Пояснительная записка - Сланцевская детская музыкальная школа

Муниципальное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Сланцевская детская музыкальная школа»
( МОУДОД «СДМШ»)
Согласовано:
Педагогическим советом
МОУДОД «СДМШ»
Протокол № 2
от «30 » сентября 2010 г.
Утверждено
Приказом директора
МОУДОД «СДМШ»
от 2.10.2010 г. № 26а
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ
ПРОГРАММА
для детей 7-17 лет
срок обучения - 5 лет
составитель:
Гашутина В.Ф.
г. Сланцы
2010 г.
Пояснительная записка
Направленность: Художественно-эстетическая
Предлагаемая модифицированная программа разработана на основе Типовой
программы по специальности» гитара шестиструнная» и Типовых учебных планов,
утвержденных Министерством культуры в 1987 году.
Актуальность программы.
В последние годы в школах Санкт-Петербурга и области наметилась стабильная
тенденция значительного увеличения контингента учащихся в классах классической
(шестиструнной) гитары. Гитара, в связи с ее популярностью и современностью, становится
значимым инструментом в деле приобщения детей к музыкальному искусству, решении
актуальной для общества задачи общего музыкального образования.
Надо заметить, что этот инструмент особенно привлекает и интересен мальчикам, а
это тоже актуально на сегодняшний день, поскольку в школе обучаются в основном девочки.
Грамотная «школьная» система, с ее домашними заданиями, зачетами и экзаменами,
позволит не только воспитать у ребенка эмоциональную культуру, но и научить получать
эстетическое удовольствие от подлинного искусства, отличая его от низкопробных подделок,
овладеть первичными профессиональными навыками в области искусства классической
гитары.
Музыкальное развитие, творческая деятельность развивают такие важные личностные
качества, как воображение, мышление, увлеченность, трудолюбие, активность,
самостоятельность. Все это, а также развитое многоаспектное внимание при обучении игре на
гитаре, поможет ребенку в будущем в любой избранной им сфере деятельности.
Педагогическая целесообразность: данной программы объясняется необходимостью так
построить учебный процесс по этому предмету, чтобы овладение им нашло свое
практическое применение в жизни учащегося, как во время обучения, так и после
окончания школы. Как правило преподаватели и родители видят формирование
следующих музыкальных способностей и интересов детей: свободное чтение с листа
популярных (классических, джазовых, эстрадных) произведений, подбор по слуху
мелодий, песен с аккомпанементом, пение под собственный аккомпанемент, умение
играть в ансамбле, музицирование в различных жанрах.
Предлагаемая программа учитывает интересы и возможности любого учащегося,
независимо от его способностей. Ребенку, не ставящему перед собой профессиональные
цели, программа позволяет развиваться от простого к более сложному не форсируя, на
доступном
ему
материале.
Для
этого
используется
значительно
расширенный
музыкальный материал без ограничений эпох, стилей, жанров с включением джазовой и
популярной эстрадной музыки. Кроме того, программа предусматривает формирование
навыков музицирования: такая возможность значительно повышает интерес учащегося к
занятиям музыкой.
Цель программы — создание условий для художественного и эстетического развития
и воспитания детей, приобретение ими знаний, умений и навыков в области искусства
классической гитары.
Основные задачи программы:
Обучающие:
 Формировать знания, умения и навыки игры на инструменте, освоить приемы
исполнительской игры, выразительно исполнять произведения различных жанров и стилей.
 Обучить основам музыкальной грамоты.
 Формировать навыки самостоятельной работы с нотным текстом, навыки подбора
по слуху, чтения с листа.
 формировать навыки публичного выступления, анализа полученных результатов.
Развивающие:
 Развить
у обучающихся общие познавательные способности: зрительную,
слуховую,
двигательную память. Внимание, координацию, творческое
воображение, восприятие, наблюдательность.
 Развить общую культуру поведения и навыки коммуникативности.
 расширить кругозор учащегося в изучаемой предметной области;
Воспитательные:
 Воспитать привычку к систематическим занятиям. Воспитать выдержку,
трудолюбие, дисциплинированность, аккуратность, ответственность, доброжелательность,
самоконтроль.
 Воспитать эмоционально – волевую сферу.
 Воспитать у учащегося культуру слушателя и исполнителя.
Отличительные особенности данной программы:
Данная
программа
отражает
академическую
направленность
репертуара,
его
разнообразие, различные по уровню сложности варианты программ, позволяющих учесть
индивидуальные возможности учащихся, не снижая требований к качеству обучения и
воспитания. Параллельно с лучшими образцами народной, русской, старинной,
зарубежной классической музыки разных стилей, направлений, жанровых особенностей в
репертуар включаются произведения эстрадной и джазовой музыки, которые активно
приобщают детей к пониманию непростых, ритмических, фактурных изложений.
В связи с этим большое внимание в программе уделяется творческому развитию учащихся
посредством применения инновационных технологий. Это подбор и досочинение
мелодии, развитие умения подбирать по слуху простой аккомпанемент, исполнение
мелодий по цифровкам. Вместе с тем, концепция программы основывается на следующих
принципах:
--- общее развитие детей, независимо от первоначального уровня способностей, в том
числе детей с неяркими музыкальными данными;
---- выявление и развитие музыкальных и творческих задатков детей;
--- создание психологически комфортных условий для проявления и самовыражения
полученных знаний;
--- создание и пополнение «слухового багажа» на примерах мирового культурного
музыкального наследия;
Главный акцент в программе ставится на музицирование, творческое развитие
учащихся с тем, чтобы в конечном итоге они приобрели навыки самостоятельного
музицирования на инструменте.
В реализации данной программы дополнительного образования участвуют дети 7-17 лет.
