Федотова Нина Феодосиевна МОУ ДОД «Детская музыкальная школа», г

Федотова Нина Феодосиевна
МОУ ДОД «Детская музыкальная школа», г.Усолье-Сибирское
Учимся, играя.
(сольфеджио в начальных классах детской музыкальной школы)
Нина Феодосиевна Федотова, преподаватель теоретических дисциплин Усольской
музыкальной школы, много и успешно работает по методическому обеспечению учебного процесса.
Занятия по сольфеджио, проводимые Ниной Феодосиевной, носят всегда яркий и новаторский
характер.
Её работе присуще творческий поиск и желание сделать каждый урок праздником знаний.
Каждый педагог, особенно работая с детьми младшего школьного возраста, стремится, чтобы
уроки сольфеджио были не просто плодотворными, творческими, но и увлекательными. Особенность
психологии младших школьников как раз и заключается в том, что они легче и быстрее усваивают
тот материал, который им интересен, поэтому я на своих уроках (в младших классах) использую
много распевок, игр и творческих заданий, с помощью которых дети быстро и легко знакомятся с
большим объемом теоретического материала. Все это, тем не менее, не исключает и традиционных
форм работы: чтение с листа, пение двухголосия, слуховой анализ, диктант и т.д.
Мне показалось очень верным одно высказывание: "Урок можно считать удачным, если
интересно и педагогу, и учащимся". Это действительно так. Увлеченность, хороший контакт педагога
с детьми приводит к желаемым результатам. Сольфеджио становится любимым (или одним из
любимых) предметов. А это очень важно! Если дети идут на урок с удовольствием, работают с
азартом, можно добиться очень многого и отношение к предмету останется неизменным до
окончания музыкальной школы. В более старших классах мы учим меньше распевок, но любой
сложный и, казалось бы, неинтересный материал можно преподнести не совсем обычно, используя
удобные схемы, а для закрепления - музыкальное лото, викторины, игры.
Я считаю, что до 5 класса детям вполне по силам освоить весь теоретический материал по
сольфеджио (я ориентируюсь на детей со средними и хорошими музыкальными данными), а в 5-7
классах более углубленно заняться изучением необходимых тем, свободно ориентироваться во всех
тональностях, чисто интонировать с листа музыкальные при меры различной сложности (включая
двух голосие ), петь по учебникам Ладухина, Способина, Агажанова. Очень полезно пение двух и
трехголосных инвенций Баха, а также анализ музыкальных произведений. Учащиеся должны хорошо
определять на слух интервалы и аккорды (в тональности и вне лада), грамотно писать диктанты
(сложность диктантов возрастает с каждым классом).
Необходимо учитывать потенциал каждой группы, т.к. темп и качество уроков зависят от
определенных учащихся. Если в школе есть возможность, можно сразу выделить группу музыкально
одаренных детей и заниматься с ними по специальной программе (как например, педагог Попова С.Н.
в школе № 4 г.Ангарска). Но чаще у педагога нет такой возможности, поэтому я ориентируюсь на
детей со средними музыкальными данными. До 5-го класса я занимаюсь со всеми детьми по одной
про грамме, а в старших классах считаю целесообразным создание нескольких групп, учитывая
музыкальные данные, умственный потенциал, заинтересованность учащихся и т.д.
На уроках я придерживаюсь точки зрения, что чем проще (не значит хуже или меньше) педагог
объяснит материал, тем лучше. Формулировки должны быть лаконичными, доступными и с
обязательными практическими заданиями в школе и дома. Желательно даже самым маленьким детям
давать правильные формулировки (за небольшим исключением и, конечно, с дополнениями и более
углубленно в старших классах). Для того, чтобы знания всех детей (даже не слишком старательных)
были прочными, полезно в начале каждого урока делать пятиминутки-повторы всего пройденного
материала (с подготовительного класса до настоящего времени). Польза от этого огромна. А с какой
радостью отвечают дети, чувствуя у себя прочный запас знаний. "Лес" рук! Если педагог делает это
регулярно, результат не заставит себя ждать. Все дети безошибочно отвечают на вопросы и даже
после летних каникул их теоретические знания крепки и основательны. Педагогу не приходится
тратить время на объяснение ранее пройденного материала. Обычный повтор, затем практические
задания и можно работать дальше.
Формы уроков бывают самые разные, но педагогу нужно самым тщательным образом
распределить время, чтобы ни один урок не был лишен такой важной формы, как слуховой анализ.
