.Маяковскому в Москве (скульптор А.П.Кибальников).
Станковые работы: С.Т.Коненков – «Автопортрет». Иллюстрации В.А.Фаворского к
«Слову о полку Игореве», «Борису Годунову» и «Маленьким трагедиям»
А.С.Пушкина; С.А. Красаускаса – к поэме «Человек» Э. Межелайтиса. Д.А.
Шмаринова-к «Войне и миру». Массовое строительство после окончания Великой
Отечественной войны. Борьба за архитектуру, отвечающую современным
общественным, техническим и эстетическим требованиям: Лужники, Дворец
Пионеров, Кремлевский Дворец съездов, Олимпийские комплексы в Москве.
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ СРЕДСТВА ОБУЧЕНИЯ
Основная литература
Мировая художественная культура. От истоков до XVII века. 10 кл. : учеб. для
общеобразоват. Учреждений / Г.И. Данилова. – 6-е изд., стереотип. – М. : Дрофа,
2008.
Мировая художественная культура: от XVII века до современности. 11 кл. : учеб.
для общеобразоват. учреждений / Г.И. Данилова. – 4-е изд., стереотип. – М. : Дрофа,
2008.
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА
1. Большая иллюстрированная энциклопедия истории искусств. – М.: «Махаон»,
2008 год.
2. Борис Кустодиев. / Т.А. Савицкая. – М.: Советский художник, 1982 год.
3. Великие творения природы и человека. – Португалия.: «Ридерз Дайджест»,
2008 год.
4. Галерея гениев. Васнецов. / Л.А. Ефремова. – М.: «ОЛМА Медиа Групп», 2010
год.
5. Галерея гениев. Веласкес. / М.Ю. Торопыгина. – М.: «ОЛМА Медиа Групп»,
2010 год.
6. Галерея гениев. Рембрант. / Н.В. Геташвили. – М.: «ОЛМА Медиа Групп»,
2011 год.
7. Галерея гениев. Репин. / Е.Н. Евстратова. – М.: «ОЛМА Медиа Групп», 2011
год.
8. Галерея гениев. Рубенс. / А.Ю. Королева. – М.: «ОЛМА Медиа Групп», 2010
год.
9. Дега. Впечатления великого мастера. / Герхард Грутрой / пер. с англ. П.А.
Мартинович, Н.А. Красюк – Минск.: БЕЛФАКС, 1996 год.
10.Жизнь и творчество. Климт. / Натаниэл Харрис, пер. с англ. Б. Соколовой. –
М.: Спика, 1995 год.
11.Игорь Грабарь. В.А. Серов /под ред Т.Н. Гуковской. – М.: «Искусство», 1965
год.
12.Киевский музей русского искусства. Живопись. / А.Т. Кнюх. – М.: Советский
художник, 1982 год.
13.Крамской / И. Ненарокомова. – М.: «Детская литература», 1991 год.
14.Краткая история искусств. Вып. 2. Северное Возрождение; страны Западной
Европы XVII и XVIII веков; Россия XVIII века. – 2-е изд., доп. – М.:
Искусство, 1989 год.
15.Куинжи Архип Иванович. / В.С. Манин – СПб.: «Художник России»,
«Золотой век», 1997 год.
16.Кустодиев. Время, жизнь, творчество. / Виктория Лебедева. – М.: «Детская
литература», 1984 год.
17.Левитан Исаак Ильич / Вл. Петров . – СПб.: «Художники России», 1992 год.
18.Мастера русской живописи. – М. : «Белый город», 2007 год.
19.Микеланджело. Рисунок в его творчестве. / В.Д. Дажина. – М. «Искусство»,
1986 год.
20.Мир Ван Гога. / Уоллэс Роберт / пер. с англ. О. Рязановой. – М.: ТЕРРА, 1998
год.
21.Мир Гейнсборо. / Леонард Джонатан Нортон / пер. с англ. Е. Чевкиной. – М.:
ТЕРРА, 1998 год.
22.Мир Гойи. / Ричард Шикель / пер. с англ. Г. Бажановой. – М.: ТЕРРА, 1998
год.
23.Мир Леонардо. / Уоллэс Роберт / пер. с англ. М. Карасевой. – М.: ТЕРРА, 1997
год.
24.Мир Рубенса. / К.В. Уэджвуд / пер. с англ. Л. Каневского. – М.: ТЕРРА, 1998
год.
25.Мир Сезанна. / Ричард Мерфи / пер. с англ. М. Шейнкера. – М.: ТЕРРА, 1998
год.
26.Мировая художественная культура. Западноевропейское Средневековье.
«Вариации прекрасного». – 4-е изд., испр. и доп. /А.М. Вачьянс. – М.: Айриспресс, 2008 год.
27.Мировая художественная культура. Индия. Китай. Япония. – 4-е изд., испр. и
доп. /К.Н. Гоголев. – М.: Айрис-пресс, 2004 год.
28.Мировая художественная культура. Ренессанс. «Вариации прекрасного». – 4-е
изд., испр. и доп. /А.М. Вачьянс. – М.: Айрис-пресс, 2008 год.
29.Мифы Древней Греции. / Н.А. Кун. – М.: РОССА, 2012 год.
30.Мифы: Энциклопедия. / В. Макаревич. – М.: ООО «РОСМЭН-ИЗДАТ», 2001
год.
31.Михаил Врубель. / М.М. Алленов. – М.: СЛОВО, 1996 год.
32.Моя Земля. Виталий Шохин. – Санкт-Петербург, 1999 год.