Срок реализации 5 лет. Старшеклассники, успешно оканчивающие пятилетнее обучение
на народном отделении школы, имеют возможность продолжить обучение в 6 классе для
повышения уровня музыкальной образованности и подготовки к поступлению в средние
и высшие профессиональные учебные заведения в области музыкального искусства.
Основной формой занятий данной образовательной программы является урок. Урок,
как правило, состоит из двух частей – теории и практики.
Режим занятий: 1 класс—1.5 академических часа в неделю, 0,5 академических часа в
неделю чтение с листа; 2-3 класс – 2 академических часа в неделю, 4-5 класс – 2
академических часа в неделю.
Ожидаемые результаты
Занимаясь по данной программе, учащиеся приобретают самые необходимые
практические навыки игры на гитаре. На основе большого количества легких, понятных,
интересных пьес, не только расширяется музыкальный кругозор, но и закрепляются
изученные технические приемы, приобретается навык чтения с листа, умение
самостоятельно работать с текстом, появляется техническая свобода. Практическому
применению полученных на уроках по специальности исполнительских приемов и
навыков способствует коллективная игра в ансамбле. Играя переложения песен (мелодий
с аккомпанементом), ученики постепенно учатся применять на практике различные
фактурные варианты аккомпанемента, что пригодится им в игре по цифровкам, подборе
по слуху, при самостоятельном музицировании.
В результате обучение становится интересным и осмысленным: учащиеся осваивают то,
что в первую очередь пригодится им после окончания школы. Выпускники будут иметь в
руках большой репертуар, смогут самостоятельно учить новые произведения, играть
популярные песни для исполнения в кругу семьи, друзей. Гитара для них станет любимым
инструментом, а главное они полюбят музицировать.
Формы подведения итогов реализации ДОП.
Академические концерты
По специальности классическая гитара успеваемость учащихся 1 – 4 класс проверяется
два раза в году на академических концертах в декабре и экзамене в мае.
Зачеты
Произведения, пройденные в течение учебного года на уроках и не вошедшие в
академические программы, могут быть сданы в классе по мере выучивания в виде
классного прослушивания (зачтены).
Во второй половине учебного года учащиеся со 2 по 4 класс сдают технический зачет, с
техническими требованиями по уровню класса, а также из теоретических вопросов на
знание музыкальной терминологии.
Концерты и конкурсы
Учащиеся
выступают на ежемесячных общешкольных концертах, на различных
мероприятиях в общеобразовательных школах, в детских садах. Наиболее
профессионально подготовившие свои программы, принимают участие в районных,
областных конкурсах, всероссийских и международных конкурсах.
Итоговый экзамен
В 5 классе учащиеся выносят свои выпускные концертные программы или их элементы
на 2-3 прослушивания в течение учебного года, на которых обыгрывают модель итогового
выступления. Прослушивания могут содержать как полную программу, так и ее элементы
в виде отдельных пьес. В мае выпускники сдают экзамен по классической гитаре,
состоящий из 4-5 произведений, в том числе: 1 этюд, 1-2 пьесы, 1 произведение сонатной
или другой крупной формы, 1 полифоническое произведение соответствующих уровню
требований для 5-го класса.
.
Педагогическая диагностика прогнозируемых результатов воспитания в ДМШ
Цели и задачи
Сформировать
комплекс
исполнительских
знаний, умений,
навыков.
Развитие у детей
стремления к
творческому
самовыражению при
игре на
классической гитаре.
Ожидаемые
результаты
Сформированные
исполнительские
навыки
Появление
стремления к
творческому
самовыражению
Критерии
1. Знание художественноисполнительских
возможностей гитары,
использование музыкальноисполнительских средств
выразительности
2. Владение различными
видами гитарной техники
3. Знание профессиональной
терминологии
4. Наличие элементарных
навыков репетиционноконцертной работы в
качестве солиста
5. Убедительная
интерпретация
композиторского текста
Методики
педагогической
диагностики
Показатели
 Сольные выступления на
достаточном
художественном уровне в
соответствии со стилевыми
особенностями
 Исполнительская
свобода при исполнении
разных по техническим
сложностям произведений
•
•
•
Выступления на
академических
концертах и
экзаменах в ДМШ
Концертная
деятельность
Участие в конкурсах
 Умение самостоятельно
работать над достижением
высокого исполнительского
уровня
1. Желание музицировать.
1. Регулярные выступления
2. Стремление к творческим 2. Яркие, эмоциональнодостижениям
образные выступления
3. Умение видеть и
3. Наличие собственных
чувствовать драматургию
сочинений, обработок
произведений.
любимых мелодий.
1. Наблюдение.
2. Концертная
деятельность в рамках
ДМШ и в
общеобразовательной
школе.
3. Участие в конкурсах.
6
Развитие у учащихся
общих
познавательных
способностей
Формирование
эмоциональноволевой сферы.
Положительная
динамика
показателей
общего
познавательного
развития
Сформированность
волевой регуляции
поведения
деятельности
• Зрительно-двигательная
координация.
• Творческое воображение,
восприятие
• Наблюдательность.
Зрительная, слуховая,
двигательная память.
•
•
•
•
Усидчивость
Дисциплинированность
Самоконтроль
Ответственность
• Ученик запоминает
нотный текст, образно его
иллюстрирует
• На слух определяет
звучащие фрагменты,
интерпретирует
услышанное,
демонстрирует более
высокие показатели
критериев в
общеобразовательной
школе.
• Анализ продуктов
деятельности детей.
• Наблюдение.
• Беседы с учащимися.
• Тестирование.
•
1. Наблюдение.
2. Беседа с учащимися.
3. Статистический учет
сохранности контингента
учащихся по годам
обучения.