Это обязательно! Если время не позволяет в связи с объяснением нового материала, или по другим
причинам уделить этому достаточно времени, можно использовать игру "слуховая цепочка", где дети
по очереди и в достаточно быстром темпе угадывают интервалы, аккорды, лады и т.д. (за правильный
ответ - балл); еще удобнее - работа по карточкам, где участвуют сразу все дети (за правильный ответ
- тоже балл). В конце игры победитель встает (моральное поощрение очень важно для ребенка),
можно поощрить отличной отметкой.
Нужно стремиться к тому, чтобы каждый урок дети писали диктанты. (Отсутствие этой формы
более 2-х раз не может быть оправдано никакими причинами). Бывают, конечно, уроки, посвященные
объяснению сложного материала с практическими заданиями или другие формы урока, но в этом
случае можно использовать диктанты-минутки (по 4 такта) на определенные ритмические и
мелодические обороты. Если дети в младших классах не будут писать регулярно диктанты, если у
них не будут развиты навыки их ритмического и мелодического оформления (начиная с самых
простых диктантов), то в старших классах им будет очень сложно. Иногда педагоги недоумевают:
почему умный и способный ребенок, прекрасно знающий теорию, не пишет диктанты? Ответ прост.
Все дело в том, что он не писал их регулярно с самого начала. И наоборот. Даже дети со средними
данными при правильной работе будут грамотно писать диктанты.
Большое значение при записи диктантов имеет музыкальная память и гармонический слух. Для
их тренировки необходимо записывать по памяти короткие диктанты после 2-х и 3-х проигрываний, а
также интервалы и аккорды при помощи цифровой записи. Увеличивать объем диктантов нужно
постепенно и осторожно.
Есть несколько способов, которыми пользуются дети при записи диктантов.
Некоторые учащиеся записывают "стенографически", Т.е. по мере слушания диктанта. Но для
этого нужно иметь хорошие способности и знания, которые есть далеко не у всех учащихся:
развитый слух, внимание, память. Если у детей отсутствуют эти качества, подобная запись может
превратиться в механическое занятие, лишенное смысла. Не согласна я и с теми педагогами, которые
категорически отрицают такой способ записи. Конечно, детей необходимо учить правильно
оформлять диктанты, подсказать им удобные способы записи, но все же здесь нужен
индивидуальный подход. Если ребенок пишет диктанты быстро и грамотно - очень хорошо! Пусть
пишет так, как ему удобно. Важен результат! Если же ученик не справляется с диктантами, вот тогда
педагог и должен подсказать ему разные способы записи.
Но что же делать, если ученику очень трудно писать диктанты? Легче всего успокоить себя
тем, что это дано не всем. Но это не так! Просто с этими детьми желательно какое-то время
позаниматься отдельно, используя другие методы и формы работы.
Если у ребенка плохая музыкальная память, можно сначала выучить диктант наизусть без
названия нот, а затем записывать (объем диктанта увеличивать постепенно).
Если затруднение вызывает сама запись, ученику предлагают посмотреть на нотный пример,
пропеть его про себя и затем записать.
Полезно записывать знакомые мелодии (это можно делать в классе и дома), некоторым
учащимся педагог должен помочь разобраться именно с формой.
Главное здесь - заинтересованность педагога, его наблюдательность и желание помочь всем
учащимся овладеть нужными навыками.
Мы на своих уроках пишем диктанты не только играя его на фортепиано, но и с голоса. Если
есть возможность игры на других инструментах замечательно! Дети должны уметь слышать разные
тембры инструментов.
Можно целенаправленно активизировать внимание учащихся.
Педагог говорит, что будет играть диктант только один раз (диктант очень маленький, яркий,
образный, с четким ритмом). Расслабляться .в таком случае, некогда. Таких диктантов можно
написать несколько.
Обязательное условие при прослушивании диктанта - дирижирование. Трудные диктанты
нужно чередовать с легкими, т.к. уровень и способности детей в группе разные.
Итак, повтор тем, слуховой анализ, диктанты - это формы которые необходимо использовать на
каждом уроке. Но есть и другие, без которых урок нельзя считать состоявшимся и полноценным.
Одна из них - чтение с листа, пение одно и двухголосия. Чистота интонирования крайне важна в
связи с другими формами работы.
