предисловие - Академия ВЭГУ

ПРОГРАММА
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ВСТУПИТЕЛЬНОГО ИСПЫТАНИЯ
ТВОРЧЕСКОЙ И (ИЛИ) ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ
НАПРАВЛЕННОСТИ ПО НАПРАВЛЕНИЮ ПОДГОТОВКИ
072500.62 «ДИЗАЙН»
УФА – 2013
1
ПРЕДИСЛОВИЕ
В программе отражена история развития искусства, основные термины
и понятия, которыми оперирует эта наука. Особое внимание уделено
современным проблемам искусства. Этот курс играет большую роль в
формировании культуры и духовного мира, в развитии творческих качеств
личности,
способности
самостоятельно
мыслить
и
анализировать
произведения искусства.
Цель настоящей программы – ознакомить абитуриентов, поступающих
в Академию ВЭГУ, с содержанием и требованиями к вступительным
испытаниям по специальностям культуры и искусства.
Данная программа отражает и обеспечивает единство требований к
качеству подготовки абитуриентов и создает равные возможности для
получения высшего профессионального образования вне зависимости от
региона.
Освоение
программы
позволяет
формированию
целостного
эстетического восприятия отображения природы и окружающей человека
жизни в произведениях искусства народов Южной и Восточной Азии
(Индии, Китая, Японии), Западной Европы, Древней Руси и арабомусульманского мира (Западная Азия и Северная Африка); формированию
представлений о закономерностях развития художественной деятельности
человека и взаимосвязях искусства и религии в художественной культур
в воссоздании целостной картины мира.
2
Тема 1: Художественная культура Древнего Востока
Древний Египет - первое государство на Земле. Протест против смерти
- важнейшая черта культуры Древнего Египта. Мумии, пирамиды. Жанры
художественной литературы: поучение царей, сказки, повести. Отвлеченное
произведение «Беседы разочарованного со своей душой». Изобразительное и
монументальное искусство.
Иероглифы - рисуночное символическое письмо. Обелиски, сфинксы,
статуи, стелы, бюсты.
Незыблемость канонов: плоскостное изображение, условность,
геометрическая декоративность с симметричным распределением узора,
строгая линейность композиции.
Характерная черта искусства - утверждение силы, жажда бессмертия.
Александрия - культурный центр греко-восточного мира (архитектор
Дейнократ).
Архитектурные сооружения: театры, библиотеки, храмы, бани, садовопарковое искусство.
Ключевые термины: пирамида, иероглиф, сфинкс, фараон, жрец, ка
(«бессмертие»), храм, мумия.
Памятники искусства: пирамида Джосера, пирамида Хеопса, сфинкс,
стерегущий пирамиду Хефрена, скульптурный портрет Нефертити,
Александрийский маяк, сочинение «Беседы разочарованного со своей
душой».
Рекомендуемая литература
1. Косидовский 3. Когда солнце было богом. - М., 1991.
2. Можейко И.В. 7 и 37 чудес. - М., 1983.
3. Павлов В.В. Искусство Древнего Египта. – М., 1982.
4. Популярная художественная энциклопедия: В 2 т. — М., 1986.
5. Померанцева Н.А. Эстетические основы искусства Древнего Египта.
- М, 1995.
.
Тема 2: Художественная культура Древней Греции
Понятие «античность». Крито-микенская цивилизация (III — II тыс.
до н.э. – XII - XI вв. до н.э.). Критские дворцы-лабиринты. Фрески («Игры с
быками»). Искусство ювелиров.
Гомеровский период. «Илиада» и «Одиссея» - важнейший источник
информации об этом времени (VIII в. до н.э.). Деревянная монументальная
скульптура, терракотовые и бронзовые статуэтки, вазы, расписанные
геометрическим орнаментом.
3
Архаический период (VIII — VI вв. до н.э.). Формирование античного
полиса. Воздействие египетской и ближневосточной архитектуры и
скульптуры на греческое искусство.
Мифология. Циклы о троянской войне и подвигах Геракла. Мифы о
богах и версии происхождения людей.
Устное литературное творчество: эпос, трудовые песни, басни.
Творчество Гесиода (VIII — VII вв. до н.э.): поэмы «Теогония», «Труды и
дни». Лирическая поэзия: творчество Архилоха (2 пол. VII в. до н.э.),
Солона (640/635 - 559 гг. до н.э.), Алкея (к. VII - 1 пол. VI в. до н.э.),
Анакреонта (ок. 570 - 478). Женские философские школы: поэзия Аспассии и
Сафо (VII - VI вв. до н.э.).
Возникновение греческого театра. Выделение из хора действуюшего
лица - актера.
Поиски в искусстве убедительной формы, выражающей эстетический
идеал прекрасного телом и духом гражданина полиса. Два типа одиночной
скульптуры - обнаженный юноша (курос) и задрапированная женщина
(кора). Многофигурные композиции и рельефы: условность, статичность,
торжественность. Архитектурные ордера (VI в. до н.э.): дорический и
ионический.
Синтез архитектуры и скульптуры.
Греческая керамика: коринфские, аттические чернофигурные и
краснофигурные вазы.
