Домра - Музыка и культура

Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования
Детская школа искусств имени М.А.Балакирева
Дополнительная общеразвивающая программа
в области музыкального искусства
по учебному предмету
«Основы музыкального исполнительства /домра/»
Ульяновск 2014
«Принято»
Методическим советом
МБУ ДО ДШИ им.М.А.Балакирева
«______»_______________2014г.
«Утверждаю»
Директор – Гудень Н.С.
______________
«______»_______________2014г.
Разработчик:
- Фролова Надежда Константиновна, преподаватель по классу домры
второй квалификационной категории МБУ ДО ДШИ им. М. А. Балакирева
г.Ульяновска.
Структура программы учебного предмета
I. Пояснительная записка
- Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе;
- Срок реализации учебного предмета;
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательной организации на реализацию учебного предмета;
- Сведения о затратах учебного времени;
- Форма проведения учебных аудиторных занятий;
- Цель и задачи учебного предмета;
- Структура программы учебного предмета;
- Методы обучения;
- Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета.
II. Содержание учебного предмета
- Учебно-тематический план;
- Годовые требования.
III. Требования к уровню подготовки учащихся
- Требования к уровню подготовки на различных этапах обучения.
IV. Формы и методы контроля, система оценок
- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
- Критерии оценки.
V. Методическое обеспечение учебного процесса
VI. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы
- список рекомендуемой нотной литературы;
- список рекомендуемой методической литературы.
I. Пояснительная записка
Характеристика
учебного
предмета,
его
место
и
роль
в
образовательном процессе.
Программа
учебного
предмета
исполнительства /домра/» разработана
организации
образовательной
реализации
общеразвивающих
на
«Основы
основе
«Рекомендаций
и методической
программ
музыкального
деятельности
в области
по
при
искусств»,
направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от
21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ,
а
также
с
учетом многолетнего
педагогического опыта в области исполнительства на
домре в детских
школах искусств.
Учебный предмет «Основы музыкального исполнительства /домра/»
направлен на приобретение детьми знаний, умений и навыков игры на домре,
получение ими художественного образования, а также на эстетическое
воспитание и духовно-нравственное развитие ученика.
Обучение детей в области музыкального искусства ставит перед
педагогом ряд задач как учебных, так и воспитательных. Новизна данной
программы заключается в следующем: обеспечение
детям свободного
выбора общеразвивающей программы в области того или иного вида
искусств, а также, при наличии достаточного уровня развития творческих
способностей ребенка, возможности его перевода с дополнительной
общеразвивающей программы
в области искусств на обучение по
предпрофессиональной программе в области искусств.
Предлагаемая программа рассчитана на четырехлетний срок обучения.
Возраст детей, приступающих к освоению программы, 7 (8) – 12 лет.
Данная программа предполагает достаточную свободу в выборе
репертуара и направлена, прежде всего, на развитие интересов самого
учащегося.
Недельная
нагрузка
по
предмету
«Основы
музыкального
исполнительства /домра/» составляет 2 часа в неделю. Занятия проходят
в
индивидуальной форме. В целях формирования навыков ансамблевого
музицирования объем недельной нагрузки может быть увеличен.
Эффективным способом музыкального развития детей является игра в
ансамбле,
в
том
числе,
с
педагогом,
позволяющая
совместными
усилиями создавать художественный образ, развивающая умение слушать
друг друга, гармонический слух, формирующая навыки игры ритмично,
синхронно.
Ансамблевое музицирование
доставляет большое
удовольствие
ученикам и позволяет им уже на первом этапе обучения почувствовать
себя музыкантами. А позитивные эмоции всегда являются серьезным
стимулом в индивидуальных занятиях музыкой.
Данная программа предполагает проведение итоговой аттестации в
форме
исполнения
сольной
программы
(выпускного
экзамена).
Возможны другие формы итоговой аттестации. При выборе той или
иной формы завершения обучения образовательная организация вправе
применять индивидуальный подход.
Срок реализации учебного предмета
Срок реализации учебного предмета
«Основы
музыкального
исполнительства
/домра/»
для
детей,
поступивших в образовательную организацию в первый класс в возрасте от 7
(9) лет составляет 4 года, от 12 лет – 3 года. Отличительные особенности
данной программы заключаются во введении ускоренного курса обучения
для учащихся старшего школьного возраста при максимальном сохранении
содержания.
Недельная
нагрузка
по
предмету
«Основы
музыкального
исполнительства /домра/» составляет 2 часа в неделю.
Сведения о затратах учебного времени
4-летний срок обучения
Виды учебной
работы,
Затраты учебного времени
Всего
часов
нагрузки,
аттестации
Годы обучения
1-й год
2-й год
3-й год
4-й год
Полугодия
1
2
3
4
5
6
7
8
Количество
16
19
16
19
16
19
16
19
32
38
32
38
32
38
32
38
280
32
38
32
38
32
38
32
38
280
64
72
64
72
64
72
64
72
560
недель
Аудиторные
занятия
Самостоятельная
работа
Максимальная
учебная нагрузка
Объем
учебного
времени,
предусмотренный
учебным
планом
образовательной организации на реализацию учебного предмета
Общая
трудоемкость
учебного
предмета
при
4-летнем
сроке
обучения составляет 560 часов. Из них: 280 часов – аудиторные занятия,
280 часов – самостоятельная работа.
3-летний срок обучения
Виды учебной работы,
Затраты учебного времени
Всего
нагрузки, аттестации
часов
Годы обучения
1-й год
2-й год
3-й год
Полугодия
1
2
3
4
5
6
Количество недель
16
19
16
19
16
19
Аудиторные занятия
32
38
32
38
32
38
210
Самостоятельная
32
38
32
38
32
38
210
64
72
64
72
64
72
420
работа
Максимальная
учебная нагрузка
Общая
трудоемкость
учебного
предмета
при
3-летнем
сроке
обучения составляет 420 часов. Из них: 210 часов – аудиторные занятия,
210 часов – самостоятельная работа.
Форма проведения учебных занятий
Занятия проводятся в индивидуальной форме, возможно чередование
индивидуальных и мелкогрупповых (от 2-х человек) занятий.
Индивидуальная
преподавателю
и
мелкогрупповая
построить
процесс
формы
обучения
занятий
в
позволяют
соответствии
с
принципами дифференцированного и индивидуального подходов.
Цель учебного предмета
Целью учебного предмета является обеспечение развития творческих
способностей и индивидуальности учащегося, овладение знаниями и
представлениями
о
домровом
исполнительстве,
формирование
практических умений и навыков игры на домре, устойчивого интереса к
самостоятельной деятельности в области музыкального искусства.
Задачи учебного предмета
Задачами предмета «Основы музыкального исполнительства /домра/»
являются:
- ознакомление детей с домрой, исполнительскими возможностями и
разнообразием приемов игры;
- формирование навыков игры на музыкальном инструменте;
- приобретение знаний в области музыкальной грамоты;
- приобретение знаний в области истории музыкальной культуры;
- формирование понятий о музыкальных стилях и жанрах;
- оснащение
системой
знаний, умений и способов музыкальной
деятельности, обеспечивающих в своей совокупности базу для дальнейшего
самостоятельного общения с музыкой, музыкального самообразования и
самовоспитания;
-
воспитание
у
детей
трудолюбия,
усидчивости,
терпения,
дисциплины;
- воспитание стремления к практическому использованию знаний и
умений, приобретенных на занятиях, в быту, в досуговой деятельности.
