Готика (1130

Готика (1130 -14 век)
Расцвет городов в 11 -12 веках, крестовые походы, усложнение картины мира,
влияние мистики, стремление лично почувствовать соединение с Богом - все это привело к
созданию нового стиля в европейской культуре.
Цветущие города-коммуны с торговым и ремесленным населением создали свой
неповторимый и великолепный стиль, получивший в Эпоху Возрождения первоначально
презрительное название готика, то есть искусство, в котором уже нет ничего от античности.
Интерес к реальному миру все больше возрастал, в нем уже видели не только зло, а
стали воспринимать его красоту как часть красоты божьей.
Родина готики - Север Франции. Основные сооружения готического искусства соборы, ратуши, биржи, крытые рынки, дома - все они тяготели к городской площади.
Средства горожан шли на сооружения соборов. Готические соборы высоки, нарядны,
зрелищны: высокие шпили, башни стали определять силуэты европейских городов. За
соборами вверх потянулся и весь город. Вокруг соборов сосредотачивалась жизнь города.
Главные идеи готики - стремление души ввысь, к небу, к Богу, желание вступить с небом в
диалог.
Техническая сторона готического искусства. Техника готического строительства
сложилась уже в поздней архитектуре романского стиля, но подлинный расцвет обрела позже.
В основе готического собора - базилика, но главное ее отличие от романской - каркасная
система свода. Свод стал стрельчатым и держался на стрельчатых арках, которые
поддерживали каждый определенный участок свода собора. Главный неф делился на ряд
прямоугольных в плане отрезков, каждый отрезок перекрывался пучком стрельчатых арок.
Свод поднимался на головокружительную высоту. Но чем выше свод, тем сильнее давление на
стены собора. Поэтому мастера стали выносить те части собора, на которые на самом деле
падало мощное давление, за пределы собора. Для этого была разработана система контрфорсов
и аркбутанов. Тяжесть свода распределялась невидимо для присутствующего в соборе
человека, и ему казалось, что он находится в удивительно легком, почти невесомом помещении,
возносясь душой к Богу. Каркасная система позволила прорезать стены огромными окнами, в
них вставлялись витражи, храм наполнялся загадочным светом, который зажигал цветное
стекло витражей. Ниши, галереи, порталы, стрельчатые окна - все создавало ощущение неземного
великолепия. Интерьер собора обозревается сразу при входе и наполнен светом. Звуки органа,
пение хора - все это создавало мистическое настроение, особенно в праздничные дни.
Внешне собор перестал производить суровое впечатление. Со стороны западного фасада
не были видны ребра аркбутанов, но если обойти собор вокруг, то эти характернейшие детали
готической архитектуры видны очень хорошо. Роль западного фасада возросла, так как он чаще
всего был обращен к площади. Портал стали богато декорировать. Стрельчатые окна
прорезают стены готического собора и очень хорошо видны с внешней стороны, его башни
стремятся вверх, расчлененность на этажи пропадает, взгляд все время устремляется выше и
выше, к крестоцветам, завершающим западные башни собора. Камень потерял свою
материальность, превратился в кружево. «Симфонией света и тени» назвал готические
соборы великий французский скульптор Роден.
Поздняя готика получила название пламенеющей. В ней сильно влияние мавританской
архитектуры, совсем пропадает расчлененность на этажи.
Наиболее известные архитектурные памятники
Франция
Собор Нотр-Дам (Богоматери) в Шартре
В 1194 г. В городе Шартр, в 90 км. от Парижа, случился пожар и сгорел старый собор.
Почти сразу же началось строительство нового собора. Со строительства этого собора
можно датировать начало возникновения готики. Новый собор, посвященный Деве
Марии и получивший название Нотр-Дам де Шартр, строился почти полтора века и был
освящен в 1260 г. Собор в плане представляет собой трехнефную базилику. С западной
стороны к зданию храма примыкают две башни, каждая высотой около 90 метров. Фасад
украшают три пышно украшенных каменными барельефами портала. Каменные рельефы
XIII века украшают северный и южный фасады. С севера и с юга на фасадах здания
можно видеть весьма характерное для французской готики огромное, круглое кружевное
окно - розу, в проемы которого в свинцовых переплетах вставлены цветные витражи.
Собор особенно прославился своими витражами XII—XIII вв., общая площадь которых
около 2000 кв. метров. Это самый большой из дошедших до нас ансамблей витражей той
эпохи.
