Наталья Вениаминовна Агуреева МБОУ ДОД детская школа искусств

Наталья Вениаминовна Агуреева
МБОУ ДОД детская школа искусств станицы Новопокровской муниципального образования
Новопокровский район
Роберт Шуман - великий лирик
«Освещать глубину человеческого сердца – вот назначение художника». Эта мысль
Р.Шумана сразу вводит нас в мир музыканта-психолога, «величайшего лирика, Гейне
музыки», как назвал его В. Луначарский. музыке – это молчать о ней».Если взять самое
сокровенное в его музыке – лирику, то она поражает контрастами «бури и натиска» и тихой,
почти отрешенной мечтательности. Он был одним из первых композиторов- романтиков,
заговоривших со своими современниками на языке новых музыкальных образов. Он не был
понят своим временем, но, как бы принеся себя в жертву, своим творчеством способствовал
обновлению музыкального искусства.
Шуман родился в 1810 году в саксонском городе Цвиккау, в семье известного
книгоиздателя. Окончив в 18 лет гимназию, Шуберт ещё колебался в выборе между музыкой
и поэзией (музыкой он занимался с 7-ми лет у местного органиста), однако мать хотела,
чтобы он стал юристом. Роберт получает наконец согласие и начинает заниматься на
фортепиано у лучшего в то время педагога Германии Фридриха Вика, но вскоре юношу
постигает несчастье: болезнь руки. теперь никогда он не сможет сам играть свои
произведения. Спасительный луч для него – Клара, дочь Вика, прославленная с детских лет
пианистка, его жена в будущем. Она познакомит публику с произведениями ШУМАНА. В
1834 году Шуман основал еженедельный музыкальный журнал, девиз которого –
«Юношество и движение». Главной задачей журнала было поддержать молодые таланты. В
фортепианном творчестве ярко выражен Шумановский романтизм, ярко отражено то новое,
что привнес в музыку немецкий мастер. Шуман утверждал, что музыкой можно воплотить
более тонкие оттенки чувств, и у него самого эти «оттенки» встречаются на каждом шагу.
Жизнь Шумана закончилась трагически. Последние годы – это борьба с прогрессирующей
болезнью (он страдал тяжелым нервным расстройством). Он умер в 1856 году в больнице в
возрасте 46-ти лет. Работа над пьесами из «Детского альбома»
Психологическая направленность творчества Шумана проявилось и в музыке для детей.
Небольшое произведение, сочиненное ко дню рождения старшей дочери, положило начало
«Альбому для юношества», завершенному в 1848г. В Альбоме, словно в миниатюре,
отразились лучшие стороны его творческого стиля. До ШУМАНА никто не писал для детей
так искренне, лирично и вдохновенно. ШУМАН не делал большого различия между музыкой
«для взрослых» и музыкой «для детей» - он вкладывал в свои миниатюры богатое
музыкальное и пианистическое содержание. Для каждой пьесы, для каждого эпизода
ШУМАН находит удивительные звуковые эффекты. Шумановская фактура всегда подчинена
художественному образу.
«Альбом для юношества» можно смело назвать «детской энциклопедией» образности
композитора. Образность – важнейший, но не единственный путь освоения ребенком
специфики шумановского стиля. Мелодическая, ритмическая характерность становятся в его
произведениях средствами для создания яркого, психологически правдивого образа.
Пьесы «Детского альбома», написанные с превосходным знанием технических
возможностей маленьких исполнителей. «Марш»
Шуман почти не снабдил эту пьесу исполнительскими указаниями. Единственный
динамический оттенок, выставленный автором, - форте, которое неизменно сопровождает
основной мотив пьесы. Тем не менее, градация силы исполнения «Марша» более
разнообразна. Ниспадающий ход восьмых в первых четырех тактах и (в аналогичных)
подразумевает небольшое диминуэндо.
Аккорды восьмыми играются отчетливым стаккато, близким к пиццикато струнных,
требующих точного, собранного удара по клавише, а не вялого инертного прикосновения.
Во II части пьесы отрывистым восьмым противопоставляются более протяжные четверти,
исполняющиеся штрихом, близким к портаменто.
В пьесе чеканным штрихом надо передать весёлую детскую торжественность;
решительное начало фразы следует окрасить глубокой и относительно продолжительной
(прямой педалью).
Активный и динамичный образ. Действенность, бодрость и оптимизм эмоций
воспринимаются и переживаются в младшем возрасте наилучшим образом.