Обучение должно соединять в себе два главных и взаимосвязанных
направления. Одно из них – формирование игровых навыков и приемов,
становление исполнительского аппарата. Второе - развитие практических
форм музицирования на домре, подбора по слуху.
Структура программы.
Программа содержит следующие разделы:
- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на
освоение учебного предмета;
- распределение учебного материала по годам обучения;
- описание дидактических единиц учебного предмета;
- требования к уровню подготовки учащихся;
- формы и методы контроля, система оценок, итоговая аттестация;
- методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы «Содержание учебного предмета».
Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения:
• словесный (рассказ, беседа, объяснение);
• метод упражнений и повторений (выработка игровых навыков ученика,
работа над художественно-образной сферой произведения);
• метод показа
(показ
педагогом
игровых
движений, исполнение
педагогом пьес с использованием многообразных вариантов показа);
• объяснительно-иллюстративный (педагог играет произведение ученика
и попутно объясняет);
• репродуктивный метод (повторение
учеником игровых приемов по
образцу учителя);
• метод проблемного
изложения
(педагог
ставит и сам решает
проблему, показывая при этом ученику разные пути и варианты решения);
• частично-поисковый
(ученик
участвует
в
поисках
решения
поставленной задачи).
Выбор методов зависит от возраста и индивидуальных особенностей
учащегося.
Описание
материально-технических
условий
реализации
учебного
предмета.
Каждый учащийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и
фондам
аудио
и
видеозаписей
школьной
библиотеки.
Во
время
самостоятельной работы учащиеся могут пользоваться Интернетом для сбора
дополнительного материала по изучению предложенных тем.
Библиотечный фонд укомплектовывается печатными, электронными
изданиями, учебно-методической и нотной литературой.
II. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Учебно-тематический план:
№№
Наименование тем
Количество часов
1
2
3
41
год
год
год
год
8ч.
8ч.
8ч.
8ч.
54ч.
54ч.
54ч.
38ч.
-
-
-
16ч.
4ч.
4ч.
4ч.
4ч.
Упражнения на постановку руки.
1.
Работа над посадкой (со 2 года работа
над гаммами и этюдами).
2.
Изучение пьес
3.
Работа над крупной формой
4.
Чтение нот с листа.
1
Для четырехлетнего курса обучения.
5.
Подбор по слуху, транспорт.
4ч.
4ч
4ч
4ч.
Итого:
70ч.
70ч.
70ч.
70ч.
Общее количество часов
280 часов
Годовые требования по классам
Четырехлетний срок обучения
Первый год обучения
1.Освоение и развитие первоначальных навыков игры на инструменте
(трёхструнной домре). Посадка и постановка рук. Пиццикато
большим
пальцем. Знакомство с медиатором. Освоение мажорных и минорных
тетрахордов. Упражнения для развития координации рук.
В течение 1 года обучения ученик должен пройти:
гаммы: - на открытых струнах: Е-dur, А-dur, исполнять
разными
приемами и штрихами (удар П, переменные удары ПV, дубль- штрих ПV);
2-4 этюда с использованием разных приемов;
10-12 песен и пьес разного характера.
Чтение нот с листа.
Самостоятельная работа.
Закрепление полученных на уроке знаний, умений, навыков – игра
технических упражнений, заучивание текста произведений наизусть, работа
над звуком.
За учебный год учащийся должен исполнить:
1 полугодие
Декабрь
2 полугодие
–
зачет
разнохарактерные пьесы)
(2
Май
–
разнохарактерные пьесы).
Примерный репертуарный список зачета:
1. Русская народная песня «Как под горкой, под горой»
Метлов Н. «Паук и мухи»
зачет
(2
2. Русская народная песня «Не летай, соловей»
Филиппенко А. «Цыплятки»
3. Люлли Ж.Б. «Жан и Пьеро»
Русская народная песня «Под горою калина»
4. Моцарт В. А. Allegretto
Украинская народная песня «Ой, джигуне, джигуне»
Второй год обучения
Работа
над дальнейшей
исполнительского аппарата,
стабилизацией посадки
координацией рук.
исполнения основных штрихов (стаккато,
и
постановки
Освоение технологии
легато).
Освоение приема
«Тремоло». Дальнейшее освоение игры медиатором. Освоение более
сложных ритмических рисунков.
Освоение I, II, III позиций. Освоение
переходов в смежные позиции.
Применение динамики как средства музыкальной выразительности для
создания яркого художественного образа.
Знакомство с основными
музыкальными терминами.
В течение 2 года обучения ученик должен пройти:
Мажорные и минорные однооктавные гаммы: С-dur, G-dur,
a-moll,
e-moll;
штрихи в гаммах: ПП,VV, ПV, дубль-штрих, пунктирный ритм,
пиццикато большим пальцем, тремоло (по возможности.), пунктирный ритм
и элементы тремоло (по возможности);
2-3 этюда;
5-6 пьес различных по характеру, стилю, жанру.
Чтение нот с листа.
Самостоятельная работа.
Закрепление полученных на уроке знаний, умений, навыков – игра
технических упражнений: гамм, этюдов; заучивание нотного текста наизусть,
работа над звуком, проигрывание программы целиком перед выступлением.
За учебный год учащийся должен исполнить:
1 полугодие
Декабрь
2 полугодие
–
зачет
(2 Май – зачет (2 разнохарактерные
разнохарактерные пьесы)
пьесы)
Примерный репертуарный список зачета:
1.Л.Бетховен. Экосез
А.Гурилёв. Домик крошечка
2. А.Корелли. Гавот
Русская народная песня « Как ходил гулял Ванюша», обр.С.Фурмина
3.М.Глинка «Ты, соловушка, умолкни»
Русская народная песня «Как под яблонькой », обр.В.Андреева
4. К.Курпиньский. Польский танец
Русская народная песня «Во горнице », обр.Ю.Шишакова
Третий год обучения
Вся
работа
направлена
на
достижение
учеником
свободной
и
осмысленной игры. Контроль над свободой игровых движений. Слуховой
контроль над качеством звука.
Закрепление освоенных терминов, изучение новых терминов.
Работа над тремоло. В программу включаются пьесы
кантиленного
характера.
Развитие в ученике творческой инициативы. Более активное привлечение
ученика во все этапы обучения
(обозначение аппликатуры,
динамики,
поиск приема, штриха, создание художественного образа).
В течение 3 года обучения ученик должен пройти:
хроматические,
динамические,
ритмических
охватывающие освоенный учеником диапазон инструмента.
упражнения,
мажорные и минорные
однооктавные гаммы в третьей и четвертой
позициях :A-dur, B-dur, g-moll, c- moll, d-moll.
Играть всеми штрихами,
пройденными во
2
классе,
и
ритмическими группировками (дуоль, триоль, квартоль) хроматические
гаммы на 1-й струне от звуков E, А,D.
