Журавлева Татьяна Степановна МАОУ ДОД "Детская школа искусств

Журавлева Татьяна Степановна
МАОУ ДОД "Детская школа искусств", Мотивилихинского района г.Перми
Основы анализа музыкальных форм в ДМШ и ДШИ. Из опыта работы над
методическим пособием
Составной частью анализа музыкальных произведений является рассмотрение его музыкальной
формы. Слово «форма» в широком смысле означает комплекс средств музыкального языка,
передающих содержание музыкального произведения, а в узком значении – строение произведения,
его структуру.
Форма музыкального произведения находится в тесной взаимосвязи с его содержанием. Так, для
передачи важных исторических событий потребуется сложнейшая совокупность средств
выразительности и значительные исполнительские силы (оркестр, хор, солисты) и, соответственно,
многочастные циклические формы таких жанров, как симфония, опера, кантата, оратория. А для
отражения в музыкальном произведении мимолетного настроения, какого-либо чувства или зарисовок
природного явления достаточно более скромных средств и малых форм.
В произведениях, предназначенных для исполнения юными музыкантами, композиторы
обращаются к тем же жанрам и формам, что и в музыке для «взрослых». Музыкальные произведения
для детей отличаются лишь небольшими размерами и меньшей контрастностью тематизма.
Осмысленное восприятие музыкальной формы способствует более глубокому проникновению в
содержание музыкального произведения и помогает лучше понять музыкальный образ.
Приобщение детей к пониманию музыкальной формы желательно начинать с первых же шагов
освоения игры на музыкальных инструментах. Это способствует творческому развитию учеников и
особенно необходимо юным музыкантам, увлекающимся композицией.
В российском музыкознании существуют учебники и учебные пособия по анализу музыкальных
форм, разработанные известными авторами (Л.А. Мазель, В.И. Способин, С.С.Скребков, В.А.
Цуккерман, Ю.Н. Тюлин и др.). Все эти учебники предназначены для студентов музыкальных ВУЗов и
колледжей. Преподаватели ДМШ и ДШИ пользуются материалами этих авторов по мере
необходимости, но вынуждены адаптировать их к уровню понимания своих учащихся. Таким образом,
наблюдаются противоречия между острой необходимостью в знаниях теории музыкальной формы и
отсутствием учебников для начального звена музыкального образования.
Автором статьи разработано методическое пособие « Основы анализа музыкальных форм»
для ДШИ, в котором в лаконичной форме изложены основные темы курса «Музыкальная форма»,
подкрепленные примерами из музыкальных произведений репертуара ДМШ и ДШИ. А в приложении
даны варианты структурных и целостных анализов произведений для юных исполнителей.
Следует отметить, что среди музыкально-теоретических дисциплин данный предмет является
наименее формальным, во многом зависящим от культурно-стилевых и субъективных особенностей
восприятия.
Знакомство с музыкальной формой следует начинать с изучения музыкального языка.
Музыкальный язык представляет собой комплекс средств музыкальной выразительности,
создающих музыкальный образ, настроение, характер музыкального произведения.
Важнейшей из средств выразительности является мелодия. Мелодия - это одноголосно
выраженная музыкальная мысль. Мелодия складывается из последования интервалов, имеющих
большое выразительное значение. Так, восходящая затактовая кварта, характерная для гимнов, вносит
элемент призывности. Поступенное движение мелодии создает повествовательный образ, а движение
по звукам трезвучий и септаккордов придает образу активный, решительный характер. Иногда
определенные интервалы отражают национальный колорит или особенности стиля какого-либо
композитора.
Метро-ритм во многом влияет на характер и выразительность мелодии, а также часто отражает
ее жанровые истоки.
Немаловажным фактором, влияющим на выразительность мелодии, служит гармония.
