Документ 3665406

Муниципальное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Центр детского творчества имени Г.С. Чесноковой»
Одобрено
на заседании педагогического совета
МОУДОД
«Центр детского творчества
имени Г.С.Чесноковой»
Протокол № __
от «29» августа 2014 г.
Утверждаю
Директор МОУДОД
«Центр детского творчества имени
Г.С.Чесноковой» Чеснокова Л.Г.
Приказ № 44
от «01» сентября 2014 г.
Дополнительная
общеразвивающая программа
художественной направленности
«ТЕАТР, В КОТОРОМ ИГРАЮТ ДЕТИ»
Возраст обучающихся – 9-12 лет
Срок реализации – 4 года
Составитель:Ганичева Н.Ф. ,педагог дополнительного
образования
Рецензент: Богатырева Э.В., педагог театрального
искусства МОДОД «Детская школа искусств
п. Оршанка»
п. Оршанка
2014 год
Одобрено
на заседании педагогического совета
МОУДОД
«Центр детского творчества
имени Г.С.Чесноковой»
Протокол № __
от «29» августа 2014 г.
Рецензент:
Утверждаю
Директор МОУДОД
«Центр детского творчества имени
Г.С.Чесноковой» Чеснокова Л.Г.
Приказ № ___
от «__» _____________ 2014 г.
Введение
Одним из основных направлений современной школы и системы дополнительного
образования – усиление воспитывающей функции всего учебно-воспитательного процесса,
дальнейшее обновление содержания, форм, методов обучения и воспитания в соответствии с
поставленными целями и задачами.
Во все века детское театральное творчество было тесно связано с образованием и
передачей культурных традиций в самом широком смысле этого слова. В формах
театральной игры дети всегда приобщались к основным культурным ценностям своей
общины,
к
ее
традициям,
верованиям
и
мировоззрению
в
целом.
История театра, где играют дети, непрерывна, но в ней есть особенно яркие взлёты.
Они всегда приходятся на переломные эпохи, на то время, когда становится особенно
важным реализовать две взаимообусловленные идеи. Первая заключается в том, чтобы
передать молодому поколению культурные ценности прошлого в наиболее яркой,
незабываемой форме, передать так, чтобы они вошли в плоть и кровь, стали личностно
значимыми. Вторая идея заключается в воспитании поколения свободных творцов,
способных генерировать принципиально новые идеи. Одно без другого, как показывает
исторический опыт, невозможно.
Современный детский театр крайне востребован нашим обществом. В это нелёгкое
время, мы, взрослые, часто забываем о детях, с ранних лет «навешивая» на их хрупкие плечи
свои проблемы. В погоне за престижем и деньгами, в борьбе за выживание, наши дети
лишаются детства, не успевая по-настоящему раскрыть свою индивидуальность, да и просто
пофантазировать или помечтать, а из-за непомерно больших учебных нагрузок, ребёнок все
меньше двигается, отучаясь управлять своим телом и владеть своим голосом. Именно театр
помогает ребёнку раскрываться, проиграть своё детство, найти своё место в жизни, среди
ровесников и людей , реализовать себя как индивид в социуме.
Пояснительная записка
Особенности театрального искусства – массовость, зрелищность, синтетичность –
предполагают ряд богатых возможностей, как в развивающе-эстетическом воспитании детей,
так и в организации их досуга. Театр - симбиоз многих искусств, вступающих во
взаимодействие друг с другом. Поэтому занятия в театральном коллективе сочетаются с
занятиями танцем, музыкой, изобразительным искусством и прикладными ремеслами.
Данная программа учитывает эти особенности общения с театром и рассматривает их
как возможность воспитывать зрительскую и исполнительскую культуру. Она адресована
педагогам дополнительного образования по художественному направлению, руководителям
творческих объединений школ.