Кроме того, в течение 3 года обучения ученик должен пройти:
2- 3 этюда на различные виды техники;
4-5 пьес различного характера, включая переложения зарубежных и
отечественных композиторов.
Чтение нот с листа.
Самостоятельная работа.
Закрепление полученных на уроке знаний, умений, навыков – игра
технических упражнений: гамм, этюдов; заучивание нотного текста наизусть,
работа над звуком, работа над деталями нотного текста (штрихами,
динамикой); проигрывание программы целиком перед выступлением;
повторение ранее пройденных произведений; разбор новых произведений.
За учебный год учащийся должен исполнить:
1 полугодие
Декабрь
2 полугодие
–
зачет
(2 Май
разнохарактерные пьесы).
-
зачет
(2
разнохарактерных произведения).
Примерный репертуарный список зачета:
1. Бах И.С. Гавот
Глинка М. «Ты, соловушка, умолкни»
2.Люлли Ж.Б. Песня
Украинский народный танец Гопачок
3. В.Андреев. Вальс «Бабочка»
Украинский народный танец «Ой гоп, тай ни, ни», обр. С.Фурмина
4. Г.Муффат. Бурре
А.Холминов. Песня
Четвертый год обучения
Дальнейшее последовательное совершенствование освоенных ранее
приемов игры, штрихов. Более тщательная работа над игровыми движениями
обеих рук в отдельности и их координацией. Работа, направленная на
развитие мелкой техники. Усовершенствование приема «тремоло», а также
перехода от тремоло к удару и наоборот. Работа над техникой перехода из
позиции в позицию. Работа над развитием музыкально-образного мышления,
творческого художественного воображения.
Эпизодическое знакомство с принципами исполнения двойных нот.
Исполнение этюдов и пьес с более сложными ритмическими рисунками
(триоли, секстоли, синкопы, двойные ноты).
Освоение мелизмов: форшлаг (одинарный, двойной), мордент, трель.
Освоение красочных приемов (игра у подставки, игра на грифе, игра на
полуприжатых струнах).
Освоение натуральных флажолетов. Освоение приема
«пиццикато
средним пальцем», игра за подставкой.
Упражнения на разные виды техники.
В течение 4 года обучения ученик должен пройти:
хроматические упражнения, упражнения различных авторов;
двухоктавные гаммы:
в первом полугодии мажорные,
минорные (натуральный вид)
во втором -
- F-dur, G-dur, e-moll, g-moll, тонические
трезвучия в них;
2-4 этюда до трех знаков при ключе на различные виды техники;
6 – 8 пьес различного характера, включая переложения зарубежных и
отечественных композиторов.
Чтение нот с листа.
Самостоятельная работа.
Закрепление полученных на уроке знаний, умений, навыков – игра
технических упражнений: гамм, этюдов; заучивание нотного текста наизусть,
работа над звуком, работа над деталями нотного текста (штрихами,
динамикой); проигрывание программы целиком перед выступлением;
повторение ранее пройденных произведений; разбор новых произведений.
За учебный год учащийся должен исполнить:
1 полугодие
Декабрь
2 полугодие
–
зачет
разнохарактерных произведения).
(2 Май – экзамен (2 разнохарактерных
произведения)
Примерный репертуарный список экзамена:
1. В.Ф.Бах. «Весной
А.Варламов. «Что ты рано, травушка, пожелтела»
2. И.Индржих. Миниатюрный вальс
Русская народная песня «Светит месяц», обр. В.Андреева
3. Е.Дербенко. Сюита «Приключения Буратино»:
«Шарманщик Карло», «Буратино», «Карабас Барабас»
Белорусский народный танец «Бульба», обр. В.Лобова
4. Бах-Гуно. «Ave, Maria»
А.Курченко. «Детский альбом»: «Скакалки», «Часы с кукушкой»
Трехлетний срок обучения
Первый год обучения
1.Освоение и развитие первоначальных навыков игры
на инструменте
(трёхструнной домре). Посадка и постановка рук. Пиццикато
большим
пальцем. Знакомство с медиатором. Освоение мажорных и минорных
тетрахордов. Упражнения для развития координации рук.
технологии исполнения основных штрихов
(стаккато,
Освоение
легато).
Освоение приема «Тремоло». Дальнейшее освоение игры медиатором.
Освоение более сложных ритмических рисунков.
позиций. Освоение переходов в смежные позиции.
Освоение I, II, III
Применение динамики как средства музыкальной выразительности для
создания яркого художественного образа.
Знакомство с основными
музыкальными терминами.
В течение 1 года обучения ученик должен пройти:
гаммы: - на открытых струнах: Е-dur, А-dur, исполнять
разными
приемами и штрихами (удар П, переменные удары ПV, дубль- штрих ПV);
мажорные и минорные однооктавные гаммы: С-dur, G-dur,
a-moll, e-
moll; штрихи в гаммах: ПП,VV, ПV, дубль-штрих, пунктирный ритм,
пиццикато большим пальцем, тремоло (по возможности.), пунктирный ритм
и элементы тремоло (по возможности);
2-4 этюда с использованием разных приемов;
10-12 песен и пьес разного характера.
Чтение нот с листа.
Самостоятельная работа.
Закрепление полученных на уроке знаний, умений, навыков – игра
технических упражнений: гамм, этюдов; заучивание нотного текста наизусть,
работа над звуком, проигрывание программы целиком перед выступлением.
За учебный год учащийся должен исполнить:
1 полугодие
Декабрь
2 полугодие
–
зачет
разнохарактерные пьесы)
(2
Май
зачет
разнохарактерные пьесы).
Примерный репертуарный список зачета:
1. Русская народная песня «Не летай, соловей»
Филиппенко А. «Цыплятки»
2. Люлли Ж.Б. «Жан и Пьеро»
Русская народная песня «Под горою калина»
3. Моцарт В. А. Allegretto
–
(2
Украинская народная песня «Ой, джигуне, джигуне»
4.Л.Бетховен. Экосез
А.Гурилёв. Домик крошечка
5. А.Корелли. Гавот
Русская народная песня « Как ходил гулял Ванюша», обр.С.Фурмина
6. К.Курпиньский. Польский танец
Русская народная песня «Во горнице », обр.Ю.Шишакова
Второй год обучения
Вся
работа
направлена
на
достижение
учеником
свободной
и
осмысленной игры. Контроль над свободой игровых движений. Слуховой
контроль над качеством звука.
Закрепление освоенных терминов, изучение новых терминов.
Работа над тремоло. В программу включаются пьесы
кантиленного
характера.
Развитие в ученике творческой инициативы. Более активное привлечение
ученика во все этапы обучения
(обозначение аппликатуры,
динамики,
поиск приема, штриха, создание художественного образа).
В течение 3 года обучения ученик должен пройти:
хроматические,
динамические,
ритмических
упражнения,
охватывающие освоенный учеником диапазон инструмента.
мажорные и минорные
однооктавные гаммы в третьей и четвертой
позициях :A-dur, B-dur, g-moll, c- moll, d-moll.
