doc - Teron.ru

ОСНОВНЫЕ СОСТАВЛЯЮЩИЕ МЕЛОДИИ
1. Фразировка.
Фраза (музыкальная фраза) подобна речевой, состоящей из нескольких слов,
связанных по смыслу и синтаксически.
Муз.фразы разделяются паузами, как и в речи (запятые, точки)
На письме они могут обозначаться фразировочными лигами.
Муз.фраза состоит из последовательных звуков-нот, числом редко больше 10 (большее
количество трудно сходу запомнить и сходу повторить, объект теряет прегнантность)
Муз.фраза в песне часто соответствует поэтической фразе (только надо четко
понимать, где она!)
Муз. Фраза чаще всего содержит целевую ноту (ниже)
2. Повторяемость
Муз.фразы склонны повторяться и изменяться, что приводит к появлению мотива. В
классике это ярко очень всегда.
Повторяются также музыкальные части ( куплеты, припевы, квадраты, повтор темы…)
Муз.фразы могут повторяться буквально и с высотным смещением от другой ноты в
этом же контексте.
Типичным «попсовым» вариантом является повторение с понижением на тон гаммы,
при том, что гармония движется по квинтовому кругу. «Белая гвардия» одноименной
группы. ЭТО НЕ ЕСТЬ ПЛОХО, ЭТО ПРОСТО СЛИШКОМ РАСПРОСТРАНЕНО!
3. Интервалы
Самый мелкий шаг – хроматический полутон, потом диатонический и по арпеджио.
Дальше уже скачки. Чем они крупнее – тем динамичнее мелодия. Богатая мелодия, как
правило, содержит шаги разной длины.
Выбор интервалов – всегда на совести исполняющего. Описывать комбинаторику
интервалов - задача неблагодарная… Ибо это и есть мелодическое разнообразие
музыки. НЕ ЗАБЫВАТЬ ПРО РИТМ!!! (Денисюк *))
4. Кульминация
Движение вверх считается эмоционально светлее, позитивнее, ярче, напротив – вниз –
успокоение, угасание.
Кульминация мелодии является ее высотным, и одновременно, эмоциональным пиком - это общий
случай. Это как наивысшая вершина в горной цепи, а развитие мелодии можно сравнить с
восхождением на нее. Так атлет или воздушный гимнаст во время циркового номера не только берет вес
или высоту, но и показывает зрителю, насколько это непросто (через неудачные попытки), чтобы
зритель проникся, и в этом - зрелище. Для легкой музыки эта задача не так актуальна (важнее эстетика и
оригинальность), но там, где целью является катарсис, она - одна из главных. (Это я слизала коеоткуда… Сильно понравилось *)
Далее – тоже голое цитирование.
Ступени. Ноты мелодии с позиции гармонии выглядят как ступени, т.е. являются одновременно
какими-то тонами аккорда (прима, квинта, нона) и какими-то тонами гаммы тональности
(описываемыми знаками при ключе). Последняя принадлежность является основополагающей, т.к.
аккорд может быть заменен или просто осмыслен иначе, тональность напротив - определяется слухом
однозначно, через ожидаемую тонику (самый устойчивый звук). Гармония вместе с мелодией
составляют неразрывную динамическую связь, где мелодия конкретнее, является скелетом, основой, а
гармония определяет фактуру звучания. Можно придумать много мелодий на одну гармоническую
схему. Можно разнообразно гармонизовать мелодию, но предел разнообразия наступает очень быстро,
т.к. мелодия сама внутри себя содержит интервальное гармоническое движение в виде костяка, что
выявляет оптимальную гармонизацию. Те музыканты, кто хорошо знают стандартные для большинства
песен гармонические ходы, могут аккомпанировать поющим сходу, не зная мелодии песни, мелодия
сама ведет. При этом даже не обязательно отслеживать все целевые звуки (ниже – о них), достаточно
предсказывать гармоническое движение мелодии через разрешения. У хороших мелодий скелет красив
и логичен - это одна из предпосылок популярности песни. Гармония толкает мелодию вперед,
подсказывая ей ступени разрешений, но и мелодия толкает гармонию, своими тонами обуславливая ее.