Я пробовала работать по самым разным учебникам, использовала отдельные номера и задания
из разных учебников, но все же пришла к выводу, что мне удобнее всего работать с учебниками
Калмыкова и Фридкина (одно и двухголосие ). Но это мое личное мнение. Другой педагог вполне
возможно предпочтет учебник другого автора. Чем, конкретно для меня, удобны учебники
Калмыкова и Фридкина? Тем, что номера там действительно расположены по возрастающей
сложности в интонационном и ритмическом отношении (В некоторых учебниках это требование не
соблюдается). Это касается и двухголосия. Мне нравится и то, что в этих учебниках номера удобно
расположены в тональном отношении: (пр.l)
C-dur
а - moll
G-dur
е - moll
D - dur
h - moll
и т.д. по возрастающей сложности.
Работать по учебникам (петь с дирижированием) мы начинаем с первых уроков и поем все
номера подряд. Если учесть, что мы занимаемся 2 раза в неделю (по 45 минут) и каждый урок поем
2,3,4 номера (если легкие - больше), причем не просто пропеваем, а с предварительной настройкой в
данной тональности, добиваясь чистого интонирования и, если это необходимо, работая над
отдельными интонациями. Поем только с дирижированием (без дирижирования не поем никогда!).
Таким образом, дети в неделю учат 4,5,6 и более номеров. При правильной регулярной работе у детей
не возникает сложности при чтении с листа. Все учащиеся чисто поют с листа и верно дирижируют.
На дом я задаю 2-3 номера, из которых один (любой, какой нравится) дети учат наизусть.
Двухголосие начинаем петь с 1 класса с обязательным дирижированием:
1-й голос поем, дирижируем правой рукой, левой играем 2-й голос. 2-й голос поем,
дирижируем левой рукой, правой играем l-й голос.
На уроках дети обязательно должны сдавать оба голоса. Если не успели - на следующем уроке
или в определенное назначенное время.
При подготовке домашнего задания учащиеся поют те гаммы, в каких тональностях написаны
номера.
Отдельно хотелось бы сказать о гаммах.
Желательно, чтобы к концу первого класса дети пели три вида мажора и минора и хорошо
ориентировались в нужной тональности (тоника, вводные тона, устойчивые ступени с опеванием,
неустойчивые с разрешением, главные трезвучия лада, изученные попевки). Особое внимание
обращаю на то, что нужно петь три вида всех гамм. Обязательно и знание знаков в тональностях.
Уже в начале подготовительного класса дети знакомятся с буквенными обозначениями звуков
и тональностей. Запоминаем их в виде распевки. Педагог играет гамму с аккомпанементом, поет
название ноты (до), а дети - буквенное обозначение (С) и т.д. (пр. 2)
Н. Федотова
Для закрепления полезна игра "Угадайка". Педагог называет тональность, дети - её буквенное
обозначение. Можно разделить детей на команды, можно спрашивать индивидуально, цепочкой и т.д.
При регулярном повторении дети совершенно свободно ориентируются в буквенных обозначениях.
Но нельзя забывать о том, что они должны не только называть тональности, но уметь их быстро и
грамотно записывать. При этом не лишним будет напомнить, что мажорные тональности пишутся с
большой буквы, а минорные - с маленькой. Полезно время от времени проводить письменные
проверочные работы.
Теперь мне хотелось бы более подробно рассказать о том, как дети в младших классах изучают
теоретический материал с помощью различных распевок.
В подготовительный класс приходят дети шести-семи, а иногда и пяти лет.
Естественно, что педагог старается объяснить материал детям так, чтобы он был им доступен.
Например, формулировку лада вполне достаточно преподнести так: "Лад - это когда звуки ладят
между собой (т.е. звучат красиво)". Обратить внимание детей на окраску двух главных ладов мажора и минора: (пр.3)
Н. Федотова
В этой же распевке сразу дается понятие тоники - самого главного звука лада.
В своей работе я пользуюсь распевками собственного сочинения, а также распевками
Романенко и Зоткина (г. Иркутск), Богачек И.А. (г. Харьков) и учебным пособием Сиротиной Т.Б.
"Музыкальная азбука", которое нахожу очень удобным и интересным в музыкальном отношении.
Первая гамма, с которой знакомятся дети - это, конечно, До-мажор. Они с удовольствием
запоминают ее с помощью следующей распевки: (пр.4)
Эту гамму мы поем с дирижированием на 2/4, 3/4, 4/4; а также с названием буквенных
обозначений. В дальнейшем, какую бы гамму мы не изучали, обязательно поем ее с дирижированием
в разных размерах и с использованием латинских обозначений. Сначала учащиеся поют только
натуральный мажор, но во втором полугодии дети знакомятся с гармоническим и мелодическим
видами.