Методическое значение «Марша» ясно и (понятно): фактура этой пьесы научит хорошо
играть аккорды.
«Мелодия»
В программе пьеса значится в репертуаре 1 класса. Это явное завышение. «Мелодия» под
силу только, начиная со 2-го класса.
Здесь ученик сталкивается с трудностями в партиях обеих рук. Содержание пьесы
(мелодическое, гармоническое и фактурное) предполагает уже определенное умение. Как и
многие другие пьесы из «Альбома», она написана в характере маленького романса, или,
вернее, детской песенки. Оттенки в «Мелодии» немногочисленны. Шуманом выставлены
только общий оттенок «пиано» и несколько «вилок», обозначающих диминуэндо.
Особо следует остановиться на «вилочках» над четвертями в тактах 5,6,7 и аналогичных
далее. Эти «вилочки» явно предполагают нефортепианное звучание и были бы более
уместны в пьесе, написанной для струнных инструментов. Не подлежит сомнению, что
Шуман стремился выделить каждый первый звук фразы, сделав его более протяжным,
подобно тем звукам, над которыми мы ставим черточки (тенуто). Вообще, нисходящее
движение мелодии из вершины-источника - это очень характерное для Шумана строение
мелодии .
Для учащихся пьеса чрезвычайно важна и полезна. На её материале они осваиваются с тем,
что музыканты называют «горизонтальный рассказ», т.е. привыкают к исполнению широкой,
выпуклой мелодии. Правда, мелодия пьесы излагается, в общем, в одном регистре, но она
настолько выразительна, что это поможет ребенку быстрее научиться извлекать красивые и
разнообразные по тембру и силе звуки.
«Бедный сиротка»
Музыкальный образ пьесы вводит ребёнка в одну из важнейших сфер шумановской
лирики-сферу элегических настроений, состояний грустного размышления. Пьеса лирикопсихологического характера.
Психологическое содержание этой пьесы достаточно сложно, но все же оно доступно
ребенку, поскольку выступает в конкретных образах.
Характеристичность образа, его яркая очерченность помогает ребенку воспринять
эмоциональный строй произведения. В музыке миниатюры заключены чувства и настроения,
знакомые и понтные ребенку – грусть, печаль, сострадание и жалость к бедному, одинокому
сиротке.
Основная трудность исполнения заключается в том, что чувства печали, грустного
одиночества должно сохраняться довольно длительное время – в течение всей пьесы
Мелодическая линия пьесы имеет явное речевое происхождение..
Первая фраза миниатюры может стать ключевой для понимания интонационного развития
на протяжении всей пьесы: Это интонация медленного и печального вздоха, никнущая,
истаивающая к концу.
Следующая мелодическая фраза привносит новый оттенок трепета, мольбы. Это
ощущается благодаря большей взволнованности интонации, её устремленности вверх.
Однако наибольшее интонационное напряжение достигается в завершающей двутактной
фразе:
Изучая миниатюру, ребёнок подкрепляет свои представления о стиле Шумана. Здесь
интонационное развертывание придает единому настроению гибкость и многообразие
оттенков. Органное звучание аккордов, с вычленением мелодии в верхнем голосе – вот что
представляет сложность для исполнителя. Аккорды играются с погружением рук – мягко, в
инструмент.
Чтобы вычленить верхний звук в аккорде – надо заранее приготовить этот звук и взять
немного раньше всех остальных звуков (можно сказать -на долю секунды).
«Смелый наездник»
Мелодия движется по звукам трезвучия в восходящем направлении, характерны квартовые
ходы. Композитор создает образ удалой скачки (быть может, «верхом на палочке»). Музыка
раскрывает характер героя-шалуна – его детскую отвагу и смелость, радостное ощущение
своей ловкости. Шуман очень точно выбирает средства для создания образа и
эмоциональной атмосферы пьесы. Зигзагообразная «скачущая» мелодия устремлена вверх к
кульминационному звуку, она как бы вся в порыве. Легкость и остроту придает ей штрих
стаккато. А непрерывная ритмическая пульсация в размере 6/8, пронизывающая всю пьесу,
вспышки Sf усиливают динамизм мелодии. При лёгком стаккато в довольно быстром темпе
предполагается короткий и неглубокий нажим педали, оттеняющий упругость ритма.
Активный и динамичный образ: действенность, бодрость и оптимизм эмоций
воспринимаются и переживаются в младшем возрасте наилучшим образом.