•
•
•
Регулярная подготовка к
урокам
Терпеливый тренинг
трудных моментов в
произведениях
Умение
мобилизироваться на
сцене
Рациональное
распределение времени
на занятия музыкой в
повседневном режиме
дня
7
Учебно-тематический план
Задачи, требования и содержания работы с учащимися 1-5 класса
Первый класс
1. Пробудить интерес к занятиям
2. Организация игрового аппарата
3. Освоение музыкальной грамоты
4. Освоение приемов игры, развитие чувства ритма
5. Знакомство с ладом, интервалами
6. Изучение грифа до V лада
7. Слушание музыки, определение характера, рисунки к пьескам
8. Игра в ансамбле
9. Первый навык концертного выступления
10. Исполнение упражнений, этюдов, легких пьес
Урок по специальности – 1.5 академических часа в неделю. Чтение нот с листа
- 0.5 академических часа в неделю . Всего 68 в год.
№
п/п
Наименование разделов и тем
Всего
часов
Теорети
ческих
Практи
ческих
Раздел I. Донотный период.
10
7
3
I.1.
Знакомство с инструментом. Подготовка к
практическим занятиям на инструменте
4
1
3
I.2.
Изучение теоретического материала
4
4
-
I.3
Слушание музыки
2
2
-
18
4
14
Раздел II. Организация игровых навыков
II.1.
Изучение грифа до V-VII лада. Начальные
сведения настройки инструмента.
4
2
2
II.2.
Основные приемы звукоизвлечения: тирандо,
апояндо, арпеджио, легато, стаккато.
14
2
12
17
2
15
Раздел III. Чтение нот с листа
8
Раздел IV. Изучение технического материала.
19
2
17
IV.1.
Изучение гамм. Музыкальные термины.
6
1
5
IV.2.
Изучение упражнений и этюдов
13
1
12
4
1
3
68
16
52
Раздел V. Концертные выступления.
Репетиции.
Итого:
Механизм оценки:
Контроль за течением учебного процесса осуществляется посредством академических
концертов и выступлений в общешкольных концертах (контрольных уроков).
Содержание изучаемого курса
I Донотный период
I.1 Знакомство с инструментом:
 Основные сведения об инструменте;
 Основные части инструмента;
 Строй гитары. Посадка гитариста и постановка инструмента.
Принципы звучания и звукоизвлечения.
I.2 Изучение теоретического материала. Понятие музыкального звукоряда. Нотный
стан. Скрипичный ключ. Распознание и запись нот на нотном стане. Длительность нот и
пауз. Понятие ритма, такта и размера произведения. Ритмические упражнения.
I.3 Формирование у ребёнка интереса к занятиям, слушание музыки в исполнении
педагога, а также на дисках и аудиокассетах с последующим её обсуждением и
объяснением.
II Организация игровых навыков
II.1 Изучение грифа до V лада во втором полугодии до VII лада. Начальные
сведения и простейший способ настройки инструмента
II.2 Основные приемы звукоизвлечения: тирандо и апояндо. Арпеджио на открытых
струнах. Звукоизвлечение с опорой на струну(на одной и разных струнах). Беззвучные
упражнения для левой руки. Во втором полугодии—легато, стаккато, арпеджио
Одноголосные мелодии в первой позиции. Простейшие пьесы арпеджированного
9
характера в 1-й позиции. Понятие аккомпанемента. Простейшие одноголосные мелодии
с аккомпанементом в басу на открытых струнах.
III Развитие музыкально-слуховых представлений
III.1 Первичные навыки чтения нот с листа.
III.2 Работа над ритмом с изучением ритмических упражнений и маленьких пьесок,
попевок, детских песенок, определении их характера, темпа, движения мелодии.
Знакомство с основными музыкальными жанрами. Освоение приема: верхний голос—
апояндо, бас— тирандо. Понятие динамики исполнения. Обозначение динамических
нюансов в тексте.
IV Изучение технического материала
IV.1 Гаммы мажорные однооктавные от 6, 5 и 3 струны. Музыкальные термины.
IV.2 Подбор упражнений и этюдов для отработки и усвоения приемов
звукоизвлечения.
В течении года: 8-10 упражнений и этюдов, 8-10 пьес различного характера с
несложной фактурой и ритмическим рисунком по школам М. Каркасси, П. Агафошина,
Э. Пухоля, Е. Ларичева, А. Иванова-Крамского.
V.Концертные выступления. Репетиции.
В конце первого полугодия ученик получает первые навыки концертных
выступлений. Этому предшествуют репетиции – повтор концертных пьес в условиях
большой сцены и беседы педагога о поведении и самоконтроле при выступлении.
Примерный перечень музыкальных произведений, рекомендуемых для исполнения в
течение учебного года на академических концертах.
Русская народная песня «Во саду ли, в огороде»
М. Каркасси Андантино»
Польский народный танец «Мазурка»
Украинская народная песня «Ой, лопнув обруч»
Г. Фетисов «Этюд»
Ф. Карулли «Прелюд»
Г. Фортеа «Вальс»
М.Каркасси «Прелюд»
Джулиани Этюд ля минор
Второй класс
1. Закрепление полученных умений и навыков в 1классе и дальнейшее их развитие
2. Воспитание навыков самостоятельной работы
3. Работа над развитием слуха, ритма, памяти
4.Развитие техники: арпеджио, гаммообразные пассажи,двойные ноты, аккорды
5. Изучение грифа до XII лада
6. Работа над свободой движения, слуховой контроль
7.Подбор по слуху знакомых мелодий
8. Развитие навыка чтения с листа
10
9. Динамика, фразировка
Урок специальности – 2 академических часа в неделю. Всего 68 часов в год.