Чуть позднее ученикам нужно объяснить квинтовый круг - схему, в которой все тональности
одного лада располагаются в непрерывном порядке чистых квинт. Движение вверх дает пребывание
диезов и убывание бемолей, а движение вниз - прибывание бемолей и убывание диезов.
Вводные тона.
Определение: Вводные тона- это звуки, которые вводят в тонику (7 и 2 ступени): (пр.5)
Вводные тона бывают: восходящий (7 ступень) и нисходящий (2 ступень). (пр. 6)
Эту распевку можно петь в виде вопроса-ответа. Педагог спрашивает, дети отвечают, или
наоборот. Можно разделить детей на две группы, которые будут спрашивать друг друга.
Вводные тона обязательно петь как в натуральном, так и в гармоническом (миноре).
Устойчивые звуки. (1,3,5 ступени) (пр.7)
После распевки, ученики, показывая рукой, поют устойчивые ступени. (пр.8)
Затем делают их опевание (двумя способами). (пр.9)
Опевание устойчивых ступеней поем в натуральном и гармоническом видах.
Неустойчивые ступени. (2,4,6,7 ступени)
Объясняя устойчивые и неустойчивые ступени, я обычно, рисую на доске такую схему,
выделяя цветным мелом устойчивые ступени и показывая тяготение неустойчивых ступеней в
устойчивые. (пр.l0)
Тетрахорды
Это делением гаммы на две части, чтобы нам удобно было петь (пр. 12).
Вторую часть распевки можно петь, разделив детей на две группы.
После знакомства с мажором, дети изучают три вида минора, и переменный лад
Минор натуральный, гармонический. (пр.13)
Переменный лад.
В каждой новой пройденной гамме мы поем все, что изучили.
Для того, чтобы учащиеся в дальнейшем смогли качественно освоить весь курс сольфеджио,
необходимо, чтобы они хорошо поняли тему "Интервалы", которая является базой всего
последующего материала. Поэтому педагогу нужно осваивать с детьми эту тему до тех пор, пока
каждый учащийся не будет в ней уверен. Дети не только должны знать качественную и
количественную величину интервалов, но и свободно строить их вверх и вниз от любой заданной
ноты (включая диезы и бемоли), чисто интонировать. Для того, чтобы закрепить тему, и проверить
знания учащихся, можно в качестве домашнего задания попросить переписать в тетрадь тот или иной
номер из учебника сольфеджио и отметить письменно все интервалы. На уроке педагог пишет на
доске несколько интервалов, а ученики их определяют или строят письменно от заданных нот.
Изучая тему "Интервалы", я сразу прошу детей сделать из картона клавиатуру не менее двух
октав. Для чего это нужно? На уроке педагог и учащиеся постоянно работают с клавиатурой. Вряд ли
будет удобно, если все дети (а их бывает по 12-15 человек) стоят вокруг инструмента, за которым
сидит педагог. Кому-то из них плохо видно, кто-то отвлекся. Гораздо удобнее, если у каждого
ребенка на парте лежит своя клавиатура. Кроме этого дети делают карточки с изученными
интервалами: ч.1, м.2, б.2 и т.д.
Педагогу нужно терпеливо, не торопясь, объяснить ученикам, что такое тон и полутон. И перед
изучением интервалов проверить знания и практические навыки каждого ребенка (строить тон и
полутон на клавиатуре вверх и вниз, петь).
Больше всего времени у педагога уходит на объяснение интервалов секунда и терция.
(Интервал прима сложности не вызывает) Я не устаю повторять, что спешка - плохой помощник.
Торопитесь не спеша! Детям нужно доступно и четко объяснить материал, сделать много
практических заданий.
Очень часто дети допускают ошибки, связанные с энгармонической заменой: (пр.14):
Я акцентирую внимание детей на том, что секунда - это две ступени рядом, а не изменение
одной и той же ступени.
Для того, чтобы избежать данной ошибки, мы с детьми сначала делаем следующие "заготовки"
(без знаков) (пр.15):
Таким образом, дети уже не могут повторить эту ошибку. После того, как сделаны и проверены
педагогом "заготовки", дети считают тона и подставляют нужные знаки (дети на уроке работают на
своих "клавиатурах") (пр.16):
Изученный интервал ученики обязательно письменно строят от всех белых клавиш вверх и
вниз, и выборочно от заданных диезов и бемолей (вверх и вниз).
