Тема: "Великие гении эпохи Возрождения" Цель урока

Тема: "Великие гении эпохи Возрождения"
Цель урока: представить учащимся трех великих гениев
эпохи Возрождения
Задачи:
1. Ознакомить учащихся с личностью великих мастеров
Ренессанса.
2. Познакомить с самыми яркими и запоминающимися
(“визитными карточками”) произведениями творчества
Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти,
Рафаэля Санти.
3. Закрепить полученные знания при выполнении
практических заданий.
План урока:
1.Особенности культуры эпохи Возрождения.
2.Речь о достоинстве человека.
3.Три титана эпохи.
4.Рассказ о жизни художника.
5.Микеланджело Буонарроти.
6.Творчество Рафаэля Санти.
7.Выводы.
Классическое искусство "Итальянское Возрождение"
Особенности культуры эпохи Возрождения (термин пофранцузски “ренессанс”, по-итальянски
“ринашименто”), истоки Возрождения, основные черты
эпохи, великие имена и величайшие памятники эпохи) .
2. Речь о достоинстве человека.
Попробуем стать ненадолго философами и
прокомментировать отрывок из трактата флорентийского
философа XV века Пико делла Мирандолы “Речь о
достоинстве человека”.
В трактате говорится о том, что Бог задумал сотворить
человека, чтобы был кто-то, кто оценил бы смысл такой
большой работы (т.е. сотворение мира), любил бы ее
красоту, восхищался ее размахом… Принял Бог человека
и сказал: “Я ставлю тебя в центре мира, чтобы оттуда тебе
было удобно обозревать все, что есть в мире. Я не сделал
тебя ни небесным, ни земным, ни смертным, ни
бессмертным, чтобы ты сам, свободный и славный
мастер, сформировал себя в образ, который ты
предпочитаешь”.
- Какое слово является ключевым в данном тексте?
- человек.
- Куда, по мнению Мирандолы, поставил Бог человека?
– в центр мира.
- Каким же создал Бог человека, по мнению
флорентийского философа?
- свободным и славным мастером, который создаст себе
тот образ, который сам предпочитает.
Вывод: В центре мироздания – свободный человек,
которому подвластно все. Эта идея является ключом к
пониманию эпохи.
3.Три титана эпохи Возрождения.
Это была эра титанов Возрождения, подарившая
миру творчество Леонардо, Рафаэля, Микеланджело. В
истории мировой культуры эти три гения, несмотря на всю
их несхожесть, творческую индивидуальность,
олицетворяют главную ценность итальянского Возрождения
– гармонию красоты, мощи, интеллекта.
Каждый из этих гигантов волнует воображение. Их
творчество представляет собой пик культуры Ренессанса.
Каждый из них настолько исчерпывающе воплощает суть
ренессанского искусства и культуры, что можно сказать,
что не Микеланджело, Леонардо, Рафаэль принадлежат
итальянскому Возрождению, а скорее оно принадлежит
им.
4.Рассказ о жизни художника.
- Что вы знаете о великом художнике Леонардо да
Винчи?
.
.
Слайд 1.
- Перед нами самая загадочная картина среди шедевров
мирового искусства “Джоконда”
Слайд 2,3.
Неуловимая улыбка Моны Лизы, которая при
фотоувеличении исчезает, потому что написана целиком
из сфуматто.
Сфуматто – воздушная дымка, обволакивающая все
предметы, смягчающая контуры. Этот прием позволяет
Леонардо моделировать тела тончайшей светотенью,
причем переходы от света к тени неуловимы, и тогда тело
приобретает мягкость, размытость очертаний. Но
неуловимость перехода к окружающему воздуху не
ослабляет границы вещей, а, напротив, придает им
необыкновенную выразительность.
Картина совершенна, улыбка Моны Лизы загадочна. Но
вот еще одно из оригинальных мнений: “Мона Лиза
олицетворяет собой материнскую нежность, в чем, по
представлению Леонардо, заключается сущность
женственности”.
- Почему портрет Моны Лизы называют “Джокондой”?
– Это портрет жены купца дель Джокондо.
Кульминация художественного творчества Леонардо да
Винчи – фреска “Тайная вечеря” в трапезной монастыря
Санта-Мария делле Грация в Милане.
Слайд 4.
Леонардо изобразил тот момент из “Евангелия”, когда
Христос, вероятно, произнес пророческие слова: “Один
из вас предаст меня” - и ученики вопрошают: “Не я ли,
Господи?”.
Образ Христа ясным силуэтом читается на фоне
пейзажа, природа осеняет его своим светом. Иуда резко
выделяется среди других апостолов. Никто из художников,
изображающих “Тайную вечерю” до Леонардо, не ставил
такой сложной задачи – через реакцию разных людей,
индивидуальностей, темпераметров, эмоциональных
откликов показать единый смысл этого великого момента,
12 апостолов, 12 разных характеров по-разному проявляют
себя в момент душевного потрясения.
- Как вы думаете, какие отношения между людьми
показаны на картине?
"Определяя образный строй будущей композиции,
Леонардо записывает: "Тот, который пил и поставил стакан
на место, обращает голову к говорящему, другой
соединяет пальцы обеих рук и с нахмуренными бровями
смотрит на своего товарища, другой показывает ладони,
поднимает плечи к ушам и выражает ртом изумление…"
“Мадонна в гроте”
Слайд 5, 6.
