Проект по теме: "Художественный образ как часть произведения"
реклама
Проект "Художественный образ как часть произведения". Автор проекта Кузнецова О.А., учитель высшей квалификационной категории МБОУ сош № 14 Руководитель проекта Г.П. Сергеева кандидат педагогических наук, доцент май 2011 2 Оглавление 1. Цели и задачи__________________________________________3 стр. 2. Вступление____________________________________________4 стр. 3. 3.Основная часть: б) 1 глава______________________________________________5 стр. в) 2 глава_____________________________________________13 стр. г) 3 глава_____________________________________________19 стр. 4. Заключение___________________________________________27 стр. 5. Список использованной литературы_______________________28 стр. 6. Приложения___________________________________________29 стр. 3 Цели проекта: —разработать принципы подхода понимания учащимися роли искусства в развитии современной личности; —отработать навыки учащихся в умении анализировать художественные образы; —помочь учащимся выработать собственную эстетическую оценку; —осуществить межпредметное связи(литература, музыка, живопись); —развить гармоничную личность в понимании искусства. Задачи проекта: —знание методической литературы, стандартов второго поколения и обработка материала на основе педагогического опыта; —раскрытие художественного образа в творчестве русских художников, композиторов, писателей. —воспитание эстетических взглядов учащихся и формирование умения находить прекрасное. 4 Вступление Изучение музыки дает возможность реальной интеграции со смежными предметными областями (историей и обществознанием, русским языком и литературой, культурой). изобразительным Возникает межпредметных и дополнительного искусством, также возможность надпредметных образования художественно-творческого связей, через потенциала мировой художественной выстраивания интеграции обращение учащихся, системы основного к и реализации синтезу обучения воспитания, реализуемому в проектно-исследовательской деятельности на материале музыкального искусства. Задачи современного искусства состоят в том, чтобы, во-первых, всесторонне осветить жизнь современного общества, раскрыть героику народа в труде и стремлении к миру в художественных образах. Во-вторых, влиять посредством художественных произведений искусства на чувства и мышления людей, воздействовать на их взгляды, отношение к окружающему, воспитывать их мировоззрение. Таким образом, искусство, с одной стороны, служит средством познания окружающего мира, а с другой стороны средством воспитания. 5 Глава 1. Гуманитарное образование в современной школе. Гуманитарное образование в современной школе приобретает роль спасательного круга, который культура бросает в водоворот современных конфликтов, раздирающих общество. Искусство воспитывает терпимость не только потому, что, как и религия, наполнено нравственными истинами. Не прямая проповедь этики или религиозный запрет сегодня способны остановить агрессию, а восхищение красотой мира и возможным совершенством человека, отзывчивостью души, способной чужое горе или чужую радость ощутить как собственное, личное потрясение. Именно этим занято искусство. В его природе - соединение и катарсис. Гуманитарное образование в школе, будь это изучение языка, родного и иностранного, литературы, музыки, изобразительного искусства, кино, МХК, помогает растущему человеку обрести ценностные ориентации, найти противоядие хаосу в гармонии, избавиться от агрессии. Для того, чтобы это произошло, необходимы стройные программы, ориентированные на возраст ученика, развивающие его творческую активность, учебники, способные увлечь школьника и учителя, не только дающие поток информации, но помогающие ученикам личностно освоить её. Искусство по самой своей природе нравственно, ибо позволяет боль и радость другого человека переживать как потрясение собственной судьбы, воспринимать далекие события как осязаемое близкое. Искусство – незаменимый в духовном сознании общества способ связи человека и человечества. Искусство гуманно по своей природе, оно помогает человеку преодолеть конфликт между должным и сущим, сделать высокое желанным 6 В процессе обучения необходимо открыть ученикам законы литературы как особого вида искусства. Поэтому теория литературы и нравственно-исторический аспект изучения словесного искусства выдвигаются на первый план, и настоятельно необходимым становится системное сопоставление литературы