Очень важно, чтобы дети не только верно строили интервалы, но и чисто их интонировали. Для
этого мы с учащимися поем изученные интервалы вверх и вниз от всех белых клавиш и выборочно от
диезов и бемолей. При пении дети строят их на своих "клавиатурах" (педагогу в этом случае легко
проконтролировать работу каждого ученика, выявить недостатки и устранить их). При
необходимости педагог может сконцентрировать внимание на определенных общих трудностях.
Желательно пение не только мелодических, но и гармонических интервалов (учащихся делят
на две группы или педагог поет основание, а дети вершину, или наоборот). Это задание помогает
учащимся запомнить гармоническую окраску каждого интервала.
Но все дети разные! Кто-то очень легко ориентируется в слуховом анализе интервалов, кому-то
сложнее. (Я еще раз подчеркиваю, что ориентируюсь на детей со средними музыкальными данными).
У меня была ученица, которой очень трудно было отличить малые и большие интервалы.
Ступеневую величину девочка слышала хорошо, но отличить малый интервал от большого никак не
могла. Не помогли подсказки, типа "Мажорное, светлое звучание, или минорное, грустное" и т. д. И
только после того, как мы выучили распевки про интервалы, она стала совершенно свободно
ориентироваться в слуховом анализе. Позднее она объяснила, что ей стало легко на слух определять
интервалы только тогда, когда она узнавала их по нужной распевке. Но это не значит, что все дети
будут пропевать про себя распевки. Педагогу нужно предложить детям несколько вариантов
определения на слух и пусть каждый ребенок воспользуется тем, что ему наиболее подходит. Важен
результат.
Итак, при изучении интервалов, педагог объясняет теоретический материал, например: септима
включает в себя семь ступеней, бывает малая и большая, обозначается м.7 и б.7 В м.7 - пять тонов, а в
б.7 - пять с половиной тонов, дети строят этот интервал вверх и вниз от всех белых клавиш,
выборочно от диезов и бемолей, поют вверх и вниз, пользуясь своей "клавиатурой" узнают его в
сборниках, определяют на слух, учат распевки про данный интервал, играют на фортепиано вверх и
вниз.
Ниже я приведу распевки про все простые интервалы (на некоторые интервалы несколько
вариантов для того, чтобы педагог мог выбрать то, что ему больше понравится).
Самым маленьким учащимся очень полезно время от времени устраивать небольшие устные
проверочные работы на закрепление темы "Интервалы."
Например, игра "Вопрос-ответ":
Педагог - большая секста
Ученик - б.6
Педагог - малая секунда
Ученик - м.2
Или наоборот:
Педагог - б.6
Ученик - большая секста
Педагог - ч.4
Ученик - чистая кварта
Проводить игру в быстром темпе "цепочкой "или выборочно.
На знание тоновой величины интервалов
Педагог - м.3
Ученик - 1,5 тона
Педагог - б.7
Ученик - 5,5 тонов и т.д.
Но это не должно быть простой “зубрежкой”. Детям необходимо не только уверенно знать
теоретический материал, но и узнавать интервалы в музыкальных пьесах. Для этого можно
использовать следующие задания:
1) педагог пишет на доске ноты в определенном порядке (пр.17):
Затем показывает интервал, а учащиеся поют и говорят название.
2) На уроке и в качестве домашнего задания предложить детям интервальные цепочки,
например (пр.18) :
От "ре": ч.4 ↑ м.6 ↓ м.2 ↑ м.7↑ ч.5 ↓ б.3 ↑ б.6 ↓ б.2↑ ч.8 ↑
3) Учащиеся переписывают в тетрадь музыкальный пример (из сборника сольфеджио) и
отмечают письменно все интервалы.
Распевки про интервалы (пр.19)
ПРИМА (ч. 1)
Секунды
Малая терция
Квинта
Когда учащиеся освоят все простые интервалы, их нужно познакомить с обращениями
интервалов. Явно недостаточно, даже в подготовительном классе, сказать лишь, что при обращении
интервала мы нижний звук переносим вверх на октаву, или верхний вниз на октаву. Детей нужно
познакомить с понятиями основание и вершина и формулировка может быть такой:
Обращение - это такое положение интервала, при котором основание становится
вершиной, а вершина - основанием.
