Статья. Проблемы регистровки на аккордеоне

ПРОБЛЕМЫ РЕГИСТРОВКИ НА АККОРДЕОНЕ
В КОНТЕКСТЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ ПОДГОТОВКИ
УЧИТЕЛЯ МУЗЫКИ В УСЛОВИЯХ ЗАОЧНОГО ОБУЧЕНИЯ
Инструменты баян и аккордеон, в частности многотембровые, готововыборные, обладают универсальными конструктивно-техническими
характеристиками, разнообразными акустическими и художественными
возможностями. Обучение игре на них способствует формированию
высококвалифицированных специалистов – учителей музыки, способных
вести как учебно-воспитательную, так и концертно-просветительскую
работу. Активное освоение студентами баянов и аккордеонов нового
поколения позволяет им расширить возможности пополнения своего
репертуара за счет переложений оригинальных произведений, написанных
для органа, клавесина, фортепиано, скрипки, голоса, хора и оркестра. Это
стимулирует творческий потенциал учащихся-музыкантов, неизмеримо
раздвигая перед ними стилистические и жанровые горизонты.
Развитие тембрового слуха, начинающееся с первыми шагами
будущего музыканта, имеет огромное значение. «Тембр и динамика – это
тот материал, которым, прежде всего, творит исполнитель» [Теплов 1947].
Изменения тембра – один из факторов музыкальной драматургии. С его
помощью можно выделить тот или иной компонент музыкального целого,
усилить или ослабить контрасты. В дальнейшем хорошо развитый
тембровый слух оказывается весьма полезным и помогает педагогумузыканту не только слушать, но и слышать музыку.
Проблема регистровки актуальна и потому, что находится на стыке
других, не менее важных проблем. Понимание студентом музыкальной
формы как процесса, оркестровость мышления, различные критерии вкуса,
стиля – все это, в конечном счете, суммируется в регистровке, отражая
общий уровень исполнительской культуры. Задачи регистровки на разных
ступенях образования практически не отличаются и состоят в том, чтобы
всецело
способствовать
созданию
художественно
полноценной
образности.
В музыкальном энциклопедическом словаре даны такие определения:
1) регистр (общее понятие) – часть диапазона музыкального инструмента
или певческого голоса, характеризующаяся единым тембром и силой
звучания; 2) органный регистр – группа труб единой конструкции и тембра
[М., 1990]. Что касается определения регистра баяна, аккордеона и
чембало, то оно, как правило, сводится к наличию устройства для
изменения силы и тембра звука. Тем самым, понятие «регистр»
подменяется понятием «устройство». Чтобы исправить данную ситуацию,
необходимо сформулировать четкое определение аккордеонного регистра.
В его понятие должно входить не только условное деление на низкий,
1
средний и высокий участок диапазона как на фортепиано, виолончели,
скрипке и других инструментах. Под участком диапазона мы понимаем
комплект однотембровых голосов, при звучании которого единый тембр
сохраняется на всем диапазоне. Кроме того, разные комплекты могут
звучать одновременно. За счет переключателей соединяются два, три,
четыре, иногда даже пять комплектов голосов. Вследствие этого, регистры
делятся на одноголосные и смешанные. Одноголосный регистр – это
участок диапазона, которому соответствует комплект голосов,
характеризующийся единым тембром. Смешанный регистр – это
соединение одноголосных регистров.
Как свидетельствует история развития музыкальных инструментов,
регистровый аккордеон возник не сам по себе, а имел длинный ряд
предшественников [Мирек 1992]. Среди них не только всевозможные по
конструкции гармоники. Самым прямым прототипом в плане настройки
голосов был клавесин, а еще более ранним предком – орган [Зимин 1968].
Учитывая принципиальную разницу в природе звукообразования на
аккордеоне и клавесине, нельзя не заметить прямого сходства принципов
настройки четырех комплектов голосов. Каждый из комплектов голосов
аккордеона имеет характерный тембр. Тембру «фагот» соответствует
диапазон от «фа (ми)» большой октавы до «ля (до)» второй. Тембры
«кларнет» и «концертина» имеют одинаковые звуковысотные рамки – от
«фа (ми)» малой октавы до «ля (до)» третьей. Тембр «пикколо» звучит в
пределах от «фа (ми)» первой октавы до «ля (до)» четвертой, т.е.
комплекты частично совпадают друг с другом по тесситуре.
Если рассматривать правую клавиатуру аккордеона, то может
сложиться впечатление некоторой ограниченности диапазона, в связи с
наличием только 41-45 клавиш, т.е. неполных четырех октав. Но, при этом,
реально звучащих тонов больше, чем клавиш. Это объясняется тем, что
звучание «фагота» и «пикколо» выходит за пределы видимых границ
клавиатуры: «фагот» расширяет диапазон на октаву вниз, а «пикколо» на
октаву вверх. Нажимая одну и туже клавишу и переключая тембры, можно
получить данный звук в разных октавах. Таким образом, диапазон правой
клавиатуры достигает более чем пяти октав, хотя клавиш на две октавы
меньше.