Классический период. Основные жанры литературы - трагедия и
комедия. Творчество Эсхила (525 - 456 гг. до н.э.): «Прометей
прикованный», трилогия «Орестея». Софокл (497 - 406 гг. до н.э.) и его
трагедия о легендарном царе Эдипе. Еврипид (ок. 480 - 406 гг. до н.э.) борьба страстей в трагедиях «Федра» и «Медея».
Политическая острота и злободневность комедий Аристофана (ок. 445
- 385 гг. до н.э.) «Мир», «Всадники», «Лисистрата».
Главная задача искусства V в. до н.э. - правдивое изображение
человека, полного достоинства и равновесия душевных сил. Реалистическая
скульптура из мрамора и бронзы. Творчество великих скульпторов V в. до
н.э.: Фидия («Афина-Воительница», «Зевс»), Мирона («Дискобол»),
Поликлета («Гера», «Дорифор»).
Живопись V в. до н.э. Открытие игры светотени, перспективы. Вазовая
роспись (Аполлодор, Полигнот).
Архитектура. Комплексы. Коринфский ордер. Основной тип
общественного здания - храм (афинский Акрополь, храм Зевса в Олимпии).
Выдающиеся зодчие: Иктин, Калликрат, Мнесикл. Выработка единого
панэллинского стиля. Парфенон - шедевр мировой архитектуры.
Эпоха кризиса (IV в. до н.э.).
Литература. Ведущее место прозы и упадок трагедии.
Ораторское искусство: Исократ (436 - 338 гг. до н.э.), Демосфен (ок.
384 - 322 гг. до н.э.).
4
Греческая архитектура — преобладание декоративных начал. Новые
композиционные приемы (сооружения круглой формы). Внимание к
строительству зрелищных сооружений (театр в Эпидавре, театр Диониса в
Афинах, мавзолей в Гликарнасе).
Скульптура. Интерес к человеческой личности. Пракситель (ок. 390 330 гг. до н.э.): «Афродита Книдская», «Аполлон, убивающий ящерицу»,
Скопас (2 пол. IV в. до н.э.): «Геракл», «Вакханка», Лисипп (2 пол. IV в. до
н.э.): «Анаксимен», «Геракл», «Гермес». Скульптурные портреты Сократа,
Александра Македонского.
Эпоха эллинизма. Распространение греческой культуры и искусства на
всей территории державы Александра Македонского. Создание единой
эллинистической культуры. Мусейон (Храм муз) при дворе Птолемеев в
Александрии.
Развитие филологии.
Литература эпохи эллинизма. Аполлоний Родосский (295 - 215 гг. до
н.э.), Каллимах (ок. 310 - ок. 240 г. до н.э.). Эпос, трагедия, поэмы, гимны,
лирические стихотворения. Идиллия как вид поэзии, отражающей
придворный быт эллинистических монархий и жизнь больших городов.
Феокрит (к. IV - 1 пол. III в. до н.э.). Буколическая поэзия, реалистическая
бытовая комедия. Менандр (ок. 343 - ок. 291 г. до н.э.).
Дальнейшее развитие театра.
Мимы - короткие драматические сценки из жизни горожан. Творчество
Герода.
Развитие городской архитектуры. Новые общественные сооружения:
булевтерии, палестры, гимнасии, стадионы.
Развитие монументальной живописи', фрески, мозаика. Фаросский
маяк в Александрии, Башня ветров в Афинах.
Скульптура. Повышенный интерес к личности. Динамичность,
выразительность. Рельефы пергамского алтаря Зевса, «Афродита с острова
Мелос» («Венера Милосская»), «Ника Самофракийская», скульптурные
группы «Лаокоон», «Фарнезский бык», портрет Демосфена, бронзовый
Родосский Колос.
Ключевые термины: античность, толос, полис, музы, эллинистическая
культура, курос, кора; дорический, коринфский, ионический ордеры;
идиллия, синкретизм, кариатида, булевтерия, палестра, гимнасия, мимы,
мусейон.
Рекомендуемая литература
1. Всемирная история: В 13 т. - М., 1956.
2. Боннар А. Греческая цивилизация. - М., 1992.
3. Левек П. Эллинистический мир. - М., 1989.
4. Популярная художественная энциклопедия: В 2 т. - М., 1986.
5
5. Грибунина Н.Г. История мировой художественной культуры. Тверь, 1993.
Тема 3: Художественная культура Древнего Рима
Этрусская цивилизация (I тыс. до н.э.).
Городская архитектура. Ювелирное искусство. Терракотовая и
бронзовая скульптура, керамика.
Реализм в изобразительном искусстве.
Царский период (753 г. до н.э. - VI в. до н.э.).
Архитектура: цирк, атрий. Эклектизм.
Период республики (VI — III вв. до н.э.). Развитие ораторского
искусства. Зарождение театра.
Развитие литературы: Ливии Андроник - первый римский поэт.
Комедии Плавта (сер. III в. - 184 г. до н.э.) и Теренция (ок. 125 - 159 гг. до
н.э.). Римская трагедия. Лукреций (1 пол. I в. до н.э.), Катулл (ок. 87 - 54 гг.
