ПОТЕПАЛОВА И.Г
реклама
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЕ ДЕТЕЙ «ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ ИМЕНИ Л.И.ОШАНИНА ВЯЗНИКОВСКОГО РАЙОНА» Начальный этап освоения музыкальной грамоты в форме ансамблевой игры Преподаватель фортепианного отделения Потепалова И.Г. г.Вязники 2015г. Содержание. Пояснительная записка………………………………………………………3 Игра в ансамбле………………………………………………………………..4 Метроритм ………….………………………………………………………….5 Поочерёдное вступление обеих рук с применением 2-3, 2-3-4 пальцев…7 Лига на два звука……………………………………………………………....8 Использование 1- 5 пальцев в обоих ключах………………………………9 «Гамма-вальс» - закрепление навыков звукоизвлечения………………10 Синхронность…………………………………………………………………11 Чтение с листа………………………………………………………………...12 Использование технических средств, в работе над данной темой…..…14 Список литературы…………………………………………………………...15 Приложение………….………………………………………………………...16 2 Пояснительная записка. Актуальность. Для комплексного музыкально развития современного ученика ДШИ современная педагогическая практика использует разнообразные формы и методы. Одним из них являются занятия ансамблем. Настоящая работа может помочь преподавателю в воспитании музыканта и любителя музыки. Такая игра вводит начинающего пианиста в атмосферу полно звучащей музыки, позволяет чувствовать себя её активным участником, способствует нахождению нужного приёма звукоизвлечения, развивает воображение исполнителей. В течение первых двух лет ребёнок нарабатывает комплекс навыков необходимых для дальнейшего обучения на музыкальном инструменте. Помочь сделать этот период увлекательным и интересным может совместная игра в ансамбле учителя и ученика, которая закладывает основы для воспитания слухового внимания и ритмической дисциплины. Учитывая большой интерес к этому виду музицирования и несомненную его пользу, написана данная работа и предназначенна для занятий на начальном этапе обучения. Цели: В лёгкой, игровой форме дать ребёнку начальное музыкальное образование. Познакомить его с нотной грамотой и элементарными приёмами игры на фортепиано. Игра с учителем сделает урок более интересным и поможет развить у ребёнка первые навыки ансамблевой игры, а так же познакомит с произведениями мировой классики. Задачи: Обучающая: формирование практических навыков игры в ансамбле; навыков коллективного музицирования, умение согласовывать свои исполнительские желания с действием партнёра (учителя). Развивающая: развитие интереса в обучении музыки через игру в ансамбле; развитие навыков синхронной игры; развитие эмоциональных и артистических качеств. Воспитательная: воспитание способности к решению учебно-практических задач, используя полученные знания; воспитание творческой инициативы в создании художественного образа; воспитание ответственности, сопереживание и чувства партнёрства. 3 Я глубоко убеждён, что камерная музыка представляет одно из самых могущественных средств, для развития музыкального вкуса и понимания. Бородин. Ансамбль всегда даёт право реализовать себя как концертного исполнителя. Нейгауз. Главная цель всего нашего обучения в ДШИ – подготовка в большинстве своём музыкантов – любителей, которые обладают навыками музыкального творчества, могут самостоятельно разучивать и выучивать музыкальное произведение любого жанра, свободно владеть инструментом, разбираться в нотном тексте, в строении музыки, уметь отличить мелодию от аккомпанемента, уметь концентрировать внимание на определённой задаче, уметь считывать сразу несколько информационных слоёв текста: нотный, ритмический, динамический и т.д. Маленький ребёнок живёт в добром мире сказок, мире любимых животных и птиц. Эта особенность детского мироощущения стала определяющей в подборе репертуара моей работы. В основе работы лежат короткие мелодии, народные попевки, песенки и пьески, объём которых не выходит за рамки четырёх-восьми тактов, т.