Марш, танец, песня - Детская музыкальная школа №1

МАРШ
МАРШ, музыкальное произведение с четким ритмом, предназначенная для сопровождения и
организации движения людей. Типичная черта марша – присутствие ритмического (ударного)
инструмента. В древнегреческих трагедиях ритмический аккомпанемент сопровождал выходы
актеров на сцену. В конце 16 в. солдаты армии императора Максимилиана маршировали под
аккомпанемент флейты и барабана. Современные военные марши с характерным ритмическим
рисунком появились в европейской музыке в 18в.
Для современных маршей характерно
употребление тарелок и большого барабана. Особые виды марша представляют траурные марши и
марши-шествия.
Марш (франц. marche, букв. - шествие, движение вперёд; англ. march, нем. Marsch, итал. marcia)
- муз. жанр, для движения большого числа людей (движение войск в строю, праздничные
шествия). Его отличают чёткий, чаще пунктирный ритм, умеренный (120 шагов в минуту)
темп,
аккордовый аккомпанемент и бодрый, активный характер. Помимо организации
движения, марш призван вселять
бодрость, поднимать боевой дух войска. Марш как
сценический жанр стал бытовой и концертной музыкой. Марш обычно написан в размерах 2/4,
4/4, и 6/8(в балете встречаются и трёхдольные). В мелодии применяются движение по звукам
трезвучий ("фанфарные" интонации) и квартовые скачки. Для марша характерна репризная
сложная трёхчастная форма.
Основные виды марша: военный, праздничный, спортивный, детский, сказочный,
игрушечный, траурный, свадебный, песня-марш.
Траурный марш
исполняется в медленном темпе, в минорном ладу со
"стонущими",
секундовыми интонациями. Разновидность представляет маршевая песня. Походная солдатская
песня сложилась раньше и явилась одним из источников марша.
Марши, перестав быть прикладными стали частью сонат, симфоний, увертюр звучат в операх и
балетах. Особое место марш занял в кинофильмих.
Танец
Танец (польский taniec, от нем. Tanz) - вид искусства, в котором средством для создания
художественного образа являются движения, жесты и положения тела. Он связан с трудовыми
процессами и эмоциональными впечатлениями человека. Постепенно
танец приобрёл
самостоятельное значение. У каждого народа сложились свои танцевальные традиции. В
профессиональном театральном искусстве он достиг высокого развития и был научно
систематизирован. Основные черты в танце: гармоническое сопровождение, определенный темп и
ритм, свой рисунок движения. В балете и опере танец обогащается костюмом и декорациями.
Вальс - (франц. valse, от нем. Walzer, от walzen - выкручивать ногами в танце, кружиться,
вертеться; англ. waltz, итал. valzero) - парный танец, основанный на плавном кружении. Вальс
самый распространённый бытовой жанр, начиная с 18 века. Название появилось в 70-х гг. 18 в.
как крестьянский танец Германии, Австрии и Франции (лендлер или контрданс). Размер
трёхдольный (3/4, 3/8, 6/8). Темп умеренно-быстрый, плавные танцевальные движения, акцент
на 1-й доле такта и «вальсовый» (бас-2 аккорда) аккомпанемент. Вальсовая форма – это пять
вальсов ("Walzerkette" - "цепь вальсов"). Яркие примеры вальсов: "Прекрасный голубой Дунай",
"Сказки Венского леса", "Весенние голоса".
Позже вальс перестал быть только бытовым и
становится концертным сочинением. Вальсы Ф. Шопена, Ф. Листа становятся жанрам
романтической поэмы,
музыки, сочетая поэтическую выразительность с блеском и
виртуозностью. В. проникает в симфонии, оперы, балеты, оперетты, а позднее в музыку для
кино.
Польку можно назвать интернациональным танцем. Эту жизнерадостную и озорную пляску
танцуют по всей Европе. И каждая народность, овладев азами чешского танца, внесла в него свои
черты и колорит. Термин «полька» происходит от чешского слова pоlka, что означает
«половинный шаг». Быстрый темп требует проворного переступания ногами, из-за чего шажки
получаются маленькими, что и обусловило название танца.
Полька - это веселый, зажигательный танец, появившийся в чешской провинции Богемия в
середине 19 века. Бодрую, радостную пляску по достоинству оценили, и, вскоре, ни одно
празднество не проходило без полюбившегося танца. Полька - неотъемлемая часть любого
торжества: народного, светского, официального. Сначала танец появился в народе, а затем и в
салонах аристократов. Вскоре ни один великосветский прием не обходился без польки.