В этом соборе впервые нефы утратили вид темных коридоров, значительно расширилось
обозрение происходящих в храме церемоний. Иными стали опоры, получившие форму
цилиндрического столба с четырьмя приставными колонками. Все своды и арки
приобрели стрельчатую форму. Внутреннее пространство собора кажется широким и
свободным. Наружное и внутреннее убранство собора насчитывает в общей сложности
около 10 тысяч скульптурных изображений.
Собор Парижской Богоматери
Строительство началось в 1163 г. Мощный и величественный фасад разделён по
вертикали на три части пилястрами, а по горизонтали — на три яруса галереями, нижний
ярус имеет три глубоких портала. Над ними идёт аркада (Галерея Королей) с двадцатью
восемью статуями, представляющими царей древней Иудеи. Главный фасад собора имеет
три двери. Над тремя стрельчатыми порталами входов — скульптурные панно с разными
эпизодами из Евангелия. Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий
(торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (это
отдельные статуи фантастических существ). Главный витраж — роза над входом в собор.
Две боковые розы на северном и южном фасадах собора в обоих трансептах — по 13
метров в диаметре (самые большие в Европе).
Собор с его великолепным внутренним убранством в течение многих веков служил
местом проведения наиболее значимых королевских церемоний. В 1831 году Виктор Гюго
опубликовал роман «Собор Парижской Богоматери», с этого момента в Европе началось
увлечение готикой.
Капелла Сент- Шапель тоже находится на острове Сите недалеко от Собора Парижской
Богоматери. Французский король Людовик IX (1226-1270), позднее получивший
известность под именем Людовика Святого, построил ее специально для хранения
священной реликвии - тернового венца Иисуса Христа. Капелла разделена на верхнюю и
нижнюю. Верхняя часть капеллы поражает своими великолепными витражами
Реймсский собор
Реймсский собор известен тем, что в нём были коронованы почти все французские
короли. Как и в парижском соборе Нотр-Дам, главный фасад — в три яруса, с ажурной
розой посередине и двумя мощными башнями. Но здесь вертикаль главенствует над
горизонталью, ярусы почти неразличимы, стена теряет свою материальность, остов
устремляется ввысь стройно, без всякого напряжения. Легкая ажурная громада собора
превращается в тончайшее каменное кружево стрельчатых арок, колонн и скульптурного
убранства. Западный фасад снизу доверху покрыт каменной резьбой. Центральный портал
своим стрельчатым завершением резко возносится вверх и создает общее устремление
собора в высь.
Англия
В 13 веке готика в Англии, так же как и во Франции, достигла расцвета. Английская
архитектура при всей своей самостоятельности испытывала заметное воздействие
французского зодчества, сказывавшееся в перенесении на английскую почву тех или иных
приемов французского храмового строительства.
Собор в Кентербери XII—XIV вв., главный храм английского королевства, близ юговосточного берега Англии.
Собор раньше был главным местом религиозного паломничества Англии и Северной
Европы, в 1170 году здесь произошло одно из наиболее важных событий в британской
истории, в северо-западном трансепте собора четырьмя рыцарями Генриха II был жестоко
убит архиепископ Томас Беккет.
Собор вытянут в длину (160 м) и невысок, ровная линия кровли прервана
устремляющейся вверх центральной башней и более низкими западными башнями. В них
заметно французское влияние, однако расположенное между ними огромное окно
«перпендикулярного стиля» является типично английским, а не окном-розой. Как во
французской готике. Внутрь собора ведет декорированный портал на южной стороне. За
хором в круглой капелле располагалась сверкавшая золотом и драгоценными камнями
рака архиепископа Томаса Бекета — цель паломников, тысячами прибывавших в
Кентербери.
Вестминстерское аббатство XII—XIV вв. в Лондоне
Аббатство было основано как бенедиктинский монастырь в 1050-м году при Эдуарде
Исповеднике. В 1245-м году король Генрих III решил перестроить аббатство по своему
вкусу. Он привлек лучших каменщиков страны, а также вызвал мастеров с континента.