Играть всеми штрихами,
пройденными во
2
классе,
и
ритмическими группировками (дуоль, триоль, квартоль) хроматические
гаммы на 1-й струне от звуков E, А,D.
Кроме того, в течение 3 года обучения ученик должен пройти:
2- 3 этюда на различные виды техники;
4-5 пьес различного характера, включая переложения зарубежных и
отечественных композиторов.
Чтение нот с листа.
Самостоятельная работа.
Закрепление полученных на уроке знаний, умений, навыков – игра
технических упражнений: гамм, этюдов; заучивание нотного текста наизусть,
работа над звуком, работа над деталями нотного текста (штрихами,
динамикой); проигрывание программы целиком перед выступлением;
повторение ранее пройденных произведений; разбор новых произведений.
За учебный год учащийся должен исполнить:
1 полугодие
Декабрь
2 полугодие
–
зачет
(2 Май
разнохарактерные пьесы).
-
зачет
(2
разнохарактерных произведения).
Примерный репертуарный список зачета:
1. Бах И.С. Гавот
Глинка М. «Ты, соловушка, умолкни»
2.Люлли Ж.Б. Песня
Украинский народный танец Гопачок
3. В.Андреев. Вальс «Бабочка»
Украинский народный танец «Ой гоп, тай ни, ни», обр. С.Фурмина
4. Г.Муффат. Бурре
А.Холминов. Песня
Третий год обучения
Дальнейшее последовательное совершенствование освоенных ранее
приемов игры, штрихов. Более тщательная работа над игровыми движениями
обеих рук в отдельности и их координацией. Работа, направленная на
развитие мелкой техники. Усовершенствование приема «тремоло», а также
перехода от тремоло к удару и наоборот. Работа над техникой перехода из
позиции в позицию. Работа над развитием музыкально-образного мышления,
творческого художественного воображения.
Эпизодическое знакомство с принципами исполнения двойных нот.
Исполнение этюдов и пьес с более сложными ритмическими рисунками
(триоли, секстоли, синкопы, двойные ноты).
Освоение мелизмов: форшлаг (одинарный, двойной), мордент, трель.
Освоение красочных приемов (игра у подставки, игра на грифе, игра на
полуприжатых струнах).
Освоение натуральных флажолетов. Освоение приема
«пиццикато
средним пальцем», игра за подставкой.
Упражнения на разные виды техники.
В течение 4 года обучения ученик должен пройти:
хроматические упражнения, упражнения различных авторов;
двухоктавные гаммы:
в первом полугодии мажорные,
минорные (натуральный вид)
во втором -
- F-dur, G-dur, e-moll, g-moll, тонические
трезвучия в них;
2-4 этюда до трех знаков при ключе на различные виды техники;
6 – 8 пьес различного характера, включая переложения зарубежных и
отечественных композиторов.
Чтение нот с листа.
Самостоятельная работа.
Закрепление полученных на уроке знаний, умений, навыков – игра
технических упражнений: гамм, этюдов; заучивание нотного текста наизусть,
работа над звуком, работа над деталями нотного текста (штрихами,
динамикой); проигрывание программы целиком перед выступлением;
повторение ранее пройденных произведений; разбор новых произведений.
За учебный год учащийся должен исполнить:
1 полугодие
Декабрь
2 полугодие
–
зачет
разнохарактерных произведения).
(2 Май – зачет (2 разнохарактерных
произведения)
Примерный репертуарный список зачета:
1. В.Ф.Бах. «Весной
А.Варламов. «Что ты рано, травушка, пожелтела»
2. И.Индржих. Миниатюрный вальс
Русская народная песня «Светит месяц», обр. В.Андреева
3. Е.Дербенко. Сюита «Приключения Буратино»:
«Шарманщик Карло», «Буратино», «Карабас Барабас»
Белорусский народный танец «Бульба», обр. В.Лобова
4. Бах-Гуно. «Ave, Maria»
А.Курченко. «Детский альбом»: «Скакалки», «Часы с кукушкой»
III. Требования к уровню подготовки учащегося
Выпускник имеет следующий уровень подготовки:
-
владеет
основными
приемами
звукоизвлечения,
умеет
правильно
использовать их на практике,
- умеет исполнять произведение в характере, соответствующем данному
стилю и эпохе, анализируя свое исполнение,
- умеет самостоятельно разбирать музыкальные произведения,
- владеет навыками игры в ансамбле.
За курс обучения ученик должен овладеть полным объемом знаний и
навыков, предусмотренных программой.
В результате работы в течения учебного года учащиеся проходят 8 – 10
различных по стилю и форме музыкальных произведений.
Основной формой результативности является проведение в конце
каждого полугодия дифференцированного зачета с оценкой. Программа для
исполнения на зачете должна состоять из двух контрастных по характеру и
жанру произведений.
За курс обучения ученик должен овладеть полным объемом знаний и
навыков, предусмотренных программой.
В результате освоения программы учащиеся должны:
- знать: музыкальную грамоту, устройство и возможности инструмента;
- уметь: самостоятельно разбирать и исполнять пьесы различных
жанров и направлений, владеть специальными техническими приемами игры;
- владеть видами деятельности:
● учебно-исполнительской: овладение объемом знаний, умений и
навыков исполнительской деятельности; умение самостоятельно разучивать
и исполнять музыкальные произведения различных стилей сольно и в
ансамбле; читать с листа;
●
учебно-теоретической:
овладение
музыкальной
грамотой,
формирование умений использовать полученные знания в практической
деятельности в соответствии с уровнем развития;
●
творческой:
формирования
и
овладение
навыками
подбора
музыкальных произведений на слух;
● культурно-просветительской: формирование навыков коллективного
и сольного исполнительства в соответствии уровнем музыкального развития.
Критерии программных требований.
1. Оптимальное соотношение индивидуальных особенностей развития
учащегося и предлагаемого к изучению материала.
2. Общемузыкальные знания и исполнительские навыки:
- знакомство с музыкальными произведениями различной стилевой
ориентации;
- свободное использование игрового аппарата;
- развитие мотивации к обучению и самообучению.
3. Стабильность и выразительность исполнения.
4. Культура сценического поведения.
Формой
подведения
итогов
реализации
дополнительной
образовательной программы являются выступления в отчетном школьном
концерте в конце учебного года, в клубах выходного дня, в городских,
районных конкурсах, фестивалях.
IV. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ. КРИТЕРИИ ОЦЕНОК
Программа предусматривает текущий контроль, промежуточную и
итоговую аттестации.
Формами
текущего
и
промежуточного
контроля
являются:
контрольный урок, участие в тематических вечерах, классных концертах,
мероприятиях культурно-просветительской, творческой деятельности школы.
Возможно
применение
индивидуальных
графиков
проведения
данных видов контроля, а также содержания контрольных мероприятий.
Например, промежуточная
аттестация
полугодие
в
или
один раз
год;
может
возможно
проводиться
проведение
каждое
отдельных
контрольных мероприятий по ансамблю.
При проведении итоговой аттестации может применяться форма
экзамена.
Содержанием
экзамена
является
исполнение
сольной
программы и/или участие в ансамбле.
