Светлана Михайловна Ломакина МБОУ ДОД «Детская школа искусств №5

Светлана Михайловна Ломакина
МБОУ ДОД «Детская школа искусств №5», г.Томск
Развитие слухового опыта и метро-ритма
Начальный период обучения игре на гитаре важный этап. С одной стороны – маленький
ученик горит желанием начать играть на инструменте и видеть результат, с другой стороны
для достижения цели необходимы время, усидчивость, способности.
Художественное воспитание ребёнка справедливо считается ответственным и сложным
делом, требующим специальных данных и соответствующих знаний. И здесь перед
педагогом возникает задача внимательного изучения и очень тактичного «проникновения» в
эмоциональную сферу ученика. Поддерживать постоянный и неослабевающий интерес к
музыке, к преодолению трудностей, задача необыкновенно сложная, многоплановая и может
быть решена только при максимальной самоотдаче педагога и умелом, последовательном
руководстве. Причём, чем младше ученик, тем она ответственнее и труднее осуществима.
Педагог должен не только прививать профессиональные навыки, но и пробуждать у ребёнка
любовь к музыке, развивать способности эмоционально воспринимать и понимать
музыкальный язык.
Начало занятий по изучению игры на гитаре, как и начало обучения на любом другом
музыкальном инструменте, должно заложить прочный фундамент музыкальному развитию.
Для того чтобы пробудить у ребёнка интерес к музыке, следует на начальном этапе
ознакомить его с такими музыкальными произведениями, которые ему хотелось бы
послушать, спеть, а в будущем и сыграть. Произведения должны быть разного характера,
доступные детскому восприятию и пробуждающие его воображения.
Послушать и поговорить с учеником о музыкальном образе, о музыке, помочь разобраться в
характере произведений.
Для того чтобы ребёнок не был пассивным слушателем, нужно разбудить его воображение с
помощью картинок, стихов применительно к музыке. Надо создать у ребёнка
соответствующее настроение, влияющее на чуткость слуха.
Хорошо когда педагог найдёт понятные образные сравнения для детского восприятия.
Иногда образ, рождённый в воображении ребёнка, бывает неожиданным и интересным.
Тогда пьеса, песня или произведение легко запоминаются и с радостью исполняются.
На начальном этапе развития дети охотнее слушают, поют, запоминают, а потом и играют
песенки со словами. Их музыкальное мышление полностью подчинено словесному образу.
Поэтому формирования маленького музыканта идёт через пение народных и детских песен.
Пение и ритмически оформленная речь является органичной частью развития музыкального
слуха в процессе музыкально-двигательного, музыкально-ритмического воспитания.
Исключительно важен характер песен, интонация, дыхание, превращая пение, в первые
уроки исполнительского артистизма и становясь «мостиком» в мир музыки и исполнения.
Затем совершается постепенный переход от этих песен с данным образным значением, к
обобщённым музыкальным образам, где само название; танец, песня, марш и т.д. даёт
подсказку образного мышления ученика.
На начальном этапе обучения одной из основных задач является воспитание у детей чувства
метра и ритма. Уже наработаны интересные методы и формы, которые естественным путём,
не отрывая ребёнка от привычной детской жизни, вводят его в мир ритма. В практике прочно
укоренился сенсорно-моторный метод, основоположником которого является швейцарский
музыкант-педагог Э.Далькроз, выдвинувший положение о том, что между слуховым и
мышечным ощущениями существует тесная связь. Почувствовать ритм должна помочь сама
музыка, которую слушает ребёнок.
В ряду средств музыкальной выразительности ритм является одним из основополагающих в
силу того, что музыка – звуковой процесс, разворачивающийся во времени и имеющий свою
продолжительность. Основы живого творческого восприятия музыкального ритма должны
закладываться с первых шагов занятий ребёнка музыкой.