Актуальность программы. Театральное искусство имеет незаменимые возможности
духовно-нравственного воздействия. Ребёнок, оказавшийся в позиции актёра-исполнителя,
может пройти все этапы художественно-творческого осмысления мира, а это значит –
задуматься о том, что и зачем человек говорит и делает, как это понимают люди, зачем
показывать зрителю то, что ты можешь и хочешь сыграть, что ты считаешь дорогим и
важным в жизни.
Театр - искусство коллективное, и творцом в театральном искусстве является не
отдельно взятый человек, а коллектив, творческий ансамбль, который, по сути, и есть автор
спектакля. Посему процесс его коллективной подготовки, где у каждого воспитанника - своя
творческая задача, дает ребятам возможность заявить о себе и приобщиться к коллективному
делу. Поэтому это направление художественного творчества вызывает вполне закономерный
интерес у детей.
Нормативно-правовое обеспечение программы:
 Федеральный закон «Об образовании в Российской Федерации» от 29 декабря 2012 г.
№ 273-ФЗ
 Приказ Минобрнауки России от 29.08.2013 № 1008 «Об утверждении Порядка
организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным
общеобразовательным программам»





Типовое положение об образовательном учреждении дополнительного образования
детей (утверждено Приказом Минобрнауки РФ от 26 июня 2012 г. N 504)
Письмо Минобрнауки РФ от 11.12.2006 № 06-1844 «О примерных требованиях к
программам дополнительного образования детей»
Приложение к письму Департамента молодежной политики, воспитания и социальной
защиты детей Минобрнауки России от 19 октября 2006 г. N 06-1616 МЕТОДИЧЕСКИЕ
РЕКОМЕНДАЦИИ
ПО ФИНАНСИРОВАНИЮ РЕАЛИЗАЦИИ ОСНОВНЫХ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ ПРОГРАММ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
(для учреждений дополнительного образования детей системы образования)
Санитарно-эпидемиологические правила и нормативы СанПиН 2.4.4.1251-03
"Детские внешкольные учреждения (учреждения дополнительного образования)
Санитарно-эпидемиологические
требования
к
учреждениям
дополнительного
образования детей (внешкольные учреждения)" (утв. Главным государственным
санитарным врачом РФ 1 апреля 2003 г.)
Устав Муниципального образовательного учреждения дополнительного образования
«Центр детского творчества имени Г.С. Чесноковой»
При составлении дополнительной общеразвивающей программы «Театр, в котором
играют дети» использовался материал программы дополнительного образования детей
художественной направленности «ТЕАТР, В КОТОРОМ ИГРАЮТ ДЕТИ», автора педагога
дополнительного
образования
муниципального
образовательного
учреждения
дополнительного образования детей «Дом детского творчества Валуйского района
Белгородской области» Соболевой Оксаны Николаевны, составленной на основе опыта
многолетней практической работы с детским коллективом, а также на материалы интернет
–сайт dramateshka.ru.
В основе программы лежит идея использования потенциала театральной педагогики,
позволяющей развивать личность ребенка, оптимизировать процесс развития речи, голоса,
чувства ритма, пластики движений,актерского мастерства.
Новизна дополнительной общеразвивающей образовательной программы состоит в
том, что учебно-воспитательный процесс осуществляется через различные направления
работы: воспитание основ зрительской культуры, развитие навыков исполнительской
деятельности, накопление знаний о театре, которые переплетаются, дополняются друг в
друге, взаимно отражаются, что способствует формированию нравственных качеств у
обучающихся объединения.
Программа способствует подъему духовно-нравственной культуры и отвечает запросам
различных социальных групп нашего общества, обеспечивает совершенствование процесса
развития и воспитания детей. Выбор профессии не является конечным результатом
программы, но даёт возможность познакомиться с профессиональными навыками актёра.
Полученные знания позволят обучающимся преодолеть психологическую инертность,
позволят развить их творческую активность, способность сравнивать, анализировать,
планировать,
ставить
внутренние
цели,
стремиться
к
ним.
Отличительной особенностью программы «Театр, в котором играют дети»
является синтез типовых образовательных программ по всеобщему и специальному
театральному образованию и современных образовательных технологий Щурковой Н.Е.