Критерии оценки
При
оценивании
учащегося,
осваивающегося
общеразвивающую
программу, следует учитывать:
- формирование устойчивого интереса к музыкальному искусству, к
занятиям музыкой;
- наличие
исполнительской
культуры,
развитие
музыкального
мышления;
- овладение практическими умениями и навыками в различных
видах музыкально-исполнительской деятельности: сольном, ансамблевом
исполнительстве;
- степень продвижения учащегося, успешность личностных достижений.
«5+» - Безупречная яркая,
динамика;
осмысленная игра,
выразительная
текст сыгран безукоризненно. Использован богатый арсенал
выразительных
средств,
владение
исполнительской
техникой
и
звуковедением позволяет говорить о высоком художественном уровне игры.
«5» - Яркая,
осмысленная игра,
выразительная динамика;
текст
сыгран безукоризненно. Использован богатый арсенал выразительных
средств, владение исполнительской техникой и звуковедением позволяет
говорить о высоком художественном уровне игры.
«5-» - Имеет единичные несущественные ошибки в воспроизведении
изученного материала, осмысленная игра,
Использован
богатый
арсенал
выразительная динамика.
выразительных
средств,
владение
исполнительской техникой и звуковедением позволяет говорить о высоком
художественном уровне игры.
«4+» - Очень хорошее усвоение обязательно и частично повышенного
уровня
сложности
выразительных
произведения;
средств,
владение
использован
богатый
исполнительской
арсенал
техникой
и
звукоизвлечением.
«4» - Игра с ясной художественно-музыкальной трактовкой,
все
технически проработано,
определенное
но
не
количество погрешностей
не дает возможность оценить «отлично». Интонационная и ритмическая игра
может носить неопределенный характер.
«4-» - Обучающийся допускает оптимальное количество ошибок; игра с
ясной
художественно-музыкальной
трактовкой,
интонационная
и
ритмическая игра может носить неопределенный характер.
«3+»
-
Обучающийся
обнаруживает
весьма
удовлетворительное
усвоение обязательного уровня учебных программ, средний технический
уровень
подготовки,
бедный,
недостаточный
штриховой
арсенал,
определенные проблемы в исполнительском аппарате мешают донести до
слушателя художественный замысел произведения.
«3»
Средний
-
недостаточный
технический
штриховой
арсенал,
уровень
подготовки,
определенные
бедный,
проблемы
в
исполнительском аппарате мешают донести до слушателя художественный
замысел
произведения. Можно говорить
о том,
что качество
исполняемой программы в данном случае зависело от времени, потраченном
на работу дома.
«3-»
-
Обучающийся
обнаруживает
недостаточное
усвоение
обязательного уровня учебной программы, испытывает большие затруднения
при его самостоятельном воспроизведении; имеет некомпетентность при
исполнении задач; не умеет ориентироваться в основном материале;
показывает пассивность при исполнении заданий.
«2» - Исполнение
с частыми остановками, однообразной динамикой,
без элементов фразировки, интонирования,
без личного участия самого
ученика в процессе музицирования.
«Зачет» (без оценки) - Отражает достаточный уровень подготовки и
исполнения на данном этапе обучения.
V. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
Методические рекомендации преподавателям
Четырехлетний
срок
позволяет: перейти на
реализации
программы
учебного
предмета
обучение по предпрофессиональной программе,
продолжить самостоятельные занятия, музицировать для себя и друзей,
участвовать в различных самодеятельных ансамблях. Каждая из этих
целей требует особого отношения к занятиям и индивидуального подхода к
ученикам. Занятия
в
классе
должны
сопровождаться
внеклассной
работой - посещением выставок и концертных залов, прослушиванием
музыкальных записей, просмотром концертов и музыкальных фильмов.
Большое значение имеет репертуар ученика. Необходимо выбирать
высокохудожественные
произведения,
разнообразные
содержанию. Необходимо познакомить учащегося
по
форме
и
с историей домры,
рассказать о выдающихся домристах и композиторах.
Общее количество музыкальных произведений, рекомендованных для
изучения
в
каждом
классе,
дается
в
годовых
требованиях.
Предполагается, что педагог в работе над репертуаром будет добиваться
различной степени завершенности исполнения: некоторые произведения
должны
быть подготовлены для публичного выступления, другие – для
показа в условиях класса, третьи – с целью ознакомления. Требования
могут быть
сокращены или
упрощены
соответственно
уровню
музыкального
и
технического развития. Данные особые условия
определяют содержание индивидуального учебного плана учащегося.
На
заключительном
этапе
у
учеников
сформирован
опыт
исполнения произведений классической и народной музыки, опыт игры в
ансамбле. Исходя из этого опыта, они используют полученные знания,
умения и навыки в исполнительской практике.
Параллельно с формированием практических умений и навыков
учащийся получает знания музыкальной грамоты, основы гармонии,
которые применяются при подборе на слух.
Методы работы над качеством звука зависят от индивидуальных
способностей и возможностей учащихся, степени развития музыкального
слуха и музыкально-игровых навыков.
Важным элементом обучения является накопление художественного
исполнительского материала, дальнейшее расширение и совершенствование
практики публичных выступлений (сольных и ансамблевых).
В работе с учащимся преподаватель должен следовать основным
принципам дидактики:
последовательность,
систематичность,
доступность, наглядность в освоении материала.
Процесс
обучения
должен
протекать
с
учетом
индивидуальных
психических особенностей ученика,
его физических данных. Педагог
должен
уровень
неустанно
контролировать
развития
музыкальных
способностей своих учеников.
Необходимым условием для успешного обучения
формирование у ученика уже на начальном
на домре является
этапе правильной посадки,
постановки рук, целостного исполнительского аппарата.
Развитию техники в узком смысле слова (беглости, четкости, ровности и
т.д.) способствует систематическая работа над упражнениями,
этюдами.
При
освоении
гамм,
упражнений,
этюдов
гаммами и
и
другого
вспомогательного инструктивного материала рекомендуется применение
различных вариантов – штриховых,
динамических,
ритмических и т.д.
При работе над техникой необходимо давать четкие индивидуальные задания
и регулярно проверять их выполнение.
При выборе
этюдов следует учитывать
техническую значимость. Изучение
их
художественную
и
этюдов может принимать различные
формы в зависимости от их содержания и учебных задач (ознакомление,
чтение нот с листа, разучивание до уровня показа на техническом зачете).
Работа над качеством звука, интонацией, разнообразными ритмическими
вариантами,
динамикой
(средствами музыкальной выразительности)
должна последовательно проводиться на протяжении всех лет обучения и
быть предметом постоянного внимания педагога. В этой связи педагогу
необходимо научить ученика слуховому контролю и контролю по
распределению мышечного напряжения.
Работа над музыкальным произведением должна проходить в тесной
художественной и технической связи.
Важной задачей предмета является развитие навыков самостоятельной
работы над домашним заданием.
В качестве проверки знаний ученика об
основных этапах в работе над произведением можно порекомендовать
ученику выучить самостоятельно произведение,
которое по трудности
должно быть легче произведений, изучаемых по основной программе.