с другими видами искусстваживописью,скульптурой,архитектурой,музыкой,театром,кино. Личностное, определяется коммуникативное, стратегией социальное организации их развитие музыкально учащихся - учебной, художественно-творческой деятельности. Большой вклад в достижение главных целей основного общего образования вносит изучение искусства. В основной школе учащиеся знакомятся с изобразительным искусством и музыкой. Сформированные раннее навыки активного диалога с искусством становятся основой процесса обобщения и рефлексии, в рамках учебного курса происходит переосмысление итогов изучения мировой художественной культуры. Таким образом, содержание изучения курса «Искусство» в основной личности и представляет собой неотъемлемое звено в системе непрерывного образования. На первый план при изучении предмета «Искусство» выносится задача восприятия учащимися произведений искусства, раскрытия перед ними закономерностей исторического развития, особенностей образного языка искусства, формирования и развития художественно-образного мышления. Особое место отводится изучению отечественного искусства. Искусство, в котором звучит родное слово запечатлены чувства и устремления соотечественников, ближе, понятнее и воспринимается острее. Это позволяет создать условия для диалога между культурами не только различных исторических эпох, но и внутри одной эпохи(отечественное и 7 зарубежное искусство); помогает выявить то общее и своеобразное ,что обусловлено исторической судьбой, психологическим складом, традициями, своеобразием духовной жизни каждого народа; способствует достижению социальной консолидации и согласия в условиях роста социального, этнического, религиозного и культурного разнообразия нашего общества. Деятельность образовательного учреждения общего образования в обучении искусству должна быть направлена на достижение учащимися следующих результатов: • развитие образного восприятия и освоение способов художественного, творческого самовыражения личности; • гармонизация интеллектуального и эмоционального развития личности; • формирование мировоззрения, целостного представления о мире, о формах бытия искусства; • развитие умений и навыков познания и самопознания через искусство, накопление разнообразия и неповторимого опыта эстетического переживания; • формирование творческого отношения к проблемам, подготовка к осознанному выбору индивидуальной образовательной или профессиональной среды. Основываясь на стандарты второго поколения, в процессе обучения ученику предоставляется возможность научиться : •в познавательной — представлять человека — сфере: место и роль музыкального и искусства в жизни общества; наблюдать (воспринимать) объекты и явления культуры; воспринимать и анализировать смысл (концепцию) художественного образа, музыкального 8 произведения; — различать изученные виды и жанры искусства — усваивать особенности языка разных видов искусства, художественных средств выразительности, специфики художественного образа в различных видах искусства — описывать явления искусства, используя специальную терминологию — классифицировать изученные объекты и явления музыкальной культуры; — структурировать и систематизировать изученный материал и информацию, полученную из других источников на основе эстетического восприятия музыки; •в ценностно-ориентационной сфере: — представлять — систему общечеловеческих осознавать ценность музыкальной культуры разных народов мира и место в ней отечественного музыкального — ценностей; искусства; уважать культуру другого народа, осваивать духовно- нравственный потенциал, накопленный эмоционально-ценностное в музыкальных отношение к произведениях; искусству и проявлять к жизни; ориентироваться в системе моральных норм и ценностей, представленных в произведениях искусства; • в коммуникативной сфере: — формировать коммуникативную, информационную и социально- эстетическую компетентности, в том числе овладевать культурой устной и письменной речи; 9 — использовать методы эстетической коммуникации, осваивать диалоговые формы общения с произведениями искусства •в эстетической — развивать сфере: в себе интеллектуальную — и индивидуальный художественный вкус, эмоциональную сферы; воспринимать и анализировать эстетические ценности, высказывать мнение о достоинствах музыкальных произведений высокого и массового искусства, видеть ассоциативные связи и осознавать их роль в творческой и исполнительской — проявлять деятельности; устойчивый интерес к