Министерство образования и науки Республики Казахстан

Министерство образования и науки Республики Казахстан
Государственный университет им. Шакарима г. Семей
Кафедра русской филологии
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС ДИСЦИПЛИНЫ
Обобщающий курс русской литературы
для студентов 4 курса специальности
050122 «Русский язык и литература в школах с нерусским языком обучения,
Семей, 2013
СОДЕРЖАНИЕ:
Раздел 1. Глоссарий по дисциплине
Раздел 2. Краткий конспект лекций
Раздел 3. Методические рекомендации по СРСП
Раздел 4. Методические рекомендации по СРС
Раздел 5. Контрольно-измерительные средства
РАЗДЕЛ 1. ГЛОССАРИЙ ПО ДИСЦИПЛИНЕ
ЭПОПЕЯ – крупное художественное произведение, повествующее о
значительных исторических событиях. В древности – повествовательная поэма
героического содержания. В литературе 19-20 веков появляется жанр романэпопея – это произведение, в котором становление характеров главных героев
происходит в ходе их участия в исторических событиях.
РОМАН – большое повествовательное художественное произведение со
сложным сюжетом, в центре которого – судьба личности.
ПОВЕСТЬ – художественное произведение, занимающее серединное положение
между романом и рассказом по объему и сложности сюжета. В древности
повестью называли всякое повествовательное произведение.
РАССКАЗ – художественное произведение небольшого размера, в основе
которого – эпизод, случай из жизни героя.
СКАЗКА – произведение о вымышленных событиях и героях, обычно с
участием волшебных, фантастических сил.
БАСНЯ (от «баять» - рассказывать) – это повествовательное произведение в
стихотворной форме, небольшого размера, нравоучительного или сатирического
характера.
ОДА (с греч. «песнь») – хоровая, торжественная песня.
ГИМН (с греч. «хвала») – торжественная песня на стихи программного
характера.
ЭПИГРАММА (с греч. «надпись») – короткое сатирическое стихотворение
насмешливого характера, возникшее в 3 веке до н. э.
ЭЛЕГИЯ – жанр лирики, посвященный печальным раздумьям или лирическое
стихотворение, проникнутое грустью. Белинский назвал элегией «песню
грустного содержания». Слово «элегия» переводится как «тростниковая флейта»
или «жалобная песня». Элегия возникла в Древней Греции в 7 веке до н. э.
ПОСЛАНИЕ – стихотворное письмо, обращение к конкретному лицу, просьба,
пожелание, признание.
СОНЕТ (от провансальского sonette – «песенка») – стихотворение из 14 строк,
обладающее определенной системой рифмовки и строгими стилистическими
законами. Сонет зародился в Италии в 13 веке (создатель – поэт Якопо да
Лентини), в Англии появился в первой половине 16 века (Г. Сарри), а в России –
в 18 веке. Основные виды сонета – итальянский (из 2-х кат-ренов и 2-х терцетов)
и английский (из 3-х катренов и заключительного двустишия).
ПОЭМА (с греч. poieio – «делаю, творю») – крупное стихотворное произведение
с повествовательным или лирическим сюжетом обычно на историч. или
легендарную тему.
БАЛЛАДА – сюжетная песня драматического содержания, рассказ в стихах.
ТРАГЕДИЯ (с греч. tragos ode – «козлиная песня») – драматическое
произведение, изображающее напряженную борьбу сильных характеров и
страстей,
которое
обычно
заканчивается
гибелью
героя.
КОМЕДИЯ (с греч. komos ode – «веселая песня») – драматическое произведение
с веселым, смешным сюжетом, обычно высмеивающее общественные или
бытовые пороки.
ДРАМА («действие») – это литературное произведение в форме диалога с
серьезным сюжетом, изображающее личность в ее драматических отношениях с
обществом. Разновидностями драмы могут быть трагикомедия или мелодрама.
ВОДЕВИЛЬ – жанровая разновидность комедии, это лёгкая комедия с пением
куплетов и танцами.
ФАРС – жанровая разновидность комедии, это театральная пьеса лёгкого,
игривого характера с внешними комическими эффектами, рассчитанная на
грубый вкус.
РАЗДЕЛ 2 . КРАТКИЙ КОНСПЕКТ ЛЕКЦИЙ.
Тема 1. Введение. Понятие о родах и жанрах литературы
Цель: повторение и обобщение сведений, углубление знаний о родах и
жанрах литературы.
Различают три рода художественной литературы: эпический (от греч.
Epos, повествование), лирический (лирой назывался музыкальный инструмент,
в сопровождении которого исполнялись нараспев стихи) и драматический (от
греч. Drama, действие).
Представляя читателю тот или иной предмет (имеется в виду предмет
разговора), автор выбирает к нему разные подходы:
Первый подход: можно подробно рассказать о предмете, о событиях, с
ним связанных, об обстоятельствах существования этого предмета и и.т.; при
этом позиция автора будет в той или иной степени отстраненной, автор выступит
в роли своеобразного хрониста, рассказчика или выберет рассказчиком когонибудь из персонажей; главным в таком произведении станет именно рассказ,
повествование о предмете, ведущим типом речи будет именно повествование;
такой род литературы и именуется эпическим;
Второй подход: можно поведать не столько о событиях, сколько о том
впечатлении, которое они произвели на автора, о тех чувствах, которые они
вызвали; изображение внутреннего мира, переживаний, впечатлений и будет
относиться к лирическому роду литературы; именно переживание становится
главным событием лирики;
Третий подход: можно изобразить предмет в действии, показать его на
сцене; представить читателю и зрителю его в окружении других явлений; такой
род литературы является драматическим; в драме непосредственно голос автора
будет реже всего звучать - в ремарках, то есть авторских пояснениях к действию
и репликам героев. Рассмотрите следующую таблицу и постарайтесь запомнить
ее содержание:
Роды художественной литературы
ЭПОС(греч. повествование)
рассказ о событиях,
судьбе героев, их
поступках и
приключениях,
изображение внешней
стороны происходящего
(даже чувства показаны
со стороны их внешнего
проявления). Автор
может прямо выразить
свое отношение к
происходящему.
ДРАМА(греч. действие)
ЛИРИКА(от
названия муз.
инструмента)
изображение событий
и отношений между
героями на сцене
(особый способ
записи текста).
Прямое выражение
авторской точки
зрения в тексте
содержится в
ремарках.
переживание
событий;
изображение чувств,
внутреннего мира,
эмоционального
состояния; чувство
становится главным
событием.
Каждый род литературы в свою очередь включает ряд жанров. Жанр - это
исторически сложившаяся группа произведений, объединенных общими
признаками содержания и формы. К таким группам относятся романы, повести,
поэмы, элегии, рассказы, фельетоны, комедии и т.д. В литературоведении
нередко вводится понятие литературного вида, это более широкое понятие, чем
жанр. В этом случае роман будет считаться видом художественной литературы,
а жанрами - различные разновидности романа, например, приключенческий,
детективный, психологический, роман-притча, роман-антиутопия и т.д.
Примеры родо-видовых отношений в литературе:
 Род: драматический; вид: комедия; жанр: комедия положений.
 Род: эпический; вид: повесть; жанр: фантастическая повесть и т.д.
Жанры, будучи категориями историческими, появляются, развиваются и со
временем "уходят" из "активного запаса" художников в зависимости от
исторической эпохи: античные лирики не знали сонета; в наше время
архаическим жанром стала родившаяся еще в древности и популярная в XVIIXVIII веках ода; романтизм XIX века вызвал к жизни детективную литературу и
т.д. Рассмотрите следующую таблицу, в которой представлены виды и жанры,
относящиеся к различным родам искусства слова:
ЭПОС
Народный
Авторский
Миф
Поэма
(эпос):
Героич.
воинская
сказочнолегенд-я
Историч.
Сказка
Былина
Дума
Легенда
Предание
Баллада
Притча
Малые
жанры:
пословицы
поговорки
загадки
потешки...
Эпопея
Роман:
Историч.
Фантаст.
Авантюрн.
Психологич
Р.- притча
Утопич.
Социальн..
Малые
жанры:
Повесть
Рассказ
Новелла
Басня
Притча
Баллада
Лит.сказка
ДРАМА
Народ
ная
Игра
Обряд
Народ
ная
драма
Раек
Верте
п...
Авторская
Трагедия
Комедия:
положений,
характеров,
масок...
Драма:
философ.
социальная
историч.
соц.- филос.
Водевиль
Фарс
Трагифарс...
ЛИРИКА
На
род
ная
Пе
сня
Авторска
я
Ода
Гимн
Элегия
Сонет
Послание
Мадригал
Романс
Рондо
Эпиграм
ма...
Современное литературоведение выделяет также четвертый, смежный
род литературы, совмещающий в себе черты эпического и лирического родов:
лиро-эпический, к которому относится поэма. И действительно, рассказывая
читателю какую-то историю, поэма проявляет себя как эпос; раскрывая перед
читателем глубину чувств, внутренний мир лица, рассказывающего эту историю,
поэма проявляет себя как лирика.
Вопросы для самоконтроля:
1. Сформулируйте понятие род литературы.