№
п/п
I.1.
I.2.
I.3
II.1.
II.2.
III.1.
III.2.
Наименование разделов и тем
Всего
часов
Теорети
ческих
Практи
ческих
Раздел I.Совершенствование игровых
движений.
30
5
25
Совершенствование посадки и постановки рук.
Изучение грифа до XII лада и выше. Работа над
приемами: апояндо, тирандо, легато, стаккато,
арпеджио, барре.
Понятие о простых двух-трехчастных формах,
вариациях, несложной полифонии
Игра аккордами, изучение мелизмов.
16
3
13
10
1
9
4
1
3
Раздел II. Развитие музыкально-слуховых
представлений.
Подбор по слуху, транспонирование, чтение с
листа, сочинение коротких мелодий
Самостоятельная работа над пьесами.
13
2
11
7
1
6
6
1
5
Раздел III. Изучение технического материала.
Изучение гамм, арпеджио, аккордов. Музыкальные
термины.
Изучение упражнений и этюдов
20
10
3
1
17
9
10
2
8
Раздел IV. Концертные выступления.
Репетиции
5
1
4
68
11
57
Итого:
Механизм оценки:
Контроль за ведением учебного процесса осуществляется через систему
академических концертов и выступлений в общешкольных концертах.
Содержание изучаемого курса.
I.Совершенствование игровых движений
I.1 Совершенствование посадки и постановки рук. Интенсивная работа над
приемами: апояндо, тирандо, арпеджио, легато, стаккато,упражнения на освоение
приема барре.
Изучение грифа до 12 лада и выше.
I.2 Игра аккордами. Изучение мелизмов.
I.3 Понятие о простых двух-трехчастных формах, вариациях, несложной полифонии,
ритмического аккомпанемента.
11
II.Развитие музыкально-слуховых представлений
II.1 Подбор по слуху знакомых мелодий. Основные ритмические фигуры на одном
аккорде и аккордовых последовательностях. Соединение ритмического
аккомпанемента с голосом на примере нескольких простых песен.
Транспонирование простых мелодий в другую тональность, чтение с листа пьес
несложной фактуры и ритмического рисунка, сочинение коротких мелодий и умение
их интонировать.
II.2 Приобщение учащихся к самостоятельной работе над пьесами. Подбор простых
пьес для самостоятельной работы.
III. Изучение технического материала
III.1 Гаммы мажорные и минорные (натур. и мелод.) в две октавы в аппликатуре А.
Сеговии, хроматическая гамма трехоктавная. Упражнения на разные виды арпеджио,
аккордов. Различные упражнения по школам Э. Пухоля, П. Агафошина и др.
Музыкальные термины.
III.2 Различные этюды и упражнения на разные виды арпеджио по школам Э.
Пухоля, П.Агафошина и др.
IV. Подготовка учащихся к концертным выступлениям, репетиции, беседы.
В течение года ученик должен проработать: 6-8 этюдов,8-10 пьес различных
жанров, в том числе в простых двух-и трехчастных формах, с элементами
вариационности, несложной полифонии.
Примерный перечень музыкальных произведений, рекомендуемых для исполнения в
течение учебного года на академических концертах.
Д. Агуадо Этюд ми минор.
Ф.Таррега Мазурка
И. С. Бах Ария
Е. Ларичев. Вариации на тему р.н. песни «Из- под дуба, из-под вяза»
Р.-де Визе. Сарабанда
Э. Пухоль. Этюд ля минор
Х. Сагрерас. Этюд До мажор
Г. Бем Менуэт
А. Иванов – Крамской Танец
Третий класс
1. Дальнейшее совершенствование и развитие всех приемов и навыков игры на
гитаре
12
2. Развитие мелодического, гармонического, полифонического слуха
3. Развитие техники
4. Выразительные возможности музыки (оттенки, кульминации и т.д.)
5. Повышение исполнительских требований
6. Чтение нот с листа, игра в ансамбле
7. Полифония, крупная форма.
Урок специальности – 2 академических часа в неделю. Всего 68 часов в год.
№
п/п
Наименование разделов и тем
Всего
часов
Теорети
ческих
Практи
ческих
Раздел I.Развитие игрового аппарата
24
4
20
I.1.
Совершенствование приемов игры легато,
стаккато, вибрато, глиссандо тремоло,
флажолет.
10
1
9
I.2.
Развитие метроритма и интонации
4
1
3
I.3.
Работа над качеством ногтевого
звукоизвлечения, характером произведения
10
2
8
Раздел II.Развитие музыкально-слуховых
представлений.
22
2
20
II.1.
Знакомство с произведениями крупной
формы(рондо, вариации, сюита).Ритмический
аккомпанемент.
12
1
11
II.2.
Самостоятельная работа над пьесами.
Грамотная расстановка аппликатуры. Чтение
нот с листа.
10
1
9
18
2
16
Раздел III. Изучение технического
материала.
III.1.
Изучение гамм, арпеджио. Музыкальные
термины.
9
1
8
III.2.
Изучение упражнений и этюдов
9
1
8
4
1
3
68
9
59
Раздел IV. Концертные выступления.
Репетиции.
Итого:
Механизм оценки:
13
Контроль за ведением учебного процесса осуществляется через систему
академических концертов и выступлений в общешкольных концертах. В конце
учебного года – переводной экзамен в 4 класс.
Содержание изучаемого курса.
I.Развитие игрового аппарата
I.1 Совершенствование приемов игры на инструменте. Применение основных
приемов в изучаемых произведениях. Изучение упражнений, этюдов, отрывков из
произведений на усвоение аппликатурных приёмов и формул для гармоничного
развития всех пальцев, а также самостоятельная работа ученика над выработкой
рациональной аппликатуры.