искусству, художественным традициям своего народа и достижениям мировой музыкальной культуры, расширять свой эстетический кругозор; — понимать условность языка различных видов музыкального искусства; — определять зависимость художественной формы от цели творческого замысла; — реализовывать самоопределение и свой творческий самореализацию потенциал, личности на осуществлять музыкальном художественно-образном материале; •в — трудовой сфере: применять различные художественные материалы, использовать выразительные средства искусства в своем творчестве как в традиционных, так и в инновационных (информационных) технологиях. Нельзя говорить об эстетическом воспитании всего народа без учёта возрастного развития человека. С раннего детства у ребёнка воспитывается способность воспринимать, чувствовать, понимать прекрасное в жизни и 10 искусстве, стремление самому участвовать в создании прекрасного. Ребёнок приобщается к художественной деятельности. У него вырабатываются определённые отношения к природе, труду, общественной жизни, быту, ребёнок учится видеть в них прекрасное и самостоятельно создавать его. Частью эстетического воспитания является художественное воспитание, осуществляемое средствами искусства. Современному обществу нужны люди, откликающиеся на красоту жизни. А подлинная красота всегда человечна, гуманистична. Она облагораживает человека, делает его лучше, выше, чище. Человеческая личность не отделена от общественного прогресса, а он, в свою очередь, не отделим от гуманизма. Только в обществе, построенном на подлинно гуманистических началах, может быть сформирован поистине прекрасный человек. Подлинный прогресс и гуманизм должны быть неразделимы. И высшей целью искусства является всестороннее развитие личности, гармоническое объединение её с общественной историей, человеческое одухотворение научного и технического прогресса идеями гуманизма. В чём же заключается красота искусства? Красота искусства заключается, прежде всего, в содержании, правдиво отражающем действительность, утверждающем «прекрасное» в действительности. Красота искусства проявляется в форме, созданной по законам, присущим данному его виду. Красота искусства заключается в соответствии содержания и формы. Только всё это в целом характеризует красоту искусства любого вида. Основными восприятие видами произведений учебной деятельности искусства (слушание учащихся музыки, являются: восприятие произведений пластических искусств, просмотры фильмов, театральных 11 спектаклей и т. п.); творческая деятельность в различных видах искусства, жанрах и художественных техниках; выполнение исследовательских проектов с использованием коммуникационных средств новых информационно- технологий. Поурочный тематизм, плавно переходящий от урока к уроку, объединяющий их все синкретичностью содержания, позволяет показать учащимся более глубокую внутреннюю творческую и жизненную связь между всеми искусствами; помогает осознать, что эта связь действительно существует, так как искусства возникают не на пустом месте, не из одного лишь произвольного воображения их творцов: они рождены самой жизнью, питающей и композиторов, и поэтов, и художников, и писателей. Поэтому мы находим так много общего между различными искусствами, хотя и выражается оно разными средствами, в разных формах, по-разному воздействуя на нас. Таким образом, мы видим, как огромна роль искусства в воспитании чувств и сознания человека. Оно формирует личность, влияет на развитие творческой деятельности и, в соответствии с требованиями общества, является высшей формой эстетического освоения действительности в единстве его познавательного, идейно-воспитательного и эстетического моментов. Специфической для искусства формой отражения действительности ,основной формой художественного познания, мышления является художественный образ. Он так же богат и глубок по своему содержанию и смыслу, как глубока и многозначна сама жизнь. Художественный образ характеризуется неразрывным органическим единством общего, существенного закономерного, конкретного и 12 индивидуального. В конкретном персонаже здесь обобщены характерные черты всего русского народа. Каждый вид искусства ,каждая область художественного творчества обладает своими особыми средствами создания художественного творчества обладает своими особыми средствами создания художественных образов, которыми являются: язык слов, красок, звуков, пластических движений и т.