Старая Пинакотека. Верхний этаж. Картины небольшого

Старая Пинакотека.
Верхний этаж.
Картины небольшого формата помещены в кабинетах, а остальные в залах.
История европейской живописи, шедевры известных мастеров – вот цель нашей
экскурсии, но каждой картине мы не сможем уделить время.
Возрождение Ренессанс в Италии и в странах, расположенных севернее Альп
(Нидерланды. Франция Германия) не совпадает в периодизации. Итальянское
Возрождение начиналось ещё на руб 13 и 14в. с предвозрождения; и до конца 16 в.
ренесанская культура пережила Ранее, Высокое и Позднее Возрождение. Северное
Возрождение Германии Нидерландов Франции относится к 16в, но его истоки следует
искать в 15 в, именно тогда главенствующее место среди севереевропейских школ
заняла нидерландская, точнее ранняя голландская живопись.
Направо.
Ранняя голландская живопись представлена работами Вейдена, Деррика Боутса, Ганса
Мемлинга, Яна Госсара, Иерониуса Босха. Художников обьединяет пристальное
внимание к каждой детале, к каждому явлению жизни, а также поиск в них
символического смысла.
Это небольшая, но отборная коллекции работ с сер. 15в – 20е годы 16в. художников 2 х
северных провинций современной Бельгии – Фландрии и Брабанта. Некоторые из
картин попали в Г. в довольно ранее время, тк город Кёльн имел торговые связи через
Лигу Ганза с Голландией, где заказывались картины для кёльнских церквей. ( в нач. 19
в. после секуляризации церквей попали в частную коллекцию братьев Буассере и были
королём Л. 1 выкуплены)
1 – «Поклонение запрестольного образа Маги» брюссельского худ.Рогира Ван дер
Вейдена – одна из самыз старых работ, датируется 1455г. Запрестольный образ – это
алтарь, в данном случае для церкви св. Колумба в Кёльне.
( Алтари закрывались в то время боковыми крыльями, чтобы сберечь изображение –
краски разрушались от света.)
Обратите внимание на гармонию плавных линий и чистоту цвета – это одновременно
высокая техника и приём, с помощью которого художник приковывает наш взгляд к
картине, к настроению её персонажей.
Триптих: «благая весть» «поклонение Волхов» « подношение в храме». Этой работой
восхищался Гёте.
Д. Боутс из Лувэна– один из первых художников, который внёс в свои картины
изменяющийся от периодов дня свет и пейзаж, как фон, соответствующий настроению
героев.
2 – «запрестольный образ Жемчужина Брабанта»- название уже с 20в. Вы видите
прекрасно сохранившийся алтарь для личных молитв Тр «Иоан креститель»
«поклонение Волхов» «Св. Христосумус». У жемчужины сияние идёт как бы изнутри,
того же добился и художник мягкой, жемчужной яркостью красок. Духовная цельочаровать зрителя -достигнута Боутсом блестяще, благодаря технике. Картина будто
не по дубу написана а по эмале и похожа наминиатюру. Талантлив тот художник, что
может затронуть эмоции зрителя.
3 – шедевром признана его следующая работа «Иоанн указывает на Христа»: смотрите
агнец божий – воскликнул Иоанн, увидев Христа на берегу р. Иорданн. После чего
первые апостолы встали и последовали за Мессией». Эта сцена из библии воплощена в
картину для личных молитв в 1464г, долгое время принадлежала коллекции Юджина
Богарне . (куплена в 1989г)
4 – Ганс Мемлинг « семь радостей девы Марии» называется картина, но на ней
отображены ещё и 7 печалей и вообще охвачены все 25 эпизодов предания о Марии.
Сцены из жизни Марии и Христа.
Картину из коллекции императрицы Жозефины Богарне можно рассматривать долго.
4а – Мария в беседке из роз, 4б св. Георг с дарителем.
5 - Ян Госсар «Даная». На Данаю, спрятанную отцом в подземелье, от страха, что в
будущем рождённый внук победит его, ниспадает золотой дождь, в который
превратился Зевс, что привело к зачатию Персея ( дохристианская трактовка
целомудрия). В период Ре. этот сюжет будет трактоваться очень чувственно из-за
изображения Даная полностью обнажённой. Госсар же ещё остаётся верен
средневековым традициям.
6. -а Жерар Давид «поклонение Волхов»,-б картина сказка Изебранта «Отдых по пути в
Египет»
На выходе :
7 -Иероним (Ван Акен) Босх «ссудный день». Вы видите фрагмент крупномасштабной
картины. которая бесследно исчезла. Воскрешение из мёртвых изображено в
фантастической. сюрреалистической манере. Дьявольский мир населён созданиями
неизвестными эволюции человека. Написано произведение в нач. 16в. в коллекции
зарегистрировано с начала 19в.