к. маленькому ребёнку в силу его психологических особенностей не хватает внимания на более длинные построения. Кроме того, использованы произведения для исполнения педагогом совместно с ребёнком. В разделе «Метроритм» использованы фрагменты музыки из балетов и опер. ИГРА В АНСАМБЛЕ. Игра в ансамбле – одна из форм воспитания музыканта и любителя музыки, популярная форма музицирования – жанр совместной игры, имеющий свою многовековую историю. Каждый педагог знает, как трудно бывает заинтересовать и вовлечь ребёнка в удивительный и полный открытый мир музыки. Начальный этап обучения ставит перед учеником множество разнообразных задач. Помочь сделать этот период увлекательным и интересным может совместная игра в ансамбле учителя и ученика, которая закладывает основы для воспитания слухового внимания и ритмической дисциплины. Дети обычно любят играть несложные пьески в четыре руки со своим педагогом. На рубеже ХVIII – ХIХ вв. появились первые четырёхручные переложения оркестровых сочинений, что позволило любителям музыки познакомиться с произведениями различных жанров и стилей эпох. 4 Превосходные сочинения в четыре руки написали В.Моцарт, Ф.Шуберт, Р.Шуман, К.Вебер, М.Равель, С.Рахманинов и многие другие крупнейшие композиторы. В четыре руки пианисты играли ещё во времена концертирования Ф.Листа и А.Рубинштейна. Начиная с начала ХIХ и вплоть до ХХ века четырёхручная форма музицирования распространялась стремительными темпами. Жанр «камерного» музицирования – фортепианные дуэты – начал возрождаться за последние тридцать лет и получил полноправие на эстраде. Появились профессиональные дуэтные пары, занимающиеся только этой исполнительской деятельностью. В программах выдающихся солистов также стали звучать четырёхручные произведения. Искусство совместной игры целесообразно начинать в классе фортепианного ансамбля, который объединяет двух исполнителей одной и той же специальности и облегчает их взаимопонимание. Овладение азами совместной игры можно начинать с первых уроков обучения ребёнка музыке – активное музицирование, музицируем вдвоём, домашнее музицирование, когда в ансамбле могут играть преподаватель и учащийся, ребёнок и кто-то из взрослых, два учащихся - сверстника. Такая игра вводит начинающего пианиста в атмосферу полно звучащей музыки, позволяет чувствовать себя её активным участником, учит нахождению нужного приёма звукоизвлечения, развивает воображение исполнителей. Раннее активное музицирование способствует развитию слуха – умение слышать единое звучание партии – не «я», не «ты», а «мы», а также освоению клавиатуры и нотной грамоты. МЕТРОРИТМ. В основе любого явления во Вселенной лежит определённый ритм. Подобно тому, как на смену ночи приходит день, холодную зиму сменяет весна, так и музыка не может существовать без равномерной пульсации. С первых шагов обучения внимание ребёнка нужно привлечь к размеренному движению музыки, добиться осознания «шагов, которые слышны в музыке» (Л.БАРЕНБОЙМ). Поэтому «погружение» ребёнка в царство метроритмических упражнений считается важным и интересным не только в донотном, но и в более поздних периодах обучения. Первым шагом может быть исполнение предлагаемых музыкальных фрагментов. Основная партия принадлежит педагогу. Ребёнок «озвучивает» пульс. Сначала он может это сделать при помощи хлопков в ладоши, притопов, бубна, ложек и т.д., а потом и на рояле. - П.Чайковский «Танец Феи Драже» - ребёнок играет на треугольнике или колокольчике без языка. 5 - Ж.Бизе «Хабанера» - можно использовать два грецких ореха. Знакомство с клавиатурой, освоение чёрных клавиш, налаживание пианистического «жеста»: «Путь к музыке» Л.Баренбойма, Перунова: «Крылатые качели», «Калинка», «Маленькая Юлька», «В траве сидел кузнечик». Освоение штрихов non legato,позднее legato, staccato, (звукоизвлечение): - С.