Работа над ритмом Галанина Н.Н

МБДОУ ДОД
«Центр дополнительного образования детей им. В Волошиной»
Особенности работы
над ритмом с детьми
в хореографическом коллективе
джазовой ориентации
(из опыта работы)
Составитель:
педагог-репетитор,
концертмейстер.
Почетный работник
Общего образования
Галанина Нина Николаевна.
Кемерово, 2013
1
Чириканье птиц, звуки дождя, вода, капающая из крана и т. д., т. е. различные
явления природы, труда и быта людей всегда связаны с определенными звуками.
Мир звуков бесконечно богат и разнообразен. К нему и относится музыка.
Музыка – это искусство звуков и она тесно связана с ганцем. Танцевальная
музыка может состоять из любых звуков. Сегодня люди танцуют под музыку,
которую играют на всевозможных инструментах – от электронного синтезатора до
крышек от мусорного бака. Подчас танцоры сами создают музыку, хлопая в ладоши,
притопывая ногами или что-нибудь напевая. Музыкальные звуки могут производить
и предметы одежды – браслеты, костюмы, расшитые колокольчиками, деревянные
сабо или ботинки с набойками. В некоторых танцах в стиле пост-модерн к
костюмам исполнителей пришиваются микрофоны. Поэтому зрители слышат
дыхание танцоров и шорох их одежды, что создает некое странное подобие музыки.
Некоторые танцы исполняются без музыкального сопровождения. Задается
танцорам ритм, под который они выполняют движения, отсчитывая его про себя.
Это, так называемая, неслышимая «музыка», (танец без музыки) которая как бы
звучит ритмом внутри собственного тела танцоров – в пульсе, в дыхании.
Таким образом, танец и музыка неразрывно связаны самой своей природой.
Музыка – это сочетание звука и ритма, тогда как танцы – это комбинация ритма и
движения.
Исполняя, танцуя или слушая музыку, мы ощущаем в звучании своеобразный
пульс – равномерные ударения, которые делят звучащую музыку на равные по
времени доли. Долями в музыке называются небольшие, равные по времени ее
части. Каждая доля наступает всегда через одинаковый промежуток времени, как
удары человеческого сердца или пульса. Последовательность звуков иногда
совпадает с долями, иногда не совпадает. В одной доле может заключаться
несколько звуков (коротких) и, наоборот, один звук (долгий) может тянуться
несколько долей. Время, в течении которого слышится звук (звуки короткие и
длинные), называется длительностью. Чередование и соотношение музыкальных
длительностей и акцентов называется ритмом.
Ритм - от греческого rhythmos – соразмерность, стройность. Воспитание
ритмического чувства основано на пульсации ритмических долей. Целесообразно
знакомить детей сначала с чередованием сильных и слабых долей, а затем с
различными длительностями звуков. Детям нужно учиться выражать пульсацию
долей, например: хлопаньем в ладоши. Знакомить детей с различными темпами,
переживая различную скорость чередования долей. Воспроизводить определенные
движения в определенном темпе по памяти. Дать почувствовать детям пульсацию
метрических долей более ярко, живо, эмоционально. Добиваться результата в
согласованности своих движений с изменениями темпа.
Метроном – прибор для определения темпа, путем точного отсчета
длительностей метра. Необходимо, полезно использовать в работе метроном
(быстро, медленно, очень быстро, очень медленно и т. д.). Это одна из особенностей
в работе над ритмом в нашем коллективе.
Ритмические мотивы, обладающие выразительным смыслом, возникают
благодаря акцентам, нет музыкального ритма без акцентов. Чередование сильных и
слабых долей выражается счетом. Считать нужно четко, равномерно; сильные доли
2
необходимо произносить громче, чем слабые. Счет «раз-два, раз-два,…». Слово
«раз» выговаривается громче, «два» – тише. Считать под музыку, сначала вслух,
потом в уме. Считать равномерно без музыки, в различных темпах. Основным
навыком, достигаемым в результате работы над отдельными элементами
метроритма в нашем коллективе, должно быть развитие глубокого, внутренне
устойчивого, чувства темпа.
Существенно, чтобы дети сознательно различали точное соотношение
ритмических длительностей. Образные сравнения необходимы для детей.
Целесообразно пользоваться аналогиями: четвертные длительности -–шаги, восьмые
– бег, половинная длительность – остановка. Необходимо добиваться того, чтобы
дети «ощущали», точно сознавали, что они, бегая, делают по два шага на каждую
долю, а остановка длится две доли. Невозможно никакое проявление музыкальности
без функции внутреннего слуха. Внутренний слух – способность представлять себе
музыку, которая реально не звучит. Поэтому последовательно, детально
продумываешь работу над развитием и активизацией внутреннего слуха у детей.
Любая музыка, все танцы основаны на определенном ритме. Ритм «ведет»
танцоров и придает танцу ту или иную форму. Для джаз-танца характерен
необычный ритм: на фоне однообразного мерного аккомпанимента в мелодии
появляются перебои, синкопы, которые как бы разрывают эту мелодию на части.
Синкопа – (обрубание, сокращение) – смещение ритмически опорного звука с
сильной доли такта на слабую.
Джаз – по-английски jazz – род увеселительной музыки, преимущественно
танцевального характера, возник на рубеже 19-20 вв. в США. Истоки джаза
восходят к импровизационным формам народного музыкального творчества негров.
В джазе, в джаз-танце особая манера исполнения – энергичность, выразительность,
т. е. повышенная эмоциональная насыщенность. Необычное применение ударных
инструментов. К особенностям джаза, джаз-танца относится многоплановость ритма
(сложная система синкопирования) и приемы импровизации.