п. Каждый вид искусства связан с деятельностью человеческого сознания. Являясь особой формой сознания, он закрепляет свои познавательный результаты различными средствами: поэзия словами, скульптура- пластическими материалами, а музыка- звуками. История учит нас тому, что искусство является неотъемлемой частью человеческой деятельности, что личность человека может полностью раскрыться и сформироваться лишь при помощи и участия искусства. Воспитание современного человека наряду с наукой искусство занимает важное место. Оно помогает формированию его чувств в духе гуманизма и человеческого содружества, развивает его творческие способности. Стремясь к воспитанию современного человека, необходимо позаботиться о развитии его эстетической восприимчивости, о том, чтобы он умел использовать в своей жизни и деятельности переживания, получаемые от общения с искусством. Поэтому эстетическое воспитание является неотъемлемой составной частью системы воспитания подрастающего поколения. 13 Глава 2.Художественный образ Материал учебника соответствует примерной программе с соблюдением требований, заложенных в Стандартах второго поколения. Учебник поможет приобщить учащихся к художественно-творческой деятельности на уровне компетентного читателя, зрителя, слушателя, адекватно воспринимающего и оценивающего разнообразные явления искусства. Как считают авторы учебника образ - «Художественный это «Искусство. обобщённое 8-9 класс», представление что о действительности ,отношение к жизни, к окружающему миру, выраженное языком искусства».Например, тема портрета в искусстве России затрагивает гармоничное слияние образов русской живописи, музыки и литературы, создавая неповторимое ощущение прекрасного. Художественный образ можно понимать и как способ бытия произведения искусства, взятого в целом. В этом случае имеется в виду выразительность произведения, его воздействие на зрителя, слушателя, читателя. Художественный образ отличает единство внутреннего духовного содержания и внешнего материального воплощения. Формирование и развитие интереса детей к искусствоведческому образованию остается одной из важных и сложных проблем современной школьной педагогики. Развитие опыта эмоционально-ценностного отношения к искусству как социально-культурной форме освоения мира, воздействующей на человека и общество, является прерогативой воспитания. Таким образом, учебник 14 вводит учащихся в современное социокультурное пространство, помогает освоить его, понять природу многоликих явлений массовой культуры и дать им оценку. Интерес и обращение школьников к искусству и художественной деятельности мотивируется установкой на личностный поиск и открытие для себя ценностей искусства. Основа обучения - постижение идеи полифункциональности искусства, его значимости в жизни человека и общества, поэтому стержень ее содержания – выявление функций искусства: познавательно- эвристической,коммуникативно-семиотической,ценностноориентирующей,социально-организущей, практической, воспитательной, зрелищной, внушающей, гедонистической и другие. На конкретных изобразительного художественных искусства, литературы, произведения(музыкальных, театра, кино)в учебнике раскрывается роль искусства в жизни общества и отдельного человека, общность выразительных средств и специфика каждого из них. Художественно-творческая деятельность на уровне компетентного читателя, зрителя, слушателя, адекватно воспринимающего и оценивающего разнообразнее художественные/антихудожественные явления современной жизни, вызывает художественной стремление воплотить форме(изобразительной, собственные литературной, замыслы в музыкальной, театральной и др.) Основные задачи реализации содержания предметной области «Искусство» направлены на развитие способностей к художественнообразному, эмоционально-ценностному восприятию произведений изобразительного музыкального искусства, выражению в творческих работах своего отношения к окружающему миру. 15 Материал учебника соответствует примерной программе с соблюдением требований, заложенных в Стандартах второго поколения. Учебник являлся завершением не только линии учебно - методических комплектов «Музыка», написанных авторским коллективом под руководством Г.