2. Дайте характеристику понятию жанр литературы.
Рекомендуемая литература:
1. Волков И. Ф. Теория литературы: Учеб. пособие для студентов и
преподавателей. М., 1995.
2. Теория литературы: учеб. пособие для студ. филол. фак. высш. учеб.
заведений: в 2 т. / под ред. Н. Д. Тамарченко. 2-е изд., испр. М., 2007.
3. Хализев В. Е. Теория литературы. Учеб. М., 1999 (2-е изд. – 2002).
Тема 2. Виды и жанры эпоса
Цель: повторение и обобщение сведений, углубление знаний об эпических
жанрах литературы.
Полная свобода эпического произведения в организации хронотопа,
выражении авторского сознания, мыслей и переживаний персонажей, гибкое
разнообразие
способов
повествования,
универсальный
ассортимент
изобразительно – выразительных средств, отсутствие жесткой регламентации в
их использовании совокупно обеспечивают ему неисчерпаемые возможности в
осуществлении познавательной функции.
Как и любой род литературы или устной народной поэзии, эпос делится на
виды, которые, в свою очередь, членятся на жанры: Ведущий вид устного
народного творчества — сказка. В его основе лежит повествование с установкой
на вымысел. Этот вид фольклорного эпоса представлен сказками о животных,
волшебными, авантюрными, бытовыми, докучными, сказками-небылицами и т.д.
Специфическими особенностями отличаются литературные имитации
народной сказки (например, сказки Андерсена, братьев Гримм, Жуковского,
Пушкина, Л. Толстого, Н. Щедрина, А. Платонова). Они в той или иной мере
насыщаются признаками профессиональной литературы. Например, в
пушкинских сказках переосмысляется закон «сказацо — сделано» и применяется
прием «немого финала» (Медриш Д.Н. Литература и фольклорная традиция.
Вопросы поэтики. Изд. Саратовского у-та, 1980. С. 92—96).
Если в сказке фантастический элемент воспринимается как условный
вымысел, то в преданиях и легендах (от лат. legenda — то, что должно быть
прочитано) он составляет самую суть их создания и функционирования и
совершенно искренне переживается как реальность, сверхъестественная,
удивительная, но все-таки реальность. Предание — легендарное сказание,
основанное на воспоминании о подлинных исторических событиях,
преображенных народной фантазией. Предания большей частью служили
материалом для поэм героического эпоса.
Понятие «героический эпос» фигурирует как в фольклористике, так и в
литературоведении. С одной стороны, это произведение или совокупность
произведений устного творчества народа, отражающие целостную картину его
исторического бытия, преимущественно на ранних этапах развития. С другой
стороны, это результат сначала полу-, а затем и чисто профессионального
литературного творчества, использующего тот же материал, но подвергающего
его искусной технической обработке.
Жанровые формы эпической поэмы чрезвычайно разнообразны. Наиболее
монументальная ее форма — эпопея (от греч. epos+poieo — повествование,
рассказ+творю)
—
изображает
национально
значимые
события
мифологического, исторического и (или) легендарного характера, глубоко
врезавшиеся в народную память и преображенные народной фантазией. Позднее
на смену народной эпопее пришла эпопея авторская, литературная: «Энеида»
Вергилия, «Генриада» Вольтера, «Россиада» М. Хераскова, «Война и мир»
Толстого, «Тихий Дон» Шолохова. В двух последних случаях, впрочем,
логичнее говорить о романе-эпопее.
Среди литературных форм эпоса выделяется роман — это большая
эпическая форма, обычно с разветвленным сюжетом, повествование о судьбе
одного или нескольких героев. Термин «роман» зародился еще в средние века и
первоначально обозначал всякое произведение, написанное на том или ином
национальном романском языке (а не на ученой латыни). Затем за ним
закрепились определенные структурные особенности — весьма крупного по
объему произведения на героические, сказочные, а потом и бытовые темы,
повествующего о жизни человека в окружении других столь же подробно обрисованных людей на значительном временном протяжении. Самые первые
средневековые романы, отпочковавшиеся от героической поэмы в XII—XIII вв.,
были стихотворными («Роман о Тристане и Изольде», романы артуровского
цикла) либо стихо-прозаическими, элогиальными конструкциями («Окассен и
Николет»); они насчитывали до 30—50 тысяч 8-сложных стихов. С середины
XIII века стихотворные романы подверглись прозаической обработке, после чего
проза становится настолько привычной формой существования романа, что
отступление от нее воспринимается уже как «дьявольская разница» (Пушкин о
«Евгении Онегине»).
Конечно, эволюционируя, термин «роман» существенно сузил свой
первоначальный объем, сохранив лишь отчасти за обозначаемым им понятием
его исконные свойства. Некоторую сумятицу в осмысление истории и теории
европейского романа вносит феномен античного романа, появившегося задолго
до возникновения романских языков, не говоря уже о написанных на них
произведениях. Проще всего согласиться с мнением тех ученых (Б. Грифцов),
которые объясняют парадоксальное явление «романа до романа» риторическими
причинами (несколько дошедших до нас романов, в том числе, между прочим,
«Дафнис и Хлоя» Лонга, были всего лишь юридическими казусами для
упражнений в судебном красноречии).
В европейской литературе нового времени роману была уготована
завидная судьба. В эпоху Возрождения он воспринимался как жанр
средневековый, а потому практически не культивировался. Правда, под занавес
появилось два великих исключения — «Гаргантюа и Пантагрюэль» (1533—1552)
Франсуа Рабле и «Дон Кихот» (1605—1615) Мигеля Сервантеса. В первом были
использованы традиции мениппеи — античной менипповой сатиры (satura — в
значении смесь), в которой серьезные философские, нравственные и социальные
проблемы решались на подчеркнуто бурлескном жизненном материале. Во
втором пародировался рыцарский роман и в то же время закладывались основы
кардинально преображенной, имеющей неисчерпаемые перспективы развития
большой эпической формы.
В XVII в. широкое распространение получил плутовской или авантюрный
роман,содержательно-формальные зерна которого вызревали уже в творениях
Рабле и Сервантеса. В частности, жанрообразующий типаж пройдохи и плута не
скрывает своего художественного родства с Панур – гом и Санчо Пансой.
Самым известным образцом в этом роде был знаменитый цикл романов
немецкого писателя Ханса Якоба фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус»
(1669), «Шпрингинсфельд», «Простаку наперекор, или Диковинное
жизнеописание прожженной обманщицы и побродяжки Кураж» (1670),
«Чудесное птичье гнездо» (1672), с общим героем, имя которого было
использовано в заглавии первого, а затем послужило автору псевдонимом при
публикации многочисленных трактатов, сказочных историй и народных
календарей.
В жанровой системе эпохи Просвещения роман занимает особо почетное
место. Вступая во взаимодействие с сочинениями научного и публицистического
плана, он синтезировал в себе признаки авантюрно-плутовского, социальнопсихологического,
философско-аллегорического,
фантастического,
сентиментального, семейно-бытового, сатирического, педагогического и т.д.
романов.
Это «Хромой бес» (1707), «История Жиль Блаза из Сан – тильяны» (1715—
1735) А.Р. Лесажа; «Робинзон Крузо» (1719), «Молль Флендерс» (1722) Д. Дефо;
«Путешествие Гулливера» (1726) Дж. Свифта; «История кавалера Де Грийе и
Манон Леско» (1731) аббата Прево; «История приключения Джозефа Эндрьюса
и его друга Абраама Адамса» (1742), «История жизни покойного Джонатана
Уайльда Великого» (1743), «История Тома Джонса-найденыша» (1749) Г. Фил –
динга; «Приключения Родрика Рэндома» (1748), «Приключения Перигрина
Пикля» (1751) Т. Дж. Смоллетта; «Юлия, или Новая Элоиза» (1761), «Эмиль,
или О воспитании» (1762) Ж.Ж. Руссо; «Страдания молодого Вертера» (1774),
«Годы учения Вильгельма Мейстера» (1795—1796), «Годы странствий
Вильгельма Мейстера» (1821 —1829) И.В. Гёте.
В русской литературе роман появился во второй половине XVIII в. После
переводных романов, в частности, стихотворного переложения В.К.
Тредиаковским в 1766 г. прозаического романа Фенелона «Приключения
Телемака» («Тилемахида»), русские писатели выпустили ряд оригинальных
произведений в жанре плутовских приключений.
Из них наибольшей популярностью пользовались «Пригожая повариха,
или Похождение развратной женщины» М.Д. Чулкова; «Евгений, или Пагубные
следствия дурного воспитания и сообщества» А.Е. Измайлова и «Рыцарь нашего
времени» Н.М. Карамзина.
В XIX и XX вв. роман продолжает свое триумфальное шествие уже не
только по Европе, но и в произведениях Америки, Азии, Австралии и Африки.