«Программа воспитания школьника» (культурологическое направление в воспитательной
деятельности педагога); А.В. Луценко, А.Б. Никитина, С.В. Клубков, М.А. Зиновьева
«Основные принципы и направления работы с театральным коллективом»»; Е.А. Иванова
«Театральная студия» (программа дополнительного образования творческого объединения);
И.С. Козлова «Театральные технологии, обеспечивающие интеграцию воспитания и
образования на уроке и во внеурочной деятельности»; Г.Н.Токарев, С.П. Батосская
(методическое пособие в помощь начинающим руководителям театральной студии).
Образовательный процесс построен как последовательный переход обучающихся от
одной ступени обучения к следующей.
Каждая ступень представляет собой определённый уровень образования, отличается
особенностью содержания, применяемых педагогических технологий, технических средств
обучения, использованием на занятиях дидактического и наглядного материала.
Программа «Театр, в котором играют дети» строится на следующих концептуальных
принципах:
Принцип успеха Каждый ребенок должен чувствовать успех в какой-либо сфере
деятельности. Это ведет к формированию позитивной «Я-концепции» и признанию себя как
уникальной составляющей окружающего мира
Принцип динамики. Предоставить ребенку возможность активного поиска и освоения
объектов интереса, собственного места в творческой деятельности, заниматься тем, что
нравиться.
Принцип демократии. Добровольная ориентация на получение знаний конкретно
выбранной деятельности; обсуждение выбора совместной деятельности в коллективе на
предстоящий учебный год.
Принцип доступности. Обучение и воспитание строится с учетом возрастных и
индивидуальных возможностей подростков, без интеллектуальных, физических и
моральных перегрузок.
Принцип наглядности. В учебной деятельности используются разнообразные
иллюстрации, видео, аудио- записи, просмотры материалов с интернет-сайтов.
Принцип систематичности и последовательности. Систематичность и
последовательность осуществляется как в проведении занятий, так в самостоятельной
работе обучающихся. Этот принцип позволяет за меньшее время добиться больших
результатов.
Первый год обучения по программе, учитывая возраст детей и для поддержания
интереса к театральной деятельности , построен на ознакомлении детей с кукольным
театром. И включает в себя разделы:
1. Театр кукол
2. Актерская грамота
3. Перчаточная кукла
4. Работа над пьесой
Программа второго и последующих годов обучения включает несколько основных
разделов:
1. История театра. Театр как вид искусства.
2. Актерская грамота.
3. Художественное чтение.
4. Сценическое движение.
5. Работа над пьесой.
Занятия театрального объединения состоят из теоретической и практической частей.
Теоретическая часть включает краткие сведения о развитии театрального искусства, цикл
познавательных бесед о жизни и творчестве великих мастеров театра, беседы о красоте
вокруг нас, профессиональной ориентации обучающихся. Практическая часть работы
направлена на получение навыков актерского мастерства.
Этапы обучения.
Реализация программы осуществляется в течении четырех лет обучения
1-й год обучения. Цель этой ступени- сохранение интереса детей к театру через знакомство
и игру в кукольном театре. Обучающиеся знакомятся с историей возникновения кукольного
театра, видами кукол, учатся работать в коллективе работая над кукольной пьесой. Формами
работы на этом этапе являются упражнения, этюды, работа над спектаклем.
2-й год обучения. Цель – выявление и развитие общих исполнительских способностей
детей, формирование интереса к актерскому творчеству. В течение первого года
обучающиеся получают первоначальные знания и умения в области театрального искусства,
открывают для себя поведение (действие) как основной материал актерского мастерства,
закладывается фундамент для углубленного представления о театре как виде искусства.
Основной формой работы на этапе являются театральные игры, упражнения-импровизации.