до н.э.) - мастера лирической поэзии.
Первые прозаические произведения. Варрон (116 - 27 гг. до н.э.),
Цицерон (106 - 43 гг. до н.э.).
Архитектурные
сооружения:
идеи
силы,
мощи,
величия.
Монументальность, симметрия, пышная отделка. Разработка новых
конструкций: арки, своды и купола, столбы и пилястры. Бетон (II - I вв. до
н.э.), сводчатые конструкции. Новые типы зданий: базилики, амфитеатры,
термы, места для игр, окруженные парком, триумфальные арки, акведуки,
мосты. Витрувий (2 пол. I в. до н.э.). Скульптура: портретные статуи Тогатос,
бюсты «Брут», «Оратор», бюсты Цицерона и Цезаря (II-I вв. до н.э.).
Рим в период империи. Эпоха принципата.
Литература эпохи ранней империи - высочайшее достижение римской
культуры. Апулей («Метаморфозы»), Плиний-младший, Ювенал,
Петроний, Лукиан, Вергилий, Гораций, Овидий.
Архитектурные памятники этого периода: Колизей, Пантион. Росписи,
мозаика.
Развитие портретной скульптуры.
Период поздней империи (IV - V вв. до н.э.). Доминат. Распад империи
на Западную и Восточную.
Борьба античной традиции с новыми христианскими принципами.
Основное направление в искусстве - подражание старым образцам и
чрезмерное увлечение внешней формой. Поэты Авзаний и Клавдиан (ок.
375 - после 404 г.).
Архитектура: базилики, культовые здания центрического типа,
катакомбы.
6
Продолжение развития греческого искусства в христианском варианте
в Византии.
476 год — конец древнего мира и античности.
Ключевые термины: тога, доминат, катакомбы, атрии, термы,
амфитеатр, акведук, базилика, римский портрет.
Рекомендуемая литература
1. Боннар А. Культура Древнего Рима. - М., 1985. - Т. 1.
2. Куманецкий К. История культуры Древней Греции и Рима. — М.,
1990.
3. Левек П. Эллинистический мир. - М., 1989.
4. Древние цивилизации. - М., 1989.
5. Популярная художественная энциклопедия: В 2 т. - М., 1986.
Тема 4: Художественная культура Древнего Китая
Китай - самая обособленная из известных цивилизаций.
Ранние памятники древнекитайской литературы — «Книга песен» и
«Книга перемен».
Основоположник китайской поэзии Цюй Юань (IV — III до н.э.).
Народная поэзия Тао Юань Миня. Плеяда поэтов первых веков нашей эры:
Цао Цао, Цао Пи, Цзи Кан.
Рассвет живописи и ваяния, искусство фресок.
Прикладные искусства: изготовление бронзовых зеркал, резьба по
нефриту и кости (II тыс. до н.э.).
Художественная керамика, лаковые изделия, фарфор (IV в. н.э.).
Архитектура Китая: многоэтажные здания с многоярусной черепичной
крышей (пагоды).
Храмовая архитектура: «Храм неба», «Храм молитвы за годовую
жатву». Императорские дворцы, Великая китайская стена (221 - 207 гг. до
н.э.).
Музыка в Древнем Китае: струнные щипковые и духовые
инструменты. Трактаты о музыке, придворная служба по обучению
музыкантов и танцоров.
Ключевые термины: фарфор, тушь, бумага, пагода.
Рекомендуемая литература
1. Всемирная история: В 13 т. - М., 1956. - Т. 1,2.
2. История и культура Китая. - М., 1986.
3. Можейко И.В. 7 и 37 чудес. - М., 1983.
7
4. Никифоров В.Н. Восток и всемирная история. - М., 1985. - Ч. 2. -С.
181-190.
5. Популярная художественная энциклопедия: В 2 т. - М., 1996.
Тема 5: Художественная культура Древней Японии
Уникальность географического положения и климатических условий
Японии. Космогонические представления древних японцев о происхождении
мира и императорской власти. Значение пятой божественной пары —
Идзанаки и Идзанами, «призывающего мужа» и «призывающей женщины»,
вечно существующего мужского и женского начала.
Самурай- идеал личности, сложившийся под влиянием дзэн-буддизма в
японской культуре XIII-XIV вв. Культура эпохи «дзёмон» (керамические
сосуды и фигурки-идолы («догу») для совершения ритуальных церемоний).
Керамические сосуды стиля «яёй» и бронзовые ритуальные колокола
«дотаку», миниатюрные скульптуры («нецке»)
Разработка основных приемов архитектурного мышления в японской
культуре. Деревянная основа первых святилищ, простота и легкость
конструкции, сейсмоустойчивость, возможность быстрой реставрации.
Императорские гробницы-курганы. Появление в художественной культуре
Японии особого искусства — пейзажного сада, или сухого пейзажа.
Ключевые термины: нецке, самурай, догу, дзэн-буддизм.
Рекомендуемая литература
1. Конрад Н. Очерки японской литературы. М.: ИНФРА, 2003.-638с.
2. Конрад Н. Японская литература. М.: ИНФРА, 2001.-568с.