Одинаково удовлетворяя нуждам романтизма и реализма, модернизма и
постмодернизма, он становится универсальной формой эпического творчества
как такового. Его жанровые модификации столь многообразны, что
исчерпывающему перечню просто не подлежат. Среди самых нетривиальных
опытов в этом роде можно выделить роман в стихах («Дон Жуан» Байрона и
«Евгений Онегин» Пушкина), роман в повестях («Герой нашего времени»
Лермонтова), роман-поэма («Мертвые души» Гоголя), роман-эпопея («Война и
мир» Толстого и «Тихий Дон» Шолохова), роман-притча («Homo Faber» М.
Фриша, «Сто лет одиночества» Г. Гарсиа Маркеса) и т.д.
Известную конкуренцию роману в эпическом роде литературы могут
составить лишь повесть, рассказ и новелла, связанные совокупно в целостное
системное единство.
Понятие «повесть» фигурирует по крайней мере в двух основных своих
значениях. В древнерусской литературе повестью называлось произведение,
объективно, без очевидных риторических ухищрений описывающее нечто
реально происходившее (например, «Повесть временных лет»). В настоящее
время повесть — средняя эпическая форма, где действие проходит через
несколько однотипных сюжетных ситуаций, излагаемых неким прямо или
косвенно персонифицированным повествователем. Повесть уступает роману в
целостном изображении действительности; организующим центром в ней становится обыкновенно само повествование или восприятие авторского
посредника. Так, в повести Чехова «Степь» одна картина следует за картиной,
эпизод за эпизодом согласно пытливому заинтересованному взгляду ее
маленького героя, путешествующего на возу сена. Нередко между повестью и
романом, особенно в авторских рубрикациях, происходит терминологическая путаница. В результате лаконичные «Дубровский» и «Капитанская дочка»
оказываются романами, а монументальная «Жизнь Клима Самгина» повестью. В
данном случае, видимо, Пушкин руководствовался наличием любовной интриги,
а Горький — способом выявления авторского сознания.
Но повесть соседствует и с эпическими видами малой формы — рассказом
и новеллой, в которых действие ограничено одной конфликтной ситуацией.
Малый объем, естественно, сказывается на структурных особенностях обоих
видов: скупая концентрированность пейзажа, экстерьера и интерьера,
портретных характеристик, минимизированное число персонажей, аскетическая
неразвернутость событийного плана, повышенная острота конфликта, подчеркнутый динамизм в развертывании сюжета, выделенность кульминационного
момента и форсированная роль художественной детали, подтекста и
внетекстовых ассоциаций для обрисовки характеров и выражения идейной
тенденции. Чем отличается рассказ от новеллы? В виду исключительного
разнообразия их реальных национальных и исторических форм ответить на этот
вопрос нелегко. Некоторый свет на проблему проливает этимология самих
терминов. Итальянское по своему происхождению слово «новелла» (novella —
букв, новость) появилось в эпоху Возрождения для обозначения популярных
прозаических произведений, отличающихся сугубой краткостью, стремительным
парадоксальным развертыванием сюжетных перипетий и неожиданной
концовкой. Первоначально это была имитация устного живого рассказа, напоминавшего по своей структуре анекдот.
Она оказалась необычайно органичной для выражения нового
гуманистического мировоззрения, с его пафосом активного переустройства
жестокой реальности, эмансипацией сильной инициативной личности,
прославлением человека, сильного не своей принадлежностью к знати или
богатству, а своим артистизмом, изобретательностью, способностью вывернуться из любой, даже самой проигрышной ситуации. Другое дело — рассказ.
Это малая эпическая форма, возникшая на рубеже XVIII—XIX вв., главным
структурообразующим элементом которой стала ситуация рассказывания. Как
правило, это история, рассказанная кем-то в подходящей ситуации, а
впоследствии просто свободное повествование, напоминающее первые
эталонные образцы. Долгое время рассказ не имел ограничений в объеме и по
сути дела ничем не отличался от повести или даже романа (главное, чтобы была
ситуация рассказывания).
Пожалуй, только в творчестве Чехова рассказ приобрел безусловную
суверенность и свои неповторимые канонические очертания, которые
впоследствии могли нарушаться, корректироваться, оставаясь, однако, четкими
стабилизирующими критериями и ориентирами для идентификации ведущего
вида малой эпической формы.
Жанровые модификации повестей, рассказов и новелл, также как и
романов, определяются их тематикой, проблематикой, назначением и исторической ситуацией.
Таковы, например, повести о морских приключениях, нравоучительные
новеллы, рождественские рассказы, средневековые фаблио (от фр. fabliau и лат.
fabula — история, рассказ) — короткие стихотворные либо прозаические
рассказы о смешных случаях или происшествиях из жизни простого человека,
отмеченные сжатым энергичным сюжетом, завершающиеся обыкновенно
неожданной парадоксальной развязкой.
Свое определенное место среди перечисленных видов занимает очерк —
разновидность малой эпической формы, основанная на реальном жизненном
материале и тяготеющая к публицистике. Различаются очерки документальные,
публицистические, а также художественные.
Художественные дифференцируются тематически, стилистически и
функционально, подразделяясь на бытовые, праздничные, поэтические
(например, «Белый арап» М. Пришвина) и т.п. Называя свое произведение
очерком (а цикл — очерками), писатель чаще всего намекает на самодовлеющий
пафос документальности, фрагментарность или на отсутствие единого
конфликта в развертывании сюжетного материала («Очерки бурсы» Н.
Помяловского, «Губернские очерки» М. Щедрина, очерковые книги «В Америке», «По Союзу Советов» М. Горького).
К малой эпической форме дидактической литературы относится басня —
небольшой рассказ аллегорического характера, генетически восходящий к
сказкам о животных, родственный также анекдотам, пословицам, поговоркам,
фаблио и новеллам. Характерные особенности басенной конструкции
двусоставность: повествование обычно завершается или открывается «моралью»
(нравственным выводом, поучением) и структурная амбивалентность (с
древнейших времен существуют как прозаические, так и стихотворные басни).
Вопросы для самоконтроля:
1. Раскройте определение эпоса.
2. Каковы жанровые признаки романа-эпопеи?
3. В чем отличие новеллы от рассказа?
Рекомендуемая литература:
1. Введение в литературоведение. Литературное произведение: Основные
понятия и термины: Учеб. пособие/под ред. Л. В. Чернец. М., 1999.
2. Введение в литературоведение. Хрестоматия: Учеб. пособие/Сост.: П.А.
Николаев, Е.Г. Руднева, В.Е. Хализев, Л.В. Чернец и др. /Под ред. П.А.
Николаева, А.Я. Эсалнек. 4-е изд., перераб. и доп. М., 2006.
3. Есин А. Б. Принципы и приемы анализа литературного произведения: Учебное
пособие. 2-е изд., испр. М., 1999.
4. Жирмунский В. М. Введение в литературоведение. СПб., 1996.
5. Лейдерман Н.Л., Барковская Н.В. Теория литературы. Екатеринбург, 2003.
6. Поспелов Г. Н. Теория литературы. М., 1978.
Тема 3. Жанрово-видовое деление лирики
Цель: повторение и обобщение сведений, углубление знаний о лирических
жанрах литературы.
Лирика (от греч, lyrihos —произносимый под звуки лиры) — третий род
литературы, отражающий чувства, мысли и переживания лирического субъекта,
выражающий его подчеркнуто субъективное мировосприятие. В лирике, по Аристотелю, подражающий остается самим собой, не изменяя своего лица. По
мнению же Гегеля, субъективный и объективный факторы поэтического
творчества сливаются воедино, однако содержанием лирического произведения
является «.. .все субъективное, внутренний мир, размышляющая и чувствующая
душа, которая не переходит к действиям, а задерживается у себя в качестве
внутренней жизни и потому в качестве единственной формы и окончательной
цели может брать для себя словесное самовыражение субъекта… Обособленное
созерцание, чувствование и размышление ушедшей внутрь себя субъективности
высказывает здесь все, даже самое субстанциальное и объективное, как нечто
свое — как свою страсть, свое настроение или рефлексию и как присутствующее
в данный момент их порождение» (Гегель Г. Указ.соч. С. 419).
Лирическим называют род литературы, в котором внимание автора
уделяется изображению внутреннего мира, чувств, переживаний. Событие в
лирике важно лишь постольку, поскольку оно вызывает эмоциональный отклик
в душе художника. Именно переживание становится в лирике главным
событием. Лирика как род литературы возникла в глубокой древности. Слово
"лирика" греческого происхождения, но не имеет прямого перевода. В Древней
Греции стихотворные произведения, изображающие внутренний мир чувств и
переживаний, исполняли под аккомпанемент лиры, так и появилось слово
"лирика".
Важнейшим персонажем лирики является лирический герой: именно его
внутренний мир и показан в лирическом произведении, от его имени художниклирик говорит с читателем, а мир внешний изображается в разрезе тех
впечатлений, которые он производит на лирического героя. Не перепутайте
лирического героя с эпическим. Пушкин очень подробно воспроизвел
внутренний мир Евгения Онегина, но это эпический герой, участник главных
событий романа. Лирическим героем романа Пушкина является Повествователь,
тот, кто знаком с Онегиным и рассказывает его историю, глубоко переживая ее.
Онегин лишь однажды становится лирическим героем в романе - когда пишет
письмо Татьяне, так же как и она становится лирической героиней, когда пишет
письмо Онегину.