Так они и идут, обнявшись. НЕ ЗАБЫВАЙТЕ О РИТМИЧЕСКОМ РАЗНООБРАЗИИ
Целевой звук (целевая нота) – это нота, к которой стремится мелодическая фраза, в отличие от
проходящих нот, которые осуществляют движение к целевой ноте. Отличить эту ноту несложно: как
правило она приходится на сильную долю, на начало такта, как правило эта нота – первая нота после
смены гармонии, очень часто последняя нота мелодической фразы – это целевая нота. Легче всего
выявляется целевая нота при входе в тонику, тогда она всегда принадлежит тоническому аккорду, т.е.
является одной из его ступеней.
Исключением является целевая нота при задержании. При задержании целевая нота неустойчива, и
сразу разрешается в устойчивую ноту, принадлежащую тонам аккорда. Распространенный случай
задержания – задержание на четвертой ступени, которое разрешается в третью ступень (в "До-мажоре"
четвертая ступень – нота "Фа" – разрешается в третью – ноту "Ми"). В такой ситуации в
аккомпанементе не следует брать тона аккорда, перечащие ноте задержания (т.е. в приведенном выше
примере не следует брать "Ми", когда звучит "Фа"). В классической музыке считаются устойчивыми
для тоники только тона трезвучия (в "До-мажоре это "До","Ми" и "Соль"), а все остальные тона будут
тонами задержания ("Си" и "Ре" разрешаются в "До", "Ля" разрешается в "Соль", а "Фа" разрешается в
"Ми" и реже в "Соль", еще "Ре" может разрешаться в "Ми"). В задержании могут участвовать до
четырех голосов одновременно – в нашем случае это ноты "Ре", "Фа", "Ля" и "Си", тогда получается
задержанный аккорд, который в общем случае записывается как "sus", но чаще всего имеется в виду
задержание на четвертой ступени, поэтому если вы встречаете запись "Csus", подразумевают аккорд
C+F+G+Bb, хотя это может быть аккорд F6/C=C+F+A+D, в любом случае ноты "Ми" в нем быть не
может. (Надеюсь, что вы об этом всем знаете, но повторение – мать учения *))
Мелодия первичней гармонии. Гармонию можно определить как движение мелодических голосов по
вертикали (по высоте) и по горизонтали (во времени). В ситуации исполнения какой-либо темы мелодия
есть данность в отличие от гармонии (вы можете взять другой подходящий аккорд, другое обращение
или просто другой бас). В ситуации импровизации по заданной гармонии, наоборот, нужно построить
мелодию, которая базировалась бы на гармонии, используя тона аккордов в качестве целевых звуков.
Проходящие тона (особенно в быстрых темпах) могут быть самыми разными, могут даже включать
"соседей" (нота вне лада и гармонии), но для логичной, красивой импровизации попадание целевых
звуков в гармонию обязательно.
Джазовая гармония особенно удобна для импровизации из-за расширенной палитры аккордовых тонов,
где можно использовать 6-ые, 7-ые, 9-ые и 11-ые ступени в тонических аккордах как усточивые целевые
ноты, которые для классической музыки являются нотами задержания (для тоники "До-мажор": VI=A,
VII=B, IX=D, XI=F#). Мы получаем целую гамму относительно устойчивых ступеней, каждая из
которых может быть целевой нотой, и если слух нам говорит, что 6-ые, 7-ые, 9-ые и 11-ые ступени
неустойчивы, мы можем посчитать данную целевую ноту задержанием и следующей нотой разрешить в
первую, третью или пятую ступень (по классике). Следовательно, если вы при импровизации
удерживаетесь в гамме (или в ладу), вероятность фальши ничтожно мала. Условием для этого также
служит правильный аккомпанемент под импровизацию: он должен быть легким (больше пауз),
исключать удвоения тонов в аккордах, звучать максимально неопределенно, кроме случаев конкретных
тоник и т. д., чему нужно посвятить отдельную тему учебника.
Цитата из учебника для гитаристов Григорьева. Кое с чем, наверно, можно не согласиться, кое-что
достаточно просто описано, но прочесть – имеет смысл!