Квартовые восходящие ходы, лежащие в основе мелодической линии очень характерны
для мелодии Шумана.
Стаккато – в подвижном темпе – превращается в легкое, потряхивающее стряхивающее
движение руки, цепкими кончиками пальцев, при этом объединяющее запястье помогает
превратить звуки в большую фразу.
«Первая утрата»
Это один из шедевров фортепианной музыки для детей.
Пьеса является одной из первых, в которых ученик должен почувствовать не просто
настроение, состояние героя музыки, но и проникнуть во внутренние процессы,
происходящие в его душе – зарождение чувств, их развитие, разрешение, переход в новое
качество.
Главное, чтобы ребенок понял и смог передать в исполнении весь путь изменений в
настроении своего героя. Этот путь можно назвать «психологической модуляцией» из одного
душевного состояния в другое.
Важное значение имеет средняя часть пьесы, где намечается «перелом» в развитии
душевных переживаний героя.
Все это очень напоминает интонации речи взволнованного человека, его прерывистое
дыхание. Такое сравнение наводит ученика на мысль, что в музыке происходят изменения:
появляются первые признаки волнения, настроение становится неустойчивым.
Дальнейшая «перекраска» музыкального образа связана с появлением полифонии ( в
виде канонической имитации). Элементы темы проходят в 3-х голосах. Авторская ремарка
«поко пью ленто» - это лишь незначительное темповое отклонение.
Шумановские полифонические фактуры очень часто несут на себе отпечатки внутренней
борьбы, преодоления противоречивых мыслей и настроений, возникших в психике героя.
Постепенный выход из настроения горькой печали, пробуждение взволнованных чувств,
борьба и преодоления скорбных эмоций – таков путь психологического развития в пьесе. Он
приводит к аккордам, которые окончательно отвергают состояние печальной подавленности.
В процессах работы надо познакомить ученика с интересной особенностью шумановского
стиля – ритмо – интонационной текучестью. Это свойство придает музыке Шумана гибкость,
постоянную изменчивость и способствует раскрытию внутренних переживаний, душевных
движений.
Кисть учащегося как бы запасается дыханием перед прикосновением к первому звуку
пьесы –вершине-источнику, из которого плавно вытекает протяженная мелодическая фраза.
Ощущение большого дыхания перед началом фразы поможет мягкому, но глубокому,
значительному прикосновению к клавише, которое сопровождается небольшой агогической
оттяжкой. При этом ученик должен правильно услышать сильную долю такта, но не делать
на ней какого-либо акцента.
Перед учеником возникают серьёзные задачи: передать динамику внутренних процессов,
показать этапы преобразование чувств, т.е. охватить весь «ход событий», происходящих в
душе героя и отраженных в музыке. Конечно, надо учитывать индивидуальные возможности
ученика: его склонность к самоуглублению, его эмоциональный диапазон, остроту реакций и
чувств. Это пьеса всемерно способствует развитию этих качеств психики у ребенка.
«Песенка жнецов»
Это жанровая картинка, насыщенная психологическими деталями.
Пьеса всеми своими средствами: текучей ритмикой (6/8), кругообразным движением
мелодии, волыночным басом,- рождает ощущения монотонности работы жнецов. Так
жанровая пьеса приобретает черты психологизма, правда, несколько однопланово.
Квартовые восходящие ходы, лежащие в основе мелодические линии, другими словами –
«квартовые зачины» - очень характерны для мелодии Шумана. Но, если сравнивать их, то
всюду они имеют разную эмоциональную окраску, т.к. связаны с разным музыкальным
содержанием.
Здесь надо постараться уловить характер, смысл, оттенок, который имеют квартовые ходы.
Акценты в каждой фразе - придают энергию музыке, как бы не разрешают отдыхать,
расслабляться.
Струнные инструменты – в Доминантовой зоне. Здесь сложность в исполнении – особенно
в правой руке.Когда ученик привык к аппликатуре в медленном темпе, то в подвижном
темпе появляется прием стряхивающей руки – но на собранные, обостренные кончики
пальцев, причем сначала учимся это делать на динамике mf, затем движение облегчается, но
активность пальцев не теряется. Стаккато – близко к пиццикато, точный, собранный удар, не
вяло.
Отзвуки театра
Программный характер произведения всегда помогает исполнителю глубже вникнуть в
психологическое содержание музыки. Уже само название пьесы – «Отзвуки театра», говорит
о том, что образ театра встает преломленным сквозь призму сознания человека (чисто
шумановское качество!).