Спокойно-повествовательные, светлые, созерцательно-лирические образы создаются благодаря
господству консонирующих созвучий с редкой сменой функциональной последовательности
аккордов. И, напротив, обилие диссонансов с частой функциональной сменой и хроматизмами
придают мелодии напряженный, драматический или даже трагический характер.
Простые формы весьма популярны в репертуаре младших классов музыкальных учреждений.
Начинать их освоение необходимо с осмысления структуры периода, который является «оболочкой»
темы. Тема - это законченная музыкальная мысль, отличающаяся яркой образностью и
запоминаемостью. Формой изложения темы является период, состоящий из двух, реже из трех
построений, называемых предложениями. Очень важно научиться определять границы периода,
опираясь на каденционные обороты. Признаком окончания периода служит полная заключительная
каденция, в то время 1-е предложение обычно завершается половинной каденцией. Периоды бывают
весьма разнообразны: повторной и неповторной структуры, единого строения, разомкнутые,
период-предоложение, однотональные и модулирующие, квадратные и неквадратые и, наконец,
сложные.
Период чаще всего является частью какой-либо формы. Если же период представляет собой
самостоятельную форму небольшого законченного произведения, то образуется одночастная форма.
Границы одночастной формы часто расширяются за счет вступления и заключения, а также
дополнения.
Простая двухчастная форма состоит из двух периодов и бывает двух типов: безрепризная и
репризная. В безрепризной форме II ч. полностью основана на новом материале. (П.Чайковский.
«Шарманщик поет» и «Итальянская песенка» из «Детского альбома»). В репризной 2-е предложение II
части повторяет 2-е предложение I части (П.Чайковский. «Старинная французская песенка» из
«Детского альбома»). Простая двухчастная форма встречается в качестве основы куплетной формы в
жанре песни (Л. Моцарт. Ария соль-минор). Простая двухчастная репризная форма часто служит
основой темы в вариационных циклах (Д.Кабалевский. Легкие вариации на тему словацкой народной
песни).
Простой трехчастной называется репризная форма, в которой I часть представляет собой
период, а II и III части - не сложнее первой, в типичных случаях также период.Первая часть может
представлять собой как однотональный, так и модулирующий период (в тональность D или в
параллельный мажор).Вторая часть называется серединой и бывает двух типов: развивающая и
контрастирующая. Развивающая середина основана на теме первой части, а контрастирующая - на
новой теме. Середина по своей структуре обычно представляет собой период, чаще всего разомкнутый, или ряд построений, не образующих периода, иногда одно лишь предложение. Середина
отличается тонально-гармонической неустойчивостью. В середине обычно господствует тональность
доминанты или параллельная к минору. Переход от середины к репризе обычно плавный, связный. Это
достигается незамкнутым строением Середины или введением связки.
Третья часть - реприза, представляющая собой однотональный период. Реприза бывает
статическая и динамическая. Статическая реприза точно повторяет I часть. Динамическая реприза
образуется в таких репризных формах, в которых I часть - модулирующий период, а реприза - период
обязательно однотональный.
Трехчастная форма с развивающей серединой является однотемной (П.Чайковский. Полька из
«Детского альбома»), а с контрастирующей серединой – двухтемной (П.Чайковский. Немецкая
песенка из «Детского альбома»).
Простая трехчастная форма может предваряться вступлением и завершаться заключением.
Среди простых форм в детской музыкальной литературе довольно часто встречается репризная
форма, в которой I и II части – периоды, а III часть – лишь предложение. Такую форму называют
простой репризной формой, т.к. она является промежуточной между двух- и трехчастной репризной
формами (А. Гречанинов. «В разлуке»).
Для простых форм типично повторение частей, отмеченное знаком репризы. В трехчастных
формах повторяются отдельно I часть, а II и III части вместе. Если повторение I части опущено, то
образуется трех-пятичастная форма. В инструментальной музыке для преодоления статичности
используется варьирование частей при повторении (Г. Пахульский. «в мечтах»).