П. Сергеевой, но и других линий образовательной области «Искусство». Предназначен для учащихся 8-9 классов. Учебник интегрированного типа познакомит учащихся с различными видами искусства, с функциями, которые они выполняют в жизни человека и общества. Учебник, кроме краткого по форме, но емкого по содержанию текста, содержит творческие вопросы и задания, иллюстративный материал (нотная графика, репродукции картин, фотографии скульптур, архитектурных памятников, сцены из музыкальных спектаклей, кадры из кинофильмов). Изобразительный ряд учебника отражает особенности художественного образа в современных видах искусства (реклама, видеоклипы, кино, телевидение, компьютерная графика). Учебник придаст процессу обучения системность, повысит престиж предмета, художественной деятельности, упрочит авторитет искусства благодаря раскрытию его многоплановости и всеобщности для современной культуры. Основной формой организации учебно-воспитательного процесса является урок. В содержании урока должны находить свое конкретное воплощение «и философские человеческая жизнь, и правила нравственности, системы, словом, все науки» (Л.В. и Горюнова). Прочувствованы, познаны, личностно присвоены школьником они могу быть только через художественный образ. Поэтому для каждого урока необходимо выделять художественно-педагогическую идею, которая 16 определяет целевые установки урока, содержание, конкретные задачи обучения, технологии, адекватные природе самого искусства, а также драматургию урока, его форму- композицию в целом. Наряду с уроком в учебном процессе рекомендуется активно использовать внеурочные формы работы: экскурсии в художественные и краеведческие музеи, архитектурные заповедники, культурные центры, на выставки, в театры, кино и концертные залы. На уроках искусства рекомендуется использовать современные педагогические технологии: уровневую дифференциацию, коллективные способы обучения, театральную деятельность, развивающие и проектные технологии и др. проектов: Осуществление исследовательских, различных творческих, типов практико-ориентированных, ролевых, информационных и т.п. – становится неотъемлемой частью системы воспитательной работы с учащимися. Особое значение в организации урочных и внеурочных форм работы с учащимися должны приобрести информационные и компьютерные технологии, аудио- и видеоматериалы. Активное использование художественной педагогики и в практике современных технологий (ИКТ, художественные ведущих принципов педагогических технологии, игровые технологии, развивающие интегрированные технологии и формы интегрированного обучения, исследовательская деятельность, проектная деятельность, комплексные занятия, занятия, объединённые одной сквозной темой, урокипутешествия, театральные технологии, диспуты, дискуссии и т.д.) помогут учителю успешно осуществлять педагогическую деятельность. 17 Отличительная особенность учебника « Искусство» - охват широкого культурологического пространства, которое подразумевает выходы за рамки музыкального искусства и включение в контекст уроков музыки сведений из истории, произведений литературы (поэтических и прозаических) и изобразительного искусства. эмоционально-эстетического Зрительный фона, ряд выполняет усиливающего функцию понимание детьми содержания музыкального произведения. Основой развития музыкального мышления детей становятся неоднозначность их восприятия, множественность индивидуальных трактовок, разнообразные варианты «слышания», «видения» конкретных музыкальных сочинений, отраженные, например, в рисунках, близких по своей образной сущности музыкальным произведениям. Все это способствует развитию ассоциативного мышления детей, «внутреннего слуха» и «внутреннего зрения».Программа основана на обширном материале, охватывающем различные виду искусства, которые дают возможность учащимся усваивать духовный опыт поколений, нравственно-эстетические ценности мировой художественной культуры, и преобразуют духовный мир человека, его душевное состояние. Изучение искусства и организация учебной, художественно— творческой деятельности в процессе обучения обеспечивает личностное, социальное, познавательное, коммуникативное развитие учащихся.