Чтобы ребенок по возможности полнее и ярче воспринял образное содержание пьесы,
можно аппелировать к его жизненному опыту: ведь посещение театра – явление, всегда
волнующее, впечатляющее по силе эмоционального воздействия. Обращая внимание
ученика на впечатление, произведенное на него театральным спектаклем, на настроение,
возникшее и долго сохраняющееся в душе под воздействием театра, педагог как бы обращает
взор ученика на его собственные переживания от встречи с искусством. Даже если беседа с
учеником о каком-либо спектакле, его содержании и образах, о наиболее взволновавших
сценах и не имеет прямого отношения к изучаемой музыкальной пьесе, она все-таки
помогает тем, что оживляет воспоминания о театре, пробуждает в душе ученика «отзвуки»
былых впечатлений. В музыке Шумана ритм играет очень большую роль. Так и в данной
пьесе роль ритма трудно переоценить. Ритмическая пульсация в крайних частях
произведения – очень яркое средство, создающее настроение взволнованности, ожидания.
Чтобы ощутить живой трепет ритмического пульса в аккордовых репетициях, можно
воспользоваться ассоциацией с частым и гулким биением человеческого сердца. Эта
ассоциация помогает исполнителю почувствовать настроение и характер музыки, а также
избавляет от механистичности в исполнении ритмического рисунка. Сравнение как бы
оживляет ритмическую остинатность, наполняет её глубоким смыслом.
Ритм начала пьесы проникнут скрытой танцевальностью, усиливающей пластический
характер музыки. (В данном случае пластика как один из атрибутов театральности помогает
раскрыть сущность образов пьесы). Романтическая порывистость часто находит
выражение в постоянной устремленности затактовых мотивов к сильной доле такта. В
средней части пьесы – пунктированный ритмический рисунок, получивший название –
проталкивающего ритма. Его появление еще более заостряет выразительность
ритмической стороны музыкального языка.
Наряду с ритмом, большую роль в пьесе, особенно в крайних её частях, играет
мелодическое начало. Оно одухотворяет ритм, наполняет его лирическим содержанием. Если
ритм вопроизводит общее настроение музыки, то мелодия передает каждый изгиб, каждый
нюанс настроения.
Извилистый мелодический рельеф «окаймляющих» частей, обилие в нем хроматических
вспомогательных ступеней придает настроению взволнованность и неустойчивость. Это
подчеркивается секвенцеобразным развитием мелодии, краткостью мелодического дыхания.
Такого рода мелодии требуют от исполнителя мгновенного включения в её эмоциональный
ток. А это возможно тогда, когда ученик ощущает импульс, заложенный в затактовых
интонациях.
Секвенцеобразное восхождение придаёт этому импульсу все большее напряжение, что
вызывает ассоциацию с нарастанием взволнованности к моменту открытия театрального
занавеса: В средней части пьесы мелодия изменяется, становится диатоничной,
мужественной. В комплексе с другими средствами выразительности она способствует
созданию образа героики. Так каждый компонент музыкального языка в произведениях
Шумана несет долю долю нагрузки в раскрытии психологического содержания сочинения.
Развивая наблюдательность ученика, умение выявить смысл каждой детали
многоплановой фактуры Шумана, надо непременно обратить его внимание на следующий
раздел пьесы: пласты. Задача исполнителя заключается в том, чтобы найти для каждого
пласта фактуры определенную звуковую окраску, исходя из смысловой функции голосов
музыкальной ткани.
Решение этой задачи можно облегчить, если ученик представит себе каждый пласт
фактуры, как определенную роль, конкретный персонаж. Такая театральная ассоциация
поможет ему не только ярче передать образный характер пьесы, но и найти нужную
звуковую окраску для каждой «роли», а также динамическое соотношение партий в
ансамбле. В «Отзвуках театра» Шуман обозначает повторения знаком репризы. Она имеет
большое значение, т.к. приучает музыканта к своеобразному и характерному для Шумана
«нанизыванию» контрастных образов, создающих впечатление калейдоскопического
мелькания.
Исполнение реприз в пьесе «Отзвуках театра», увеличивая масштабы произведения, чисто
психологически переносит это укрупнение и на образно-эмоциональную сторону музыки:
например, повторное появление средней части после полного каданса вторгается ещё более
ярким контрастом, чем та же тема после неустойчивого половинного каданса, завершающего
I ч.