Не без основания регистровку часто называют оркестровкой
применительно к баяну и аккордеону. Пятнадцать сочетаний тембров
открывают неисчерпаемые возможности для реализации творческой
фантазии музыкантов. Поистине удивительно, что один аккордеон может
не только подражать другим инструментам, но и звучать как целый
камерный оркестр. Это осуществляется при умелом использовании
тембро-динамических возможностей инструмента. Однако в учебном
процессе музыкальных факультетов (отделений) педагогических вузов и
колледжей не всегда уделяется должное внимание технике регистровки.
2
Случается так, что регистровый инструмент в руках студента звучит
«бедно», его тембро-динамические и колористические достоинства не
реализуются, а сама музыка, порой знакомая с детства, предстает в трудно
узнаваемом виде.
С целью нахождения наиболее эффективных путей решения задач
регистровки на аккордеоне необходимо определить ее основные функции:
1) динамическая (проявляется в локальном увеличении или
уменьшении звуковой массы, например, в начале каждой пьесы);
2) расширения диапазона;
3) тембровая (колористическая);
4) формообразующая (отражает развитие музыкальной драматургии).
Студенты чаще всего используют первые две функции, тогда как
художественный облик формируется в основном за счет колористической
и формообразующей функций. Формальное применение одного-двух
«излюбленных» регистров вместо всех 11-15-ти возникает по причине
недостаточного знания имманентных особенностей и качеств инструмента,
отсутствия логических связей между особенностями формы и
использованием тембров в рамках определенного стилевого направления.
В противовес этому оркестровость звучания возникает при
использовании составных регистров, когда тот или иной элемент фактуры
звучит одновременно в двух-трех октавах на фоне сопровождающей
партии левой руки. При этом смешиваются тембры «фагота», «кларнета»,
«концертины» и «пикколо» в правой руке, а также тембры басов и
выборного звукоряда в левой, которая способна воспроизвести не только
гармоническое сопровождение, но и сложные звуковые комплексы,
нетерцовые аккорды, кластеры, основные и подголосочные мелодические
линии. Возможно озвучивание одной тесситуры сразу двумя руками,
перекрещивание и наложение голосов, что создает дополнительные
варианты регистровых комбинаций. Соединяясь вместе, регистры дают
стереофонический эффект тембровой многокрасочности.
Некоторые принципы регистровки могут использоваться даже на
однотембровых баянах при переложении фортепианной, камерноансамблевой и оркестровой музыки. При этом большое художественное
значение имеют те или иные условия баянной тесситуры, в которые
помещается материал оригинала. Отсутствие переключателей тембров на
инструменте вовсе не означает отсутствия низкого, среднего и высокого
регистров. Вообще, на наш взгляд, сами переключатели неправомерно
называть регистрами, потому как это – механическая часть инструмента.
В целом, регистровка – отдельная и очень весомая часть в
исполнительском искусстве, требующая специального изучения в классе
музыкального инструмента и освещения в научно-методической
литературе. Несомненно, работы высокого методического уровня, такие
как «Баянное искусство» [Завьялов 1995], «Искусство игры на баяне»
3
[Липс 1998] и ряд др., не обошли стороной тему «оркестровки» на баяне,
но к аккордеону, особенно на начальном этапе обучения, они имеют
опосредованное отношение. Ряд имманентных свойств аккордеона, в том
числе разнотембровость, формируют теорию исполнительства, которую
желательно рассматривать не с общемузыкальных, а с профессиональных
позиций. На основе весьма обобщенных описаний регистров, имеющихся в
методической литературе, порой трудно бывает создать представление об
их использовании в постоянной практике, так как указываются лишь
области применения, но почти не изучаются конкретные выразительные
возможности регистров как таковых. В свою очередь композиторы,
берущиеся сочинять для баяна и аккордеона, должны быть достаточно
осведомлены по этому вопросу. Таким образом, наиболее эффективные
пути решения данной проблемы видятся нам в глубоком познании
возможностей инструмента, особенностей музыкальной формы и стилевых
направлений, а также в развитии у студентов тембрового слуха и
оркестрового мышления.
Список литературы
1. Завьялов В.Р. Баянное искусство. – Воронеж, 1995.
2. Зимин П.Н. История фортепиано и его предшественников. – М., 1968.
3. Исполнительская подготовка учителя музыки: Программы дисциплин
предметной подготовки по специальности 030700 – Музыкальное
образование. – М., 1999.
4. Липс Ф.Р. Искусство игры на баяне. – М., 1998.
5. Методика обучения игре на баяне (аккордеоне): Программа для
музыкальных вузов. – М., 1982.
6. Мирек A.M. Справочник к схеме гармоник. – М., 1992.
7. Музыкальный энциклопедический словарь. – М., 1990.
8. Римский-Корсаков Н.А. Основы оркестровки. В 2-х т. – М. – Л., 1946.
9. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. – М.–Л., 1947.
4