3. Лев Любимов. Искусство Древнего Мира. М.: Просвещение, 2003.561с.
Тема 6: Художественная культура Древней Индии
Индия - один из древнейших очагов человеческой цивилизации.
Культура Мохенджо Даро и Хараппы (к. III тыс. до н.э.). Гончарное и
ювелирное искусство.
Веды - памятник древнеиндийской литературы (к. II - нач. I тыс. до
н.э.). Сборники гимнов и жертвенных формул: «Ригведа», «Самоведа»,
«Яджурведа», «Атхарваведа», «Священные предания».
Основные памятники эпической литературы «Махабхарата» и
«Рамаяна» (IV — I вв. до н.э.).
Народные сказки, басни, рассказы. Танцевальная пантомима - основа
драматургии. Калидаса (IV - V вв.) - классик древнеиндийской драматургии и
лирической поэзии.
Театр «Сангит» - единство пения, инструментальной музыки и танца.
Древнеиндийское изобразительное искусство: ваяние, художественные
ремесла, фресковая живопись. Древнеиндийское зодчество - мастерство
передачи движений и чувств. Дворец царя Ашоки (273 - 232 гг. до н.э.).
8
Скульптура: изображения животных, людей, божеств. Расписная
керамика, ювелирные изделия. Неподвижность поз, монументальность и
мощь, тяжеловесность форм (статуя брахманистского божества Шивы в
Гудималламе).
Храмы династии Гуптов (IV - V вв.) - изящность форм, изобилие
скульптуры, резьбы, росписей, точность в бытовых сценах, ритмичность,
красочность, свобода в построении многофигурных сцен.
Культовое искусство: ступа, пещерные храмы и монолитные столбы
стомбха и торана.
Ключевые термины: веды, ступа, стомбха, торана, театр «Сангит».
Рекомендуемая литература
Всемирная история: В 13 т.- М., 1956.-Т. 1.-Гл. 16-18,25.
Ильин Г.Ф. Древнеиндийский эпос. - М., 1974.
Мифы народов мира: Энциклопедия: В 2 т. - М., 1987. - Т. 1.
Можейко И.В. 7 и 37 чудес. - М., 1983.
Популярная художественная энциклопедия: В 2 т. — М., 1986.
Яковлев Е.Г. Искусство и мировые религии. - М., 1985.
Т
ема 7: Художественная культура средневековья
Спиритуалистическое понимание эстетических явлений. Концепция
божественного происхождения красоты. Литература - важнейший элемент
средневекового искусства. Устная поэзия. Героический эпос в Англии и
Скандинавии. Поэмы «Беовульф» (700 г.), «Старшая Эдда» (XIV в.), «Сага об
Эрике Рыжем».
Рыцарская литература: «Песнь о Роланде», «Тристан и Изольда»
Готфрида Страстбурского, «Песнь о Нибелунгах». Рыцарская лирическая
поэзия. Творчество миннезингеров, трубадуров, вагантов. Куртуазная
литература: Бертран де Борн (1140 - 1215), Джауфре Рудель (1140 - 1170).
Основатели «нового сладостного стиля» в Италии: Гвидо Гвиницелли
(1230 - 1276), Брунетто Латини (2 пол. XIII в.) и Гвидо Кавальканти (1259
- 1300). Первое прозаическое произведение на итальянском языке «Декамерон» Боккаччо.
Чекко Анджольери и Гвидо Орланди (к. XIII в.) - представители
городской литературы и первых сатирических произведений.
Развитие городской культуры и усиление светских элементов в
искусстве средневековья.
Творчество жонглеров. Театральное искусство. Драматический жанр
моралите.
Роль церкви в архитектуре, скульптуре, живописи: формы, приемы,
орнаменты, цветовая гамма. Крестово-купольные храмы (храм Святой Софии
в Константинополе). Роскошь, отход от реалистического изображения в
9
сторону стилизации и формализма. Романский стиль (собор Нотр-Дам в
Пуатье, соборы в Тулузе, Арле, Оксфорде, Лунде и др.).
Скульптура. Отказ от реализма в трактовке природы и человеческого
тела.
Готический стиль (2 пол. XII в.) - устремление ввысь (соборы в
Париже, Шартре, Бурже, Йорке, Кентербери, Вестминстерское аббатство в
Лондоне). Искусство витража. Кирпичная готика в Германии. Пламенеющая
готика XIV в. Переход к перпендикулярному стилю в готике Англии.
Изменения в скульптуре и живописи (реалистичность, богатая гамма красок).
Ключевые термины: средневековье, цех, аскетизм, реализм,
схоластика, романтический стиль, готический стиль, сага, миннезингеры,
трубадуры, ваганты, городская культура, жонглер, моралите, витраж,
«пламенеющая готика», «новый сладостный стиль».
Рекомендуемая литература
1. Гуревич А.Л. Категории средневековой культуры. - М., 1987.
2. История средних веков: Учебник: В 2 т. / Под ред. З.В.Идальцовой,
С.П. Карпова. - М., 1991.
3. Ле Гофф Жак. Цивилизация средневекового Запада. - М., 1992.