Темпераментный танец использовали и композиторы- классики: Б. Сметана, А. Дворжак, Иоганн
Штраус-отец и Иоганн Штраус-сын. Польку танцуют в России, Белоруссии, Украине, Чехии,
Польше, Германии, и даже в США и страны Латинской Америки.
Полька - это парный танец. Размер 2/4, темп – быстрый темп, смешанная ритмическая группа.
Чтобы танцевать польку, достаточно знать несколько основных движений, но быстрый темп
требует виртуозного исполнения. Основной шаг польки носит одноименное название, он состоит
из полушагов, соединенных приставкой и выполненных в кружении пары по кругу. Чтобы придать
танцевальным па большей эффектности, дама может совершить. Галоп по кругу, притопы,
ковырялочки, поворот под рукою кавалера – основные движения польки.
Этот легкий, веселый танец прошел проверку временем, и еще долго будет нас радовать своею
красотою, изяществом и жизнерадостностью. Это один из самых первых танцев, которые дети
изучают еще в детском саду.
Мазурка - (польск. mazurek, также mazur, от назв. жителей Мазовии - мазуры, где впервые в
XVI в., появился этот танец) - польский бальный танец. Характеризуется быстрым темпом,
трёхдольным размером, пунктирный ритм, резки акценты на вторую или на третью долю
такта и разнообразием движений.
Ее изучение требовало больше времени, терпения и искусства, чем изучение других танцев.
Главное в мазурке – это образ блистательного кавалериста: особая выправка, пружинистый шаг,
галантность учтивого кавалера. Мазурка - танец лихих наездников и нежных дам. Элементами
мужской партии были удары каблуком (пришпоривание коня), резкие взмахи рукой над головой
(натягивание поводьев), «хромой шаг» (напоминание о ранениях), а у дам - легкий бег на
полупальцах и вообще демонстрация слабости и хрупкости. Дама должна уметь легко лететь по
залу. Во время танца мужчины опускались на одно колено перед дамой, словно желая помочь ей
сойти с коня. Кавалеры красовались перед своими дамами, очаровывали и завоевывали их.
Мазурка самобытный танец Польши. Мазурки Шопена представляют собой поэмы- картины, в
которых бытовые сцены сочетаются с задушевной лирикой. Некоторые мазурки Шопена
насыщаются чертами героизма, патетики и трагедии. Он написал более 50-ти прекрасных мазурок.
Менуэ́т (фр. menuet, от menu — маленький (в понятии мелкий, незначительный)) — старинный
народный французский грациозный танец, названный так вследствие своих мелких па. Произошёл
от медленного народного хороводного танца провинции Пуату. Пишется в трёхдольном размере
(3/4). С середины XVII века — бальный танец, распространенный по всей Европе. Движения
менуэта были построены в основном на поклонах и реверансах, с яркими чертами жеманности и
изысканности. Руки танцующих - мягкие, пластичные, дорисовывали позы менуэта. Хотя
исполняют менуэт плавно и довольно медленно, но музыка менуэта должна исполняться
умеренно скоро. Менуэт не танцевали по кругу зала, его рисунок варьировался в плавных
закругленных линиях в виде букв S и Z, цифр 2 и 8.
«Менуэт - это танец королей и король танцев», - так назвали его историки танцевального
искусства. Считалось: «кто хорошо танцует менуэт, тот все делает хорошо».
Гайдн ввёл менуэт в свои симфонии. Моцарт внёс в менуэт лирические, а иногда даже
мужественные интонации. Бетховен в своих симфониях трансформировал менуэт — в скерцо.
Позднее, в XIX веке менуэты писали Чайковский, Глазунов, Дебюсси, Сати, Глинка, Рубинштейн
и др. композиторы.
Полонез («polonaise») по-французски означает «польский». Это польский торжественный
танец-шествие XVI в., произошел от народных массовых танцев – прогулок. Муз. размер 3/4.,
темп умеренного шага. Этим танцем хозяин дома открывал бал. Он продолжался «тысячью
прихотливых извивов» через все апартаменты дома, переходя в сад или в отдаленные гостиные.
В России его называли «ходячий разговор», т. к. во время танца исполнители могли вести беседу.
Лица партнеров обращены друг к другу, корпус должен быть строго подтянутым, осанка горделивой, шаги чередуются с плавными приседаниями и поклонами. Все исполняется с чувством
большого внутреннего достоинства и такта. В танце нет быстрых или замысловатых
движений. Шаг танца мягкий, изящный и неизменяющийся,, с глубоким плавным приседанием на
третьей четверти каждого такта.