I.2 Акцентирование внимания ученика на выразительную в интонационном,
метроритмическом и динамическом плане игру в любом изучаемом произведении
(гамма упражнение, этюд, пьеса).
I.3 Работа над качеством звукоизвлечения. Характер исполнения произведений.
Воспитание творческого отношения к исполняемым произведениям.
II. Развитие музыкально-слуховых представлений
II.1 Включение в репертуар пьес с элементами полифонии, крупной формы (рондо,
вариации, сюиты). Понятие ритмического аккомпанемента. Основные ритмические
фигуры на одном аккорде и аккордовых последовательностях. Развитие
гармонического и мелодического слуха при работе над учебным материалом. .
II.2 Расширение самостоятельной работы над пьесами. Умение грамотно
расставлять аппликатуру. Чтение нот слиста пьес средней фактурной и ритмической
сложности.
III.Изучение технического материала
III.1 Гаммы мажорные и минорные в 2-3 октавы по всему диапозону. Гамма
мажорная и минорная в терцию. Изучение гамм мажорных до 3х знаков в ключе
двумя руками в две октавы; гаммы ля, ми минор (3х видов) двумя руками в две
октавы. Музыкальные термины.
III.2 Изучение этюдов и упражнений на развитие техники игры арпеджио,
аккордовой техники, интервальной техники на воспитание аппликатурной
дисциплины.
IV. Концертные выступления. Репетиции. По мере подготовки репертуара
учащиеся выступают на учебных концертах, чему предшествует репетиционный
период. Участие продвинутых учащихся в городских конкурсах.
В течение учебного года ученик должен проработать 7-8 пьес разных жанров, В
том числе ансамбли 1-2, 7-8 этюдов на арпеджио, стаккато, легато, аккорды. 4 этюда,
2 полифонических произведения, 2 произведения крупной формы, 6-8 пьес
различного характера.
Примерный перечень музыкальных произведений, рекомендуемых для исполнения в
течение учебного года на академических концертах.
М. Каркасси Этюд Ля мажор
Г. Санз Матацин
Ф. Таррега. Прелюдия «Слеза»
Н. Кост. Этюд № 1
14
Английская н. п. «Зеленые рукава» в обр. З. Беренда Г. Санз М
Ф. Карулли. Сонатина
Ф. Сор Этюд До мажор
Д. Семензато Шоро
А. Иванов- Крамской . Песня без слов
Четвертый класс
1.Совершенствование и дальнейшее развитие приемов и техники игры
2. Расширение объема исполнительских произведений
3. Совершенствование звукоизвлечения
4. Применение повышенных требований к качеству исполнения
5. Стимуляция мышления и памяти
6. Развитие творческих способностей учащихся и приобретение необходимых
навыков для самостоятельного музицирования
Урок специальности – 2 академических часа в неделю. Всего в год 68 часов.
№
п/п
Название разделов и тем
Раздел I. Совершенствование игровых навыков.
Всего
часов
Теоретич Практич
еских
еских
21
3
18
Продолжение работы над техническими
приемами игры, включая тремоло, пассажи,
сложные флажолеты.
Развитие беглости в арпеджио, гаммообразных
пассажах.
Освоение аккордовых последовательностей
11
1
10
9
1
8
6
1
5
Раздел II. Развитие музыкально-слуховых навыков
21
3
18
Работа над музыкальной формой, полифонией.
Совершенствование звукоизвлечения.
II.2.
Работа над произведениями с вариациями
II.3.
Подбор по слуху, транспонирование, чтение с
листа, сочинение пьес.
Раздел III. Изучение технического материала.
7
1
6
8
6
1
1
7
5
22
4
18
10
3
7
12
1
11
4
1
3
68
11
57
I.1.
I.2.
I.3.
II.1.
III.1.
III.2.
Изучение гамм, арпеджио, аккордов.
Музыкальные термины.
Изучение упражнений и этюдов на различные
виды техники.
Раздел IV. Концертные выступления.
Репетиции.
Итого:
Содержание изучаемого курса.
15
I.Совершенствование игровых навыков
I.1 Продолжение работы над техническими приемами игры: тремоло, пассажи,
сложные флажолеты. Использование пьес с этими приемами. Разучивание
произведений крупной формы: сонатины, вариации.
I.2. Пьесы с гаммаобразными пассажами. Характер исполнения гаммаобразных
пассажей приемом легато. Пьесы арпеджированного характера со сложными
вариантами арпеджио и с использованием нескольких вариантов в одном
произведении. Развитие беглости в арпеджио. Проведение линии баса.
I.3. Освоение аккордовых последовательностей в часто употребляемых гитарных
тональностях: ля-минор, до-мажор, ми-минор, соль-мажор, ре-минор, и фа-мажор.
Изучение упражнений, этюдов и пьес с мелизмами.
II.Развитие музыкально-слуховых навыков
II.1. Разучивание произведений крупной формы: сонатины, вариации.
Понятие многоголосия. Полифония и контрапункт. Освоение несложных
полифонических пьес. Особенности звукоизвлечения при освоении полифонических
произведений.
II.2. Классическая гитарная пьеса и русская народная песня ( русский романс) с
вариациями.
II.3. Подбор
по слуху, транспонирование знакомых мелодий в изученные
тональности, чтение с листа. Аккомпанемент к песням и инструментальным
мелодиям с использованием различных фактурных приемов. Сочинение мелодий на
заданные стихи.
III.Изучение технического материала
III.1. Гаммы трехоктавные с каденциями и различным ритмическим оформлением,
гаммы секстами(1 полугодие) и октавами (полугодие) двухоктавные. Музыкальные
термины.
III.2. Упражнения и этюды на различные штрихи и приемы игры.