Создавая образ лирического героя, поэт может сделать его личностно
очень близким себе (стихи Лермонтова, Фета, Некрасова, Маяковского,
Цветаевой, Ахматовой и др.). Но иногда поэт словно бы "прячется" за маской
лирического героя, совершенно далекого от личности самого поэта; так,
например, А.Блок делает лирической героиней Офелию (2 стихотворения под
названием "Песня Офелии") или уличного актера Арлекина ("Я был весь в
пестрых лоскутьях…"), М.Цветаева - Гамлета ("На дне она, где ил…"), В.Брюсов
- Клеопатру ("Клеопатра"), С.Есенин - крестьянского паренька из народной
песни или сказки ("Матушка в купальницу по лесу ходила…"). Так что
грамотнее, рассуждая о лирическом произведении, говорить о выражении в нем
чувств не автора, а лирического героя.
Как другие роды литературы, лирика включает в себя ряд жанров. Некоторые
из них возникли в далекой древности, другие - в эпоху средневековья, некоторые
- совсем недавно, полтора-два века назад, а то и в прошлом веке.
Ода (греч. "Песнь") - монументальное торжественное стихотворение,
славящее великое событие или великого человека; различают духовные оды
(переложения псалмов), нравоучительные, философские, сатирические, одыпослания и др. Ода трехчастна: обязательно имеет тему, заявленную в начале
произведения; развитие темы и аргументы, как правило, аллегорические (вторая
часть); финальную, дидактическую (поучительную) часть. Образцы древних
античных од связаны с именами Горация и Пиндара; в Россию ода пришла в
XVIII веке, классическими стали оды М.Ломоносова ("На день восшествия на
российский престол императрицы Елисаветы Петровны"), В.Тредиаковского,
А.Сумарокова, Г.Державина ("Фелица", "Бог"), А.Радищева ("Вольность").
Отдал дань оде А.Пушкин ("Вольность"). К середине XIX века ода потеряла
актуальность и постепенно перешла в разряд архаических жанров.
Гимн - стихотворение хвалебного содержания; также пришел из античной
поэзии, но если в древности гимны сочинялись в честь богов и героев, то в более
позднее время гимны писались в честь торжественных событий, праздненств,
нередко не только государственного, но и личного характера (А.Пушкин.
"Пирующие студенты").
Элегия (фригийск. "тростниковая флейта") - жанр лирики, посвященный
раздумьям. Возник в античной поэзии; первоначально так называли плач над
умершим. Элегия основывалась на жизненном идеале древних греков, в основе
которого лежала гармония мира, соразмерность и уравновешенность бытия,
неполные без грусти и созерцательности, эти категории и перешли в
современную элегию. Элегия может воплощать как жизнеутверждающие идеи,
так и разочарование. Поэзия XIX века еще продолжала развивать элегию в
"чистом" виде, в лирике ХХ века элегия встречается, скорее, как жанровая
традиция, как особое настроение. В современной поэзии элегия - это
бессюжетное стихотворение созерцательного, философского и пейзажного
характера.
Эпиграмма (греч. "надпись") - небольшое стихотворение сатирического
содержания. Первоначально в древности эпиграммами называли надписи на
бытовых предметах, надгробиях и статуях. Впоследствии содержание эпиграмм
изменилось.
Эпистола, или послание - стихотворение, содержание которого можно
определить как "письмо в стихах". Жанр также пришел из античной
лирики. А.Пушкин. Пущину ("Мой первый друг, мой друг бесценный…")
В.Маяковский. "Сергею Есенину"; "Лиличка! (Вместо письма)"
С.Есенин. "Письмо матери", М.Цветаева. Стихи к Блоку
Сонет - это поэтический жанр так называемой жесткой формы:
стихотворение, состоящее из 14 строк, особым образом организованных в
строфы, обладающее строгими принципами рифмовки и стилистическими
законами. По форме различают несколько видов сонета:

итальянский: состоит из двух четверостиший (катренов), в которых
строки рифмуются по схеме ABAB или ABBA, и двух трехстиший (терцетов) с
рифмовкой CDС DСD или CDE CDE;
 английский: состоит из трех катренов и одного двустишия; общая схема
рифмовки - ABAB CDCD EFEF GG;
 иногда выделяют французский: строфика схожа с итальянским, но в
терцетах другая схема рифмовки: CCD EED или CCD EDE; он оказал
существенное влияние на развитие следующего вида сонета  русского: создан Антоном Дельвигом: строфика также схожа с
итальянским, но схема рифмовки в терцетах - CDD CCD.
Содержание сонета также подчиняется особым законам: каждая строфа
является шагом в развитии какой-то одной общей мысли (тезиса, положения),
поэтому сонет относится не столько к узко лирическим, сколько к
интеллектуальным поэтическим жанрам.
Этот лирический жанр родился в Италии в XIII веке. Его создателем был
адвокат Якопо да Лентини; через сто лет появились сонетные шедевры
Петрарки. В Россию сонет пришел в XVIII веке; немногим позже он получает
серьезное развитие в творчестве Антона Дельвига, Ивана Козлова, Александра
Пушкина. Особый интерес к сонету проявляли поэты "серебряного века":
К.Бальмонт, В. Брюсов, И.Анненский, В. Иванов, И.Бунин, Н.Гумилев,
А.Блок, О.Мандельштам...
В искусстве стихосложения сонет считается одним из самых трудных
жанров.
В последние 2 столетия поэты редко придерживались какой-то строгой
рифмовки, нередко предлагая смешение различных схем.
Такое содержание диктует особенности сонетного языка:
 лексика и интонация должны быть возвышенными;
 рифмы - точными и, по возможности, необычными, редкими;
знаменательные слова не должны повторяться в одном и том же
значении и т.д.
Особую трудность - и потому вершину поэтической техники представляет собой венок сонетов: цикл из 15 стихотворений, начальная
строка каждого из которых является последней строкой предыдущего, а
последняя строка 14-го стихотворения является первой строкой первого.
Пятнадцатый сонет состоит из первых строк всех 14-ти сонетов цикла. В
русской лирике самыми знаменитыми стали венки сонетов В.Иванова,
М.Волошина, К.Бальмонта.
Вопросы для самоконтроля:
1. Что является содержанием лирического произведения?
2. Каковы принципы деления лирики на жанры?
Рекомендуемая литература:
1. Введение в литературоведение. Литературное произведение: Основные
понятия и термины: Учеб. пособие/под ред. Л. В. Чернец. М., 1999.
2. Введение в литературоведение. Хрестоматия: Учеб. пособие/Сост.: П.А.
Николаев, Е.Г. Руднева, В.Е. Хализев, Л.В. Чернец и др. /Под ред. П.А.
Николаева, А.Я. Эсалнек. 4-е изд., перераб. и доп. М., 2006.
3. Есин А. Б. Принципы и приемы анализа литературного произведения: Учебное
пособие. 2-е изд., испр. М., 1999.
4. Жирмунский В. М. Введение в литературоведение. СПб., 1996.
5. Лейдерман Н.Л., Барковская Н.В. Теория литературы. Екатеринбург, 2003.
6. Поспелов Г. Н. Теория литературы. М., 1978.
Тема 4. Виды и жанры драмы.
Цель: повторение и обобщение сведений, углубление знаний о
драматических жанрах литературы.
Еще естественнее, еще более похоже на живую безыскусственную реальность
идущее на сцене драматургическое произведение. Драма (от греч. drama —
действие) в одном из двух своих основных значений есть род литературы, в
котором текст разыгрывается въявь или в воображении реципиента. Драматург
подражает действительности, «представляя всех изображаемых лиц как
действующих и деятельных» (Аристотель). Если эпический образ отражает
прежде всего объективный по отношению к автору мир, а лирический образ
выражает мир субъективных переживаний, то драматургический образ, по
Гегелю, синтезирует то и другое: «Эта объективность, идущая от субъекта, и это
субъективное, которое изображается в своей реализации и объективной значи-
мости, есть дух в его цельности; будучи действием, он определяет форму и
содержание драматической поэзии…
С одной стороны, в драме, как и в лирике, характер должен высказывать все,
что заключено в его душе, как свое личное. С другой стороны, он действенно
возвещает о себе как целостный субъект в своем реальном внешнем бытии перед
лицом других, и благодаря его деятельности вовне сюда непосредственно
присоединяется еще и жест, который не менее речи является языком души и
требует художественного с собой обращения» (ГегелъГ. Лекции по эстетике: В 4
т. М., 1968. Т. 3. С. 420—421).
Содержание драматургического произведения как устремление к цели,
следствие волевой активности человека, т.е. собственно действие, оформляется
преимущественно через процесс речевого общения персонажей, посредством
упорядоченного чередования монолога (речи, не предполагающей ответа, т.е.