4. Тяжелое В.Н. Искусство средних веков в Западной и Центральной
Европе. - М., 1987.
5. Хейзинга Й. Осень средневековья. - М., 1988.
6. Ястребицкая А.Л. Западная Европа XI—XIII веков. - М., 1978.
Тема 8: Художественная культура Руси в эпоху средневековья
Русское искусство XIV—1 половины XV века
Борьба с иноземными захватчиками - основная тема литературных
произведений. «Повесть о взятии Батыем города Владимира», «Повесть о
разорении Рязани Батыем», «Житие Александра Невского», «Сказание о
граде Китеже», повесть Сафония «Задонщина». Зодчество. Новые искания и
традиция. Новгородский стиль — нарядность внешнего убранства,
декоративные ниши, скульптурные кресты, фрески (церковь Федора
Стратилата, церковь Спаса Преображения на Ильине улице и др.).
Крупное гражданское строительство: Грановитая палата, каменные
палаты бояр, Кремль.
Псков — культурный центр. Создание новой архитектуры.
Каменное строительство в Москве (Кремль — белокаменная крепость).
Белокаменный собор Чуда Архангела Михаила, храм Благовещения. Новое
направление в московской архитектуре - ступенчатое расположение сводов.
Живопись. Иконопись. Новгородская и Псковская школы: лаконичная
композиция, четкий рисунок, чистота красок, безупречная техника. «Золотой
век» стенной живописи. Фрески - усиление психологизма, использование
пейзажа.
10
Творчество Феофана Грека (1340-1405) - монументальность, сила и
драматическая выразительность образов, свободная живописная манера.
Новгородский и московский периоды в его творчестве.
Андрей Рублев (1360/70- ок. 1430). Человечность и одухотворенность
образов, идеи согласия и гармонии, совершенство художественной формы,
лирическая умиротворенность, радостное отношение к миру («Троица»,
«Страшный суд», фрески, росписи собора в Андрониковом монастыре).
2) Русское искусство XV-XVI веков
Усиление светских и демократических элементов в искусстве.
Литература. «Сказание о князьях Владимирских». Идея «Москва - третий
Рим». Появление книгопечатания. «Апостол», «Часослов», «Четьи Минеи»,
«Домострой» как литературные памятники.
Архитектура. Отражение международной роли русского государства.
Строительство нового Кремля. Использование кирпича и терракоты.
Успенский собор - классический образец монументального храмового
зодчества XVI в. Архангельский собор (архитектор Алевиз Новый).
Светские постройки. Архитекторы Антонио Салари и Марко Руффо.
Памятники русского литейного искусства «Царь-пушка» и «Царь-колокол».
Новое направление в зодчестве - небольшие посадские и вотчинные
храмы. Изобретение новой системы кирпичных перекрытий, выделение
светских элементов. Церковь вознесения в селе Коломенском - первый храм
шатрового типа. Собор Василия Блаженного (архитекторы Барма и
Постник) - храм-памятник.
«Крепостное строительство» (Тула, Коломна, Зарайск, Серпухов,
Нижний Новгород). Архитектурные комплексы Москвы - Китай-город,
Белый город.
Федор Конь (Смоленский кремль). Монастырское строительство.
Живопись. Мастер Дионисий (1440 — 1502/03): роспись ПафнутьевоБоровского монастыря, Успенского собора, Ферапонтова монастыря.
Развитие жанра исторического портрета - интерес к реальным историческим
лицам и событиям.
Ключевые термины: иконопись, храмы, монастырское строительство
Тема 9 : Мировая художественная культура эпохи Возрождения
Гуманизм как характерная черта культуры и искусства эпохи
Возрождения в Италии. Проторенессанс - почва для искусства Возрождения.
«Божественная комедия» Данте Алигьери (1265 - 1321), «Книга песен»
Франческо Петрарки (1304 - 1374), «Декамерон» Джованни Боккаччо
(1313 - 1375).
Светское вольномыслие, антиклерикальный характер произведений,
обращение к античности, гуманистическое мировоззрение, культ красоты этико-философские и эстетические основы творчества. Раннее Возрождение.
Новая роль художника в эпоху кватроченто. Изображение прекрасных и
совершенных людей: С. Боттичелли (1445 - 1510) - «Весна», «Рождение
11
Венеры», Джотто (1266 - 1337), Мазаччо (1401 - 1428). Реалистическая
манера живописи, освобождение фресковой живописи от влияния
византийской традиции, дальнейшее развитие реалистической манеры
изображения, объемные изображения фигур.
Скульптурные портреты Донателло (1386 - 1466).
Брунеллески (1377 - 1446) - крупнейший архитектор раннего
Возрождения. Сочетание элементов древнеримского и готического стилей в
храмах, дворцах и капеллах.
Высокое Возрождение (XV в. - 40-е гг. XVI в.). Творчество «титанов»
Возрождения: «Тайная вечеря», «Портрет Моны Лизы (Джоконда)»
Леонардо да Винчи (1452 - 1519), «Сикстинская Мадонна» Рафаэля Санти
(1483 - 1520), «Статуя Давида», скульптурные фигуры «Утро», «Вечер»,
«День», «Ночь», фрески для сикстинской капеллы Ватиканского дворца
Микеланджело Буонаротти (1475 - 1564).