Музыка исполняется и воспринимается лишь в движении «от предыдущего к
последующему». Ритм следует рассматривать как «один из центральных, основополагающих
элементов музыки, обуславливающих ту или иную закономерность в распределении
(организации) звуков во времени». Г.М.Цыпин.
Музыкальное ритмическое чувство у детей проявляется в наличии двигательных реакций, в
ощущении акцентов, в способности воспроизводить временной ход музыкального движения.
Единство музыки и движения ребёнок воспринимает как нечто естественное. После того как
ученик определит, что под музыку можно двигаться; например, под музыку марша – мерно
шагать, маршировать (ровно, свободно, без напряжения), можно прошагать, а затем
прохлопать в такт маршу. Стараться нужно делать это в характере марша, обратить внимание
ученика на то, что в музыке марша есть шаги, которые можно записать графически
(палочками).
Шаг - палочка
Ещё шаг - ещё палочка
Задание на внимание, нужно записать не все звуки, а только шаги, которые слышны в
музыке. Таким образом, мы вводим ребёнка в мир ритма, учим различать шаги в музыке,
записывать эти шаги графически.
Следующая задача, познакомиться, научиться слышать и определять шаги в словах и
записать графически.
Например: лев, слон, бел-ка, лу-на, по-пу-гай, ля-гуш-ка и т.д.
После того как ребёнок научился ровно шагать, пробуем, шагая петь песенку, или маленькие
попевки:
Например:
Вот наш Бо - бик
Слав – ный пё – сик.
Бе - лый ло - бик,
Чёр - ный хвос-тик.
Ребёнок быстро понимает, что на каждый шаг приходится слог.
Объяснение метра для ребёнка очень простое и хорошо запоминающее движение это - шаг,
т.е. метр у нас «в ногах». Всё вокруг нас равномерно движется. Например, время (часы) –
равномерно отстукивают (отсчитывают) секунды или ровное биение сердца это пульс. Так и
в музыке есть свой пульс – метр. «В руках» мы держим ритм – чередование долгих и
коротких слогов.
Разбираем, что короткие звуки (слоги) записываются «воротцами» палочками соединёнными
перекладиной - восьмые, а долгие звуки (слоги) записываются отдельными палочками четверти.
Необходимо привлечь внимание ребёнка к произношению: быстро мы говорим или тянем
слоги, весело или грустно, громко или тихо. Обратить внимание на правильную запись.
Следующая задача, научиться шагать и хлопать на каждый шаг, чётко и выразительно
проговаривая стихотворение:
Например:
Щи да ка - ша
Пи - ща на - ша.
Усложняем задачу:
Пос - ле щей и пос -ле ка - ши
Про - сят де - ти прос - ток - ва - ши
А дальше, ещё сложнее:
Е - ли, е - ли две не - де - ли не - тол - сте - ли, не ху – де – ли
Е – ли, е – ли пи – ли, пи – ли две не - де - ли сы – ты бы – ли
Речевые упражнения направлены на то, чтобы развить у детей чувство ритма, фантазию
через слово. Наличие ритмического начала позволяет произносить слова или тексты в
нужном заданном ритме и темпе, определять акцентированные слоги через ударения,
метризация двух- и трёхсложных слов.
Например:
«Слово на лошадках»
Я найду СЛОВА везде:
И на небе, и в воде,
На полу, на потолке,
На носу и на руке!
Вы не слышали такого?
Не беда, играем в СЛОВО:
Миш - ка, ми - шень - ка, кук - ла, ку - кол - ка,
Мя - чик, Бу - ра - ти - но, ка - ран - даш, Чи - по - ли - но.
Ребёнок должен свободно прохлопывать ритм знакомых ему поговорок, коротких стихов не
только по слуху, но и по ритмической записи. Умение ориентироваться в ритмических
рисунках, охватывать взглядом как можно больше ритмических фигур на начальном этапе
является необходимым. Расчленение ритмических рисунков на более мелкие длительности,
отсутствие моторности зачастую являются тормозом в музыкальном развитии ребёнка.