Главный собор строился и перестраивался почти тысячу лет, в нем можно различить
множество стилевых оттенков готики. Основное тело собора - высокая готика со следами
французских влияний: строители соборов постоянно приглашались для возведения
различных храмов и переезжали из страны в страну. Вестминстерское аббатство получило
не свойственную английским готическим церквам сильно развитую систему контрфорсов
и аркбутанов, подпирающих снаружи стены в тех местах, где они принимают распор
сводов. В декоративном решении фасада угадываются английские черты. Здесь нет
торжественных и богато оформленных порталов, играющих столь значительную роль в
готических соборах континента. Обращает на себя внимание полное отсутствие
скульптуры. Зато нигде, кроме Англии, не встретится столь изысканная резьба по камню,
образующая на поверхности стены «сетку» с крупными прямоугольными ячейками. Нет
здесь, на главном, западном фасаде, и обычного для французских соборов большого
круглого окна, которое принято называть «розой».
Вестминстерское аббатство не может не поразить своими размерами. Его длина 156,5
метра, а высота центрального нефа — 31 метр, то есть приближается к высоте
современного десяти-одиннадцатиэтажного дома. В Аббатстве находятся захоронения и
монументы более трех тысяч человек. Здесь похоронены Ньютон и Чарлз Дарвин.
Часовня Генриха VII - образец поздней готики, так называемого "перпендикулярного"
стиля с ажурными сводами в виде веерных ребер. Постройкой капеллы Генриха VII
завершается эволюция английской культовой архитектуры эпохи готики.
Рядом с аббатством находится Вестминстерский дворец, в котором заседает британский
парламент. Первоначально парламент проводил свои заседания в Вестминстерском
аббатстве.
Чехия
Собор святого Вита (1344—1929 гг.)
Сам собор расположен во внутреннем дворе Пражского Града – самого крупного
средневекового замкового комплекса в Европе. Собор святого Вита - местопребывание
архиепископа Пражского. В соборе находится усыпальница королей Богемии. Этот собор
является самой большой и самой важной церковью в стране.
Император Карл IV Люксембургский в 1344 году поручил французскому архитектору
Матвею из Арраса строительство готического кафедрального собора. Матиас разработал
полный проект в основном в соответствии с канонами французского готического стиля:
базилика с тремя нефами, аркбутанами, короткий трансепт, пятиярусный хор и
десятиугольная апсида с галереей и расходящиеся лучами часовни. После смерти
архитектора строительство в 1352 году продолжил <strong>Петр Парлерж</strong>. Он
внес много новых элементов, усовершенствовал конструкцию свода, был использован
сетчатый свод над хором (высотой 30 м), образующим замкнутую фигуру по всей
площади. Оригинальны оконные узоры, созданные по рисунках Парлежа: никакие из его
окон не совпадают, украшения всегда различны. Самое большое значение в храме
архитектор придал капелле, освященной в честь князя Вацлава.
Западная часть собора украшена статуями, над ней возвышаются две 82-метровые
неоготические башни. В кафедральном соборе есть три портала, богато украшенных
бронзовыми рельефами.
Германия
Кёльнский собор, 1248 г. — XIX в.
В 1248 году, когда архиепископ Кёльна Конрад фон Гохштаден заложил первый камень в
основание Кёльнского собора, началась одна из самых длинных глав в истории
европейского строительства. Кёльн, один из самых богатых и политически
могущественных городов тогдашней Германской империи, считал нужным, следуя
примеру Франции, иметь свой кафедральный собор — и его масштабы должны были
затмить все остальные храмы.
В 1164 г. канцлер и военачальник императора Фридриха I Барбароссы привез в Кельн
останки Святых волхвов, или Трёх королей. Для них изготовили саркофаг из серебра,
золота и драгоценных камней — рака Трёх королей, одна из самых драгоценных святынь
христианства.
Но строительство столь гигантского собора потребовало огромных расходов. У города их
не было. Между хором, завершенным стеной около 1300 года, и южной башней
располагался временно прикрытый неф длиной в 70 метров, а высотой лишь в 13 метров.
Башни не были завершены. Только лишь 59-метровая южная башня упиралась в небо, как
могучий обломок, но зато давала возможность вообразить задуманные масштабы
стремящегося ввысь западного фасада с двумя башнями. Работы на южной башне были
прекращены уже около 1450 года, а потом и вся строительная деятельность была
полностью оставлена.
К строительству вернулись только в 19 в. И затем продолжали строить собор в 20в.
Площадь собора, приблизительно 7 914 м². Общая длина собора -144,58 м. Высота
северной, самой высокой башни-157,38 м.
Италия
В Италию готика пришла намного позже, только к XV в. и не получила такого же
сильного развития как во Франции и Германии.