Большое
изучаемому
значение
в
воспитании
репертуару.
Помимо
музыкального
обработок
вкуса
отводится
народных
мелодий,
органично звучащих на народных инструментах и составляющих основу
репертуара, необходимо включать в учебные программы переложения
лучших образцов зарубежной и отечественной классики, произведений,
написанных для других инструментов или для голоса.
исполнять переложения,
время грамотно,
Рекомендуется
в которых сохранен замысел автора и в то же
полноценно использованы характерные особенности
данного инструмента - домры.
В
классе
музыкального
инструмента
этюдами и пьесами для достижения чистоты
при
работе
интонации
над
гаммами,
и технической
свободы необходимо искать, находить и использовать различные варианты
аппликатуры.
Вся творческая деятельность педагога-музыканта должна иметь научно
обоснованный характер и строиться на базе имеющейся методической
литературы. Педагоги-домристы, в связи с определенной проблемой в этой
области,
вынуждены
обращаться
к
методикам
и
методическим
исследованиям других специальностей (скрипка, фортепиано и др.)
Особенности ансамблевой игры
Ансамблевая игра – очень интересный вид работы, который даёт
полное представление о возможностях инструмента, осознанное желание
музицировать вместе с другими учениками, со своим преподавателем.
Ансамбль способен
заинтересовать ребёнка в скорейшем овладении
инструментом, что, в свою очередь, помогает ускорить процесс знакомства
юного музыканта с миром большой музыки.
Предлагаемая методика актуальна для домры, древнего русского
народного инструмента, соединяющего в себе возможности сольного
инструмента
с
богатым и разнообразным ансамблевым репертуаром.
История возникновения этого инструмента рассказывает о том, что ещё в
древности домра использовалась для совместной игры в ансамблях малых
форм.
На первом этапе особенно важно уделять внимание участию ученика в
элементарном ансамблевом музицировании - совместно с преподавателем,
который исполняет более сложную партию. Начиная с первых уроков,
творческая атмосфера в классе должна быть
наполнена настоящей,
полноценно звучащей музыкой. Это создает у ученика
занятиям
мотивацию к
музыкой, ведь, чем интереснее, разнообразнее будут первые
уроки, тем больше ученик будет стремиться к занятиям на инструменте.
Опыт показывает, что очень важно активизировать трудный период
технического овладения инструментом. Для учащихся младших классов
большую проблему представляет техническое
владение инструментом,
детям трудно удерживать инструмент, зажимать лады. В таких случаях в
ансамбле им можно поручить игру на открытых струнах.
Игра в ансамбле интересна и полезна для детей любого возраста.
Огромное количество вариантов открывается перед преподавателем и
учеником в этой области: дуэты, трио, квартеты и.т.д.; игра вместе с
преподавателем, с одноклассниками, с ребятами других специализаций. В
каждом случае ученику предстоит решать
новые интересные задачи.
Конечно, при подготовке к серьёзному выступлению педагог будет
распределять
голоса
соответственно
возможностям
и
способностям
учеников. Тем не менее, хорошо, если менее сильному и способному когдато будет дана возможность исполнять первый голос там, где это будет ему
под силу. Тем, кто исполняет, как правило, ведущие голоса, желательно
научиться справляться с задачами, которые ставят перед ними исполнение 2ого, 3-его голосов, ведь здесь требуется особая
тонкость, чуткость,
готовность слушать другие голоса и следовать за солистом, поддержать его.
Необходимо объяснить учащимся особую роль и значение каждого голоса.
Ведь вся полнота и гармония звучания будут достигнуты лишь при
грамотном исполнении всех голосов.
Безусловно, очень интересным может стать для учащихся исполнение
народной музыки. Здесь
возможно знакомство с другими видами
инструментов - альтовые, басовые
домры,
использование учащимися
шумовых и ударных инструментов (Рус.нар. песня«Я на горку шла», укр.
нар. песня «Весёлые гуси»).
Начинать нужно с более лёгкого, доступного и понятного. А дальше усложнение ритмов, специальные приёмы, дисгармония, резкие контрасты.
Важным принципом педагогической деятельности преподавателя ДШИ
является органичное включение в учебный процесс концертных выступлений
учащихся в ансамбле, начиная с самых первых шагов.
Выступление в ансамбле способствует исчезновению страха перед
сценой. Если учащиеся выходят вместе или с учителем, они поддерживают
друг друга. Выход ансамбля на сцену - это всегда организованный выход,
красивый дружный поклон, артистичное поведение. Воспитывается умение
постоянно держать себя в концертной форме, повышается чувство
ответственности за качество исполнения, как собственного, так и других
участников маленького коллектива. Для выступлений желательно иметь
постоянный концертный репертуар.
Игра в ансамбле – это важнейшее звено музыкального воспитания,
развития слуховых, ритмических, психо-эмоциональных навыков, развития
навыков
коллективного
широчайшие
знакомство
музицирования.
возможности
со
Ансамблевая
инструмента,
многими
стилями,
игра
разнообразный
овладение
-
это
репертуар,
дополнительными
инструментами, сотрудничество с учащимися и преподавателями других
специализаций школы, выступление совместно с педагогом, творческая
атмосфера в классе.
Таково значение использования ансамблевой игры в классе домры.
Данный вид работы позволяет музыканту интенсивно развиваться, обрести
необходимые навыки для игры на домре, познакомиться с богатыми
возможностями своего инструмента, его репертуаром.
Специфические задачи концертмейстера в работе над произведениями
для домры
В работе с солистом-инструменталистом концертмейстер решает как
общие,
так
и специфические
профессиональные
задачи,
связанные
с особенностями данного инструмента.
От специфики
солирующего
инструмента
и репертуара
зависит
конкретное решение ансамблевых и пианистических задач, направленное
на воплощение
художественных
основных
намерений
ансамблевых
партнеров,
параметров:
единства
синхронности
звучания,
динамического баланса, эквивалентности штрихов, тембрового слияния
инструментов.
Основные
приемы
игры
на домре —
удар
и тремоло
(быстрое
чередование ударов), которые непрерывно дополняются за счет применения
приемов,
заимствованных
из практики
игры
на других
инструментах
(струнных смычковых, балалайки): пиццикато левой и правой рукой,
натуральные и искусственные флажолеты, удар за подставкой, пиццикато
вибрато и тремоло вибрато. Имеет место одновременное использование
различных приемов. Звук домры, извлекаемый ударом медиатора, звонкий
и ясный, а на тремоло — льющийся и певучий. Игра на грифе создает
приглушенное, матовое звучание, а у подставки, наоборот, дает открытый,
слегка «гнусавый» звук, напоминающий банджо. Некоторую трудность
представляет
собой
игра
в верхних
ладах из-за меньшего
размера
и сложности попадания. Струнами, особенно в прижатом состоянии, звучит
довольно глухо. В целом, динамическая шкала может быть достаточно
разнообразной:
от нежнейшего
пианиссимо
на пиццикато
в левой
и флажолетах до весьма мощного фортиссимо на аккордах тремоло. Домра
обладает
широкими
виртуозными
возможностями,
что
с успехом
применяется композиторами в сочинениях для этого инструмента.