У школьников обогащается эмоционально-духовная сфера, формируются ценностные ориентации художественный вкус, умение решать развиваются задачи; воображение, воспитывается образное и ассоциативное мышление, стремление принимать участие в социально значимой деятельности, в художественных проектах школы, культурных событиях региона и др. В результате освоения содержания курса происходит гармонизация интеллектуального и эмоционального развития личности обучающегося, 18 формируется целостное представление о мире, развивается образное восприятие и через эстетическое переживание и освоение способов творческого самовыражения осуществляется познание и самопознание. Как считают авторы учебника «Искусство.8-9 класс», что художественный образ - это обобщённое представление о действительности, отношение к жизни, к окружающему миру, выраженное языком искусства». Например, тема портрета в искусстве России затрагивает гармоничное слияние образов русской живописи, музыки и литературы, создавая неповторимое ощущение прекрасного. Художественный образ можно понимать и как способ бытия произведения искусства, взятого в целом. В этом случае имеется в виду выразительность произведения, его воздействие на зрителя, слушателя, читателя. Художественный образ отличает содержания и внешнего единство внутреннего духовного материального воплощения. 19 3 глава. Женский портрет в искусстве России Все виды и жанры изобразительного искусства непосредственно или косвенно рассказывают о человеке. Главным объектом искусства всегда был человек, его внешний облик, сложный духовный мир, характер, настроение, строй его мыслей и чувств – словом, все богатство личности в различных ее проявлениях. Одним из жанров живописи, скульптуры и графики, посвященных изображению определенного, конкретного лица, является портрет. Основное качество портрета – сходство с оригиналом – обеспечивается, прежде всего, точным изображением внешнего облика человека. Однако одного внешнего сходства мало, так как подлинная глубина портрета заключается в раскрытии психологического мира человека. Наблюдательный глаз художника-портретиста в мимике лица, в выражении глаз, в жестах и позе, в манере ходить, сидеть, одеваться, в окружающей обстановке видит проявление тех или иных черт характера, привычек, переживаний, настроений и чувств, то есть внутреннее состояние человека. В искусстве существуют вечные темы. Одной из них является тема женщины. У каждой эпохи свой идеал женщины, вся история человечества отражается в том, как люди видели женщину. В качестве примера приводится содержание урока по теме «Женский портрет в искусстве России», который содействует нравственному и эстетическому воспитанию школьников, развитию кругозора учащихся, формированию и поощрению интереса к литературе по искусству. Возраст: учащиеся 8-9 классов. (См. Приложение 1) 20 Женский характер всегда привлекал особое внимание художников. Созданные в портретном искусстве образы женщин несут в себе поэтический идеал в гармоническом единстве его душевных качеств и внешнего облика. По портретам мы можем судить как на внешность женщины, на ее душевный склад влияют общественные события, мода, литература, искусство и сама живопись. Не составляет исключения и Россия. Девять веков русского искусства– это девять веков русской истории, смены поколений, систем правления; это 9 веков изменения привычек, обычаев, мировоззрения. Естественно, идеал женщины, женской красоты менялся в течение этого времени, что нашло отражение и в живописи. И вот, к концу 18 века русская портретная живопись развилась поистине блистательно. Одной из главных тем здесь становится воспевание идеального образа женщины. Художник должен был прежде всего изображать женское очарованье, в чем бы оно не заключалось. Женщины на этих портретах кокетливы и обольстительны. В портретах художниковиностранцев в России дамы напоминают кукол: игриво улыбаются, жеманно наклоняют головку и очень этим похожи друг на друга. Но русские художники - Рокотов, Левицкий, Аргунов, а позже Боровиковский вносят в этот образец психологическое оживление, конкретность характера. В их портретах облик дам передает живую картину нравов, моды и вкусов эпохи женского всевластья, мы находим в них надменную красоту и нежную мечтательность, прихотливое кокетство и скромность, суровую замкнутость и душевное обаяние. Главное в жизни - властвовать в сердцах мужчин. Особенно интересна судьба Александры Струйской. 18-ти лет от роду она была просватана за богатого, дикого и сумасбродного помещика, который славился своими странными причудами. К свадьбе Струйский 21 готовился долго и торжественно. Известнейшему в те годы живописцу Федору Рокотову были заказаны парные портреты - Струйского и его невесты. Вот и Струйская. Она была ангельски мила и приветлива. В отличие от многих известных красавиц своего времени - княгини Орловой, графини Санти, княгини Голицыной красота Струйской несла в мир добро и любовь. Это притягивало и притягивает к ней всех. Но не только известные красавицы и дамы высшего света привлекали внимание живописцев. Пример тому - "Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме" И. Аргунова. В этом портрете прежде всего поражает подробность письма, которая не только не мешает, но и подчеркивает гармонию. Молочная белизна лица оттенена ржаным золотом шитья и приглушена красным цветом сарафана, кокошника, бус. Плавность основных линий, округленность формы отвечают мягкой поэтичности образа. ...