Прокофьев «Марш» - обратить внимание ученика на два такта вступления, динамические оттенки ( f, p); Э.Захаров «Добрый бегемот» ребёнок может сам выбирать темп (бегемот-папа, бегемот-малыш), так как он начинает первый. - Э.Григ «В пещере горного короля», Ш.Гуно «Марш из оперы “Фауст”» исполнение двойными нотами (секундами) соседними пальчиками; С.Прокофьев «Шествие кузнечиков»; Знакомство со значком 8-----------\ (играть на октаву выше или ниже): И.Сац «Полька»; Э.Григ «Свадебный день в Трольхаугене». Использование данных произведений в работе, один из способов «заразить» ребёнка пульсацией музыки. При этом маленький исполнитель чувствует себя равноправным участником дуэта. Звуковысотный текст (по нотам) без ритмической организации не даёт цельного представления о мелодии. Отсутствие метроритма сродни блуждания впотьмах. Ленинградский педагог С.Ф.Измайлова предлагает использовать «ритмические люльки» при этом в одну «люльку» можно уложить одну четверть. Каждую длительность можно представить в виде какого-то животного: четверть - волк восьмые - зайка шестнадцатые - белки половинная целая - медведь - бегемот Тогда ребёнку легче понять, что в одну «люльку» могут улечься два зайца или четыре белки, или один волк, но для медведя нужна двуспальная люлька, а для бегемота четырёхместная. 6 ПООЧЕРЁДНОЕ ВСТУПЛЕНИЕ ОБЕИХ РУК С ПРИМЕНЕНИЕМ 2-3, 2–3- 4 ПАЛЬЦЕВ. Формирование двигательных навыков связано с ранним периодом обучения, когда развитое воображение учащегося приводит в действие двигательные центры, а образно-слуховые представления трансформируются в пианистические приёмы. Кроме игровых движений, требующих участия всей руки, необходимо освоение позиционной игры и аппликатурной дисциплины. Позиционная игра дисциплинирует руку, приучает к лучшей ориентации на клавиатуре. Ребёнок при помощи педагога или родителей должен вывести сам своеобразную таблицу аппликатурных формул: «Соседний звук – соседний палец» (2-3, 3-4, 4-5, 1-2), мотив в пределах терции – с пропуском одного пальца (1-3. 2-4, 3-5), в пределах кварты – с пропуском двух пальцев (1-4. 2-5), в пределах квинты (1-5). Для освоения данной темы используем следующие пьески-упражнения, подготавливающие ученика к игре в ансамбле. Партии расположены раздельно, так как на начальном этапе занятий ансамблем, когда первые произведения ставят перед учеником большое количество различных задач, партитурное изложение может отвлекать внимание ученика от слухового и зрительного контроля за своей партией. Разучивая упражнения, можно придать самостоятельность каждому голосу: правой рукой сыграть legato, левой – non legato (и наоборот); правой играть forte, левой – piano (и наоборот). В некоторых упражнениях намеренно не проставлены аппликатура и штрихи. В зависимости от поставленной в данный момент перед учеником задачи, они могут варьироваться педагогам. Пьесы различны по настроению. Их жанры, образный строй, гармоническая основа и фактура просты и понятны. Многие из пьес имеют программные названия, помогающие ученику понять и передать образ, заключенный в произведении. Динамические нюансы минимизированы, что даёт ученику свободу самостоятельного выбора подходящих для данной пьесы оттенков звучания. Некоторые из пьес можно использовать для первого опыта чтения с листа, так как чтение ансамблевых пьес содействует мобилизации внимания и приносит большое удовлетворение детям. При формировании пианистических навыков ставится задача: 1. посадка ребёнка за роялем. 2. формирование руки ребёнка, её «лепка». Примерные пьески: «Маленький музыкант» Б.Милич, А.Филиппенко: «Два кота», «Сорока», «Цыплята»; Е.Тиличеева «Колыбельная»; р.н.п. «Петушок», «Скок, скок, поскок» - в этих пьесках отрабатывается работа 2 – 3 пальцев. В следующих произведениях добавляется 4 палец: «Выйди, выйди, солнышко», В.