И только на вопрос: "Каким образом мы можем получить обращение интервала?", будет
верным ответ: "Нужно нижний звук перенести вверх на октаву или верхний звук вниз на октаву". При
этом, конечно, уточнить, что чистые интервалы обращаются в чистые, малые в большие, а большие в
малые.
При объяснении этой темы можно использовать интервальную лесенку:
Обращение интервалов (пр.26)
1 <> 8, 2 <> 7, 3 <> 6, 4 <> 5, 5 <> 4, 6 <> 3, 7 <> 2, 8 <> 1
Для практического закрепления мы на уроках используем игру "Вопрос-ответ" (устный опрос
цепочкой, выборочно, или учащиеся проверяют друг друга).
Педагог - чистая квинта
Ученик - (говорит обращение данного интервала) чистая кварта
Педагог - б.6
Ученик - м.3
Педагог может попросить детей письменно детей письменно построить обращение тех или
иных интервалов.(пр.27)
Обращение интервала.
Параллельные тональности я объясняю детям после того, как они познакомились с
интервалами, т.к. дети должны уметь их находить, а это возможно только после изучения интервалов
(в частности терции) (пр.28):
Параллельные тональности.
Для практического закрепления темы "Параллельные тональности" мы с учащимися тоже
пользуемся самодельными "клавиатурами". Я называю тональность, ребенок на своей "клавиатуре"
строит от тоники вверх или вниз (в зависимости от задания) малую терцию и называет параллельную
тональность (количество знаков в тональности значения не имеет). Перед такими заданиями педагог
напоминает ученикам, что у параллельной тональности меняется лад. Мажорной тональности
параллельна минорная и наоборот. Тональности следует называть только буквенными
обозначениями.
Тема "Интервалы" - это очень важный пласт курса сольфеджио. Учащиеся должны не только
уверенно знать теоретический материал, но также петь и слышать интервалы в тональности и вне
лада, знать, что в тональности интервалы бывают устойчивыми и неустойчивыми, строить и петь их с
разрешением (если это необходимо). Педагогу необходимо познакомить детей не только с чистыми,
малыми и большими, но и с увеличенными и с уменьшенными интервалами.
Детям необходимо знать, что интервал можно увеличить или уменьшить (исключение - ум.1).
Интервалы увеличиваются путем повышения вершины или понижения основания, а уменьшаются
путем понижения вершины или повышения основания. Постоянно нужно обращать внимание
учащихся на то, что сначала нужно внимательно установить ступеневую величину интервала.
Определение:
Увеличенный - это интервал, который на полутон шире чистого или большого, а
уменьшенный - на полутон уже чистого или малого.
Полезно дать детям для закрепления (на уроке или в качестве домашнего задания) письменные
задания.
Попутно педагог объясняет учащимся, что интервалы бывают хроматические и
диатонические, консонирующие и диссонирующие, простые и составные. Полезно и интересно
вместе с детьми проанализировать отрывки из музыкальных произведений, где звучание
определенных интервалов наиболее характерно (это касается мелодических и гармонических
интервалов).
Особо следует остановиться на тритонах. Нередко педагоги в музыкальных школах сначала
объясняют тритоны только в натуральных ладах, а в гармонических ладах гораздо позже. Я сразу
объясняю детям обе пары тритонов.
Определение:
Тритоны - это интервалы, которые содержат три тона. К ним относятся увеличенная кварта
(ув.4) и уменьшенная квинта (ум.5).
Тритоны (пр.29 - а)
ТРИТОНЫ (схема)
Мажор
Натуральный
Гармонический
Минор
ув.4 - 4 ступ
ум.5 - 7 ступ
ув.4 - 6 b ступ
ум.5 - 2 ступ
Натуральный
Гармонический
ув.4 - 6 ступ
ум.5 - 2 ступ
ув.4 - 4 ступ
ум.5 - 7 # ступ
Не лишним будет напомнить детям, что увеличенная кварта разрешается в сексту,
уменьшенная квинта - в терцию, а у параллельных тональностей одна пара тритонов совпадает (в
натуральных видах).
Тритоны следует строить и петь во всех тональностях (С любым количеством знаков), а также
от звука с разрешением во все возможные тональности. Только при этом условии дети хорошо освоят
эту тему.
Характерные интервалы.