8 – Питер Бергейль Старший «Страна лентяев».
Налево. 2, 2б 3 (+ нижний этаж) Ранняя немецкая живопись.
Ст. П располагает самой обширной и выдающейся коллекцией немецкой живописи
поздней готики и периода творчества Дюрера.
Готика ( название позднее презрительно данное в эпоху Ре, от варварского племени
готы, живопись этого стиля начинает отсчёт прибл. 1250г, те 13в, но поздняя готика
относится к 15 нач. 16 в). Художников этого периода часто называют
«примитивистами», но мы на примере ранних голландцев убедились, живопись этого
времени, уходя корнями в национальные традиции имела уже достижения как
художественные-технические, так и духовные-эмоциональные.
Кёльнская живопись относится к старейшим в Г. Имена художников звучат: мастер св.
Вероники, мастер «жизни Богородицы», «мастер бартоломейского алтаря».
Средневековье почти не аспектировало имена создателей, художник был «просто
руками, которыми Господь воплощает свои замыслы». Осознание человека как
личности, имена пришли к нам вместе с идеями Возрождения.
1 -Св. Вероника с изображением Христа на ткани датируется 1420г.Сосна покрыта
холстом, картина позднеготической школы имеет золотой фон.
2 - а «благовещенье» -часть алтаря»
- б «Представление девы» одно из 8 панно 1460г.3 летняя Мария поднимается по 15
ступенькам храма, после того, как её родители Йохим и Анна дали обед посвятить
ребёнка служению Богу.
3 –«Бартоломейский алтарь» . Святые католической церкви, только Иоанн – известен
вам точно, а далее св. Маргарита. Агнесс, Варфоломей, Джеймс, Кристина , Это
последние большое произведение в стиле запрестольного образа или алтаря,
закрывающегося и состаящего из нескольких частей.
Некоторые имена до нас дошли из немецкого средневековья:
4 мюнхенец Ян Поллак, «смерть св. Корбиана» на фоне городка Фрайсинг
5- Михаэль Пахер умерший в Зальцбурге, написал этот в 1480г этот незабываемый по
производимому на зрителя впечатлению « Алтарь отцов церкви», подразумевается
католической.
- Св. Амбросиус перевёл библию со староеврейского на латынь, был
аскетом, не был даже епископом, вот поэтому после канонизации всегда изображается в
кардинальской шляпе.
-св. Августинус, духовный сын св. амбросиуса – последнее изображение.
Амброс в к. 4 в. был епископом в Милане, а Августин проповедывал в сев. Африке.
- особо выразительный образ картины св. Григорий – папа римский с 604г.
Однако самый знаменитым из всех стал кёльнский художник Стефан Лохнер.
6 – он написал эту чудесную, нежную картину «Дева боготворящая младенца» в 1445г.
И ровно 500 лет спустя она была передана в собственность Б, а до этого принадлежала
Герману Герингу…
В пер. пол 16в. правящий в Б. герцог Вильгельм 4 ( в соборе Фрауенк, памятник
смотрит на выход) и его жена Якобея и не предполагали, что своими заказами нем.
Художникам, они не просто украсят галерею в придворном саду, но и создадут стержень
гиганской коллекции, будущей пинакотеки. Заказ был на 20 картин с библейскими
сюжетами и светскими историями с идеальными героями.
ПИНАКОТЕКА В МЮНХЕНЕ.
Старая Пинакотека (Alte Pinakothek) – знаменитый музей, расположенный в Мюнхене на
Barerstrasse, хранит более 9000 картин 1400 европейских художников с 14 в. по 18 в.
Жемчужиной музея являются залы старых немецких мастеров. Особенностью музея
является то, что в нем хранятся и выставляются исключительно картины, что заложено в
его названии (пинакотека – греч., картинная галерея).
История Создания Музея. Рождение музея относится к 1528, когда баварский герцог
Вильгельм IV фон Виттельсбах (годы правления 1508–1550) решил украсить картинами
летний павильон своей мюнхенской резиденции.
К концу 17в. собрание становится одним из лучших в Европе. Большая заслуга в этом
принадлежит баварскому курфюрсту Максу Эммануилу (годы правления 1679–1726),
который собрал уникальную коллекцию фламандской живописи. К началу 18 в. в
коллекции были произведения итальянских, испанских, немецких, нидерландских
художников.