3-й год обучения. Цель – углубленное изучение и овладение актерским мастерством с
ориентацией на исполнительскую деятельность. В течение третьего года обучения
происходит закрепление и расширение знаний, полученных на первом этапе, продолжают
совершенствоваться выразительность и яркость поведения в выступлении актера перед
зрителем. Формы работы - тренинги, репетиции.
4-й год обучения. Цель – закрепление и развитие стремления к творческой деятельности,
полная самостоятельность в работе, педагог выступает в качестве помощника и
консультанта.
Четвертый год направлен на усвоение более сложного теоретического
материала, ориентацию детей на исполнительскую работу и создания «характера» на сцене.
Основной формой работы является постановка спектаклей и репетиции.
При сохранении интереса детей в возрасте 13-15 лет к театральной деятельности
педагог может сохранить театральную группу и продолжить обучение. Обучение ведется
по репертуарному плану театральных постановок . На учебный год закладываются
театрализованные постановки для проведения массовых мероприятий образовательного
учреждения и 1-2 пьесы (новогоднее театрализованное представление и пьеса по выбору
детей).
Примерный репертуарный план для детей в возрасте 13-15 лет :
1.
Показ пьесы предыдущих лет обучения
2.
Театрализованная постановка на игровой программе «Посвящение в ЦДТ-овцев»
3.
Театрализованная постановка на открытие
объединения для дошкольников
«Малышок»
4.
Новогодняя театрализованная постановка
5.
Пьеса по выбору детей
6.
Театрализованная постановка на закрытие
объединения для дошкольников
«Малышок»
Построение программы по крупным блокам тем - «Актёрское мастерство»,
«Сценическая речь», «По страницам истории театра», «Сценическое движение» - даёт
педагогу возможность вариативно выстраивать работу с детьми.
В работе по программе принципиально важным является ролевое существование
обучающегося на занятиях: он бывает актёром, режиссёром, зрителем.
Цель программы – создание условий для воспитания нравственных качеств
личности обучающихся, творческих умений и навыков средствами театрального искусства,
организации их досуга путем вовлечения в театральную деятельность.
Задачи программы:
способствовать формированию:
• необходимых представлений о театральном искусстве;
• актерских способностей – умение взаимодействовать с партнером, создавать образ героя,
работать над ролью;
• речевой культуры ребенка при помощи специальных заданий и упражнений на
постановку дыхания, дикции, интонации;
• практических навыков пластической выразительности с учетом индивидуальных
физических возможностей ребенка;
способствовать развитию:
• интереса к специальным знаниям по теории и истории театрального искусства;
• творческой активности через индивидуальное раскрытие способностей каждого ребёнка;
• эстетического восприятия, художественного вкуса, творческого воображения;
создать условия воспитания:
• эстетического вкуса, исполнительской культуры;
• творческой активности ребенка, ценящей в себе и других такие качества, как
доброжелательность, трудолюбие, уважение к творчеству других.
Условия реализации программы
Количество детей в группах – 8-12 человек. Рекомендуемый возраст детей от 9-13 лет.
Выполнение программы рассчитано на каждый учебный год по 144 учебных часа. Занятия в
группах проводятся 2 раза в неделю по 2 часа
Условия приема на обучение по программе .
В объединение принимаются все желающие, в том числе обучающиеся, прошедшие
обучение по образовательной программе творческой ориентации первоклассников и
определившие для себя театральную деятельность как приоритетную.
Исходя из особенностей учебно-тематического плана и специфики занятий,
проводятся групповые занятия, количество детей в группе 8 -12человек.
Для полноценной реализации данной программы необходимы определенные условия
работы: возможность использования на занятиях элементы театрального костюма, реквизита,
декораций. Для спектакля необходимы: сцена, выносной свет, аппаратура для музыкального
оформления; театральные костюмы, пастиж, грим, парики.
Формы подведения итогов и контроля
Для отслеживания результатов обучения используются следующие методы:
 наблюдения на занятиях;
 наблюдения во время показа спектакля;
 тестирование;
 анализ заданий на итоговом занятии.