обращенной к себе или ко всему миру), диалога и полилога. Автор сознательно
отказывается от прямого повествования, хотя может осуществлять его косвенно,
окольными путями (Антигона, как мы помним, рассказывает слепому отцу о
том, что она видит, подходя к Колону, предместью Афин, малой родине
Софокла). Но повествовательную функцию автор может реализовать либо сам в
тех же ремарках (от фр. remarque — замечание, примечание) — примечаниях
касательно места действия, времени происходящего, возраста персонажей,
подробностей их внешнего вида, декораций и пр., либо поручая эту роль так
называемому хору (от греч. сhoros — хор, многоголосное пение), выражающему
коллективное, общественное мнение, а также второстепенным персонажам —
всякого рода посланникам, вестникам и пр. (в «Персах» Эсхила основные
сюжетные перипетии происходят за сценой, о них бесхитростно повествуют
персидские старейшины, вестник и сам потерпевший поражение Ксеркс).
Важнейшим компонентом драматического содержания являются игра
актеров, их мимика, жесты, интонации, темп, ритмика, эмоциональная
окрашенность речи, а также плоды деятельности режиссера, художника,
костюмера, гримера — словом, весь сложный ансамбль внутренних и внешних
факторов сценического образа драматургического действия.
Драматический конфликт переживается особенно остро, будучи отражением
социально-исторических и личностно-психологических противоречий в
человеческом общежитии. Драма, как и другие роды литературы, уходит своими
корнями в синкретическое действо, объединявшее в себе практически все виды
искусства. Каждый народ создавал свой театр вполне самобытно еще в
долитературный период, а затем и параллельно с книжной литературой в недрах
устного народного творчества. Применительно к русской традиции народный
театр формировался в календарно-обрядовых и семейно-бытовых играх. В
дальнейшем народные представления можно было видеть на ярмарках в форме
балагана, райка, вертепа, кукольных комедий и драм (Зуева Т.В., Кирдан Б.В.
Русский фольклор: Учебник. М., 1998. С. 314—337).
Зарождение и эволюция литературного театра (от греч. teatron — место для
зрелищ) в его классическом виде лучше всего прослеживается в Древней Греции.
Обрядовые представления в честь бога Диониса привели к образованию сначала
передвижного (на телеге), а затем и стационарного театра.
Древнегреческий театр представлял собой круглую площадку с алтаремжертвенником посредине — так называемую ор хестру (от греч. orchestra —
площадка для танцев), которая с тыльной стороны замыкалась с к е н о й (от
греч. skene — букв, палатка) — помещением для переодевания актеров. Над
орхестрой амфитеатром располагались места для зрителей, число которых порой
достигало нескольких тысяч. Театр во времена расцвета афинской демократии, в
эпоху Перикла считался важным государственным заведением, финансировался
наиболее состоятельными гражданами, несущими почетную повинность —
хорегию (букв, содержание хора), включавшую в себя расходы по постановке
спектаклей, содержанию актеров и хора. Зрители шли в театр практически на
целый день в сопровождении слуг, с запасом провизии и вина.
Театральные постановки проходили ежегодно в праздники, посвященные
культу Диониса (в январе и марте). Это были своеобразные творческие
соревнования комедиографов и трагических поэтов. В первый день в
очередности, которую определял жребий, ставилось пять комедий. В три
последующих дня соперничали три драматурга, каждый из которых должен был
представить на суд публики тетралогию, состоящую из трех трагедий и одной
сатировой драмы. Авторитетное жюри выносило вердикт: 1-е, 2-е и 3-е места.
При огромном стечении публики требовались и соответствующие
акустические условия. Они обеспечивались тщательно продуманным
расположением сценической площадки на дне гигантской воронки и особыми
резонаторами, которыми были снабжены все актерские маски. Маски (в
стандартном наборе их насчитывалось не менее 26) изображали человеческие
лица обоего пола, разных возрастов и разных переживаний: грустные, веселые,
задумчивые, гневные, комбинированные… Трагические актеры выступали в
длинных одеждах и на высоких котурнах на ногах, придававших им особую
величественность, комические, напротив, подчеркивали зад, брюхо, горб,
принимая весьма непристойные позы. Женские и детские роли играли мужчины.
Первые драматические спектакли — это импровизированный диалог хора и
его предводителя, запевалы. В 534 г. до н.э. на Великих Дионисиях Феспидом
был введен актер (от aktus — действие), усиливший и узаконивший диалогич –
ность. На первых порах актером был сам поэт, в дальнейшем появились
профессионалы. Второго актера ввел Эсхил, третьего — Софокл, этим ограничил
число собеседников в одном эписодии (от греч. epeisodion — вставка).
В классическом древнегреческом театре сформировались и два базовых вида
европейской драматургии — трагедия и комедия. Их генезис и релевантные
свойства впервые описаны Аристотелем: «Как и комедия, возникши первоначально из импровизаций — <трагедия> от запевал дифирамба, <комедия от
запевал> фаллических песен, какие и теперь еще в обычае во многих городах»
(С. 117—118). Свое наименование они получили от греческих словосочетаний,
означавших: песнь козлов (tragos+ode), так как дифирамбы в VII— VI вв. до н.э.
по инициативе Ариона распевались на дионисиях хором «сатиров», наряженных
в вывернутые козлиные шкуры; и песнь комоса — компании подвыпивших
гуляк (komos+ode), так как у истоков комедии лежат карнавальные народные
шествия с ряжеными, веселыми шутками и непристойностями.
В наше время под трагедией понимается вид драмы, характеризующийся
неразрешимым конфликтом, высоким социальным статусом действующих лиц и
соответствующими стилистическими средствами («значительная» тематика, обилие монологических партий, преимущественно стихотворная речь, особый
пафосный тон театральной декламации). Одним из самых сущностных
признаков трагедии с античных времен считался катарсис (отгреч. katharsys —
очищение) — душевное очищение как результат потрясения, которое испытывает зритель трагического спектакля, объятый ужасом и состраданием. Каждая
эпоха в развитии мировой драматургии оставила свои классические образцы в
этом виде: в Древней Греции — трагедии Эсхила, Софокла и Еврипида, в
Древнем Риме — Сенеки Младшего; в эпоху Возрождения — шедевры «царя
драматической поэзии» У. Шекспира; в эпоху классицизма — Корнеля и Расина;
в XVIII — начале XIX в. — немецких просветителей Шиллера и Гёте.
В русской литературе трагедия была особенно популярна в эпоху
классицизма, но самые выдающиеся ее образцы принадлежат перу Пушкина:
«Борис Годунов» и маленькие трагедии «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери»,
«Каменный гость», «Пир во время чумы».
Типологическим антиподом трагедии является комедия — вид драмы,
изображающий действительность с точки зрения категории комического,
осмеивающий или разоблачающий безобразное во имя утверждения идеалов
прекрасного, с облегченным конфликтом, сниженными демократическими
персонажами, остроумными диалогами, ярко выраженной юмористической или
сатирической направленностью. Как правило, ее содержание и форма изобилуют
смешными положениями, увлекательной интригой, неожиданными сюжетными
перипетиями, забавной путаницей персонажей, шаржированной речевой
характеристикой, а действие венчает благополучный финал.
В разные исторические эпохи комедия видоизменяет свои жанровые
очертания. Так в античной комедии немаловажную роль играл хор, выступавший
в карнавальных костюмах и масках, которые отразились в названиях, например,
пьес Аристофана: «Лягушки», «Осы», «Всадники», «Облака». В комедиях на
мифологический сюжет широко использовался прием травестирования. А
бытовая комедия тяготела к бурлеску. В средние века и с эпохи Возрождения
комедийная жанровая система значительно расширяется. Появляются: фарс (от
фр. farce, от лат. Farcio — начинаю) — простонародная пьеса с грубыми сценическими эффектами, переодеваниями и колотушками, с о т и (от старофр. sotie
— дурачество) — импровизации карнавального типа, во время которых
выбирают папу дураков и воздают ему непомерные почести, комедия нравов,
комедия положений, комедия интриги, комедия масок («дель ар те»), комедиябуфф (отит, buffo — шутовской, комический), испанская комедия «плаща и
шпаги», высокая комедия классицизма и пр. Классицистическая комедия вновь
ориентируется на античные образцы. В XVIII—XIX вв. комедия активно взаимодействует с трагедией и драмой (в узком значении вида). В XX в.
культивируются самые экзотические «жанровые коктейли» типа «Балаганчика»
А. Блока, «Мистерии-Буфф» В. Маяковского или «Трехгрошовой оперы» Б.
Брехта.
Драма как вид драматургического рода возникла в XVIII в. Первоначально ее
«представителями» были трагикомедия, также такие модификации комедии, как
мещанская, слезная, серьезная и высокая. Драма характеризуется формальносодержательными признаками промежуточного свойства. Ее основной предмет
— драматизм повседневной жизни частного человека, не поднимающийся до
неразрешимого трагического конфликта и не опускающийся до несообразности
комических ситуаций. Ее герой — представитель среднего класса, проявляющий
свои обычные, неисключительные особенности в обычных, неисключительных
обстоятельствах. Эволюция драмы от XVIII до XXI в. обнаруживает
закономерное обострение конфликта, т.е. перемещение ее структурных
ориентиров от комедии к трагедии.