Агафонников «В лесу»; «Пастушок», «Тень – тень»; В.Витлин «Кошечка»; «На зелёном лугу», 7 «Танцевать два мишки вышли», «На лодочке» - эти пьески усложняются за счёт знаков альтерации до одного знака. Далее идут пьески с более сложной одноголосной мелодией: Д.Кабалевский «Про Петю»; р.н.п. «Выйду ль я на реченьку»; В.Витлин «Дед Мороз»; р.н.п. «Камаринская»; А.Филиппенко «В городах и сёлах детвора растёт»; ч.н.п. «Мой конёк». ЛИГА НА ДВА ЗВУКА. Уметь петь на фортепиано - «петь» на инструменте, «петь» искренне и задушевно, аналогично человеческому голосу, одна из замечательных традиций русской фортепианной школы. Среди различных приёмов (туше) в фортепианной игре, legato довольно сложное для пианистического исполнения. Поэтому начиная с первых лёгких пьес, певучего характера ребёнку следует вслушиваться в соединение звуков – двух, трёх, пяти. Пытаться выразительно произнести отдельные интонации мелодии. Пальцы неторопливо погружаются в клавишу, достают её до «донышка» и давят ягодку затем плавно поднимаются при переходе на следующую клавишу – как бы «шагая по мягкой игрушке». Чтобы добиться независимости пальцев при игре legato, необходимо помнить о естественном состоянии рук и готовности ладонных мышц. Штрих legato имеет два приёма: - активное погружение, когда палец приподнят над клавишей; - нажатие, когда палец приближён к клавише. Хорошо, если эти приёмы учащийся познает ещё до прикосновения к инструменту – это либо занятия за столом, на крышке инструмента, либо в замедленном темпе пальцы шагают по коленке, руке преподавателя, делая глубоки вмятины (ступая, как кошечка). Выше было сказано, что legato, наиболее сложный исполнительский приём, поэтому начинаем его осваивать на двух звуков. Наиболее доступный способ – кисть руки с локтем располагается параллельно клавиатуре. Два пальчика попеременно шагают вдоль клавиатуры. Направление движения вверх играем левой рукой, вниз правой рукой. Лига из двух нот требует к себе пристального внимания, т.к. представляет определённую интонационную трудность в исполнении. Для ученика выводится формула – две ноты под лигой – опора на первый звук, второй в лиге безударный, его нужно сыграть тише, мягче и легче. Можно сравнить погружение первого звука в воду, а второй – с выныриванием из неё. Освоение штриха legato лучше начинать «из руки в руку», что для 8 ребёнка привычно и удобно. Для освоения этой темы используйте следующие пьесы: смотри в приложении. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ 1- 5 ПАЛЬЦЕВ В ОБОИХ КЛЮЧАХ. Для изучения и освоения первого пальца, а в дальнейшем и пятого, нужно обратить особое внимание на формирование руки ребёнка. У пианиста все пять пальцев играют в одной плоскости, что неудобно, неестественно для первого пальца. В бытовых движениях первый палец выполняет роль опоры, ему свойственны силовые движения. Короткий, сильный, наиболее прочно связанный с рукой через запястье и отсюда малоподвижный. Одно из основных методических задач в организации первого пальца, создать сразу у ученика впечатление как о «сильном», длинном, подвижном. Играющий первый палец состоит не из трёх фаланг, как остальные, а из двух, т.е. играя, он становится ещё более коротким. Если размашисто двигать первым пальцем, то видно, что по длине он равен третьему пальцу и может быть, довольно подвижным. Вторая задача – научить начинающего пианиста хорошо владеть первым пальцем (ногтевой фалангой): играть цепко боковой частью «подушечки». Первому пальцу по сравнению с другими нужно уделять больше внимания – следить за ним постоянно Начальные упражнения для первого пальца нацелены на то, чтобы дать ученику представление о его двигательных возможностях и соответствующие этому ощущения. Упражнения «Подпольщик»: строится