Ряд исторических событий второй половины 18 в. привели к укрупнению коллекции музея.
Были присоединены: в 1777 Мангеймская галерея, в1803 около полутора тысяч
произведений, ранее принадлежавших церквам, аббатствам и монастырям, а в 1806, когда
Бавария стала королевством, коллекции из Дюссельдорфа и замка Карлсберг.
Одним из значительных периодов в истории Мюнхенской галереи является деятельность
кронпринца, а затем короля Людвига I Баварского (годы правления 1825–1848). Он
приобретал произведения немецких и нидерландских мастеров15 в., итальянских
художников эпохи Ренессанса. Перед королем стояла задача размещения огромного
собрания в строго хронологическом и историческом порядке, как это сделала австрийская
императрица Мария-Терезия (1717–1780) со своими венскими коллекциями (см. также
МУЗЕЙ ИСТОРИИ ИСКУССТВА В ВЕНЕ). Возникла необходимость строительства
нового здания, которое было возведено по планам архитектора Лео фон Кленце (1826-1836)
в стиле венецианского Ренессанса. Закладка здания проходила 7 апреля 1826, в день
рождения Рафаэля. По распоряжению короля коллекцию стали именовать греческим
словом «пинакотека».
Коллекции Старой пинакотеки расширялись в 19 и 20 вв.
Во время второй Мировой войны все музейные здания Мюнхена были разрушены англоамериканской авиацией. Картины были заблаговременно спрятаны в убежища и не
пострадали. Старая пинакотека была восстановлена и вновь открыта для посетителей в
1963.
Новая Пинакотека (Neue Pinakothek) была открыта в 1853 (25 октября). Целью музея было
коллекционирование произведений лучших современных немецких художников – такую
задачу ставил перед собой Людвиг I Баварский, основатель Новой Пинакотеки. Но к концу
19 в. ценность коллекции была не очень высокого качества. Лишь в начале 20 в. музейным
ученым удалось создать основу для превосходного собрания нового искусства. Во время
второй мировой войны, в 1944, здание Новой Пинакотеки было разрушено, хотя собрание
было вовремя эвакуировано. С 1947 по 1979 проводились многочисленные временные
выставки из коллекции Новой Пинакотеки. Здание было отстроено лишь в 1975–1981
архитектором Александром Бранкасом. Новая пинакотека была открыта 28 марта 1981. В 22
залах и 10 кабинетах представлено более 550 картин и 50 скульптур мастеров 19-20 вв.
Старая Пинакотека, Новая пинакотека и пятнадцать филиалов в различных городах земли
Бавария подчиняется Дирекции баварских государственных собраний произведений
живописи.
Коллекция Музея.
Живопись Германии – самая значительная часть коллекции музея.
Два триптиха Ганса Гольбейна Старшего (ок. 1460–1524): Кайсгеймский алтарь (1502) и
Алтарь св. Себастьяна (1516).
Альбрехт Дюрер (1471–1528): Автопортрет (1500), Портрет Освольта Креля (1499),
Портрет молодого человека (1500), Оплакивание Христа (ок. 1500), Алтарь
Паумгартнеров (1498–1504), Самоубийство Лукреции (1518). Самое прославленное его
произведение – Четыре апостола (1526).
Матис Готхардт-Нейтхардт (Нитхарт) (ок. 1475/80–1528/31), прозванный Грюневальд:
алтарный образ Встреча св. Эразма и св. Маврикия (1520–1524), картина Поругание Христа
(Осмеяние Христа) (ок. 1505).
Лукас Кранах Старший (1472–1553): Распятие (1503).
Альбрехт Альтдорфер (ок. 1489–1538) – баварский живописец, рисовальщик, гравер. Ему
принадлежит заслуга открытия для немецкой живописи жанра «чистого» пейзажа: Пейзаж
с замком Вёрт (нач. 1510-х). Первая историческая картина Северного Возрождения: Битва
Александра Македонского с царем Дарием (Битва Александра Македонского при Иссе)
(1529) была заказана художнику герцогом Вильгельмом IV Баварским при основании
Старой Пинакотеки.
Живопись Нидерландов представлена яркими именами и значительными произведениями.
Шедевром Рогира ван дер Вейдена (1399/1400–1464) является алтарный триптих Алтарь с
Поклонением волхвов(1455–1460). На средней створке изображено Поклонение волхвов. На
левой – Благовещение, на правой – Принесение во храм.
Ганс Мемлинг (1430/35–1494): алтарь Семь радостей девы Марии (ок. 1480), на котором
показаны сцены из жизни Марии и Христа.