IV. Концертные выступления. Репетиции.
По мере подготовки репертуара
учащиеся выступают на учебных и открытых концертах чему предшествуют
репетиционный период. Участие продвинутых учащихся в конкурсах.
В течение учебного года ученик должен проработать 4-6 этюдов на различные
штрихи и приемы игры. 7-8 произведений разных жанров, включая 2 полифонических
произведения, 2 произведения крупной формы (сюиты, сонаты).
Примерный перечень музыкальных произведений, рекомендуемых для исполнения в
течение учебного года на академических концертах.
М. Каркасси. Этюд №2 ор.60
Ж. Ф. Рамо. Менуэт
Ф. Миниссети Вечер в Венеции
Ф. Сор. Этюд ре-минор
Ф. Гендель Сарабанда
16
Г. Гомес Романс
М. Каркасси. Этюд №21
Д. Скарлатти. Соната ре-минор
Русская народная песня « Тонкая рябина» обр. А. Иванова-Крамског
Пятый класс
1.Все те же требования, что в 4 классе в углубленной форме:
 Повышенные исполнительские требования
 Увеличение объема изучаемого материала
 Умение свободно музицировать на инструменте
 Подготовка ученика к выпуску
2.Работа над воспитанием самостоятельного эмоционального восприятия,
самовыражения, воспитание личностных качеств, художественно-образного мышления.
Тщательный подбор репертуара, помогающего максимально раскрыть все
индивидуальные способности ученика и, по возможности, полная реализация этих
способностей.
Урок специальности - 2 академических часа в неделю. Всего 68 часов в год.
№
п/п
I.1.
I.2.
I.3.
II.1
II.2.
III.1.
III.2.
Наименование разделов и тем
Всего
часов
18
Теорети
ческих
6
Практи
ческих
12
10
1
9
Освоение стилистически разноплановых
произведений.
Воспитание музыкального мышления
2
1
1
6
4
2
Раздел II. Развитие музыкально-слуховых
представлений.
Работа над художественной выразительностью и
образностью произведений. Изучение пьес,
полифонии, произведений крупной формы.
Подбор по слуху, транспонирование, чтение с листа,
сочинение.
Раздел III. Изучение технического материала.
29
3
26
19
2
17
10
1
9
17
4
13
Совершенствование игры гаммаобразных пассажей
при работе над выпускной программой.
Совершенствование техники игры арпеджио и др.
приемов в этюдах и пьесах.
8
2
6
14
2
12
Раздел I. Развитие исполнительских
способностей.
Совершенствование технических приемов игры.
17
Раздел IV. Концертные выступления. Репетиции.
4
1
3
Итого:
68
14
54
Критерии оценки:
Главным критерием оценки остается качество и организация всего игрового
процесса, темпы развития ученика, объем проделанной работы, конечный результат
– как итог.
Содержание изучаемого курса.
I.Развитие исполнительских способностей
I.1 Продолжение работы над совершенствованием технических приемов игры при
изучении исполняемого репертуара.
I.2 Освоение стилистически разноплановых произведений, как основы музыкально –
исполнительского искусства, учитывая границы возможностей каждого ученика.
I.3
Воспитание музыкального мышления
при углублении музыкальнотеоретического анализа произведений( жанр, структура, средства выразительности,
особенности мелодики, гармонизации, формы фактуры и т.д.).
II.Развитие музыкально-слуховых представлений
II.1 Работа над художественной выразительностью и образностью при подготовке
учащихся к выпускному экзамену. Изучение пьес, произведений крупной формы,
полифонии.
II.2 Подбор по слуху знакомых мелодий с аккомпанементом, транспонирование их в
изученные тональности, чтение с листа произведений из репертуара 2-3 классов,
сочинение.
III.Изучение технического материала
III.1 Совершенствование гаммаобразных пассажей при подготовке выпускной
программы.
III.2
Совершенствование техники игры арпеджио и других приемов игры
встречающихся в пьесах и этюдах выпускной программы.
IV.Концертные выступления. Репетиции. Подготовка учащихся к выпускному
экзамену. Участие в концертах и проведение предшествующих им репетиций.
В течение учебного года учащийся должен проработать: 4-5 этюдов на различные
виды техники, 2 полифонических произведения, 2 произведения крупной формы, 4-6
пьес разных жанров (в том числе ансамбли).
Примерные экзаменационные программы.
18
Э. Вилла-Лобос. Этюд ми-минор
А. Иванов-Крамской. Песня без слов
А. Лауро. Вальс
Аноним Пассакалия
Д. Скарлатти Соната ми минор
Н.Речменский. Этюд Ре-мажор
В. Калинников. Грустная песенка
З. Беренд. Испанский танец
Ф. Карулли. Соната До-мажор
Е Ларичев обр. р. нар. песни « Ивушка».
М. Каркасси. Этюд соч.60 №7
А. Варламов » На заре ты ее не буди», обр. А. Иванова-Крамского
Г. Свиридов. Старинный танец
Г. Гендель. Сонатина
Пернамбуко. Бразильский танец
КОНТРОЛЬ И УЧЕТ УСПЕВАЕМОСТИ
Качество учебного процесса определяется контрольными требованиями:
- культура владения звуком
- умение передавать стилистические и образные особенности исполняемых
произведений
- техническая свобода и ловкость
– количество и уровень сложности проработанных произведений
– наличие тенденции развития
– выражение заинтересованности
На каждого ученика с первого года обучения пишутся индивидуальные планы, где
отражены:
 индивидуальные цели и задачи музыкального развития на каждое полугодие
 список исполняемых произведений
 учет успеваемости
 характеристика учащегося на конец года
 ведется учет различных выступлений, академических концертов с краткой
словесной характеристикой: достижения – неудачи.