Среди нестандартных видов драматургии, стоящих за пределами
классической жанровой системы, хотя и тяготеющие типологически к драме,
можно назвать такие специфические формы средневекового театра, как мистерия
(от греч. mysterion — таинство, служба, обряд) — грандиозная инсценировка
библейских сказаний миракль (от фр. miracle и поздне-лат. miraculum — чудо) —
небольшие бытовые сценки, в которых действовали не библейские персонажи, а
простые люди, в основном крестьяне или жители городов; моралите (от фр.
moralite и лат. moralis —нравственный) — драматургический вариант
аллегорической поэмы и отчасти басни (Федотов О.И. История
западноевропейской литературы средних веков. М., 1999. С. 107—109).
Еще более разнообразны и далеки от классических образцов жанровые
разновидности модернистской и постмодернистской драмы в XX в.: лирическая
драма Метерлинка и Блока, эпическая и публицистическая драма Брехта, драма
абсурда Ионеско и Беккета.
Вопросы для самоконтроля:
1. В чем специфика драмы как рода литературы?
2. На чем основана классификация драматических жанров?
Рекомендуемая литература:
1. Введение в литературоведение. Литературное произведение: Основные
понятия и термины: Учеб. пособие/под ред. Л. В. Чернец. М., 1999.
2. Введение в литературоведение. Хрестоматия: Учеб. пособие/Сост.: П.А.
Николаев, Е.Г. Руднева, В.Е. Хализев, Л.В. Чернец и др. /Под ред. П.А.
Николаева, А.Я. Эсалнек. 4-е изд., перераб. и доп. М., 2006.
3. Есин А. Б. Принципы и приемы анализа литературного произведения: Учебное
пособие. 2-е изд., испр. М., 1999.
4. Жирмунский В. М. Введение в литературоведение. СПб., 1996.
5. Лейдерман Н.Л., Барковская Н.В. Теория литературы. Екатеринбург, 2003.
6. Поспелов Г. Н. Теория литературы. М., 1978.
Тема 5. Межродовые словесно-художественные формы.
Роды литературы не отделены друг от друга непроходимой стеной. Наряду
с произведениями, безусловно и полностью принадлежащими к одному из
литературных родов, существуют и те, что соединяют в себе свойства какихлибо двух родовых форм — «двухродовые образования» (выражение Б.О.
Кормана).
О произведениях и их группах, принадлежащих двум родам литературы,
на протяжении XIX–XX вв. говорилось неоднократно. Так, Шеллинг
характеризовал роман как «соединение эпоса с драмой». Отмечалось
присутствие эпического начала в драматургии А. Н. Островского.
Как эпические характеризовал свои пьесы Б. Брехт. За произведениями М.
Метерлинка и А. Блока закрепился термин «лирические драмы». Глубоко
укоренена в словесном искусстве лиро-эпика, включающая в себя лироэпические поэмы (упрочившиеся в литературе, начиная с эпохи романтизма),
баллады (имеющие фольклорные корни), так называемую лирическую прозу (как
правило, автобиографическую), произведения, где к повествованию о событиях
«подключены» лирические отступления, как, например, в «Дон Жуане» Байрона
и «Евгении Онегине» Пушкина.В литературоведении XX в. неоднократно
делались попытки дополнить традиционную «триаду» (эпос, лирика, драма) и
обосновать понятие четвертого (а то и пятого и т. д.) рода литературы. Рядом с
тремя «прежними» ставились и роман (В.Д. Днепров), и сатира (Я.Е. Эльсберг,
Ю.Б. Борев), и сценарий (ряд теоретиков кино).
В подобного рода суждениях немало спорного, но литература
действительно знает группы произведений, которые не в полной мере обладают
свойствами эпоса, лирики или драмы, а то и лишены их вовсе. Их правомерно
назвать внеродовыми формами.Во-первых, это очерки. Здесь внимание авторов
сосредоточено на внешней реальности, что дает литературоведам некоторое
основание ставить их в ряд эпических жанров.
Однако в очерках событийные ряды и собственно повествование
организующей
роли
не
играют:
доминируют
описания,
нередко
сопровождающиеся рассуждениями. Таковы «Хорь и Калиныч» из тургеневских
«Записок охотника», некоторые произведения Г.И. Успенского и М.М.
Пришвина.Во-вторых, это так называемая литература «потока сознания», где
преобладают не повествовательная подача событий, а нескончаемые цепи
впечатлений, воспоминаний, душевных движений носителя речи. Здесь
сознание, чаще всего предстающее неупорядоченным, хаотичным, как бы
присваивает и поглощает мир: действительность оказывается «застланной»
хаосом ее созерцаний, мир — помещенным в сознание.
Подобными свойствами обладают произведения М. Пруста, Дж. Джойса,
Андрея Белого. Позже к этой форме обратились представители «нового романа»
во Франции (М. Бютор, Н. Саррот).И наконец, в традиционную триаду
решительно не вписывается эссеистика, ставшая ныне весьма влиятельной
областью литературного творчества. У истоков эссеистики — всемирно
известные «Опыты» («Essays») М. Монтеня.
Эссеистская форма — это непринужденно-свободное соединение
суммирующих сообщений о единичных фактах, описаний реальности и (что
особенно важно) размышлений о ней.
Мысли, высказываемые в эссеистской форме, как правило, не претендуют
на исчерпывающую трактовку предмета, они допускают возможность совсем
иных суждений. Эссеистика тяготеет к синкретизму: начала собственно
художественные здесь легко соединяются с публицистическими и
философскими.Эссеистика едва ли не доминирует в творчестве В.В. Розанова
(«Уединенное», «Опавшие листья»). Она дала о себе знать в прозе А.М.
Ремизова («Посолонь»), в ряде произведений М.М. Пришвина (вспоминаются
прежде всего «Глаза земли»).
Эссеистское начало присутствует в прозе Г. Филдинга и Л. Стерна, в
байроновских поэмах, в пушкинском «Евгении Онегине» (вольные беседы с
читателем, раздумья о светском человеке, о дружбе и родственниках и т. п.),
«Невском проспекте» Н.В. Гоголя (начало и финал повести), в прозе Т. Манна, Г.
Гессе, Р. Музиля, где повествование обильно сопровождается размышлениями
писателей. ПО мысли М.Н. Эпштейна, основу эссеистики составляет особая
концепция человека — как носителя не знаний, а мнений. Ее призвание — не
провозглашать готовые истины, а расщеплять закоснелую, ложную целостность,
отстаивать свободную мысль, уходящую от централизации смысла: здесь имеет
место «сопребывание личности со становящимся словом».
Заметим, однако, что эссеистика отнюдь не устранила традиционные
родовые формы и, кроме того, она в состоянии воплощать мироотношение,
которое противостоит релятивизму. Яркий пример тому — творчество М.М.
Пришвина.Итак, различимы собственно родовые формы, традиционные и
безраздельно господствовавшие в литературном творчестве на протяжении
многих веков, и формы «внеродовые», нетрадиционные, укоренившиеся в
«послеромантическом» искусстве.
Первые со вторыми взаимодействуют весьма активно, друг друга
дополняя. Ныне платоновско-аристотелевско-гегелевская триада (эпос, лирика,
драма), как видно, в значительной мере поколеблена и нуждается в
корректировке.
Перейдя в книгу, поэзия отказалась от этих способов передачи, и
постепенно виды (имеются в виду роды литературы. — В.Х.) становились все
большей фикцией. Необходимо ли и далее длить научное бытие этих фикций?»
Родовая принадлежность (либо, напротив, причастность одной из
«внеродовых» форм) во многом определяет организацию произведения, его
формальные, структурные особенности. Поэтому понятие «род литературы» в
составе теоретической поэтики неотъемлемо и насущно.
Лиризм служит непременным компонентом эпических и драматургических
произведений, а также синтетических интерродовых образований, таких, как
лироэпическая и лирическая поэма, баллада, лирический роман, лирическая
повесть, лирическая драма и т.п. В первом случае он выступает в качестве
особого эмоционального фермента, одухотворяющего повествование или
действие, демонстративно открытого авторского неравнодушия к предмету
изображения — главным образом в виде лирических отступлений либо монологов приближенных к автору действующих лиц. Во втором случае лиризм
реализует жанровую структуру произведения на равных с эпическим и
драматическим компонентами. Незначительное преобладание того или другого
давало Г.Н. Поспелову формальное право наряду с традиционно выделяемой
лиро-эпикой различать эпо-лирику, лиро-драму, драмо-лирику и т.д. (См.:
Поспелов Г.Н. Лирика. М., 1976). Однако столь дробная классификация и
теоретически, и практически избыточна.
В произведениях предельно эпического содержания, таких, например, как
гомеровские поэмы, значительная часть текста принадлежит все же выражению
авторского отношения к изображаемому: к обстоятельствам и событиям, богам и
героям, к которым автор нередко обращается непосредственно «от себя». Не
менее характерно в этом отношении и, может быть, самое личностное из всей
древнерусской литературы произведение — «Слово о полку Игореве». Нельзя не
согласиться с И.П. Ерёминым, что автору в «Слове…» «принадлежит далеко не
самое последнее место. Он… заполняет собой всё произведение от начала до
конца. Голос его отчетливо слышен везде: в каждом эпизоде, едва ли не в
каждой фразе. Именно он, «автор», вносит в «Слово…» и ту лирическую
стихию, и тот горячий общественно-политический пафос, которые так характерны для этого произведения.