Иероним ван Акен, прозванный Босх, (ок. 1450–1516): Страшный суд (нач. 16 в.). Питер
Брейгель Старший (ок. 1515–1569) – Страна лентяев (1567).
Живопись Фландрии – обширный раздел коллекции, в основе которой многочисленные
произведения Питера Пауля Рубенса (1577–1640). Собрание его работ богато (более
семидесяти). Автопортрет с Изабеллой Брант (1609–1610) – двойной портрет, где фигуры
даны в натуральную величину. Портреты: Портрет Елены Фоурман в свадебном платье
(1630), Портрет Амалии Тальбот (1620), Портрет Хендрика ван Тульдена (1610-е),
Портрет францисканского монаха (1610-е), Портрет Яна Бранта (1635); картины с
использованием античных сюжетов: Похищение дочерей Левкиппа (1617–1618), Пьяный
Силен (1617–1618), Битва амазонок с греками (1617–1618); пейзажи: Пейзаж с радугой (ок.
1635), Пейзаж с коровами (1620-е); сцены с изображением зверей и животных: Охота на
львов (1618); произведения, посвященные теме Страшного суда и Апокалипсиса, а также
многочисленные эскизы.
Якоб Йорданс (1593–1678): Сатир в гостях у крестьянина (ок. 1620).
Антонис ван Дейк (1599–1641): Автопортрет (1622), Сусанна и старцы (1620-е), Отдых
на пути в Египет (1620-е) (всего 22 произведения).
Живопись Голландии 17 в. в собрании – это яркие имена художников, у которых вызывает
интерес современная, повседневная жизнь.
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669) написал около ста автопортретов, один из
которых находится в музее: Автопортрет (1629). Цикл Страсти Христа (1633–1639)
состоит из серии произведений: Водружение креста, Снятие с креста, Вознесение Христа,
Положение во гроб. К этому циклу примыкает картина – Поклонение пастухов (1646).
Франс Хальс (Халс) (1581/85–1666): Портрет Виллема Хейтхейссена (1625–1630),
Мужской портрет (ок. 1660), часто называемый Виллем Крус.
Герард Терборх (1617–1681): Мальчик с собакой (Мальчик, ищущий блох) (сер. 1650-х),
Отказ взять письмо (сер. 17 в.).
Ян Стен (1625/26–1679): Больная (1660-е).
Якоб ван Рейсдал (1628/29–1682): Вид вблизи городка Оотмарсум (1670-е), Дюна с
деревьями (1647).
Живопись Испании – небольшая часть коллекции музея, знакомящая с произведениями
выдающихся художников 17–18 вв.
Картина Снятие одежд с Христа (1580–1685 или 1606–1608) Доменико Теотокопули,
известного как Эль Греко (1541–1614), посвящена теме поругания Христа перед распятием.
Диего Веласкес (1599–1629): незавершенное полотно: Портрет молодого дворянина
(Молодой испанец в черном) (ок. 1623–1630).
Франсиско Сурбаран (1598–1664): Св. Франциск Ассизский (Экстаз св. Франциска) (1658–
1664).
Среди картин Бартоломе Эстебана Мурильо (1617/18–1682) известны его жанровые
картины: Едоки винограда и дыни (1645–1646), Мальчики, играющие в кости (1670–1675).
Франсиско Гойя (1742–1828): Портрет дона Хосе Керальто (1802), Ощипанная индейка
(1808–1812), четыре работы на досках из серии картин так называемых «Дома глухого»
(1820–1824).
Живопись Италии – значительный раздел коллекции музея, где хранятся шедевры мастеров
14–18 вв.
Написанные на досках темперой Тайная вечеря, Распятие, Сошествие Христа во ад (1320–
1325) являются немногими сохранившимися станковыми произведениями Джотто ди
Бондоне (ок. 1266/67–1337).
Работы Фра Анжелико да Фьезоле, известного как Фра Беато Анжелико (ок. 1400–1455),
возможно, объединялись в алтарь, в центре которого помещалось Положение во гроб (ок.
1440).
Фра Филиппо Липпи (ок. 1406–1469): Благовещение (ок. 1443).
Сандро Боттичелли (Алессандро ди Мариано Филипепи) (1445–1510): поздняя работа
Оплакивание Христа (1502).
Небольшая ранняя работа Леонардо да Винчи (1452–1519): Мария с младенцем (ок. 1478).
Рафаэль Санти да Урбино (1483–1520): Мадонна Темпи (ок. 1507).