33.Нестеров Михаил Васильевич / под ред. М.Ф. Киселева. – М.: «Искусство»,
1972 год.
34.Образы архитектуры и образы скульптуры / Д.Е. аркин. – М.: «Искусство»,
1990 год.
35.Падение Икара. / Ольга Сугробова. – М.: «Детская литература», 1984 год.
36.Православные святыни. / Светлана Рудзиевская . – М.: РОССА, 2010 год.
37.Православный храм. / Н.А. Ионина. – М.: РОССА, 2012 год.
38.Русское искусство. Очерки о жизни и творчестве художников второй
половины XIX века. – 2-е изд., доп. – М.: Искусство, 1971 год.
39.Советская портретная живопись / Л.С. Зингер. – М.: «Изобразительное
искусство», 1989 год.
40.сокровища Русских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства. / В.
Ильницкий, И. Кострраба, И. Мельниткова, Б. Мещеряков, А. Поляк, Л.
Прокопенко, Д. Пронин, В. Тодерика, Е. Щеголева. – М.: РОССА, 2012 год.
41.Сто великих музеев мира / М.Н. Кубеев. – М.: Вече, 2010 год.
42.Суриков Василий Иванович / Г.П. Перепелкина. – М.: «Искусство», 1974 год.
43.Творцы итальянского Возрождения: в 2 кн. Кн. 1 / А.К. Дживелегов/ Общ. ред.
и сост. Р. Хлодовского – М.: ТЕРРА, 1998 год.
44.Творцы итальянского Возрождения: в 2 кн. Кн. 2 / А.К. Дживелегов/ Общ. ред.
и сост. Р. Хлодовского – М.: ТЕРРА, 1998 год.
45.Шедевры Средней Азии. / Г.А. Пугаченкова. – Ташкент: Издательство
литературы и искусства имени Гафура Гуляма, 1986 год.
46.Хрестоматия. Западная Европа и Древний Восток / Сост. Д.М. Зарецкая, В.В.
Смирнова. – 4-е изд., испр. – М.: Айрис-пресс, 2004 год.
ИНТЕРНЕТ-РЕСУРСЫ
1. Коллекция Российского общеобразовательного портала —
http://artclassic.edu.ru/
2. Федеральный центр информационно-образовательных ресурсов —
http://fcior.edu.ru/
3. Единое окно доступа к образовательным ресур-сам — http://window.edu.ru/
4. Портал «Архитектура России» —http://www.archi.ru
5. Портал «Культура России» — http://www.russiancul-ture.ru/
6. Портал «Музеи России» —http://www.museum.ru/
7. История архитектуры, стили архитектуры, мировая архитектура —
http://www.archi-tec.ru/
8. История изобразительного искусства — http:// www. arthistory.ru/
9. ARTYX.ru: Всеобщая история искусств — http:// www. artyx. ru/
10. В мире оперы — http://www.belcanto.ru/
11. Классическая музыка — http://www.classic-music.ru/
12. Ресурсы по изобразительному искусству — http:// www. wm-painting. ru
13. Портал «Музеи России» — http://www.museum.ru
14. Медиаэнциклопедия ИЗО — http://visaginart.nm.ru/
15. Сообщество «Про искусство» : Livelnternet
16. Энциклопедия живописи и графики — art. catalog, ru
17. Картинная галерея: Музейные игры-головоломки — http://www.muzeiniegolovolomki.ru/
18. Музеи Московского Кремля — http://www.krem- lin.museum.ru/
19. Музыкальная коллекция Российского образовательного портала —
http://music.edu.ru/
20. Мифология древних народов мира — http://www.my- thology.ru/
РЕСУРСЫ ИКТ
Презентации:
1. Альбрехт Дюрер;
2. Античная керамика;
3. Архитектура Древнего Египта;
4. Архитектура и скульптура Древней Греции;
5. Боги Древней Греции;
6. Боги Древнего Египта;
7. Босх Иероним;
8. Великий мастер – Донателло;
9. Возрождение;
10.Гравюры укиё-э;
11.Древняя столица ацтеков – Теночтитлан;
12.Загадки китайского фарфора;
13.Живопись Древнего Египта;
14.Искусство доколумбовой Америки;
15.Искусство Древнего Рима;
16.Китай – царство шелка;
17.Леонардо да Винчи;
18.Мазаччо;
19.Микеланджело Буонарроти;
20.Первобытное искусство;
21.Первобытность – детство человечества;
22.Питер Брейгель;
23.Православные праздники;
24.Рафаэль Санти;
25.Сандро Боттичелли;
26.Тициан Вечеллио;
27.Филиппо Брунеллески;
28.Художественная культура Древней Передней Азии;
29.Эпоха Возрождения;
30.Архитектура модернизма, постмодернизма, деконструктивизма.
31.Балет.
32.Барокко и классицизм.
33.Век портрета.
34.Версаль.
35.Винсент Ван Гог.
36.Густав Климт.
37.Дворцовый ансамбль Царицино.
38.Живопись эпохи классицизма.
39.Классицизм в архитектуре России.
40.Композиторы Венской классической школы.
41.Кубические дома и невозможные формы.
42.Мир искусства.
43.Модерн.
44.Мюзикл.
45.Никола Пуссен – художник классицизма.
46.От парсуны до портрета.
47.Петергоф.
48.Портрет в Русской живописи.
49.Постигая язык графики.
50.Сальвадор Дали.
51.Своя игра 18 век.
52.Художественные стили XVII – XVIII вв.
53.Эпоха рассвета классицизма.