Для полноценной реализации данной программы используются разные виды
контроля:
• текущий – осуществляется посредством наблюдения за деятельностью ребенка в процессе
занятий;
• промежуточный - тестирование, наблюдения во время работы над спектаклем и во
время показа спектакля;
• итоговый – открытые занятия, спектакли.
Творческие задания, вытекающие из содержания занятия, дают возможность текущего
контроля.
Открытые занятия по актерскому мастерству и сценической речи являются одной из
форм итогового контроля.
Конечным результатом занятий за год, позволяющим контролировать знания, умения
и навыки, а также развитие способностей каждого ребенка, является спектакль или
театральное представление.
Прогнозируемый результат
По завершении 1 года обучения обучающиеся
Должны знать:
- знать происхождение куклы, виды кукол;
- правила управления перчаточной куклой
Должны уметь:
- уметь распределять дыхание во время произношения текста;
- уметь произносить скороговорки, выдержанные в темпе, четко по ритму, ясно по
дикции;
- владеть элементами пластики рук;
- владеть вождением перчаточной куклы;
- работать в коллективе, согласовывая свои действия с другими участниками
кукольного спектакля.
По завершении 2года обучения обучающиеся
должны знать:
• особенности театра как вида искусства, иметь представление о видах и жанрах
театрального искусства;
• народные истоки театрального искусства;
• художественное чтение как вид исполнительского искусства;
• об основах сценической «лепки» фразы (логика речи).
Должны уметь:
• активизировать свою фантазию;
• «превращаться», преображаться с помощью изменения своего поведения место, время,
ситуацию;
• видеть возможность разного поведения в одних и тех же предлагаемых обстоятельствах;
• коллективно выполнять задания;
• культуру суждений о себе и о других.
По завершении 3 года обучения воспитанники
должны знать:
• историю театра Древней Греции, особенность древнегреческого театра;
• о видах театрального искусства, о взаимосвязи театра с другими видами искусства;
Должны уметь:
• пользоваться словесными воздействиями, размещать тело в сценическом пространстве;
• Сознательно управлять речеголосовым аппаратом;
• Логично и естественно произнести сложную фразу, небольшой отрывок из заданного
текста;
• взаимодействовать с партнером, создавать образ героя, работать над ролью.
• Сочинять, подготавливать и выполнять этюды;
• Анализировать работу свою и товарищей;
По завершении 4 года обучения воспитанники
должны знать:
• О конфликте в драматическом произведении;
• О характере и развитии характера героя в столкновении с другими действующими
лицами;
• О средневековом театре и о трансформации средневекового театра в современных
театрализованных празднествах;
Должны уметь:
• Использовать и совершенствовать приобретенные умения при решении исполнительских
задач;
• Точно соблюдать текст при исполнении;
• Культурно воспринимать реакцию зрителей;
• Самостоятельно работать над ролью, вносить корректировку в исполнение своей роли от
спектакля к спектаклю
Обучающиеся четвертого года обучения участвуют в составлении этюдов, творческих
заданий, театрализованной части массовых мероприятий для обучающихся 1–2 годов
обучения, и для других обучающихся Центра, что также может рассматриваться как одна из
форм проведения итогового контроля.
Обучающиеся, прошедшие все этапы обучения по данной программе, должны получить
общие сведения о театральном искусстве, теоретические знания и практические
навыки:
• пользования театральными понятиями и терминами: «этюд», «действие», «событие»,
«конфликт», «образ», «пауза» и т.д.;
• использование полученных практических навыков при работе над внешним обликом
героя – гримом, костюмом, прической;
• использование необходимых актерских навыков: свободно взаимодействовать с
партнером, действовать в предлагаемых обстоятельствах, импровизировать, сосредотачивать
внимание, «включать» эмоциональную память, общаться со зрителем;
• владения необходимыми навыками пластической выразительности и сценической речи;
• активного проявления своих индивидуальных способностей в работе над общим делом –
оформлении декораций, записей фонограмм.
А главное, стремиться к постоянному духовному совершенствованию, расширению
своего культурного кругозора.