Творчество Джорджоне (1477 - 1510): «Юдифь», «Спящая Венера» - и
Тициана (1477 - 1576): «Даная» и др.
Расцвет творчества Ариосто (1474-1537), его поэма «Неистовый
Роланд».
Позднее Возрождение (40-е гг. XVI в. - к. XVI в.). Маньеризм.
Творчество Понтормо (1494 - 1557). Бронзино (1503 - 1572), скульптуры
Б.Челлини (1500 - 1573). Реалистическая традиция в живописи: Веронезе
(1528 - 1588), Тинторетто (1518 - 1694), Караваджо (1573 - 1610) и братьев
Карраччи.
Взаимопроникновение культур и образования в общеевропейской
цивилизации.
Северное Возрождение. Появление первых ростков нового искусства в
книжной литературе.
Вершина нидерландского Ренессанса в живописи - творчество Питера
Брейгеля (1525 - 1569) и Франца Халса (1580 - 1660).
Гуманист и просветитель Эразм Роттердамский (1496 - 1536):
«Похвала глупости». Творчество Филиппа Альдехонде (1515 - 1569).
Национальное своеобразие немецкого изобразительного искусства
этого периода. Альбрехт Дюрер (1471 - 1528), Ганс Гольбейн Младший
(1497 - 1543), Лукас Кранах Старший (1472 - 1553). Ведущие виды живопись и гравюра.
Выдающийся представитель немецкой гуманистической литературы Иоганн Рейхлин (1455 - 1522): «Письма темных людей». Ганс Сакс (1494 1576) и его творчество. Остросатирические работы Иоганна Фишарта (1546
- 1590).
Возрождение в Англии: Томас Мор (1478 - 1535) - «Утопия», Филипп
Сидни (1554 - 1586), Эдмунд Спенсер (1552 - 1599). Вильям Шекспир
(1564 — 1616) — величайшая фигура английского Возрождения («Гамлет»,
«Король Лир», «Отелло», «Генрих VI», «Ричард III», сонеты).
12
Подъем
театрального
искусства,
его
общедоступный
и
демократический характер.
Особенность испанского Возрождения - влияние католицизма. Два
основных жанра испанской литературы: плутовской и рыцарский романы,
жанр новеллы.
Фернандо де Рохас (1432 - 1497), трагикомедия «Селестина»;
писатель-сатирик Франсиско де Кеведо (1580 - 1645), его роман «История
жизни пройдохи». Вершина испанской литературы этого периода - «Дон
Кихот» Мигеля де Сервантеса (1547 - 1616). Основоположник испанской
национальной драмы - Лопе де Вега (1562 - 1635): «Собака на сене»,
«Учитель танцев».
Успехи испанской живописи. Творчество Эль Греко (1541 - 1614) и
Диего Веласкеса (1599 - 1660).
Возрождение во Франции. Роман «Гаргантюа и Пантагрюэль»
Франсуа Рабле (1494 - 1553). Литературное направление «Плеяда»: Пьер де
Ронсар (1524 - 1585), Жоакен Дю Белле (1522 - 1566). Поэзия Агриппы д'
Орбинье (1552 - 1630) и Луизы Лабе (1525 - 1565).
Завершение эпохи Возрождения. Эстетика костюма в эпоху
Возрождения.
Ключевые термины: Возрождение, Ренессанс, гуманизм, маньеризм,
титаны Возрождения, плутовской роман, шванк.
Рекомендуемая литература
1. Алпатов В.М. Художественные проблемы Итальянского
Возрождения. - М., 1976.
2. Античное наследие в культуре Возрождения. - М., 1984.
3. Баткин Л.М. Итальянские гуманисты: стиль жизни и стиль
мышления. - М., 1978.
4. Бахтин А.Я. Творчество Франсуа Рабле и народная культура
средневековья и Ренессанса. - М., 1990.
5. Ильина Т.В. История искусств: Западноевропейское искусство:
Учебник. - VI., 1993.
6. Рутенбург В.И. Титаны Возрождения. - СПб., 1991.
Тема 10 : Художественная культура Нового Времени
Просвещение - идейное и общественное движение в странах Европы и
Америки. Пафос эпохи Просвещения в России.
Поэма И.П. Пнина (1773 - 1805) «Человек» - гимн величию и тем
деяниям, совершая которые человек преодолевает в себе раба. Идеи
просветительства в русской литературе: Д.И.Фонвизин (1744/45 - 1792),
Г.Р.Державин (1743 - 1816), В.К.Тредиаковский (1703 - 1768).
А.Н. Радищев (1749 - 1802) - предвестник революционных настроений
в России (оды, «Путешествие из Петербурга в Москву»).
13
Ф.С. Рокотов (1735 - 1808) и Д.Г. Левицкий (1735 - 1822) представители этого направления в русской живописи.
Англия. Роман - основной литературный жанр эпохи Просвещения.