Импровизация – от латинского improvisus – неожиданный, внезапный, особый
вид творчества, при котором сочинение происходит непосредственно в процессе
исполнения.
Итак, одной из характерных особенностей отличительных черт джаз-танца
является - ритм. Ритмический рисунок – своего рода «зеркало танца». Он настолько
определенно передает характер движения, что по ритму, по характеру
аккомпанимента, мы можем «отгадать» каков сам танец – плавны или резки его
«па», состоит ли он из мелких шажков, или включает смелые прыжки, горделив ли
он, или тих и спокоен.
В нашем коллективе Шоу-балет «Радуга» ритм и координация движений –
наиболее важные аспекты в работе над джаз-танцем. Дети обычно работают,
выполняют различные движения под поп-музыку, с энергичным и простым ритмом.
Одним из важнейших факторов успешности всякого труда в Шоу-балете
«Радуга» является живой энергичный рабочий ритм.
Работа над ритмом с детьми в хореографическом коллективе джазовой
ориентации начинается со стадии прослушивания музыки танца, затем просмотра
моторного выражения танца, как части целого от начала до конца. Далее, на
3
репетициях, идет разучивание джаз-танца по кускам, т. е. техническое освоение,
отделка каждого из них. Разучивание, отработка кусков может происходить в
различной очередности: последовательно или «в порядке раздражения», т. е. куски,
где больше всего ошибок. Особого внимания требуют начало и конец танца.
В работе над ритмом джаз-танца возникают трудности моторного порядка
(быстрота движений, точность), т. е. ритм музыки джаз-танца иногда помогает
детям скоординировать свои движения с движениями партнеров, подсказывает,
когда необходимо выполнить тот или иной элемент, а иногда, в большинстве,
учитывая способности детей, получается наоборот, т. е. работая можно заметить,
что движения детей в джаз-танце не всегда согласованны. Поэтому скурпулезно, до
автоматизма отрабатываешь на репетициях ритмические движения джаз-танца,
добиваясь согласованности движений с ритмом музыки.
Одной из особенностей в работе над ритмом в нашем коллективе считаю
работу над каждым куском джаз-танца. Работу доводишь до конца, не прекращая ее
до тех пор, пока не будет достигнут и прочно закреплен результат.
В работе на ритмом в джаз-танце полезно прослушать музыкальный фрагмент,
отбивая ритм хлопками в ладоши. Далее прослушать фрагмент еще раз, хлопая в
ладоши между сильными долями такта. Это называется синкопировать ритм. Это
очень важный навык в джаз-танце. Отрабатывая синкопирование, дети учатся
слышать ритм той музыки, под которую танцуют. Это еще одна из особенностей в
работе над ритмом в нашем коллективе.
Далее задается ритм, движения выполняются без музыки, ритм отсчитывается
про себя. Задается ритм, движения выполняются без музыки, ритм отсчитывается
под бубен (можно использовать барабан, кастаньеты). Поиграть на инструменте и
проделать под эту музыку некоторые движения. Затем попробовать поиграть
погромче, побыстрее по ритму, движения также должны быть более быстрыми и
энергичными. Скомбинировать различные звуки и движения так, чтобы получились
разные варианты. Учиться чередовать звуки с паузами. Пауза – знак молчания.
Работая над ритмом в джаз-танце полезно, необходимо использовать хлопки в
ладоши, притопывания ногами, полезно задействовать, заставить артикулировать
губы, рот, т. е. учиться произносить вслух ритм «слогами», проговаривая
ритмический рисунок. «Слоги» – та-та, ти-та-та и т. д. «Слоги» учиться накладывать
на ритмический рисунок. Все эти «разности» скомбинировать с движениями так,
чтобы получились разные варианты, способствующие работе над ритмом.
Работая над ритмическим воспитанием в Шоу-балете «Радуга», в результате
отрабатывается техника, основные движения, ритм в джаз-танце. Дети учатся
контролировать движения своего тела, учатся двигаться под музыку и передавать ее
смысл через танец.
Ритмическое воспитание – это система художественного воспитания,
используемая для развития музыкального слуха, музыкальной памяти, слухового
внимания, ритмичности, мышечной свободы, пластической выразительности. В этих
целях и применяются специальные тренировочные упражнения, построенные на
связи музыки с движениями.
4
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1. Штейнпресс Б.С., Ямпольский И. М. Энциклопедический музыкальный словарь –
М., Советская энциклопедия, 1966г. – 632с.
2. Головинский Г., Ройтерштейн М. Книга о музыке. – М., Советский композитор,
1988г. – 222с.
3. Медушевский В.В., Очаковская О.О. Энциклопедический словарь юного
музыканта. – М., Педагогика, 1985г. – 352с.
4. Горшкова Е.В. От жеста к танцу. М., «Гном и Д», 2002г. – 120с.
5. Пуртова Т.В., Беликова А.Н., Кветная О.В. Учите детей танцевать. – М.,
Гуманитарный издательский центр ВААДОС, 2003г. – 256с., ил.
6. Люси Смит, Танцы. Начальный курс. – М., ООО «Астрель», 2001г. – 48с., ил.
7. Гейнрихс И. П. Музыкальная грамота. – М.-Л., Просвещение, 1964г. – 115с.
8. Должанский А. Краткий музыкальный словарь. – Л., Государственное
музыкальное издательство, 1959г. – 520с.
9. Вейс П. Музыкальный букварь. – Л., Музыка, 1969г. – 966с.
10. Березняк А. Первые шаги. – Ростовское книжное издательство, 1972г. – 135с.
11. Кенеман А.В., Хухлаева Д.В. Теория и методика физического воспитания детей
дошкольного возраста. – М., Просвещение, 1972г. – 271с.
5