шалаш из четырёх пальцев. У шалаша должна быть высокая крыша – это свод (суставы кисти). Первое задание – «подпольщик выходит на связь»: первый палец проходит под ладонью и касается пальца педагога, находящегося у нужной стороны пясти ученика «передаёт информацию» (письмо), затем возвращается в исходное положение. При переносе, этого упражнения на клавиатуру «шалаш» крепится третьем пальцем. К примеру, третий палец находится на клавише «ре», первый же играет поочерёдно «до» и «ми». При этом соблюдается неподвижность кисти и запястья. Движения осуществляются за счёт гибкости первого пальца. Затем можно перейти к освоению гаммы До мажор. Поочерёдно каждой рукой в противоположном направлении от «до» малой октавы применяется следующая аппликатура: 1-2, затем 1-3, потом 1-4. Если 5 палец достатачно длинный, то можно и 1-5. Главное условие: при «подкладывании» первый палец берёт необходимую клавишу без вспомогательных движений 9 кисти и запястья. Необходимо следить, чтобы первый палец после извлечения звука сразу же «прятался» за играющий вслед за ним палец – «подпольщик, выполнил задание, прячется». Так как очень трудно ребёнку удержать в рабочей позиции руку, мы идём на хитрость – кисть руки представляем в виде домика, в котором живёт «Колобок» и особое внимание при этом уделяем большому пальцу. Нужно следить за тем, чтобы «старший брат» всегда был готов помочь своим «младшим братьям». Он должен спокойно лежать на клавиатуре, касаясь клавиш боковой частью подушечки, согнут в ногтевой фаланге. Первый палец работает по принципу «поплавка на воде». При движении палец поднимается вверх и вниз, при этом кисть неподвижна. Чтобы понять работу пятого пальца, нужно знать его физиологические особенности. Находиться на одном сухожилии с четвёртым пальцем, короткий или длинный, активный или мало активный. Чтобы палец не падал надо его ставить высоко, при этом все фаланги пальца вытягиваем в «струнку». Чтобы палец не торчал в сторону, стараемся завести его под ладошку. Для закрепления этой темы можно использовать пьески для ансамблевой игры из сборника Л.Шакировой. В каждой пьесе отдаётся предпочтение только одной конкретной задачи, тем самым развитие ребёнка протекает последовательно и в щадящем режиме. Он не испытывает мучительного, непосильного для него напряжения, не теряет уверенности в своих силах. «ГАММА – ВАЛЬС» - ЗАКРЕПЛЕНИЕ НАВЫКОВ ЗВУКОИЗВЛЕЧЕНИЯ. Звук – это святыня. Берегите звук, как золото, как драгоценность. Г.НЕЙГАУЗ Работа над звуком с малышами – особый период – период воспитания культуры звукоизвлечения, когда кончики пальцев ученика становятся чувствительными. Они ласково и нежно прикасаются к клавишам и при этом форма руки сохраняется. А чтобы инструмент хорошо пел, нужно ощущать свободу в локтевом и плечевом суставах. «Раз музыка есть звук, то главной заботой, первой и важнейшей обязанностью любого исполнителя является работа над звуком» (Г.Нейгауз). Начальный период работы над звуком довольно продолжительный и непростой и начинать его надо с извлечения отдельных звуков. Ребёнок 10 должен передать через музыку различное настроение пьески, тем самым он включается в сознательную и творческую работу за инструментом. Движение рук должны быть точными, экономными и удобными – когда верхние части руки ведут руку по клавиатуре, а пальцы сообщают клавише энергию, необходимую для извлечения звука требуемого качества. Ансамблевое музицирование очень хорошо помогает в закреплении основных навыков звукоизвлечения. Для практических занятий над этой темой используем пьесу Т.