«Путешествие Робинзона Крузо» Даниэля Дэфо (1660 - 1731), «Путешествие
Гулливера» Джонатана Свифта (1667 - 1754).
Сатирические произведения Г. Филдинга (1707 - 1754) «История Тома
Джонса, найденыша» и др.
Дидактическая поэма А. Попа (1688 - 1744) «Опыт о человеке» учебник новой философии для Европы.
Расцвет национальной школы живописи в Англии. Уильям Хогарт
(1697 - 1764) - график, живописец, теоретик искусства (трактат «Анализ
красоты», серии картин «Карьера проститутки», «Карьера мота»),
организатор художественных выставок.
Томас Гейнсборо (1727 - 1788) - художник-портретист.
Открытие Королевской Академии искусства (1768 г.).
Германия. Музыкальное искусство. И.С. Бах (1685 - 1750) непревзойденный мастер полифонии. Г.Ф. Гендель (1685 - 1759), его оперы
«Саул», «Израиль в Египте», «Мессия».
Венская классическая школа и ее знаменитые мастера Й. Гайдн (1732 1809) - более 100 симфоний, квартеты, сонаты, 20 опер, 14 месс, оратории
«Сотворение мира» и «Времена года»; В.А. Моцарт (1756 - 1791) - оперы
«Похищение из сераля», «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная
флейта», 50 симфоний, сонаты, концерты, квартеты. Л. ван Бетховен (1770 1827), его опера «Фиделио», музыка к драме И.В.Гете «Эгмонт», 32 сонаты,
симфонические произведения, вокальный цикл «К далекой возлюбленной»,
Торжественная месса.
Италия. Венеция - центр музыкальной (оперные театры, музыкальные
академии, консерватории) и театральной (драматургия Гольдо-ни и Гоцци)
жизни Европы, книгопечатания, стеклоделия (венецианское стекло).
Театрализация жизни (празднества, регаты, маскарады)
-основа
изобразительного искусства Венеции XVIII в.
Джованни Баттиста Тьеполо (1696 - 1770) — последний
представитель барокко в европейском искусстве.
Творчество мастеров ведуты (городского пейзажа): «Прием
французского посольства в Венеции» Антонио Каналетто (1697-1768) и
«Венецианский дворик» Франциско Гварди (1712 - 1793).
Франция. Ведущее направление - рококо (асимметрия, игривость,
вычурность); сюжеты - любовь, эротика: любимые героини - нимфы,
вакханки, дианы, венеры. Франсуа Буше (1703 - 1770) - директор Академии,
«первый художник короля» («Триумф Венеры», «Туалет Венеры», «Венера с
Амуром», «Купанье Дианы»).
Жан Батист Симон Шарден (1699 - 1779) - создатель новой
живописной системы («Молитва перед обедом», «Прачка», натюрморты,
портреты). Литература как основа для воспитания естественного человека.
14
Ж.Ж.Руссо (1712 - 1778), его романы «Юлия, или Новая Элоиза», «Эмиль,
или О воспитании». «Салоны» Дени Дидро (1713 - 1784) - первая форма
критической литературы по искусству. Французская скульптура: от
рокайльных форм до классических черт (2 пол. XVIII в.)
Жан Батист Пигаль (1714 - 1785), его произведение «Меркурий,
подвязывающий сандалию». Жан Антаун Гудон (1741 - 1828) - автор
скульптурной портретной галереи («Вольтер» и др.).
Появление эстетики и искусствознания как научных дисциплин.
Ключевые термины и понятия: роман, барокко, рококо, ведута,
венецианская школа, венская школа, «Салоны» Дидро.
Рекомендуемая литература
1. Европейское Просвещение и Французская революция. - М., 1998.
2. Ильина Т.В. История искусств: Западноевропейское искусство. М,
1993.
3. Макогоненко Г.П. Русские просветители. - М., 1990.
4. Грабарь И. История русского искусства: В 6 т. - М., 1956.
5. Очерки русской культуры XVIII века: В 4 т. - М., 1988. - Т. 1-3.
Тема 11: Русская художественная культура Нового времени
Важнейшие направления в развитии культуры - классицизм,
романтизм, реализм, натурализм, импрессионизм.
Классицизм как стиль в искусстве. Героический и нравственный идеал,
ясные и органичные образы.
«
Классицизм в творчестве русских художников: Ф.А. Бруни, В.К.
Шебцев, К.Брюллов
Классицизм в скульптуре. И.Г. Шадов (1764 - 1850), А. Канова (1757 1822) - надгробие папы Климента III и мифологическая статуя «Амур и
Психея».
И.П. Витали (1794 - 1855): скульптура для Триумфальных ворот в
память об Отечественной войне 1812 г. у Тверской заставы в Москве, фонтан
на Театральной площади. С.С. Пименов (1784 — 1846): автор Колесницы
Славы, Триумфальной арки, Главного штаба в Петербурге. И.П. Мартос
(1754 - 1835): памятник Минину и Пожарскому. П.К. Клодт (1805 - 1867):
«Укротители коней» на Аничковом мосту, памятники Николаю I и
И.Крылову.
Классицизм в архитектуре: четкость, геометризм форм, логичность
планировки, сочетание стены с ордером и сдержанным декором.
