Методы интерпретации визуального материала Девять золотых правил интерпретации визуального материала 1. Выбирать не иллюстрации, но визуальные источники. Изображения – это расписанные красками, заштрихованные карандашом, гравированные или высвеченные поверхности. - Изображения имеют отношение к реальным или вымышленным предметам. - Изображения являются источниками только в отношении того времени, когда они были созданы. 2. «Объективность изображения - всего лишь иллюзии» (Жизель Фройнд, 1979) Изображения не являются ни кальками, ни зеркалами реальности. Они – толкования фрагментов реальности из определённой перспективы. - Временная разность между событием и изображением. - Продолжительность изготовления и содержательные детали. - Изменение послания, которое транслирует изображение. 3. Рефлектируй над достоверностью изображений: «Камера показывает истинную и неподдельную кисть природы». (Генри Фокс Тальбот, 1844) Ни одна фотография не обеспечивает реализма, истины, аутентичности и объективности, фотография – это всегда интерпретация определённого временного момента. Подумай об отличительных чертах фотографии: - Постановочность (композиция, требование определённых поз). - Статичность (движения «застывают»). - Перспектива (фронтальная или боковая перспектива, вид сверху или снизу). - Фрагментарность (исключение всей остальной реальности). - Моментальность (момент или «до и после»). - Возможность подделки (ретушь, цифровая обработка). 4. «А изображение ждёт подписи, которая его объяснит... или исказит» (Сьюзан Зоктаг, 2002) - Изображения открыты для интерпретации и многозначны. - Зрители могут запутаться в нелепых общих смыслах. - Смысл проявляется только в подписи (экспликации). 5. «Мысли без смысла пусты, созерцание без понятий слепо». (И. Кант, 1781) - Не доверяй поговорке «Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать». - Изображения показывают только нечто конкретное. Изобразительный язык нуждается в вербализации. 6. «Оптимизируй «визуальную зрителем». (М. Бернхардт, 2006) встречу» между изображением и - Обеспечь точное восприятие изображения, используя стимулирующие методы подготовки к анализу и интерпретации. - Направляй взгляд на элементы изображению, перерисовывание. изображения: пояснения к - Мультисенсорный метод: я вижу – я спрашиваю себя – я надеюсь/опасаюсь – я слышу, чувствую, я чувствую запах. 7. «Используй какую-либо модель при интерпретации изображения» (напр., Ханс-Юрген Пандель, 2008) - Изучение и тренировка различных смысловых стадий интерпретации изображения. 8. «Используй продуктивный метод сравнения изображений» (Кристоф Хаманн, 2011) - Сравнения фотографического, графического, живописного изображения, текста по теме. - «Двойные изображения» одного события. - Синхронное (систематическое) сравнение, контраст, смена перспективы. - Диахроническое (хронологическое) сравнение, непрерывность/изменения. тип «до и после», - История в картинках, состоящая минимум из трёх изображений. 9. «Постигать изображения и попадать в их плен» (Готфрид Беем, 1978) - Не позволяй изображению «властвовать» над тобою, но используй его «силу». Комментарии: Элементы прагматического контекста Изготовитель/заказчик: социальная, политическая, религиозная, этническая позиция; частный или общественный заказ; время и место создания; продолжительность создания. Тип изображения: портрет, групповой портрет, изображение события, фотографиях места происшествия, доказательство, репрезентация, пропаганда. Жанр изображения: настенная фреска, гобелен, мозаика, вазопись, книжная миниатюра, живопись, рисунок, печатная графика, фотография. Выразительные средства: материал, структура изображения, композиция, цветовое решение, световая композиция, выделенные поверхности/линии, перспектива, символика, техника исполнения, визуальный «почерк» эпохи, формат изображения, размер изображения. Цель использования: частное/общественное использование; преследуемое при создании и публикации намерение: информирование, критика, оправдание, пропаганда, реклама, солидарность. История воздействия: а) дальнейшее ситуации; развитие изображённой б) будущее определённого визуального продукта; история рецепции как цитирование изображения в новых контекстах; формы репродукции и изменения; «судьба» оригинала. Задания: 1. Проанализируйте, пожалуйста, картину по шагам 1-3. 2. Подумайте, где у учащихся могут возникнуть проблемы в процессе анализа. Шаг 1: описание картины - Что бросается тебе в глаза в первую очередь? - Что или кто изображён? - Как одеты люди? Что они делают? - Что видно на переднем плане? Что видно на заднем плане? - Опиши детали (например, людей, цвета). Обрати внимание на взаимоотношение величины изображённых деталей. Шаг 2: классификация картины - Что ты знаешь об изображённом на картине событии? - Где и когда произошло изображённое событие? - Что это было за событие? - Кто написал картину? - Когда была написана картина? Шаг 3: интерпретация картины - Какой жанр картины перед тобой? - Написана ли картина так же, как фотография или присутствуют придуманные персонажи? - Была ли картина написана очевидцем событий? - Какие цвета выбрал художник? - Какое настроение должны передавать цвета? - В чём было намерение художника? - Нет ли в картине придуманного? проф. д-р Маркус Бернхардт, Университет Дуйсбург-Эссен .Восприятие картин в школьном учебнике (Источник: Durchblick 7/8. Geschichte, Politik, Erdkunde. Niedersachsen, Braunschweig 2005, S. 35)