Палаццо Дожей.
Венеция. Был заложен ещё в IX в. как оборонительное сооружение, здание квадратное в
плане с большим внутренним двором. Декор фасад напоминает орнаменты
мусульманских сооружений. Первый сквозной этаж образуется лёгкой аркадой, на втором
этаже - ажурная колоннада.
Здесь размещалась резиденция дожа, совет Республики, суд и тюрьма.
Миланский собор, 1386—XIX в.
Изначально был задуман огромного размера (в нём помещается 40 тысяч человек),
большими трудностями был частично завершён только к концу XVI в. Более пяти веков
строился этот собор и, в результате, соединил многие черты архитектурных стилей, от
барокко до неоготики.
Средневековая скульптура
Скульптура служила в первую очередь украшению церковной архитектуры и сама по себе не
существовала. Основным видом такой скульптуры была статуя и рельеф. Основная задача изобразить религиозную историю человечества Скульптура сосредотачивалась в порталах. Статуи
апостолов и пророков, святых как бы вместе с верующими входили в собор. Статуи стояли в
галереях верхних ярусов, в нишах башен, даже там, где их никто не мог видеть. Стояли на
крышах, в затемненных местах. Карнизы и капители колонн украшали изображения птиц,
листьев, цветов, плодов. Нередко башни украшало изображение петуха - символ бдительности,
или крестоцвет.
В статуях особую роль играли складки одежды, игра света и тени. На лицах изображались
сильные переживания: радость и тревога, страстная взволнованность, раздумья. Святые как бы
беседовали между собой. Появился интерес к индивидуальному проявлению чувства, к
случайному жесту. Красивое и уродливое для средневекового мастера - одинаково
проявление многообразие мудрости божьей. В 12-13 веке происходит расцвет религиозной
скульптуры во Франции. Появляются профильные изображения голов, трехчетвертной поворот
фигуры (завоевание греков). Основными персонажами такой скульптуры были Христос, Мария,
святые Георгий, Мартин, Елизавета, церковь представала в виде фигуры торжества.
Наряду с этими образами в скульптуру проникали и чисто народные традиции: фигуры
гротесково толстых монахов, мясники, аптекари, косари, торговцы, виноградари, среди
грешников при изображении Страшного суда - фигуры королей, богачей, монахов Живопись
существовала в первую очередь как витражная в соборах, иллюстрации к Священным
текстам. Витражи набирались из кусочков стекла очень насыщенного цвета: гранатовый,
густоалый, красный, желтый, зеленый, ультрамарин, голубой, темно-синий. Искусство готики
готовило эпоху Возрождения. такой скульптуры была статуя и рельеф. Основная задача изобразить религиозную историю человечества. Скульптура сосредотачивалась в порталах.
Статуи апостолов и пророков, святых как бы вместе с верующими входили в собор. Статуи
стояли в галереях верхних ярусов, в нишах башен, даже там, где их никто не мог видеть. Стояли
на крышах, в затемненных местах. Карнизы и капители колонн украшали изображения птиц,
листьев, цветов, плодов. Нередко башни украшало изображение петуха - символ бдительности,
или крестоцвет.
В статуях особую роль играли складки одежды, игра света и тени. На лицах изображались
сильные переживания: радость и тревога, страстная взволнованность, раздумья. Святые как бы
беседовали между собой. Появился интерес к индивидуальному проявлению чувства, к
случайному жесту. Красивое и уродливое для средневекового мастера - одинаково
проявление многообразие мудрости божьей. В 12 -13 веке происходит расцвет религиозной
скульптуры во Франции. Появляются профильные изображения голов, трехчетвертной поворот
фигуры (завоевание греков). Основными персонажами такой скульптуры были Христос, Мария,
святые Георгии, Мартин, Елизавета, церковь представала в виде фигуры торжества.
Наряду с этими образами в скульптуру проникали и чисто народные традиции: фигуры
гротесково толстых монахов, мясники, аптекари, косари, торговцы, виноградари, среди
грешников при изображении Страшного суда - фигуры королей, богачей, монахов .
Живопись существовала в первую очередь как витражная в соборах, иллюстрации к
Священным текстам. Витражи набирались из кусочков стекла очень насыщенного цвета:
гранатовый, густоалый, красный, желтый, зеленый, ультрамарин, голубой, темно-синий.
Искусство готики готовило эпоху Возрождения.