М.Ф. Казаков (1738 - 1812): здание Сената в Кремле, Голицынская
больница, Дом-усадьба Демидова. Петровский дворец, составление
генерального плана Москвы, организация архитектурной школы.
15
К.И. Росси (1775 - 1849), его монументальные ампирные ансамбли в
Петербурге: Михайловский дворец (сейчас - Русский музей), Дворцовая
площадь со зданиями и аркой Главного штаба, ансамбль Александрийского
театра, улица Зодчего Росси и площадь Ломоносова.
А.Н. Воронихин (1759 - 1814): проекты Казанского собора и Горного
института в Петербурге, архитектурные ансамбли в Павловске и Петергофе.
А.Д. Захаров (1761 - 1811): здание Адмиралтейства в Петербурге,
собор в Кронштадте, проекты «образцовых» (типовых) сооружений для
русских городов.
Классическое
театральное
искусство
(Ф.Г.
Волков,
И.А.
Дмитриевский - в России): торжественный, статичный строй спектаклей
(«три единства»).
Романтизм. Разочарование в учении просветителей XVIII в.
Особенности направления: устремленность к безграничной свободе
личности, жажда совершенства и обновления, пафос личной и гражданской
независимости, идеализация национального прошлого, интерес к фольклору
и культуре своего и других народов, стремление создать универсальную
картину мира. Расцвет романтизма (20 - 30-е гг. XIX в.).
В.А. Жуковский (1783 - 1852): баллады «Светлана», «Людмила». К.Ф.
Рылеев (1795 - 1826): «Войнаровский», «Наливайко», сборник стихов
«Думы». Исторические романы М.Н. Загоскина (1782 - 1852): «Юрий
Милославский, или Русские в 1612 году», «Рославлев, или Русские в 1812
году», «Аскольдова могила».
Орест Кипренский (1782 - 1836) и его портреты. Архитектура XIX в.:
промышленная
архитектура,
период
эклектики.
Техническая
и
функциональная целесообразность.
Реализм - господствующее направление в европейской культуре с
середины XIX в.
Л.Н. Толстой (1828 - 1910), Ф.М.Достоевский (1821 - 1881),
И.С.Тургенев (1818 - 1883), М.Е. Салтыков-Щедрин (1826 - 1889), А.П. Чехов
(1860-1904). Влияние русской литературы на мировую литературу.
Развитие русской национальной музыкальной школы - М.А.Балакирев
(1827 - 1910) и «Могучая кучка»: И.А. Кюи (1835 - 1918), М.П. Мусоргский
(1839 - 1881), А.Н. Бородин (1833 - 1887), Н.А. Римский-Корсаков (1844 1908).
Ключевые термины и понятия: классицизм, романтизм, эклектизм,
реализм, критический реализм, веризм, передвижники, русская национальная
музыкальная школа, символизм, декадентство, натурализм, «Могучая кучка»,
«Золотой век», «Серебряный век», акмеизм, футуризм.
Рекомендуемая литература
16
1. Ильина Т.В. История искусств: Западноевропейское искусство:
Учебник. - М, 1993.
2. Калитина Н.Н. Французское изобразительное искусство конца XVI XX веков.-Л., 1990.
3. Балет: Энциклопедия. - М., 1991.
4. Театральная энциклопедия: В 5 т. - М., 1961-1967.
5. Грибунина Н.Г. История мировой художественной литературы. Тверь, 1993.
Тема 12: Художественная культура ХХ века
Негативные последствия первой мировой войны и их влияние на
развитие искусства и культуры европейских стран. Гуманистические
принципы и идеалы XX в. Их направленность к каждому человеку.
Глобальные проблемы современности.
Взаимосвязь и взаимозависимость людей, понятия «общечеловеческая
культура» и «национальная культура».
Новые традиции, течения, направления, стили в архитектуре и
искусстве XX в.: модерн, кубизм, неоклассика, примитивизм, сюрреализм и
др.
Моде́рн - «молодой стиль» — художественное направление в
искусстве, наиболее популярное во второй половине XIX — начале XX века.
Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и
углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым
технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства.
Куби́зм - авангардистское направление в изобразительном искусстве,
прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и
характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных
условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на
стереометрические примитивы. (П.Пикассо).
Экспрессиони́зм— авангардистское течение в европейском искусстве,
получившее развитие в конце XIX — начале XX века, характеризующееся
тенденцией к выражению эмоциональной характеристики образа или
эмоционального состояния самого художника (Э.Мунк)
Ключевые термины и понятия: модерн, кубизм, неоклассика,
примитивизм, сюрреализм, .
Рекомендуемая литература
1. Западное искусство: XX век / Под ред. А.В. Бартошевича и др. - М.,
1992.
17
2. Ильина Т. История искусств: Западноевропейское искусство:
Учебник. - М., 1993.
3. Самосознание европейской культуры XX века / Сост. Р.А.Гальцева.М, 1991.
4. Сорокин П. Человек, цивилизация, общество. - М., 1992.
5. Швейцер А. Благоговение перед жизнью. - М., 1992
18