В «Слове о полку Игореве» нет и следа характерного для летописи внешнего
«объективизма» в изложении событий, в летописном рассказе закономерного,
ибо иначе рассказ этот утратил бы именно то, чем летописец не мог не
дорожить, — прежде всего свою документальность. Приглушенному, только в
отдельных случаях прорывающемуся прямо голосу «автора» в «Слове…»
противостоит ничем несдерживаемая, часто прямая, в полный голос сказанная
речь «автора», непосредственно обращенная к читателю» (Ерёмин ИЛ. «Слово о
полку Игореве» как памятник политического красноречия // «Слово о полку
Игореве»: Сб. ст. и иссл. Л: Наука, 1950. С. 111). Собственно сюжетное
развертывание событийного плана, продублированное летописью, занимает в
«Слове…» удивительно скромное и укромное место; сходу его может уловить
лишь хорошо знакомый с обстоятельствами похода новгород-северского князя
читатель. Автор настаивает на своей точке зрения, а следовательно и на своем
присутствии даже там, где по сюжету его не должно быть: «Что ми шумить, что
ми звенить давъчя рано предъ зорями?» Всё это не что иное, как лирическая
составляющая гениального памятника средневековой словесности, вобравшего в
себя не только несколько жанрово-видовых форм, но, пожалуй, и все три рода
литературы.
Особую склонность к лиризму в нарративной прозе проявлял Н. Гоголь.
Вспомним его дрожащий от волнения голос в описаниях цветущих степей
родной Украины в «Тарасе Буль – бе», безбрежного Днепра в «Страшной
мести», символической русской тройки в прозаической поэме «Мертвые души»!
Сочетание лирического и эпического начал как вполне сопоставимых
компонентов целого можно наблюдать в лиро-эпической поэме. Таков
«Кавказский пленник» Пушкина, в котором эпическое повествование постоянно
прерывается и частично дезавуируется пространными лирическими
отступлениями, такова его же «Полтава», в которой лиризмом пропитано само
повествование.
В лирической поэме лиризм естественным образом выходит на первое место,
подчиняя себе эпическую нарративность. При отсутствии сквозного сюжетно
организованного действия лирическая поэма вроде ахматовского «Реквиема»
мало чем отличается от тематически хорошо укомплектованного цикла
лирических стихотворений.
Вопросы для самоконтроля:
1. Выделите смешение родов и жанров в поэмах и балладах?
2. Охарактеризуйте жанровые признаки эссе?
Рекомендуемая литература:
1. Введение в литературоведение. Литературное произведение: Основные
понятия и термины: Учеб. пособие/под ред. Л. В. Чернец. М., 1999.
2. Введение в литературоведение. Хрестоматия: Учеб. пособие/Сост.: П.А.
Николаев, Е.Г. Руднева, В.Е. Хализев, Л.В. Чернец и др. /Под ред. П.А.
Николаева, А.Я. Эсалнек. 4-е изд., перераб. и доп. М., 2006.
3. Есин А. Б. Принципы и приемы анализа литературного произведения: Учебное
пособие. 2-е изд., испр. М., 1999.
4. Жирмунский В. М. Введение в литературоведение. СПб., 1996.
5. Лейдерман Н.Л., Барковская Н.В. Теория литературы. Екатеринбург, 2003.
6. Поспелов Г. Н. Теория литературы. М., 1978.
РАЗДЕЛ 3. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО СРСП:
Тема 1. Анализ эпического произведения малого жанра.
Необязательно соблюдать строгую последовательность приведенных здесь
пунктов, но каждый из них, в зависимости от специфики произведения, должен
быть вами аргументирован и при необходимости раскрыт.
1. Время создания произведения, история замысла, краткая характеристика
эпохи.
2. Жанровое своеобразие произведения:
a. крупная или малая эпическая форма;
b. характеристика вида произведения: рассказ, новелла, повесть,
роман, роман-эпопея и т.д.;
c. характеристика жанра произведения:
например, рассказ - приключенческий, исторический, фантастический,
детективный, психологический, утопический и т.п.
3. Особенности сюжета. Ключевые эпизоды произведения (если это
рассказ, то эпизод, возможно, будет только один; то же касается пунктов
5 и 6).
4. Система персонажей: главные, заглавные, второстепенные;
характеристика персонажей по другим критериям, соответствующим
авторскому замыслу.
5. Тематика произведения. Ведущие темы. Ключевые образы и эпизоды,
помогающие раскрыть тематику произведения.
6. Проблематика произведения. Ведущие проблемы, ключевые образы и
эпизоды, в которых они особенно остро заявлены. Авторское видение
решения поставленных проблем.
7. Композиция произведения:
a. наличие эпиграфов, посвящений, прологов, эпилогов и их
художественное значение;
b. основные элементы сюжета и их характеристика: экспозиция2,
развитие действия, кульминация3, развязка4;
c. наличие вставных элементов ("рассказ в рассказе"), отступлений и
т.д.; открытый финал и его художественное значение; рассказ от
первого лица, сочетание рассказа от первого лица с авторским
повествованием, "цепь рассказов" и др.
8. Характеристика интриги и конфликта5. Связь развития конфликта с
композицией6 произведения (см. элементы сюжета).
9. Особенности авторского повествования: наличие художественных
описаний (пейзажей, портретов, интерьеров) и их идейно-эстетическое
значение; особенности языка писателя, наличие и значение
художественных приемов (тропов: метафор, эпитетов, гипербол, литот,
сравнений; антитезы, гротеска7 и т.д.); ведущие способы создания
художественных образов; художественное выражение авторской
позиции.
10.Идея (идейный смысл) произведения, читательская интерпретация
авторского замысла.
11.Смысл названия произведения.
12.Место произведения в творческом наследии автора.
1. Эта же программа анализа применима и к роману, только каждый пункт
предполагает большую развернутость.
2. Экспозиция - элемент сюжета литературного произведения, цель
которого - ввести читателя в курс происходящего, рассказать о
предыстории событий и героев.
3. Кульминация - элемент сюжета литературного произведения, эпизод, в
котором сильнее всего обостряется конфликт; высшая точка
эмоционального напряжения в произведении.
4. Развязка - элемент сюжета литературного произведения, эпизод, в
котором конфликт разрешается.
5. Конфликт в литературном произведении - это противоречия в
жизненных позициях, мнениях, взглядах; рассмотрение этих
противоречий положено в основу данного произведения.
6. Композиция - структура, построение произведения. Композиции
посвящена специальная тема настоящего курса.
7. Гротеск - художественный прием, при котором в изображаемом
предмете смешиваются смешные и ужасные черты, например, образ
Черномора в поэме Пушкина "Руслан и Людмила" является гротескным;
частным случаем гротеска является смешение человеческих и животных
черт. Гротеск - один из способов воплощения авторского иронического
взгляда на предмет изображения.
Тема 2. Анализ лирического произведения
Анализ лирического произведения - это весьма непростой вариант темы
сочинения. Как пишет Е.Полтавец, "Лирическое стихотворение - это выдох
гнева на несовершенство устройства жизни, на смерть, отнявшую дорогое
существо, выдох тихой благодарности судьбе за жизнь, за тихий вечер, за
бескрайний небосвод. (…) Лирика - это всегда о чем-то очень сокровенно
личном - не только тогда, когда поэт говорит об интимных переживаниях, но и
тогда, когда гражданские чувства переполняют душу поэта".
Но лирика - сокровенное не только для поэта, но и для читателя.
Поэтому ваша работа должна включать рассуждения о вашем восприятии
произведения, вашем отклике на него, и с этого предпочтительно начинать
сочинение. Вы можете, особенно не увлекаясь собственно теорией стиха,
рассказать о вашем понимании произведения и о том, чем такое понимание
вызвано (какими средствами автор этого понимания добивается).
Истолковать произведение значит приблизиться к авторскому замыслу.
Сделать это можно, следуя путем так называемого "медленного чтения" - от
первого стиха к последнему, рассматривая каждую стихотворную строку, ее
содержание и форму, звучание, образы, логику развития авторского чувства
или мысли как шаг на пути к разгадке авторской идеи.
Можно выбрать другой путь: сказать о том, что сразу бросилось в глаза
в тексте, что тут же обратило на себя ваше внимание, поразило, затронуло,
задело, и через это как за одно звено вытащить всю "цепь смыслов"
произведения.
Схема анализа лирического произведения:
1. Рассуждения "Я и поэзия; я и прочитанное стихотворение".
2. Дата, сведения из истории создания стихотворения; при необходимости
связь стихотворения с фактами биографии автора; кому посвящено
стихотворение; прототипы и адресаты стихотворения.
3. Жанр стихотворения.
4. Идейно-тематическое содержание стихотворения:
 ведущая тема;
 основная мысль, ее развитие;
 эмоциональная окраска и способы ее передачи; развитие чувств;
 общественное
или личностное звучание преобладает в
стихотворении.