В поисках
тембрового
и динамического
слияния
с домрой
концертмейстер должен стремиться к сухому, четкому звукоизвлечению, что
особенно сложно сохранить в параллельных с домрой пассажах. В таких
случаях
legato
у пианиста
должно
быть
non
troppo
legato,
слегка
маркатированное, с очень резким отпусканием клавиши после ее нажатия.
Этот прием в сочетании с предельно ровным ритмичным исполнением
позволяет концертмейстеру решить не только проблему соответствия
штрихов, но также и проблему синхронности в виртуозных фрагментах.
Здесь
необходимо
отметить,
что
работа
со струнными
щипковыми
инструментами подвигает концертмейстера на поиск новых пианистических
приемов,
которые
порой
противоречат
звуковым
требованиям,
предъявляемым в сольном исполнительстве, с целью достижения тембровой
и артикуляционной идентичности звучания фортепиано и домры.
Особенно тщательно нужно следить за одновременностью снятия звуков
и аккордов, отсутствие
которой
чрезвычайно
портят художественное
впечатление от ансамбля. С точки зрения синхронности особого внимания
требует такой прием как флажолеты: для их взятия домристу необходимо
чуть больше времени, чем для обычно удара, и в игре с неопытными
исполнителями концертмейстер должен быть бдительным, чтобы момент
появления звука у фортепиано и домры точно совпадал.
Основой организации фактуры, как и в любых аккомпанементах, должен
быть бас, а звучание партии правой руки пианиста, в аккомпанементах
типа «бас-аккорд», «гармоническая фигурация», «мелодическая фигурация»
должно
быть
легким
и прозрачным,
за исключением
тематических
произведений с обозначенной яркой динамикой.
Выстраивая
динамический
баланс,
необходимо
учитывать
приглушенный характер звучания домры в нижней тесситуре (на струне ми),
легкое, воздушное звучание флажолетов, когда звук фортепиано должен
встраиваться в звук домры, мягкое звучание пиццикато вибрато. С другой
стороны, плотное аккордовое звучание, особенно на тремоло нуждается
в мощной поддержке фортепиано.
Педаль при игре с домрой должна быть прозрачной: в исполнении
аккомпанемента типа «бас-аккорд» в быстрых эпизодах от ее применения
лучше
отказаться.
в фортепианных
фрагментах,
Традиционную
соло,
когда
а также
фортепиано
педаль
в кантиленных
плавностью
можно
использовать
произведениях
и мягкостью
или
должно
компенсировать возможный недостаток певучести домры на тремоло
у учащихся. Проблема педализации в игре со струнными щипковыми
инструментами является очень важной, но в ее решении не всегда можно
надеяться на помощь педагога данного класса. Начинающему пианисту
лучше обращаться за помощью к более опытным коллегам, которые
могли бы послушать репетицию или концертное выступление. Следует
поинтересоваться не только общим впечатлением от игры, но и отдельными
параметрами исполнения, в частности педализацией. Кроме того, желательно
как можно чаще записывать совместную игру с солистом на видео- или
аудиоаппаратуру и внимательно прослушивать записи. Этот способ помогает
концертмейстеру не только в решении вопроса о педализации, но и в целом
для улучшения качества ансамбля.
Исполняя
являющихся
фортепианную
переложениями
партию
в произведениях
сочинений
для
других
для
домры,
инструментов,
концертмейстер должен стремиться к двоякой цели: с одной стороны учесть
специфику
домры,
а с другой —
приблизиться
к звуковому
образу
исполняемого сочинения в оригинальном виде. В создании убедительной
интерпретации переложений произведений для скрипки, флейты, вокальных
сочинений
концертмейстер
составляющие
исполнения,
должен
взять
на себя
способствующие
стилистические
приданию
звучанию
академического характера. От концертмейстера требуется также определение
рамок
динамической
сдержанность
амплитуды
и террасообразность
и характера
в барочной
динамики,
например,
музыке,
большее
разнообразие и гибкость в романтической.
В исполнении концертов для солирующего инструмента с оркестром
наиболее ярко должны проявляться дирижерские, организующие функции
концертмейстера. Пианист должен стремиться к оркестровому звучанию
рояля, которое предполагает точность тембровых характеристик различных
тем
и подголосков,
оркестровую
мощь
в тутти
и оркестровых
соло.
Необходимо тщательно отработать с солистом меру обозначенных автором
замедлений и ускорений. Обеспечить точное возвращение в первоначальный
темп после исполнения раздела в ином темпе. Значительную роль должен
сыграть
концертмейстер
в создании
целостности
формы
как
в репетиционном процессе, так и в концертном выступлении. В исполнении
домровых
концертов
их характерность
концертмейстеру
смелыми
акцентами,
необходимо
ритмической
подчеркнуть
заостренностью,
яркостью контрастов, необычными красками, артистической подачей
материала.
Необходимо напомнить начинающим концертмейстерам, что приступая
к работе над фортепианной партией, в первую очередь концертмейстер
должен изучить произведение в целом, в единстве с партией солиста, хорошо
знать солирующую мелодию. Освоение партии солиста в инструментальных
произведениях подвижного характера может представлять определенную
трудность,
так
как
ее сложно
пропеть
и не всегда
удобно
сыграть
на фортепиано, в отличие, например, от мелодии в вокальных сочинениях.
Одним из вспомогательных средств ознакомления с произведением
может служить просмотр или прослушивание записей его исполнения
на диске или в интернете. Однако следует учитывать, что этот способ
не заменяет настоящего слухового освоения концертмейстером партии
солиста с ее интонационным строением, темповым и динамическим планом,
тесситурными особенностями. Поверхностное знание партии солиста
затрудняет действие художественной антиципации, поскольку весьма сложно
предвосхитить нечто неизвестное. Не следует также рассчитывать и на то,
партию солиста удастся запомнить на слух в процессе работы над
произведением в классе, совместных репетиций, так как виртуозные
произведения изучаются способными учениками, а они вполне могут
выучить свою партию быстрее, чем того ожидает концертмейстер.
2. Методические рекомендации по организации самостоятельной
работы
• самостоятельные
занятия
должны
быть
регулярными
и
систематическими;
• периодичность занятий – каждый день;
• объем самостоятельных занятий в неделю – 1 час.
Объем самостоятельной работы определяется с учетом минимальных
затрат на подготовку домашнего задания,
параллельного освоения детьми
программы начального и основного общего образования,
с опорой на
сложившиеся в учебном заведении педагогические традиции и методическую
целесообразность, а так же индивидуальные способности ученика.
Ученик должен быть физически здоров.
Занятия при повышенной
температуре опасны для здоровья и не целесообразны, так как результат
занятий всегда будет отрицательным.
Индивидуальная домашняя работа может проходить в несколько приемов
и должна строиться в соответствии с рекомендациями преподавателя по
специальности.
Необходимо помочь ученику организовать домашнюю работу, исходя из
количества времени,
отведенного на занятие.