Необходимо учить ученика находить в ритме определённые закономерности – в написании и
по слуху.
У ребёнка будут формироваться типовые ритмические обороты на основе знакомых
ритмических рисунков. Реакции на ритмические формулы отрабатывается при помощи
карточек. На каждой карточке записан один из ритмических рисунков. Карточку на
несколько секунд показываем ученику и убираем, после чего он должен прохлопать
увиденный рисунок по памяти.
Постепенное усложнение ритмических формул развивает зрительную и моторную память.
Ещё один из способов работы, который имеет прямое и непосредственное воздействие на
развитие музыкально – ритмического сознания ребёнка. Ансамблевое музицирование. В
статье «О музыкальном образовании» Н.А.Римский-Корсаков писал о том, что чувство
ровности движения приобретается совместной игрой, подчёркивая тем самым
корректирующее воздействие игры в ансамбле на каждого из партнёров.
Играя вместе с педагогом, ученик либо сам находится в определённых метрических рамках,
либо создаёт их. Нет необходимости доказывать, что при таком способе исполнения
метрическая пульсация усваивается очень просто. Что же касается ритма, то здесь ученику
приходиться преодолевать трудности, связанные с разницей в ритмическом рисунке его
партии и партии педагога. Вот это преодоление, необходимость «держать» свой ритм и
делает усвоение различных ритмических фигур более органичным.
В усвоении ритмики, вначале устанавливается прочная связь между: зрительным (запись
ритмических фигур), слуховым (ощущение реального соотношения длительностей) и
двигательным (умение точно воспроизвести ритм).
Игра ученика в ансамбле с педагогом предполагает широкие возможности для выделения
определённых технологических элементов без отрыва от художественного целого.
В заключение своей работы можно подвести итог.
Начиная заниматься с детьми музыкой - приобщая их к искусству игры на гитаре, - следует
найти индивидуальный подход для каждого ребёнка, пробудить в них любовь к музыке,
«зажечь» ребёнка желанием овладеть секретами музыкального искусства.
Главные задачи на начальном этапе:
- сделать интересными и доступными процесс обучения. Этому должно способствовать
всё, что будит воображение ребёнка: музыкальный материал и рисунок, текст песенок –
подтекстовок, рассказ, сопровождающий игру. Всё это поможет конкретизировать
музыкальный образ, музыкальные впечатления;
- комплекс ритмических упражнений легкодоступных детскому наивно-сказочному
восприятию, должны помочь ученику освоить элементарные игровые действия на
начальном этапе овладения гитарой.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Апраскина О. Методика музыкального воспитания. - М., 1983
2. Артоболевская А. Первая встреча с музыкой. - М., 1987
3. Давыдов В.В. Психологические проблемы процесса обучения младших школьников.
Хрестоматия по возрастной и педагогической психологии - М., 1990
4. Домогацкий В. Семь ступеней мастерства. - М., 2004
5. Коновалов А.А. Игры и упражнения для рук и пальчиков. - К.
6. Кузин Ю.П. Азбука гитариста. Доинструментальный период. - Н.,1999
7. Кузин Ю.П. Азбука гитариста. Инструментальный период. - Н., 1999
8. Кузнецов В.А. Как научить играть на гитаре. - М., 2006
9. Лезин Б.А. Вопросы психологии творчества. - Х., 1997
10. Михайленко Н.П. Методика преподавания игры на шестиструнной гитаре. – Киев, 1985
11. Петрушин В.И. Музыкальная психология. - М., 1997
12. Пухоль Э. Школа игры на шестиструнной гитаре. - М., 1977
13. Сугоняева Е.Э. Музыкальные занятия с малышами. – Ростов., 2002
14. Шувалова И.Г. Работа с детьми на начальном этапе обучения в классе гитары. - М., 1986