Сложные формы широко применяются в программах юных исполнителей средних и старших
классов. Основой сложных форм служит яркий контраст: образно-тематический, ладо-тональный,
структурный, темповый, динамический, фактурный, тембровый, регистровый.
Самой распространенной среди сложных форм является сложная трехчастная форма. Это
репризная форма, в которой первая часть представляет собой простую двух- или трехчастную форму, а
II и III части - не сложнее первой части. В полной сложной трехчастной форме каждая из частей
изложена в простой двух- или трехчастной форме.
Первая часть сложной трехчастной формы замкнутая, законченная по структуре.
Вторая - средняя часть ярко контрастирует с первой и обычно излагается либо в тональности S,
либо в одноименной тональности. Средняя часть бывает двух типов: эпизод и трио. Эпизод не имеет
законченной формы и обычно представляет собой ряд построений, не образующих периода. Трио
имеет законченную форму, излагается в простой двух- или трехчастной форме, или в форме периода.
Трио обычно указывается в тексте словом «trio» или указанием на смену лада: majjiore, minore.
Если введение средней части происходит внезапно, после яркой цезуры, то переход к репризе
всегда связный, подготавливаемый. Этому способствует незамкнутое строение эпизода и часто
присутствующий доминантовый предыкт в конце. Переход же от трио к репризе осуществляется
введением связки. Иногда функцию связки выполняют повторенные середина и Реприза простой
трехчастной формы (структура трио), но изложенные в разомкнутом виде.
Третья часть сложной формы - Реприза, которая бывает: статическая, варьированная,
сокращенная. Статическая реприза точно повторяет Первую часть и в тексте часто не выписывается, а
обозначается: da capo al fine или da capo al segno. Такую форму часто называют формой da capo.
Сокращенная реприза повторяет один лишь первый период из всей простой двух- или
трехчастной формы, в которой изложена первая часть сложной формы. Варьированная реприза
повторяет первую часть с фактурными изменениями.
Произведения, изложенные в Сложной трехчастной форме, обычно имеют коду, реже вступление.
Вальс из «Детского альбома» П.Чайковского - типичный пример Сложной трехчастной формы
со Средней частью типа Трио и со статической Репризой.
Сложной двухчастной называется такая двухчастная форма, в которой одна из частей изложена
в простой двух- или трехчастной форме. Она встречается крайне редко, т.к. противопоставление двух
контрастирующих образов, лежащих в основе сложных форм, требует определенного вывода,
утверждения. Естественным выводом становится реприза, что делает форму трехчастной.
Примером сложной двухчастной формы в инструментальной музыке может служить
«Неаполитанская песенка» из Детского альбома П.Чайковского.
Формой рондо называется такая репризная форма, которая основана на чередовании
неоднократно возвращающейся главной темы с другими темами. «Рондо» означает «круг», «хоровод».
Повторяющаяся тема называется главной, иногда - рефреном («рефрен» - «припев»), а другие темы эпизодами.
Произведения, изложенные в форме рондо, в репертуаре для детей обычно основаны на
принципах классического рондо. Классическое рондо отличается минимальностью частей. Контраст
между главной темой и эпизодами яркий. Главная тема излагается в простой двух- или трехчастной
форме, а эпизоды - в любой простой форме и могут не иметь определенной структуры. Динамизации
формы способствует варьирование главной темы при повторениях.
Рондо венских классиков выделяется цельностью, динамичностью формы. Этому
способствует и тональный план, и масштабы эпизодов. Первый эпизод обычно излагается в
доминантовой или параллельной тональности, что характерно для середин простых форм, а второй
эпизод больше по размерам и звучит в субдоминантовой или одноименной тональности. А это типично
для средних частей сложных форм.
Завершается рондо кодой, синтезирующей материал главной темы и эпизодов, что способствует
цельности формы.