При объяснении этой темы я делаю акцент на то, что характерными эти интервалы называются
потому, что они характерны только для гармонических ладов, а, значит, связаны с понижением
шестой ступени в мажоре и повышением седьмой ступени в миноре. Дети знакомятся сразу с двумя
парами характерных интервалов (пр.3l):
Характерные интервалы (схема):
Мажор
Минор
ув. 2 - 6 b ступ
ум. 7 - 7 ступ
ув. 5 - 6 b ступ
ум. 4 - 3 ступ
ув.2 - 6 ступ
ум.7 - 7 # ступ
ув.5 - 3 ступ
ум.4 - 7 # ступ
Разрешаются характерные интервалы по принципу тяготения неустойчивых ступеней в
ближайшие устойчивые ступени лада.
Ув. 2 - разрешается в ч. 4
Ум. 7 - в ч. 5
Ув. 5 - в б. 6
Ум. 4 - в м. 3
(пр.32)
После того, как дети освоили простые интервалы и их обращения, можно переходить к
следующему не менее важному пласту сольфеджио - трезвучия и их обращения.
Определение:
Трезвучие - это аккорд из трех звуков, расположенных по терциям.
Трезвучие (пр.33)
Сначала я знакомлю детей с главными трезвучиями лада (тоническое, субдоминантовое,
доминантовое). Необходимо, чтобы дети были знакомы с гармонической субдоминантой и
гармонической доминантой (в натуральном и гармоническом мажоре и миноре).
После этого учащихся можно познакомить с разными видами трезвучий (мажорное, минорное,
увеличенное, уменьшенное):
Строение мажорного и минорного трезвучий (пр. З4)
Сначала на уроке с педагогом, а затем в качестве домашнего задания учащиеся строят все виды
трезвучий от всех белых клавиш и выборочно от диезов и бемолей (наличие bb и Х не должно быть
помехой) письменно, поют, играют на фортепиано от всех белых нот.
Можно петь с детьми распевку в виде секвенции.
Виды трезвучий (пр.36)
После того, как учащиеся хорошо освоили все виды трезвучий, педагог приступает к
объяснению темы "Обращения трезвучия". И здесь (так же, как в других темах) детям нужно сразу
давать верную формулировку, не ограничиваясь словами, что это перенос нижнего звука вверх на
октаву. Учащиеся знают, что каждый звук трезвучия имеет свое название (прима или основание,
терция и квинта).
Определение:
Обращением трезвучия называется такое положение, при котором внизу находится терция
или квинта. Если внизу находится прима - это основное положение трезвучия; если терция секстаккорд, если квинта- квартсекстаккорд.
Обращения трезвучий (пр.37)
Учащиеся должны очень хорошо знать интервальный состав трезвучий и их обращений. Для
закрепления этой темы дети строят от всех белых клавиш трезвучия с обращениями, играют их на
фортепиано. (пр. 38)
Выборочно учащиеся строят обращения трезвучий от заданных диезов и бемолей, поют
аккордовые цепочки, подбирают аккомпанемент к определенному номеру, используя главные
трезвучия лада с обращениями, а некоторые дети сочиняют небольшие пьески, используя обращения
трезвучий. Для слухового анализа дети делают карточки.
Очень важно, чтобы ученики регулярно слушали трезвучия главных ступеней лада с
обращениями в тональности.
Закрепив тему "Трезвучия и их обращения" можно переходить к септаккордам.
Определение:
Септаккорд - это аккорд из четырех звуков, расположенных по терциям или которые могут
быть расположены по терциям;
Септаккорд (пр.39)
Сначала я знакомлю детей с доминантсептаккордом (Д7), уточняя, что Д7 - это-септаккорд,
который строится на пятой ступени в тональности (учащиеся уже знают, что на пятой ступени
строится доминанта).
Доминантсептаккорд. (пр.40 - а)
Далее мы знакомимся с интервальным составом Д7 (6.3+ м.3+ м.3) и его разрешением (в
неполное тоническое трезвучие с утроенным основным тоном).
После того, как учащиеся свободно строят Д7 с разрешением во всех тональностях, их можно
познакомить с обращениями доминантсептаккорда (принцип обращений тот же, что у интервалов и
трезвучий). (пр.42)
Доминантсептаккорд с обращениями. (схема)
Название
На какой
ступени
строится
Интервальный
состав
Д7
доминантсептаккорд
5 ст.
б.3+м.3+м.3
Д65
Квинтсекстаккорд
7 ст.
м.3+м.3+б.2
Д43
Терцквартаккорд
2 ст.
М.3+б.2+б.3
Д2
Секундаккорд
4 ст.