Есть женщины в русских селеньях С спокойною важностью лиц, С красивою силой в движеньях, С походкой, со взглядом цариц. Красавица, миру на диво, Румяна, стройна, высока, Во всякой одежде красива, Ко всякой работе ловка. (Н.Некрасов) 22 В ряде портретов наряду с очарованием, поэтичностью мы видим в образах женщин величие и мудрость, возвышенность мыслей и чувств, о которых так любила распространяться в своих письмах философам Екатерина II. Отличается индивидуальностью живописная манера Фёдора Рокотова: лики словно выступают из мерцающего мрака, черты лица слегка размыты, словно окутаны дымкой. Поклонник таланта известного русского художника Рокотова в своем имении Рузаевка собрал немало его работ. И среди них – портрет жены хозяина усадьбы. Живопись столь же великолепна, сколь прекрасна изображенная на нем женщина. Описать красоту словами не просто. Под силу это, пожалуй, лишь поэту. Николай Заболоцкий, поэт XX века, тронутый прелестью героини портрета, увековеченной художником посвятил ей замечательные строки: Любите живопись, поэты! Лишь ей, единственной, дано Души изменчивой приметы Переносить на полотно. Ты помнишь, как из тьмы былого, Едва закутана в атлас, С портрета Рокотова снова Смотрела Струйская на нас? Её глаза – как два тумана, Полуулыбка, полуплач, Её глаза – как два обмана, Покрытых мглою неудач. Соединенье двух загадок, Полувосторг, полуиспуг, Безумной нежности припадок, 23 Предвосхищенье смертных мук. Когда потёмки наступают И приближается гроза, Со дна души моей мерцают Её прекрасные глаза. В человеке подчеркивается не столько индивидуальное, своеобразное, сколько типичное, общее. Важен не столько человек как личность, сколько его общественное положение, социальная определенность. . Екатерина Великая изображена Левицким в виде законодательницы в храме богини Правосудия. Всё: поза, жест императрицы, выражение ее лица – обнаруживает величие защитницы справедливости и общественной гармонии. По законам классицистической эстетики художник помещал главные фигуры в центре, выделяя их цветом и светом. Уравновешенность композиции, скульптурная статика поз и жестов, чистый, почти без оттенков, цвет характерны для парадного портрета классицизма. Блеск и роскошь художественного мира Левицкого. Яркие характеры его героинь, чувственная прелесть вещей, мерцание ожерелий, бархат, меха. В его живописи как бы воплощен воспетый Державиным мир, «утехи, радость и любовь где купно с здравием блистали». После его ослепительных портретов женские образы Владимира Боровиковского покажутся простоватыми. Но это только в первое мгновение. Очень скоро нежная прелесть, очаровательная естественность девушек из дворянских усадеб покорит нас. Искусство Боровиковского так бережно донесло до нас их 24 милое жеманство, меланхолическую пригожесть, нежную привязанность к земле, облакам, деревьям. О.Кипренский изобразил героиню повести Н.М.Карамзина “Бедная Лиза”. Кипренский изобразил Лизу в тоске и печали. Юная милая девушка с тоской смотрит на того, с кем ей должно расстаться. В её руке – красный цветок, символ любви. Нежные, округлые черты лица, сочетание белого и алого цветов в одежде аккомпанируют душе девушки, любящей и кроткой. Замечательный образец русского сентиментализма – портрет М.И.Лопухиной работы В.Боровиковского (1797). Мария Ивановна Толстая, в замужестве Лопухина, умерла шесть лет спустя, в возрасте 24 лет. В образе юной красавицы сочетаются изысканность и простота, прямодушие и лукавство, чувство собственного достоинства и кокетство. Но ощущается затаённая грусть в глазах, в хрупкой фигуре, в полуувядших розах в руках. Очень выразителен ритм в картине: плавный изгиб стана повторён в устало опущенной кисти руки, в складках мягко сползающей шали, в склоненных цветах. Поэтична гармония бледно-голубых, розово-сиреневых, приглушенно зеленых тонов, их прозрачность. Грустно-мечтательной задумчивости красавицы соответствует фон: уединенный уголок парка с введенным в него мотивом ржи с васильками – еще не образ реальной природы, но фон, дополняющий настроение. Работа Боровиковского вдохновила поэта Я.