КАРЗАНОВА «Гамма – вальс». Исполняя выразительно небольшие мелодические линии, ребёнок следит за тяготением звуков к вершине фразы и к её окончанию, что способствует живому развитию музыкальной мысли. Подробная работа в классе над звуком и фразировкой позволяет накопить опыт, который учащийся может применить впоследствии самостоятельно. Практика показала, что на начальном этапе обучения овладение штрихами лучше проводить в следующем порядке: non legato, legato, staccato. Используя пьесу «Гамма – вальс» - играем разным штрихом: Штрих non legato – может быть глубоким, точным, лёгким (в зависимости от характера произведения). Если музыка тихая и мягкая, то руки двигаются пластично и осторожно; при исполнении величавой музыки руки двигаются широко и тяжело; энергичная музыка требует организованных, собранных, точных действий рук. Штрих legato – имеет два приёма: активное погружение, когда палец приподнят над клавишей; нажатие, когда палец приближён к клавише. Штрих staccato – можно исполнять тремя приёмами, которые зависят от образа, характера пьесы: утяжелённое – исполняется рукой от локтя; отрывистый – исполняется рукой от запястья; пальцевое – исполняется активным кончиком пальца. Также можно попробовать поиграть в разных темпах: 1. Танцует бабушка и дедушка – темп Andante (спокойный). Играем медленно и тяжеловесно. 2. Танцуют мама и папа – темп Moderato (умеренно). Играем мягко, с движением. 3. Танцует брат и сестра – темп Allegretto (оживлённо). Играем легко и подвижно. СИНХРОННОСТЬ. Технически грамотное ансамблевое исполнение подразумевает в первую очередь: синхронное звучание (единство темпа и ритма партнёров), согласованность штрихов (единство приёмов, фразировки), единство динамики. Выполнить эти технические требования может лишь музыкант, 11 обладающий хорошо развитым умением слушать общее звучание ансамбля. Условием для совместного исполнения является уверенный автоматизм двигательных процессов – внимание играющего должно быть свободным от всех «пассажных забот». Ансамблист не должен различать партии по признаку «я» и «не я». Большое взаимопонимание и тренировка требуются для достижения Синхронности звучания. Под синхронностью ансамблевого звучания понимается совпадение с предельной точностью мельчайших длительностей (звуков или пауз). У всех исполнителей синхронность является результатом важнейших качеств ансамбля – единство понимания и чувствования партнёрами темпа и ритмического пульса. Исполнителям нужно вместе взять и вместе снять звук или перейти к следующему, выдержать паузу и т.д. Одновременное вступление обычно достигается незаметным жестом одного из участников ансамбля. В данном случае технически обусловлен приём дирижорского замаха, ауфтакта – лёгким движением кисти, кивком головы. Полезно обоим исполнителям одновременно взять дыхание. Это позволит сделать начало исполнения естественным, органичным, снимет сковывающее напряжение. Синхронность вступления достижимо легче, если речь идёт о звуке (аккорде), находящемся на сильной доле такта. Более сложна для исполнения в начале произведения синкопа, затактных фраз и т.д. Оно требует более искусного «сигнала». Одновременность окончания звука имеет не меньшее значение, чем точность начала. Синхронность начала и снятия звука достигается значительно легче, если партнёры правильно чувствуют темп ещё до начала игры. Единство «чувствование темпа» особенно сказывается в паузах и при длительно выдержанных звуках. Музыкант должен уметь не терять нить, повествование в перерывах звучания. Самый простой и эффективный способ преодолеть напряжение и боязнь пропустить вступление – знать музыку у партнёра (поиграть её). Тогда пауза перестанёт быть томительным ожиданием и заполняется живым звуком. ЧТЕНИЕ С ЛИСТА. Частью обучения ансамблевой музыки является чтение нот с листа. Умение читать с листа формируется планомерной и разносторонней воспитательной работой с самых первых лет музыкального обучения. Умение читать с листа может быть воспитано только совместным усилием ряда предметов на протяжении всех лат обучения в школе: специальность, аккомпанемент, фортепианный ансамбль, сольфеджио. Кроме специальных 12 навыков (умение играть не глядя на руки, мгновенного зрительного освоения всей музыкальной ткани), чтение нот с листа требует от ученика достаточных технических навыков, устойчиво ритма, умение играть с партнёром, достаточно развитого слуха и гармонического чутья, знания стилевых особенностей разнообразного репертуара. Обычно под чтением с листа подразумевается исполнение ранее не игранного произведения. Причём исполняться оно должно без остановок в указанном авторском темпе, в связи с чем, могут допускаться небольшие импровизационные облегчения. Чтение нот с листа отличается от «разбора» музыкального текста. Его цель – получить как можно точнее представление о мельчайших деталях произведения. Чтение с листа – ознакомление с произведением в целом понять его образы, настроение, основные пропорции, характерные особенности фразы. Безусловно, ученик, хорошо читающий с листа, легче и чаще пополняет свои программы новыми произведениями. Чтение с листа ученикам, играющим в четыре руки, труднее, чем солистам. Малейшая неточность одного из партнёров сбивает другого, легче потерять нить музыкального произведения. Часто приходиться слышать, что при чтении с листа нужно, играя один такт, уметь видеть уже следующий. Но его надо не только видеть, но и предчувствовать, предугадать. Для того, чтобы видеть общие контуры музыкальных построений, нужно отлично организованное внимание музыкальной эрудиции, чуткость, увлечённость исполнением и уверенность. Весьма полезно наряду с чтением с листа настойчиво заниматься изучением произведений в порядке ознакомления. Работая с учеником над произведением очень трудно отказаться от естественного желания довести исполнение до концертной готовности. Однако это требует времени, и к концу учебного года педагог понимает, что пройдено, с учеником совсем мало пьес. У ученика замедляется выработка хорошо и быстро выучивать новые произведения, уверенная ориентация в незнакомом материале, отсутствует самостоятельность на всех этапах работы. Изучение материала «в порядке ознакомления» расширяет кругозор учащихся и имеет большое воспитательное значение, приучает их к домашнему музицированию, пробуждает интерес к слушанию и исполнению новой музыки. Такие занятия отличаются тем, что их целью не является полный комплекс всех художественных требований. Желательно чаще менять пьесы, чтобы учащиеся привыкли новые задачи решать на новом материале. При этом изучаемый материал должен быть разнообразным, давая ученикам представление о творчестве композиторов разных эпох и стилей. При выборе произведений необходимо считаться с пожеланиями самих учеников, умело направлять их. 13 ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ТЕХНИЧЕСКИХ СРЕДСТВ. На диске имеется серия пьес для развития абсолютного слуха по авторской методике. Ребёнок с удовольствием будет играть на детских ударных инструментах под вариант караоке. Когда ребёнок выучит несколько песенок, можно начать работу над пением нот по памяти. При наличии правильно настроенного инструмента, можно петь без фонограммы, а на фортепиано или синтезаторе. Подобранные маленькие пьески в классе можно играть с учителем, а дома под фонограмму. Так ребёнок постепенно привыкает к ансамблевому исполнению и совершенствуется, как дома, так и в классе. К диску прилагаются карточки с простыми пьесками, которые дети играют с удовольствием даже с лиса. 14 СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ. ГОТЛИБ А.О. «Основы ансамблевой техники». ГОТЛИБ А.О. «Первые уроки фортепианного ансамбля». ГОТЛИБ А.О. «Заметки о фортепианном ансамбле». НИКОЛЬСКАЯ М.Н. «Начинаю играть на рояле». НИКОЛЬСКАЯ М.Н. «Обучение игре на фортепиано» методика. ШАКИРОВА Л.А. «Альбом фортепианных пьес для начинающих». 15