Методы и приемы
19
Правильное усвоение навыков игры – это то, к чему сводятся ежедневные усилия
педагога и ученика. Индивидуальный характер урока дает возможность учитывать
индивидуальные способности и личностные качества каждого учащегося. Таким
образом, можно выбирать методы и приемы, соответствующие возрасту, способностям и
характеру определенного ученика. Приемами и методами организации учебного
процесса являются:
-- Беседа, объяснение или рассказ по теме;
-- Показ преподавателем на инструменте изучаемых музыкальных произведений;
-- Демонстрация видео или аудиозаписей с изучаемыми произведениями, записей
выдающихся исполнителей;
-- Совместное (учащиеся и преподаватели) посещение и анализ концертов исполнителей.
1. Беседы, объяснения занимают предпочтительное место, настраивают
эмоционально, рождают понимание требуемого действия и наводят на нужные
технические приспособления.
2. Наглядные методы. Слова становятся значительно более понятными, когда на
лицо не только инструктаж, но и пример – демонстрация педагогом целостно
звучащих произведений в его исполнении, а также отрывков, находящихся в поле
деятельности ученика с детальным показом исполнительских приемов игры на
инструменте. Используется прослушивание изучаемых произведений в
аудиовариантах в исполнении знаменитых гитаристов.
3. Игровые приемы. Используются в основном в младших классах для активизации
внимания, творческого мышления, помогает сделать процесс обучения
интересным и увлекательным.
4. Цветовое и пластическое моделирование исполняемых пьес помогает ученикам
лучше проникнуться настроением, агогикой произведений, понять гармоническое
строение и развитие музыкальной ткани.
Требованиями к техническому оснащению занятий является – подготовка учебного
класса по соответствующим санитарным нормам, наличие музыкального инструмента,
школьной мебели, учебной литературы, дополнительной методической литературы,
музыкального центра, компьютера, аудио и видеозаписи.
Репертуарные сборники:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
П. Агафошин Школа игры на шестиструнной гитаре.
Э. Пухоль Школа игры на шестиструнной гитаре.
А. Иванов-Крамской Школа игры на шестиструнной гитаре.
Н. Кирьянов Школа игры на шестиструнной гитаре.
П. Вещицкий Самоучитель игры на шестиструнной гитаре.
Е. Ларичев Самоучитель игры на шестиструнной гитаре.
В. Манилов Учись аккомпанировать на гитаре.
Шестиструнная гитара. Учебный репертуар детских музыкальных школ, 1—3 классы.
20
9. А Николаев Самоучитель игры на шестиструнной гитаре.
10. М. Каркасси Школа игры на шестиструнной гитаре.
11. Хрестоматия для гитары. 1—3 класс ДМШ. Москва. 1993г.
12. Хрестоматия гитариста. 6-струнная гитара. 1—3 класс. Москва, 1965г.
13. Хрестоматия гитариста.1 класс. Ростов-на Дону, 1998г.
14. Хрестоматия гитариста, 2-3 класс.
15. Хрестоматия гитариста, 5 класс.
16. Хрестоматия гитариста, 3-4 класс.
17. Хрестоматия гитариста. 1—7 класс. Пьесы. Москва, 1996г.
18. Хрестоматия гитариста. 1-7 класс. Этюды. Москва, 1996г.
19. Шедевры гитарной музыки. Москва. 2000.
20. А. Гитман. Начальное обучение на шестиструнной гитаре. Москва, 1999г.
21. В. Калинин. Юный гитарист.
22. Д. Сагрерас. школа игры на гитаре.
23. Классические этюды. Москва, 1997г.
24. Ф. Сор. 20 этюдов для гитары. Санкт-Петербург, 1998г.
25. Пьесы для гитары. Киев, 1998г.Избранные произведения 1-3 год обучения.
26. Избранные произведения 1-3 год обучения.
27. Л. Иванова. Легкие пьесы для гитары.
28. Популярная музыка для шестиструнной гитары.
29. Э. Вилла-Лобос. 12 этюдов для гитары.
30. Концертные пьесы для шестиструнной гитары. Москва, 1981г.
31. Л. Соколова. Чтение нот. Пособие для начинающих.
32. Н. Кирьянов. Искусство игры.
33. Ю. Смирнов. Пьесы для гитары.
34. Гитара. Аккорды, построение. Минск, 1998г.
35. Избранные этюды 1, 2, 3 ч. СПб, 1996г.
36. Э. Рыбак Пьесы и этюды для гитары.
37. Шедевры гитарной музыки. Москва,2000г.
38. Юному гитаристу. Киев.
39. Любителю - гитаристу. Москва. 1990г.
40. Искусство гитарного ансамбля. СПб, 2002.
41. В. Бортянков. Сочинения и обработки для шестиструнной гитары. СПб, 1993.
42. Хрестоматия гитариста. 6-струнная гитара. Подготовительное отделение.
43. Хрестоматия гитариста. Ред. Ив. Крамской.
44. Избранные произведения для гитары, сост. Г. Фетисов.
45. 25 этюдов М. Каркасси, сост. Ю. Кузнецов.
46. Первая, вторая , третья гитарная тетрадь г. Фетисова.
47. Полифонические произведения И. С. Баха, сост. Максименко.
48. Альбом пьес для шестиструнной гитары, сост. Г. Фетисов, Москва,1991г.
49. Избранные произведения для гитары, сост. Г. Фетисов, Москва, 2004г.
50. Ю. Смирнов Фантазер. Детские пьесы. СПб, 1999
Методическая литература для преподавателей:
1. Журнал «Гитарист» м., Периодическое издание. Издается с 1993г.
