Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей Огудневская детская школа искусств Щёлковского муниципального района Московской области Методическая работа на тему: «Привитие навыков самостоятельной работы над пьесой» Составитель: преподаватель по классу аккордеона Пушкова Людмила Анатольевна Щёлково 2011 г. 2 Аккордеон – духовой инструмент. Звук на аккордеоне извлекается при нажатии на клавишу и одновременном движении меха, когда струя воздуха колеблет металлический язычок-голос. На аккордеоне можно достичь певучести звучания, постепенного усиления и затихания звука. В левой клавиатуре аккордеона есть «готовые аккорды», это имеет свое преимущество – сокращает срок обучения игре на инструменте. Выбирая пьесу учащемуся, надо учитывать личную заинтересованность в её исполнении, технические и музыкальные возможности. Встречающиеся в пьесе технические трудности должны быть предолимы, а содержание – понятно. Программная музыка, пьесы с заглавием помогут лучше понять содержание произведения: например. «Меланхолический вальс», «Грустная песня». Неумело выбранная пьеса может доставить немало огорчений, а невозможность докончить работу может привести к неверию в свои силы. Очень важен объём пьесы: большие требуют от исполнителя серьёзной выдержки, внимания и мастерства. Для начала лучше выбирать маленькие пьесы. Работу над музыкальным произведением лучше разделить на ряд этапов. Время работы на каждом этапе будет зависеть от подготовки исполнителя. На первом этапе учащийся знакомится с содержанием пьесы, определяет её форму и строение, читает нотный текст. Желательно прослушать пьесу в хорошем исполнении на любом инструменте. На этом этапе намечают план работы над пьесой, выявляют в ней наиболее трудные в техническом отношении места, определяют фразировку, смену меха, аппликатуру. Более глубокое изучение пьесы начинается на втором этапе работы – это тщательный разбор нотного текста, преодоление технических трудностей, выработка нужного звучания мелодии и аккомпанемента, приобретение необходимых штрихов и динамических оттенков в исполнении. Проводится работа над отдельными фразами, определяется кульминация. К концу этого этапа нужно выучить пьесу наизусть и выразительно играть её. Нет необходимости много раз проигрывать пьесу от начала до конца, так как трудные эпизоды могут остаться неусвоенными, а 3 лёгкие, наоборот, «заиграться». Лучше всего выделить сначала наиболее трудные места и поработать над ними. Часто бывает целесообразно расчленить какой-нибудь пассаж и выучить его по частям в различных вариантах; важно при этом не терять общего плана работы над пьесой и проигрывать её целиком. Следует помнить, что повторения приносят пользу лишь тогда, когда качество проигрывания все время улучшается. Нужно научить ребёнка слушать себя и улавливать недостатки исполнения. Нужно научить играть пьесу не только с начала, но и с разных её частей, иначе при ошибке по время выступления трудно продолжить пьесу. Третий этап работы – глубокое проникновение в содержание пьесы, подготовка её к концертному исполнению. Здесь произведение играется целиком в настоящем темпе. Все внимание исполнителя сосредоточено на выявлении характера, настроения пьесы. О МЕЛОДИИ Учащиеся часто искажают нотный текст из-за невнимания к ключевым и случайным знакам альтерации, допускают ритмические неточности. Это искажает мелодию, нарушает замысел пьесы. Необходимо научить ребенка точно следовать нотному тексту, соблюдать динамические оттенки и штрихи. Но в некоторых пьесах они не везде указаны. В таком случае нужно подбирать штрихи, исходя из характера мелодии: чаще всего в мелодии распевной используется штрих легато и, наоборот, в мелодии, изложенной вариационно, используется штрих нон легато или стаккато. При смене меха следует руководствоваться принципом игры по музыкальным фразам, а если это в каких-либо случаях затруднительно (большая фраза, медленный темп), то лучше менять мех перед сильной долей такта. Обычно мелодия имеет свою кульминацию; важно определить эту кульминацию, подготовить её нарастанием звучания. После кульминации идет спад звучания. Очень важно проследить за окончанием музыкальной фразы, которое исполняется очень мягко. 