5. Особенности композиции стихотворения.
6. Особенности стихотворной формы2:
 размер; особенности ритмики;
 рифма и способы рифмовки;
 специфика строфики;
 стилистические
фигуры; художественные приемы (тропы:
метафорика; эпитеты, сравнения, олицетворения, гиперболы,
метонимии, литоты; художественное значение тропов);
 звуковые приемы (звукопись).
7. Основные образы стихотворения, их специфика и художественное
значение. Личностное истолкование образов стихотворения.
8. Образ лирического героя; сопоставление автора и лирического героя.
9. Место стихотворения в творчестве автора.
1.
Порядок разбора пунктов схемы произволен, вы сами выбираете логику
рассуждений и последовательность раскрытия идейно-художественного
содержания стихотворения.
2.
Этот пункт схемы обязателен только в том случае, когда анализ
формальных особенностей стихотворения помогает раскрыть его образность и
истолковать смысл. Просто демонстрировать техническое умение отличить
четырехстопный хорей от трехстопного амфибрахия не следует.
Тема3. Анализ драматического произведения
Анализ драмы предпочтительно начинать с анализа небольшого ее
фрагмента, эпизода (явления, сцены и т.д.). Анализ эпизода драматического
произведения проводится практически по той же схеме, что и анализ эпизода
эпического произведения, с той только разницей, что следует дополнить
рассуждения пунктом анализа динамической и диалогической композиций
эпизода.
Границы эпизода уже определены самой структурой драмы (явление
отделено от других компонентов драмы); дать название эпизоду.
1. Охарактеризовать событие, лежащее в основе эпизода: какое место оно
занимает в ходе развития действия? (Это - экспозиция, кульминация,
развязка, эпизод развития действия всего произведения?)
2. Назвать основных (или единственных) участников эпизода и коротко
пояснить:
 кто они?
 каково их место в системе персонажей (главные, заглавные,
второстепенные, внесценические)?
3. Раскрыть особенности начала и финала эпизода.
4. Сформулировать вопрос, проблему, находящуюся в центре внимания:
 автора; персонажей.
5. Выявить и охарактеризовать тему и противоречие (иначе говоря,
миниконфликт), лежащие в основе эпизода.
6. Охарактеризовать героев - участников эпизода:
их отношение к событию;
 к вопросу (проблеме);
 друг к другу;
 кратко проанализировать речь участников диалога;
 сделать разбор авторских ремарок (пояснений к речи, жестам,
мимике, позам героев);
 выявить
особенности поведения персонажей, мотивировку
поступков (авторскую или читательскую);
 определить расстановку сил, группировку или перегруппировку
героев в зависимости от течения событий в эпизоде.
7. Охарактеризовать динамическую композицию эпизода (его экспозиция,
завязка, кульминация, развязка; иначе говоря, по какой схеме
развивается эмоциональное напряжение в эпизоде).
8. Охарактеризовать диалогическую композицию эпизода: по какому
принципу освещения темы строится диалог?
9. Понять авторское отношение к событию; соотнести его с кульминацией
и идеей всего произведения в целом; определить отношение автора к
проблеме.
10.Сформулировать основную мысль (авторскую идею) эпизода.
11.Проанализировать сюжетную, образную и идейную связь этого эпизода
с другими эпизодами драмы.
Комплексный анализ драматического произведения. Время создания
произведения, история замысла, краткая характеристика эпохи.
1. Связь пьесы с каким-либо литературным направлением или культурной
эпохой (античностью, Возрождением, классицизмом, Просвещением,
сентиментализмом, романтизмом, критическим реализмом, символизмом и
т.д.). Как проявились в произведении черты этого направления?1
2. Вид и жанр драматургического произведения: трагедия, комедия
(нравов, характеров, положений, плаща и шпаги; сатирическая, бытовая,
лирическая, буффонада и т.д.), драма (социальная, бытовая, философская и
т.д.), водевиль, фарс и пр. Значение этих терминов уточните по справочной
литературе.
3. Специфика организации действия драмы: разделенность на действия,
сцены, акты, явления и т.д. Авторские оригинальные компоненты драмы
(например, "сны" вместо актов или действий в драме М.Булгакова "Бег").
4. Афиша пьесы (действующие лица). Особенности имен (например,
"говорящие" имена). Главные, второстепенные и внесценические
персонажи.
5. Особенности драматургического конфликта: трагический, комический,
драматический; социальный, бытовой, философский и т.д.
6. Особенности драматургического действия: внешнее - внутреннее; "на
сцене" - "за сценой", динамическое - статическое и т.д.
7. Особенности композиции пьесы. Наличие и специфика основных
элементов: экспозиции, нарастания эмоционального напряжения,
конфликта и его разрешения, нового возрастания эмоционального

напряжения, кульминаций и т.д. Как связаны между собой все "острые
точки" (особо эмоциональные сцены) произведения? Какова композиция
отдельных компонентов пьесы (актов, действий, явлений)? Здесь нужно
назвать конкретные эпизоды, являющиеся этими "острыми очками"
действия.
8. Специфика создания диалога в пьесе. Особенности звучания темы
каждого персонажа в диалогах и монологах. (Краткий анализ
диалогической композиции одного эпизода по вашему выбору).
9. Тематика пьесы. Ведущие темы. Ключевые эпизоды (сцены, явления),
помогающие раскрыть тематику произведения.
10.Проблематика произведения. Ведущие проблемы и ключевые эпизоды
(сцены, явления), в которых проблемы особенно остро заявлены.
Авторское видение решения поставленных проблем.
11.Специфика авторских ремарок, поясняющих:
 действия персонажей (игру актеров);
 обстановку на сцене, костюмы и декорации;
 настроение и идею сцены или явления.
 Специфика авторской позиции, выраженной посредством ремарок.
12.Смысл названия пьесы. (Этот пункт раскрывается, если такие черты
ярко выражены в произведении (например, в классицистских комедиях
Д.Фонвизина или в комедии А.Грибоедова "Горе от ума", совместившей
черты сразу трех направлений: классицизма, романтизма и реализма).
РАЗДЕЛ 4 – МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО СРС:
Список произведений для анализа:
1. В.А.Жуковский. Стихотворения: "Светлана"; "Море"; "Вечер";
"Невыразимое"
2.
А.С.Пушкин. Стихотворения: "Деревня", "Бесы", "Зимний вечер",
"Пущину" ("Мой первый друг, мой друг бесценный…", "Зимняя дорога", "К
Чаадаеву", "Во глубине сибирских руд…", "Анчар", "Узник", "Осень",
"…Вновь я посетил…", "Брожу ли я вдоль улиц шумных…", "Дар напрасный,
дар случайный…", "19 октября" (1825 г.), "На холмах Грузии", "Я вас
любил…", "К ***" ("Я помню чудное мгновенье…"), "Мадонна", "Эхо",
"Пророк", "Поэту", "К морю", "Я памятник себе воздвиг…"
3.
М.Ю.Лермонтов. Стихотворения: "Смерть Поэта", "Поэт", "Как часто,
пестрою толпою окружен…", "Дума", "И скучно, и грустно…", "Молитва" ("Я,
матерь Божия, ныне с молитвою…"), Родина", "Прощай, немытая Россия…",
"Когда волнуется желтеющая нива…", "Нет, я не Байрон, я - другой…", "Листок",
"Три пальмы", "Из-под таинственной, холодной полумаски…", "Пленный
рыцарь", "Сосед", "Завещание", "Тучи", "Утес", "Бородино", "Тучки небесные,
вечные странники…", "Узник", "Пророк", "Выхожу один я на дорогу…"
РАЗДЕЛ 8 – КОНТРОЛЬНО-ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА:
Вопросы к экзаменам:
1. Жанровое своеобразие баллады В.А. Жуковского «Светлана».
2. Жанровое своеобразие комедии в стихах А.С. Грибоедова «Горе от ума».
3. Жанровое своеобразие поэмы А.С. Пушкина «Цыганы».
4. Жанровое своеобразие поэмы А.С. Пушкина «Руслан и Людмила».
5. Жанровое своеобразие поэмы А.С. Пушкина «Медный всадник».
6. Жанровое своеобразие поэмы А.С. Пушкина «Полтава».
7. Жанровое своеобразие трагедии А.С. Пушкина «Борис Годунов».
8. Жанровое своеобразие цикла А.С. Пушкина «Повести Белкина».
9. Жанровое своеобразие романа в стихах А.С. Пушкина «Евгений Онегин».
10. Жанровое своеобразие стихотворения А.С. Пушкина «Я вас любил…».
11. Жанровое своеобразие стихотворения А.С. Пушкина «Чаадаеву».
12. Жанровое своеобразие стихотворения А.С. Пушкина «Во глубине
сибирских руд…».
13. Малые эпические формы.
14. Баллада, элегия, поэма как жанровые формы.
15. Драма как литературный род. Основные жанровые формы.
16. Понятие жанра. Жанровая доминанта и носители жанра.
17. Эпопея, роман и повесть.
18. Родовые черты эпоса.
19. Понятие о литературных родах. Основные принципы их разделения.
20. Лирика, ее формы.