В самостоятельной работе
должны присутствовать разные виды заданий: игра технических упражнений
гамм и этюдов (с этого задания полезно начинать занятие и тратить на это
примерно треть времени); разбор новых произведений или чтение с листа
более легких; выучивание наизусть нотного текста, необходимого на данном
этапе работы;
работа над звуком и конкретными деталями (следуя
рекомендациям, данным преподавателем на уроке), доведение произведения
до концертного вида; проигрывание программы целиком перед зачетом или
концертом;
повторение ранее пройденных произведений.
рекомендации по домашней
работе в
индивидуальном
Все
порядке дает
преподаватель и фиксирует их, в случае необходимости, в дневнике.
VI. СПИСКИ РЕКОМЕНДУЕМОЙ НОТНОЙ И
МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Списки рекомендуемой нотной литературы
1.Азбука домриста. В 2-х частях./Составитель Дьяконова И.Г. М. 2004
2.Альбом для детей. Вып.1 /Составитель Евдокимов В. М.,1986
3.Альбом для детей. Вып.2 /Составитель Демченко Л. М.,1988
4. Альбом для детей и юношества /Составитель Цыганков А. М.,1996
5.Альбом для юношества. Вып.1 /Составитель Круглов В. М.,19846
6.Альбом для юношества. Вып.2 /Составитель Круглов В. М.,1985
7.Альбом для юношества. Вып.3 /Составитель Чунин В. М.,1987
8.Альбом для юношества. Вып.4 /Составитель Лачинов А. М.,1989
9.Альбом начинающего домриста. Вып.6 /Составитель Фурмин С. М.,1975
10.Альбом начинающего домриста.Вып.10 /Составитель Фурмин С. М.,1978
11.Альбом начинающего домриста. Вып.13/Составитель Фурмин С. М.,1981
12.Альбом начинающего домриста. Вып.16./Составитель Фурмин С. М.,1985
13.Альбом начинающего домриста. Вып.17/Составитель Фурмин С. М.,1986
14.Альбом начинающего домриста. Вып.18 Составитель Фурмин С. М.,1987
15.Альбом начинающего домриста. Вып.20 /Составитель Фурмин С. М.,1989
16.Альбом начинающего домриста. Вып.21/Составитель Фурмин С. М.,1990
17.Ансамбли для русских народных инструментов /Составитель Дьяконова
И. М.,1995
18.Бейгельман Л. 50 этюдов для трёхструнной домры. М.,2000
19.Белов Р. Гаммы, арпеджио и упражнения для трёхструнной домры.
М.,1996
20.Будашкин Н. Концерт. М.,1990
21.Городовская В. Новые сочинения для трёхструнной домры. М.,1996
22.Домристу-любителю. Вып.1 /Составитель Дроздов М.. М.,1977
23.Домристу-любителю. Вып.9.М.,1985
24.Домристу-любителю. Вып.10.М.,1986
25.Домристу-любителю. Вып.11.М.,1987
26.Домристу-любителю. Вып.14.М.,1990
27.Зверев А. Сборник пьес для трёхструнной домры.С-Петербург,1998
28.Камалдинов Г. Пьесы и этюды. М.,1983
29.Концертные пьесы. Вып.7.М.,1975
30.Концертные пьесы. Вып.8.М.,1980
31.Концертные пьесы. Вып.16.М.,
32.Концертные пьесы. Вып.17. /Составитель Чунин В. М.,1989
33.Концертные пьесы. Вып.18.
34.Концертные пьесы. Вып.19.
35.Концертный репертуар. Вып.3 /Составитель Цыганков А. М.,1984
36.Концертный репертуар. Вып.5 /Составитель Цыганков А. М.,1991
37.Лёгкие пьесы. Вып.5 /Составитель Лачинов А. М.,1961
38.Педагогический репертуар. 3-5 класс ДМШ. Вып.1 /Составители
Александров А.и Климов Е. М., 1973
39.Педагогический
репертуар.
3-5
класс
ДМШ
Вып.4
/Составитель
Александров А. М.,1981
40.Пильщиков А. Этюды. М.,1980
41.В.Просолупов. Этюды для трехструнной домры. М.,2004
42.Пьесы. /Составитель Шитенков И. Л.,1985
43.Пьесы для ансамбля домр /Составитель Гинтова Г. Л.,1990
44.Пьесы для ансамбля малых домр. Городовская В. /Составитель Тарасова
Г. М.,1999
45.Пьесы для трехструнной домры и фортепиано. С-П.2002
46.Пьесы татарских композиторов для домры и фортепиано./Составитель
Амерханова - Халитова Р.Ф. К.,2002
47.Репертуар домриста. Вып.13.М.,1977
48.Репертуар домриста. Вып.21.М.,1982
49.Репертуар домриста. Вып.23. /Составитель Круглов В.М.,1984
50.Репертуар домриста. Вып.25. /Составитель Лобов В.М.,1986
51.Репертуар домриста. Вып.28 /Составитель Кузнецов В.М.,1989
52.Старинные вальсы /Составитель Фурмин С. М.,1982
53.Хрестоматия. 1-2 класс ДМШ /Составитель Лачинов А. М.,1962
54.Хрестоматия домриста. 1-2-класс ДМШ/Составитель Александров А.
М.,1971
55.Хрестоматия домриста.1-3 класс ДМШ/Составитель Евдокимов Е. М.,1985
56.Хрестоматия домриста.4-5 класс ДМШ/Составитель Евдокимов Е. М.,1990
57.Хрестоматия
домриста.
Упражнения
/Составитель Чунин В. М.,1994
и
этюды.1-7
класс
ДМШ
58.Хрестоматия домриста. 1 курс музыкальных училищ /Составитель
Лачинов А. М.,1965
59.Хрестоматия домриста.1-2 курс музыкальных училищ /Составитель Чунин
В. М.,1985
60.Хрестоматия домриста.3-4 курс музыкальных училищ /Составитель Чунин
В. М.,1985
61.Хрестоматия домриста.Старшие классы/Составитель ДьяконоваИ. М.,1997
62.Хрестоматия домриста. В 3-х частях. Составитель Бурдыкина Н. М., 2005
63.Цыганков А. Избранные произведения для трёхструнной домры. М.,1982
64.Цыганков А. Избранные произведения для трёхструнной домры. М.,1995
65.Этюды для трёхструнной домры. Вып.1 /Составитель Климов Е. М.,1965
66. Юный домрист. /Составитель Бурдыкина Н. М.,1999
67. Юный домрист. /Составитель Фоченко И. Л.,1987
Списки рекомендуемой методической литературы
1. Александров А. Школа игры на трехструнной домре. М.,1990
2. Аппликатура начального этапа обучения домриста. Методическая
разработка для преподавателей ДМШ. Составитель Чунин В.М., 1988
3.Вольская Т., Гареева И. Технология исполнения красочных приёмов игры
на домре. Екатеринбург ,1995
4.Чунин В. Школа игры на трехструнной домре М.,1986
5. Пересада А. Справочник домриста. Краснодар, 1993
6.
Развитие художественного мышления домриста.
Методическая
разработка для педагогов ДМШ и ДШИ. Составитель Чунин В.М.. 1988
7. Ставицкий З. Начальное обучение игре на домре. Л., 1984