- первая монументальная алтарная композиция Высокого
Ренессанса. Это большая картина распространенного в
ренессансной живописи формата, который напоминает
окно, закругленное наверху. Фигуры Марии, маленького
Христа, маленького Иоанна Крестителя и ангела не
просто расположены на фоне пещеры, а действительно
внутри нее, в определенной среде, в которой ощущается
реальное расстояние, воздушное пространство между
фигурами.
- Какой уже знакомый вам приём использует художник в
данной картине?
: "Сфуматто"
“Мадонна Бенуа”, является олицетворением красоты,
материнской нежности на протяжении всех веков.
Слайд 7, 8.
Микеланджело Буонарроти (1475-1564) прожил долгую,
трудную и героическую жизнь. Его гений проявился в
архитектуре, живописи, поэзии, но ярче всего в
скульптуре, именно ей был отдан весь жар его сердца.
- Расскажите, что вам известно о жизни и творчестве
Микеланджело?
.
Сайд 9, 10. 11, 12.
- В произведения Микеланджело мы не вглядываемся
напряженно; мы, зрители, находимся не перед личностью
Микеланджело, – перед нами библейские герои, пророки
, сивиллы.
Слайд 13, 14, 15, 16.
Вывод: Микеланджело и Леонардо отличались во всем: и
внешне, и по характеру, и по складу ума. Леонардо –
изысканно и богато одетый красавец, очаровывающий,
располагающий к себе все сердца; Микеланджело –
неказист, неряшлив, не обращает внимание на свой вид,
угрюм и малоразговорчив, с тяжелым характером.
Леонардо всегда невозмутим, непроницаемо приветлив.
6. Жизнь и творчество Рафаэля Санти.
Следуют подготовленные сообщения о жизни художника
Знакомство с работами Рафаэля Санти).
Слайд 17, 18.
Слайд 19, 20.
Слайд 21, 22.
- Рафаэль Санти был на 30 лет моложе Леонардо, а умер
почти одновременно с ним, успев совершить так много в
истории искусств, что трудно представить: неужели все это
мог исполнить один человек.
Рафаэль – архитектор, мастер портрета, разносторонний
художник, талантливый декоратор, он был центральной
фигурой художественной жизни Рима. Но больше всего
он известен в истории мирового искусства как создатель
дивных “Мадонн”.
Самым прославленным произведением Рафаэля на
протяжении столетий остается “Сикстинская Мадонна”,
написанная 1516 году для бенедиктинского монастыря в
Пьяченце (сейчас картина находится в Дрездене). Для
многих она является мерилом самого прекрасного, что
способно создать искусство. Тема мадонны у Рафаэля
слилась с темой поэтического восхваления прекрасной
женщины
Слайд 23.
Вывод: Рафаэль - золотая середина Возрождения. Он
ищет и находит равновесие между “микеланджеловским”
и “леонардовским” началами, между титанизмом,
неистовой мощью Микеланджело и невозмутимой
приветливостью, загадочностью Леонардо. Микеланджело
больше всего интересовал сам человек, для него весь
мир сосредоточен в нем, и поэтому все, что вне человека,
Микеланджело не интересует. Леонардо, напротив, был
сосредоточен на том, что пребывает вне человека.
Рафаэль же сумел осуществить равновеликость этих,
столь противоположно направленных, интересов, -
гармония и красота его живописи столь велики, что
дальше, после Рафаэля, искусство Ренессанса не могло
уже развиваться. Дальше уже могла быть только гибель
ренессанского идеала.
Слайд 24.
Для великих художников живопись, в первую очередь, была
способом познания мира. В свете этого интересна
психотехника, созданная Леонардо и позволяющая
возбудить воображения художника. Вот как он сам об
этом пишет: “И не премину поместить среди этих
наставлений новоизобретенный способ рассматривания;
хоть он и может показаться ничтожным и почти что
смехотворным, тем не менее он весьма полезен, чтобы
побудить ум к разнообразным изобретениям.”
Практическая часть урока:
1. Мозаика. Составление шедевров мирового искусства,
представленных на уроке художников. Картину можно
разбить на мелкие фрагменты или на большие, что
позволяет использовать ее в начальных или старших
классах. Программа мозаики может быть использована
при других темах.
Слайд 25, 26.
- Произведения каких эпох близки друг другу и почему?
Необходимый ответ – античности и Ренессанса, потому
что, в отличие от средневекового искусства, для искусства
этих эпох характерен интерес к человеку
ВЫВОД: Опираясь на мир реальный, человек сам творит
виртуальный мир посредством своего ума, фантазии и с
помощью информационных технологий. Мир
воспринимается умом и сердцем, когда можно сказать
вслед за поэтом Н. Заболоцким:
Два мира есть у человека:
Один, который нас творил,
Другой, который мы от века
Творим по мере наших сил.
Домашнее задание: Познакомиться с сонетами
Микеланджело, Шекспира.
Министерство образования и науки Украины
Донецкий городской Совет Донецкой области
Донецкая общеобразовательная школа І-Ш ступеней № 7
Реализация программы «Дистанционное образование»
Программа «Комплекс»
Подготовлен и проведен
учителем русского языка
и литературы
Кукушкиной М. А.
время проведения:
январь 2011 г.