На протяжении всего обучения в ДМШ и ДШИ дети исполняют произведения, изложенные в
вариационной форме, основанной на изложении темы и ее неоднократном видоизмененном
варьированном повторении. Вариационные циклы построены преимущественно по типу строгих
классических вариаций. Тема излагается в форме периода или в простой двухчастной репризной
форме. Мелодия варьируется путем орнаментирования, а в сопровождении используется
фигурационное варьирование. Количество вариаций обычно 4 – 5, в предпоследней вариации часто
меняется лад и устанавливается более медленный темп, а последняя обычно звучит в более быстром
темпе (Д. Кабалевский. Легкие вариации, ор.51 №2).
Обязательным в репертуаре учащихся является изучение сонатной формы. Это
преимущественно сонатины (маленькие сонаты), которые строятся по принципу сонатной формы.
Сонатной называется такая репризная форма, в первой части которой излагаются две контрастные
темы в разных тональностях, а в репризе происходит их тональное объединение. Сонатная форма
состоит из трех разделов: экспозиции, разработки и репризы.
Экспозиция начинается с изложения главной партии в основной тональности. Характер главной
партии обычно активный, драматический или лирико-драматический. Главная партия в сонатинах
обычно представляет собой период-предложение.
Для определения протяженности Главной Темы следует сравнить ее изложение в экспозиции и
в репризе. Главной партией считается лишь то построение, которое в репризе остается
неизменным.
Связующая партия является естественным продолжением главной партии и подготавливает
побочную партию, отличается тонально-гармонической неустойчивостью и структурной
неопределенностью (построение, не образующее периода).
Побочная партия ярко контрастирует с главной партией, значительно больше по масштабам и
обычно лирическая по характеру. Побочная партия преимущественно замкнутая по своей структуре и
представляет собой квадратный или расширенный период. Побочная партия излагается чаще всего в
тональности доминанты или в параллельном мажоре. Заключительная партия начинается как ряд
дополнений к побочной партии и призвана утвердить достигнутую побочную тональность.
Второй раздел сонатной формы - разработка, в которой развиваются темы экспозиции.
Разработка - самый драматический и напряженный раздел сонатной формы, что создается благодаря
структурной неопределенности, модуляционному развитию и тонально-гармонической
неустойчивости.
Реприза сонатной формы повторяет тематический материал экспозиции, но главная и побочная
партии звучат в основной тональности. В типичных случаях главная партия излагается без изменений,
а побочная и заключительная партии транспонируются в основную тональность. В связи с этим
наибольшим изменениям подвергается связующая партия, в которой меняется тональный план.
К разновидностям сонатной формы относятся: сонатная форма без разработки и сонатная форма
с заменой разработки эпизодом.
В сонатной форме без разработки переход от экспозиции к репризе осуществляется
посредством небольшой связки (Д. Кабалевский. Сонатина, ор. 27).
В сонатной форме с заменой разработки эпизодом вместо разработки тем экспозиции
излагается новая тема.
Старинная двухчастная форма сложилась в старинной сюите и была обычной формой танцев
(аллеманда, куранта, сарабанда, жига, менуэт, гавот, бурре и др.), а также - прелюдий, инвенций.
Первая часть представляет собой период типа развертывания - это период, в котором за тематическим
ядром следует его секвентно-модулирующее развитие, модулирующий в тональность D или в
параллельный мажор, заканчивающийся ярким каденционным оборотом в новой тональности. Вторая
часть значительно превосходит первую по размерам и представляет собой период типа развертывания,
модулирующий из тональности D в основную тональность. Тематически вторая часть основана на том
же материале. Таким образом, старинная двухчастная форма - это однотемная тонально-симметричная
форма.
Старинная сонатная форма сформировалась на основе старинной двухчастной формы и
состоит из экспозиции и репризы. Иногда в старинной сонатной форме есть и небольшая разработка
типа развивающей середины и даже встречается новая тема (Эпизод). Старинная сонатная форма
отличается тональной симметрией. В Сонатной форме без разработки реприза начинается с изложения
главной партии в основной тональности, а в старинной сонатной форме - в побочной тональности (Д.