Полонского на стихотворение: Она давно прошла. И нет уже тех глаз И той улыбки нет, что молча выражали Страданье – тень любви, и мысли – тень печали, Но красоту её Боровиковский спас. Так, часть души её от нас не улетела, 25 И будет этот взгляд и эта прелесть тела К ней равнодушное потомство привлекать, Уча его любить, страдать, прощать, молчать. Сентиментализм обращает внимание на естественную жизнь человека, его естественные чувства. Главные личностные черты, достойные уважения, - нравственность, мечтательность, добродетельность, чувствительность. Главными действующими лицами могли быть “простые люди”. Романтики утверждали: личность превыше всего. “Сфера романтизма, - говорил Белинский, - вся внутренняя, задушевная жизнь человека, та таинственная почва души и сердца, откуда поднимаются все неопределенные стремления к лучшему и возвышенному, стараясь находить себе удовлетворение в идеалах, творимых фантазией”. Погруженность в глубины духа, напряженный интерес к сильным и ярким чувствам, грандиозным страстям, к тайным движениям души, к “ночной” ее стороне – сущностные черты романтического искусства. Какой он романтический герой? Он устремлен в мир, созданный его воображением, его мечтой, его идеалом зачастую становится свобода, ничем не скованная и не приемлющая ограничений. Романтики не стремились объяснить своеобразие внутреннего мира героя временем, общественной средой. (В. Тропинин “Кружевница”, А. Венецианов “Крестьянка с васильками”) Начиная с эпохи романтизма, а потом в реализме 19 века портрет становится углублённо-психологическим, индивидуальным, раскрывающим 26 сложный внутренний мир яркой, необычной личности сопряжённый с социальными и историческими обстоятельствами . Характер человека в реализме обусловлен временем и общественной средой, что получило название психологического детерминизма. Реализму свойственна глубокая психологическая разработка характеров. В реалистическом герое совмещается индивидуальное и типическое, то есть характерное для многих. Однако в человеке не все может быть прямолинейно объяснено влиянием времени и среды, ему дано право свободного выбора. Человек – личность, способная делать нравственный выбор и нести ответственность за этот выбор, именно поэтому проблема личной свободы и нравственного выбора – одна из центральных в реализме. Позже женскому образу свойственна глубокая психологическая разработка характеров. Человек – личность! Образ женщины за 9 веков русского искусства претерпевал значительные изменения во внешнем облике. Но, по сути своей сохранил непреходящие вечные достоинства: материнство, нежность, красоту. 27 Заключение Знания учащихся об основных видах и жанрах музыки, пространственных (пластических), экранных искусств, об их роли в культурном становлении человечества и значении для жизни отдельного человека помогут ориентироваться зарубежного искусства, в основных узнавать явлениях наиболее отечественного значимые и произведения; эстетически оценивать явления окружающего мира, произведения искусства и высказывать суждения о них; анализировать содержание, образный язык произведений разных видов и жанров искусства; применять художественновыразительные средства разных искусств в своем творчестве. Примерный художественный материал, рекомендованный Сергеевой, предполагает его вариативное использование в учебно-воспитательном процессе, даёт возможность актуализировать знания, умения и навыки, способы творческой деятельности, приобретенные учащимися на предыдущих этапах обучения по предметам художественно-эстетического цикла. При отборе художественного материала я опиралась на такие критерия учебника, как его художественная ценность, воспитательная значимость, педагогическая целесообразность, востребованность современными школьниками, множественность его интерпретаций учителем и учащимися 28 Список используемой литературы 1. Детская энциклопедия в 12 т. 3-е изд. Т.12. Искусство. М., 1977. 2. Дмитриева А.Краткая история искусства. Вып.1. М., 1985. 3. История русского искусства / Под ред. Н.А. Бартенева, Р.И. Власовой. 3-е изд. М., 1987. 4. Примерные программы основного общего образования. Искусство. М., «Просвещение»,2010. 5. Сергеева Г.П., Кашекова И.Э., Критская Е.Д. Искусство 8-9 классы. М., «Просвещение»,2011. 6. Школьные вечера. Сборник сценариев литературно- музыкальных мероприятий. 5-11 классы, автор-составитель Чеботаева В.К. Волгоград, «Учитель», 2006. 7. Энциклопедия для детей. Т.7. Искусство. Ч.2. М., 1999.