В целом пьеса обогащает представление ученика о программности, психологической
выразительности ритма, мелодии, фактуры и других сторонах стиля Шумана.
«Май, милый май, -скоро ты вновь настанешь!»
Уже в названии произведения заложен характер, настроение.Из всех времен года Шуман
больше всего любил весну. Приход весны -первая зелень и пение птиц -приводили его в
восторг.
Знакомясь с лирикой природы, ученик убеждается (в старших классах), что в этой сфере
образности на первый план выдвигается не изобразительные моменты, а отражение тех
настроений, которые возникают в душе художника от встреч с природой. Тем самым
композитор оживляет, как бы очеловечивает образы природы. Здесь лучезарный образ
весенней природы возникает, когда исполнителю удается передать настроение, полное
ожидания, трепетной одухотворенности, нежного лиризма.
В центре внимания музыканта, при исполнении лирических пьес, стоят вопросы
мелодического интонирования. Здесь тонко сочетается кантиленность, требующая слитного
исполнения фразы, с декламационностью, основанной на расчленённом произнесении
отдельных звуков, мотивов (они отмечены штрихом нон легато). Приемами изложения,
фактурой композитор подчеркивает тот или иной способ интонирования мелодии.
Затактовые мотивы с чисто шумановскими трепетными мелодическими предъёмами полны
речевой выразительности, а окончания в 4-й и 5-й фразах «изложенные аккордовой, хоровой
фактурой, усиливают кантиленное начало.
Безусловно, не следует добиваться прямолинейного разделения внутрифазового
интонирования на кантиленные и декламационные моменты. Задача состоит в том, чтобы
ученик ощутил лишь тенденцию к усилению или ослаблению одного из этих начал.
Углубляясь в работу над пьесой, отмечая тонкости музыкального языка Шумана,
желательно обратить внимание на роль Шумановских акцентов (как и в «Первой утрате»)они обозначаются ( Sp ) – в затактовой зоне. Здесь идёт поиск приема тембрового,
агогического выделения звука.
Так же можно увидеть, что вершина – источник –в затакте, откуда плавно вытекает
мелодия на диминуэндо. Этот акцент берем глубоко, но не жестко, с погружением рук. А
дальше – объединяющими движениями рук.
В процессе исполнения- возникает одна из труднейших задач, -умение добиться
равновесия между выразительностью каждой детали музыкального текста и цельностью
формы произведения.
Большую роль здесь может сыграть правильное ощущение темпа произведения. В
медленном темпе – надо почувствовать ёмкость, укрупненность единицы времени, богатой
музыкальными «событиями», обилием деталей, насыщающих её. Но в то же время не
переусердствовать в медленном темпе.
Точное темпо-временное ощущение рождается тогда, когда детали музыкальной фактуры
как бы «нанизываются» на единый стержень (темповый»), придавая текучесть музыкальному
развитию.
Полифоническая фактура представляет пианистические сложности. Важно в начале
изучения -играть отдельно мелодию, подголоски. Чтобы в дальнейшем слышать
оркестровую фактуру -каждому голосу дать свой инструмент. Очень важна аппликатура.
Шумановские полифонические фактуры часто несут на себе отпечатки настроений,
возникших в психике героя. Затактовое мелодическое начало дает характер взволнованности, возбуждения, предвкушения. (Здесь, предвкушение весны!).
Мелодическая линия витиеватая, гибкая, непростая, узорчатая, с большими скачками –это
тоже характерно взволнованному характеру.
Надо отметить, что в основном пьеса звучит в среднем регистре и высоком – как
диапазон человеческой речи. Выделяя основную мелодическую линию, нельзя терять
гармонию, гармоническую поддержку. Известно выражение Шумана «В музыке, как и в
шахматной игре, самую большую силу имеет королева (мелодия), но окончательно решает
дело король (гармония).Поэтому Шуман настаивает на крепкой, здоровой, хорошо и сильно
звучащей гармонии.
Используемая литература:
1. В.Натансон Р.Шуман «Альбом для юношества»
2.О. Боброва «Альбом для юношества» Р.Шумана в репертуаре детских музыкальных школ.
3.А.Вицинский «Процесс работы пианиста-исполнителя над музыкальным произведением»
4.Н.Владыкина-Базинская Роберт Шуман
5.Н.Светозарова, Б. Кременштейн «Педализация в процессе обучения игре на фортепиано
6.А.Щапов «Фортепианный урок в музыкальной школе и училище»
7. А.Амиброс, Р.Шуман «Жизнь и творчество».