21
2. Е. Марышев Как стать виртуозом.
3. Булатова. Педагогические принципы Е.Ф. Гнесиной.
4. И. Браудо. Об изучении клавирных произведений И.С.Баха.
5. Г.Нейгауз. Об искусстве фортепианной игры.
6. Г. Нейгауз. Ребенок за роялем.
7. Н. Кирьянов. Искусство игры. Москва,1991г.
8. Уроки мастерства, сост. А. Иванов- Крамской, Москва- 2005г..
9. Т.И.Смирнова. Методические рекомендации.
10. Т.И.Смирнова. Воспитание искусством или искусство воспитания.
11. Александров А.А. О некоторых ритмо-артикуляционных особенностях исполнений
клавирного творчества И.С. Баха (лекция).
12. Алексеев А.Д. Творчество музыканта-исполнителя. - М., 1991.
13. Гитара и мастер. Выпуск 1. Москва, 1997г.
14. Е. Поплянова Путешествие на остров гитара Издательство «Композитор» СПб
Методическая литература для детей:
1. Вайнкоп Ю., Гусин И. Краткий биографический словарь композиторов. Л.,
Музыка, 1987г.
2. Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах, -- М., Сов. Композитор, 1986г.
3. Т. И. Смирнова. Воспитание искусством или искусство воспитания М., Аллегро.
4. Е. Поплянова «Путешествие на остров гитара» Издательство «Композитор» СПб
Музыкальные термины
1 класс
P- (pulgar)-Большой палец правой руки(исп.)
I- (indio )-указательный палец правой руки. (исп.)
22
m- ( medio) – средний палец правой руки. (исп.)
a- (anular) –безымянный палец правой руки
e – (extreme) – мизинец правой руки
Apoyando- (апояндо) – извлечение звука с последующей опорой пальца на соседней
струне.
Tirando – (тирандо) – звукоизвлечение щипком, т. е. без опоры пальца на соседней
струне.
Cresc.- (crescendo) –постепенно усиливая
Dim.- - (diminuendo)—постепенно затихая
F- (forte) -- громко
FF- (fortissimo) – очень громко
P – (piano) -- тихо
PP – (pianissimo) – очень тихо
Stacc – ( staccato) -- отрывисто
Rit – (ritenuto) -- замедляя
Non legto (нон легато) – не связно
Legato – (легато) -- связно, плавно
Arpegiato - (арпеджиато) – быстрое, последовательное извлечение звуков аккорда.
Дословно – подобно арфе.
Barre – (барре)—прижатие указательным пальцем левой руки одновременно
нескольких или всех струн на одном ладу. Обозначается также вертикальными и
горизонтальными скобками с римской цифрой в требуемых местах нотного текста.
Adagio (адажио) -- медленно
Allegro (аллегро) -- быстро.
Andante (анданте) – не спеша, спокойно.
Термины 2 класс
A tempo – в прежнем темпе
Accel (accelerando) -- ускоряя
Allegretto – медленнее,чем Allegro
Andantino – быстрее, чем Andante
Cantabile -- певуче
Da capo al fine – с начала до слова «конец»
Dolce – нежно
Espress (espressivo) --выразительно
Largo --медленно
Largetto – быстрее, чем Largo
Lento –медленно, протяжно
Fl/ (flageolet) Harm/ или Arm. –дословно – подобно флейте. Звукоизвлечение в
определенных местах ладов без прижатия к ним струны.
mp- (mezzopiano) – не очень тихо
mf – (mezzoforte) – не очень громко
Moderato -- умеренно
Marc. (marcato) -- подчеркивая
Op. (opus) -- сочинение
Rall (rallentando) – постепенно замедляя
Sf (sforzando) – внезапный акцент
Tempo primo – первоначальный темп.
Ten (tenuto) – выдержанно.
Vibrato (vibr.) – с вибрацией звука.
23
Термины 3 класс
Glissando (gliss)—звукоизвлечение скользящим движением левой руки от одного
звука к другому.
Rasgueado (расгеадо) – штрихи, быстрые удары по всем струнам подобно
арпеджиато.
Vivo – живо.
Vivace – очень живо.
Presto – очень быстро.
Prestissimo – в высшей степени быстро.
Molto – много, очень.
Assai – весьма, очень.
Con moto – с движением.
Non troppo – не слишком.
Poco a poco – постепенно, понемногу.
Sostenuto – сдержанно.
Piu mosso – более оживленно.
Ritardando – замедляя.
Meno mosso – менее оживленно.
Stringtndo -- ускоряя.
Allargando – раширяя.
Tranguillo – спокойно.
Brill (brillante) – блестяще.
Giocoso – весело, игриво.
Leggiero – легко.
Maestoso – величественно.
Pesanto – тяжело.
Risoluto – решительно.
Sim (simile) – так же, как раньше.
Термины 4 класс
Pizz. (pizzicato) – приглушенным звуком.
Tamburo (tamb.) – подобно тамбурину. Звукоизвлечение посредством ударов
основания пальца правой руки по струнам у подставки.
Agitato – возбужденно.
Animato -- оживленно
Apassionato – страстно.
Con brio – живо, весело.
Con fuoco – с жаром, пламенно, страстно.
Con spirit – с увлечением.
Energico – энергично.
Doloroso – грустно, печально.
Gracioso – грациозно, изящно.
Misterioso – таинственно.
Ad libitum – по желанию.
Grave – тяжело.
Smorzando – шепча.
Semplice –просто.
Morendo – замирая.
Stretto – сжато.
24
Solto voce – вполголоса, негромко
Subito – внезапно.
Rubato – ритмически свободно.
25
ПРИЛОЖЕНИЯ
К
ПРОГРАММЕ
26
27