б.2+б.3+м.3
(пр. 23)
Разрешение
В неполное тоническое
трезвучие с утроенным
основным тоном
В тоническое
трезвучие с
удвоенным основным
тоном
в развернутое
тоническое трезвучие
в тонический
секстаккорд с
удвоенным основным
тоном
Для закрепления учащиеся строят Д7 с обращениями во всех диезных и бемольных
тональностях (по квинтовому кругу, с постепенным увеличением знаков) с разрешениями, поют в
тональности и от звука, играют на фортепиано. Полезно петь и играть цепочки, включающие Д7 с
обращениями, например:
Т - Д6 - Д65 - Т S64 - Д43 - Т и т. д.
При слуховом анализе необходимо обратить внимание учащихся на тяготение неустойчивых
звуков в устойчивые (особенно верхнего голоса в Д7 или обращениях):
Пр. 44
Для слухового анализа удобно использовать карточки.
Распевки
(Обращения Д7 пр. 45)
Следующая тема - вводный септаккорд и септаккорд второй ступени.
Объясняя септаккорды, необходимо делать акцент на следующем: на какой ступени строится,
интервальный состав, разрешение.
Таким образом, вводный септаккорд - это септаккорд, который строится на седьмой (вводной)
ступени в тональности и бывает двух видов:
В натуральном мажоре - малый уменьшенный, а в гармоническом мажоре и миноре уменьшенный. Имеет два разрешения - простое и сложное. Простое в тоническое трезвучие с
удвоенной терцией, а сложное - через Д65 в тоническое трезвучие с удвоенным основным тоном.
Вводные септаккорды (пр.47)
Второй септаккорд (II7) строится на второй ступени в тональности, бывает двух видов: в
натуральном мажоре - малый минорный, а в гармоническом мажоре и миноре - малый уменьшенный.
Имеет два разрешения - простое и сложное.
Простое - в тонический секстаккорд с удвоенным терцовым тоном, а сложное - через Д43
(доминантовый терцквартаккорд ) в развернутое тоническое трезвучие.(пр.50)
Для закрепления, слухового анализа и игры на инструменте мы пользуемся цепочками, которые
включают II7 и VII7, например: (пр.51 )
Учащихся желательно сразу познакомить со всеми разновидностями септаккордов: большой
мажорный, большой увеличенный, большой минорный, малый мажорный, малый минорный, малый
уменьшенный, уменьшенный.
Чтобы дети хорошо поняли все виды, нужно объяснить, что название септаккорда зависит от
септимы, которую образуют крайние звуки и от трезвучия, которое лежит в основе септаккорда,
например: большой мажорный септаккорд - крайние звуки образуют большую септиму, а в основе
лежит мажорное трезвучие и т.д. (пр. 52)
Для закрепления учащиеся строят изученные виды септаккордов от всех белых клавиш, играют
наизусть, называя их и при необходимости поясняя, почему данный септаккорд так называется. Дети
должны уверенно определять на слух все виды септаккордов.
Это основные, но далеко не все темы, которые дети должны знать. Коротко задержусь еще на
нескольких.
В первом классе дети знакомятся с тремя видами мажора и минора, а в третьем классе мы
изучаем дважды гармонический мажор и дважды гармонический минор, а также (чуть позже, в
зависимости от состава группы) лады народной музыки.
Секвенция. Учащимся нужно сразу объяснить, что секвенции бывают диатонические и
хроматические. Они должны их петь, играть, определять на слух.
Секвенция. (пр. 53 - а)
Группировка. Подробно с группировкой детей можно познакомить в 4-5 классах, но для того,
чтобы грамотно оформить диктант, детям нужно знать хотя бы основы группировки. Поэтому уже в 1
классе я объясняю детям группировку в простых размерах (учащиеся делают несложные
практические задания).
Некоторые творческие задания:
1. Допевание несложных каденций.
2.Сочинение песен на простые детские четверостишия (используя нужный лад, характер, ритм)
3. Сочинение мелодии на определенный ритм и наоборот - ритмическое оформление данной
мелодии.
4. Сочинение мелодии, используя данный интервал, трезвучие, септаккорд, гармонический
оборот, определенный лад.
5. Сочинение второго голоса, подбор аккомпанемента и т.д.
В заключение, мне хотелось бы пожелать, чтобы уроки сольфеджио были плодотворными,
насыщенными, хорошо продуманными и интересными как для детей, так и для педагога. Только
тогда знания детей будут глубокими и прочными, и на уроки сольфеджио они будут идти с
удовольствием.