4 ОБ АККОМПАНЕМЕНТЕ Характер аккомпанемента должен полностью соответствовать характеру мелодии, её настроению. В пьесах медленных и в мелодиях напевного характера басы необходимо плавно связывать с аккордами, а аккорды играть полной длительностью. Если мелодия изложена вариационно и носит неспокойный характер, то аккомпанемент обычно исполняется коротко и даже отрывисто, чтобы не заглушать мелодию. Существует множество различных видов аккомпанемента и приемов его исполнения. Надо отметить главное: сопровождение должно лучше оттенять, выявлять и поддерживать мелодию, а не заглушать её, не мешать её развитию. О РИТМЕ Ритм – один из важнейших элементов выразительности в музыке. Развитие чувства ритма так же важно, как развитие слуха, техники. Методика познания ритма идет от простого к сложному: вот почему начинающим музыкантам рекомендуется играть простые в ритмическом отношении пьесы с одинаковыми длительностями. Надо приучить ребёнка правильно вести счет. Сначала - для большего самоконтроля - это делается вслух. После усвоения ритма пьесы счёт вслух можно прекратить, так как он будет отвлекать от главного – от исполнения произведения. Обычно у начинающих музыкантов трудные в техническом отношении места играются в более медленном темпе, а лёгкие – в более подвижном. Часто встречается ускорение темпа с усилением звучания или замедление - с его ослаблением. Подобные вольности недопустимы. Правда, единство ритма не исключает некоторой ритмической свободы исполнения, иначе не будет живого развития музыки, исполнение станет вялым и невыразительным. Очень важно уметь высчитать сложные ритмические фигурации, для чего служит вспомогательное «и», которое употребляется там, где есть мелкие длительности. 5 О ТЕМПЕ В процессе работы над музыкальным произведением приходится многократно повторять пьесу целиком или по частям, поэтому возникает вопрос: в каком темпе работать над пьесой? Для каждого учащегося темп разучивания будет различен: начинающим или малоподготовленным учащимся можно рекомендовать упражнения в медленном или умеренном темпе, а более подготовленным – в среднем темпе. Работу с пьесой следует начинать с проигрывания в медленном темпе. Нужно выбирать такой темп, при котором можно было бы уловить все детали своей игры. При исполнении пьесы в медленном темпе бывает целесообразно сосредоточить свое внимание на какой-либо одной стороне исполнения или ставить перед собой конкретные цели: например, добиться ровного, плавного звучания мелодии или аккомпанемента. Следовательно, темп проигрывания пьесы обусловлен теми задачами, которые ставит перед собой исполнитель. Для лучшего запоминания и более успешной работы желательно условно разделить пьесу на отдельные части. В начале работы они могут быть мелкими, затем постепенно укрупняться. Такие отдельные части можно разучивать в разных темпах, вплоть до быстрого. При соединении мелких частей в более крупные устанавливается единый темп. Важно воспитать в себе одновременное восприятие всех элементов исполнения, уметь направить свое внимание на мелодическую и ритмическую стороны исполнения, на штрихи, динамику, смену меха. Следовательно, нужно играть в таком темпе, какой может дать возможность проследить за всеми деталями нотного текста. Малоподготовленным учащимся рекомендуется в начале работы проигрывание отдельно партий левой и правой руки. Настоящий темп достигается лишь к концу второго этапа работы над пьесой. На третьем этапе, перед подготовкой к выступлению, всегда полезно поиграть пьесу в медленном темпе, чтобы ещё раз проверить все детали. Репертуар следует постоянно пополнять новыми пьесами, но наряду с изучением новых, необходимо продолжать работу над ранее выученными пьесами, повышая качество их исполнения.