Тициан Вечелио (1487–1576): Император Карл V (1548), Коронование терновым венцом
(1560-е), Суета сует (ок. 1515), Портрет молодого человека (ок. 1520), Мадонна с
младенцем в вечернем пейзаже (ок. 1560).
Якопо Робусти, прозванный Тинторетто (1518–1594): Вулкан, Венера и Марс (ок. 1550–
1555), Распятие Христа (1564–1565), Христос у Марфы и Марии (ок. 1580) и исторический
цикл, посвященный деяниям представителей рода Гонзага (1579–1580).
Джованни Баттиста Тьеполо (1696–1770): пятиметровая алтарная картина Поклонение
волхвов (1753).
Франческо Гварди (1712–1793): Большой канал у церкви Сан Джеремиа (ок. 1760) и др. На
его картине – Венецианский гала-концерт (1782) изображен концерт, данный по случаю
приезда в Венецию престолонаследника Павла Петровича (позднее русского императора
Павла I) с супругой.
Живопись Франции – небольшой, но изящно подобранный раздел коллекции искусства 17–
18 вв.
Никола Пуссен (1594–1665): Мидас и Вакх (ок. 1630), Аполлон и Дафна (1630-е),
Оплакивание Христа (1630-е).
Клод Желле, прозванный Лоррен, (1600–1682): Морская гавань при восходе солнца (1674),
Агарь и Измаил в пустыне (1668).
Франсуа Буше (1703–1770): Портрет маркизы де Помпадур (1756), Отдыхающая девушка
(1752).
Жак-Луи Давид (1748–1825): Портретом маркизы де Сорси де Теллюсон (1790). ЖанБатист Симеон Шарден (1699–1779): Кухарка, чистящая брюкву (1738).
В начале 20 века коллекция пополнилась шедеврами Эдуарда Мане (1832–1883): Завтрак в
мастерской (1868), Баркас (Клод Моне с женой в лодке) (1874). Тогда же в галерее
появились произведения Поля Сезанна (1839–1906): Натюрморт (1883–1887), Винсента
ван Гога (1853–1890): Подсолнухи (1888), Вид Арля (1889). В течение нескольких лет музей
приобрел превосходную коллекцию картин французских мастеров Пьера-Огюста Ренуара,
Клода Моне, Поля Гогена, Анри де Тулуз-Лотрека.
Во второй половине 20 в. коллекция пополнилась произведениями Эжена Делакруа, Эдгара
Дега, Альфреда Сислея, Фернана Леже, Эмиля Леже, Оскара Кокошки. Сейчас в залах
музея можно видеть картины Жака Луи Давида, Томаса Гейнсборо, Франсиско Гойя,
Камиля Коро, Густава Климта, Огюста Родена и многих других прославленных
художников.
Музеи и достопримечательности:
 Старая Пинакотека (Alte Piankothek) - cамый известный музей Мюнхена, здесь
хранятся более 9000 картин, от примитивистов до произведений конца XVIII века.
Пинакотеке принадлежит, например "Мадонна с младенцем" и "Битва Александра
Македонского с Дарием".
 Новая Пинакотека (Neue Pinakothek) в 22 залах и 10 кабинетах представлено
более 550 картин и 50 скульптур. Собрание охватывает период от рококо до
немецкого модерна.
 Глиптотека (Glyptothek)- в музее собраны произведения античной эпохи из
коллекции Людовика I Баварского. Собрание охватывает период от греческого
искусства VI века до н.э. и вплоть до IV века н.э.
 Немецкий музей (Deutsches Museum) -один из самых крупных музеев,
посвященных естественным наукам, его площадь более 50 тысяч кв. м.

Немецкий музей театра (Deutsches Theatermuseum) - вся история
мюнхенского театра, более 50 тысяч автографов, декорации, более 1. 9 миллиона
фотографий.
 Замок Нимфенбург (Schloss Nymphenburg) - бывшая летняя резиденция
Виттельсбахов. В замке есть музей, а в прилегающем к нему парке - два
замечательных павильона (Amalienburg, Pagodenburg)- бассейны, каскады и часовня
(Magdalenenklause).
 Олимпийский парк (Olympiapark) парк был построен к Олимпийским играм
1972 года и всемирно известен, поскольку его архитектура была революционной для
своего времени.
 Фрауенкирхе (Frauenkirche)- символ города, самое старое здание;
 Михаэльскирхе (Michaelskirche) - одно из самых замечательных строений
Эпохи Возрождения в Германии, Тетатинеркирхе (Theatinerkirche)- была построена
по просьбе курфюрста Фердинанда - Мари в знак благодарности за рождение
наследника престола