Парадный танец аристократических балов увековечил себя и в музыке; блистательны полонезы
Шопена, Глинки, Огинского! Полонез встречается в операх Чайковского, Глинки.
Краковяк – польский народный танец, родившийся в Кракове, отсюда и название
Веселый польский танец краковяк танцуют и профессионалы, и любители уже почти шесть веков.
Ежегодно в июне под патронатом городского совета Кракова проходит международный фестиваль
«Краковяк». Польский народный танец краковяк (krakowiak) появился в XIV веке. Первоначально
его танцевали только мужчины, а позже он стал парным танцем. Размер 2/4,, быстрый темп.
Он включают общие фигуры (круг, звезда, и др.). Танец краковяк исполняется с подтянутым
корпусом и горделиво поднятой головой. Прыжки в танце небольшие, исполняются они легко и
пластично. Основными движениями народного краковяка являются: галоп подскоками, тройной
притоп, приставные шаги на месте и повороты на месте.
Парни чаще всего одевают белые рубашки с широкими длинными рукавами, белые в красную
полоску штаны, заправленные в черные сапожки, синие камзолы без рукавов, пояса из желтого
пазумента с украшениями и красные конфедератки с небольшими павлиньими перьями. Девушки
наряжаются в белые блузы с широкими короткими рукавами и оборками на воротнике, широкие
цветастые юбки в сборку, белые вышитые фартуки, короткие красные безрукавки и «короны» с
пестрыми лентами сзади и красные бусы. Краковяк был популярен в шляхетской среде, а в XIX начале XX века стал также и бальным танцем. Как и полонез, краковяк имел торжественный
характер воинского шествия и назывался «большим танцем». Он мог включать как шаги мазурки,
так и вальса, польки. Широко известен краковяк из оперы М. Глинки «Иван Сусанин» и балета Б.
Асафьева «Бахчисарайский фонтан», который исполняется артистами классического балета на
сценах оперных театров.
Песня.
Песня — наиболее простая и распространенная форма вокальной музыки, объединяющая
поэтический текст с несложной, легко запоминающейся мелодией. Песня в широком значении
включает в себя всё, что поётся, при условии одновременного сочетания слова и мелодии; в узком
значении — малый стихотворный лирический жанр, существующий у всех народов и
характеризующийся простотой музыкально-словесного построения. Песни отличаются по
жанрам, складу, формам исполнения и другим признакам. Песня может исполняться как одним
певцом, так и хором. Песни поют как с инструментальным сопровождением, так и без него (a
cappella). Мелодия песни является общим, итоговым выражением образного содержания текста.
Мелодия и текст подобны по структуре: они состоят из равных (а в музыке и одинаковых)
построений — строф или куплетов (часто с рефреном — припевом).
Песня в истории и культуре человечества
Разновидности песни: элегия, гимн, культовая, застольная песня, похвальная (хвалебная) песня,
песня о любви. Со временем некоторые из них стали самостоятельными жанровыми
разновидностями лирики. В средневековье это — канцона, рондо, серенада и баллада. Их
создателями были труверы, трубадуры, миннезингеры.
Основные черты вокальной музыки:
- точное соответствие музыки и слова;
-бóльшая субъективность, психологизм;
- разнообразие оттенков настроения;
- выбор первоклассных литературных первоисточников высокого художественного уровня;
- огромная роль фортепианной партии, которая раскрывает имеющийся в стихотворении
психологический подтекст;
- усилении речитативно- декламационных моментов;
- национальные черты в народных песен, которые чаще исполняются без аккомпанемента.
- объединение сразу нескольких жанров – песня- марш, песня- танец.
Духовное пение - самое древнее песнопение в честь святых и праздников. Обращение к Богу,
посвящение Богу – вот смысл этого жанра.
Бардовские песни - А. Галич, Ю.Визбор, Б. Окуджава, В. Высоцкий,
А. Розенбаум.
Разновидность авторской песни , где поэт, композитор и певец объединяются в одном лице.
Тексты разнообразны, а мелодия проста и удобна по диапазону.
Джаз музыка - истоками джаза считаются песни афроамериканцев. Жанры: блюз, баллада,
спиричуэл.
Рэп- постепенно американская молодежная музыкальная культура приживается и у нас, обретая
новое воплощение. Молодежная субкультура, появившаяся в середине 1970-х в среде
афроамериканцев и латиноамериканцев. Некоторые исполнители, сочиняя на «злобу дня»
превращают свои тексты в настоящие запутанные загадки.