Скарлатти. Соната ре-минор).
Форма Рондо-сонаты сложилась на основе формы рондо, но откристаллизовалась в
самостоятельную форму. Рондо-соната - это такой вид рондо с тремя (реже четырьмя) эпизодами, в
котором крайние эпизоды излагают одну и ту же тему, но в разных тональностях (в начале формы - в
побочной тональности, а в конце - в основной) наподобие побочной партии в экспозиции и репризе
сонатной формы (Ф. Кулау. Сонатина, ор.55, финал).
Циклическими являются такие формы, которые состоят из нескольких контрастирующих
частей, но связанных единым идейно-художественным замыслом.
Ученики часто исполняют отдельные части старинной танцевальной сюиты, в которую входили
четыре обязательных танца: аллеманда, куранта, сарабанда и жига.
В основе последования танцев в сюите заложен принцип усиления темпового контраста:
спокойно - подвижно - медленно - быстро.
Перед аллемандой могла звучать пьеса вступительного назначения, например, прелюдия. Между
сарабандой и жигой часто помещались «необязательные» танцы: гавот, менуэт, паспье и другие, а
также пьесы нетанцевальных жанров, например, ария. Все танцы излагались в одной тональности и в
старинной двухчастной форме (реже в старинной сонатной форме). Лучшими образцами старинной
сюиты являются французские и английские сюиты и партиты И.С. Баха, а также Сюиты Г.Ф. Генделя.
Сонатно-симфоническим называется такое циклическое произведение, в котором хотя бы одна
из частей (обычно первая) излагается в сонатной форме, и относится к одному из таких жанров (соната,
симфония, концерт, трио, квартет, квинтет и т.п.).
Сонатно-симфонический цикл состоит из трех или четырех частей. Исполняемые учащимися
циклы обычно состоят из трех частей, где первая часть лирико-драматическая, идущая в быстром
темпе и излагающаяся в сонатной форме; вторая часть лирическая, пишется в простой или сложной
трехчастной форме; финал звучит в быстром темпе и пишется в форме рондо.
В инструментальной музыке получили распространение Двухчастные циклы, в которых первая
часть – прелюдия, а вторая часть – фуга
Контрастно-составными называют одночастные нециклические формы, состоящие из
нескольких контрастирующих частей, идущих без перерыва и объединенных в единое целое (В.
Моцарт. Фантазия d-mol).
В учебной практике обязательно исполнение полифонических произведений. Это инвенции,
прелюдии, а также фуги. Полифония - вид многоголосия, в котором все голоса контрастны и
мелодически развиты, которая подразделяется на контрастную и имитационную. В Контрастной
полифонии объединяются в одновременном звучании несколько равноправных мелодий,
противоположных по направлениям и типам мелодического движения. Имитационная полифония
основана на имитации (подражание), при которой изложение основано на повторении каким-либо
голосом мелодии, прозвучавшей перед тем в другом голосе. Главными формами имитационной
полифонии являются канон и фуга.
Канон - пьеса многоголосного склада, в которой все голоса излагают одну и ту же мелодию, но
вступают не одновременно, а поочередно. Канон может быть самостоятельной формой небольшого
произведения или составной частью более крупного сочинения (Н. Любарский. Русская песня
соль-минор).
Фуга - это полифоническое произведение, основанное на многократном проведении во всех
голосах одной или нескольких тем. Фуга, основанная на одной теме, называется простой, или
однотемной, на двух темах - двойной, на трех - тройной. Двойные и тройные фуги имеют раздельные
или совместные экспозиции, а средние и заключительные части - совместные. Форма фуги состоит из
трех или из двух частей. Трехчастная фуга содержит экспозицию, среднюю и заключительную части.
Фугетта - маленькая фуга, очень популярная в репертуаре для юных исполнителей.
Анализ музыки – процесс творческий, требующий длительного накопления большого объема
знаний.