При анализе уровня усвоения программного материала обучающимися педагог
использует карты достижений обучающихся, где усвоение программного материала и
развитие других качеств ребенка определяются по трем уровням:
• высокий – программный материал усвоен обучающимся полностью, обучающийся имеет
достижения (участник, победитель конкурсов различного уровня);
• средний – усвоение программы в полном объеме, при наличии несущественных ошибок;
участвует в мероприятиях на уровне учреждения, района, посёлка.
• низкий – усвоение программы в неполном объеме, допускает существенные ошибки в
теоретических и практических заданиях; участвует в мероприятиях на уровне коллектива.
Карта учета результатов обучения
по дополнительной общеразвивающей образовательной программе
художественной направленности «ТЕАТР, В КОТОРОМ ИГРАЮТ ДЕТИ»
______________________ года обучения 20__- 20__ учебном году
№
п/п
Фамилия,
имя ребенка
Теоретическая
подготовка
Практическая
подготовка
Уровень
обученности
1
Теоретическая подготовка оценивается в баллах по итогам тестирования:
65-75 % правильных ответов на тесты соответствует низкому уровню усвоения
теоретического программного материала.
76-85 % - средний уровень.
86-100 % - высокий уровень.
Практическая подготовка включает в себя оценивание практических навыков на
определенном этапе обучения, которые заложены в разделе «Прогнозируемый результат».
Контроль осуществляется 1 раз в полугодие в соответствии с образовательной
программой учреждения.
Методы, используемые в мониторинге: педагогические наблюдения, анализ и
изучение результатов продуктивной деятельности, социологические опросники, анкеты,
психологические тесты и методики.
Учебный план
1 год обучения
№
Темы
Всего
Теория Практика
п/п
часов
темы
1.
Введение
2
1
1
2.
Театр кукол
9
9
3.
Актерская грамота
4
2
2
4.
Перчаточная кукла
15
3
12
5.
Работа над спектаклем
37
2
35
6.
Итоговое занятие
1
1
Итого:
68
18
50
Учебный план
2-4 год обучения
Количество часов
№ Раздел
2 год 3 год 4 год
1
Вводное занятие
2
2
2
2
3
История театра. Театр как вид искусства
Актерская грамота.
30
26
10
10
10
10
4
Художественное чтение
16
14
14
5.
Сценическое движение.
8
10
10
6.
Работа над пьесой
44
32
42
32
42
7.
Показ пьесы
8
12
12
8
Экскурсии, мероприятия внутри учреждения, детского
объединения
8
10
10
9.
Итоговое занятие
ВСЕГО:
2
144
2
144
2
144
Учебно-тематический план
1 год обучения
№
п/п
темы
№
п/п
1.
1.1
2.
2.1
2.2
2.3
2.4
2.5
2.6
3.
3.1
3.2
4.
4.1
4.2
4.3
5.
5.1
5.2
5.3
5.4
5.5
5.6
5.7
5.8
5.9
5.10
5.11
5.12
5.13
5.14
6.
Темы
Всего
часов
Теория
Практика
Введение
2
1
1
Вводное занятие
2
1
1
Театр кукол
18
17
1
История возникновения кукол
Виды кукол
Разновидности кукольных театров
Знакомство с театральной лексикой,
профессиями людей, которые работают в
театре.
Экскурсия в кукольный театр
Ширмы в кукольном театре
2
4
4
2
2
4
4
2
-
4
2
4
1
1
Актерская грамота
20
4
16
Работа над постановкой голоса
Пластика ( гимнастика рук, пальцев)
10
10
2
2
8
8
Перчаточная кукла
60
6
54
Устройство перчаточной куклы
Освоение навыков кукловождения
Этюды, упражнения с перчаточной куклой
4
26
30
2
4
-
2
22
30
Работа над спектаклем
42
3
39
Выбор пьесы
Составление постановочного плана
спектакля
Работа с текстом
Распределение ролей
Отработка и чтение ролей за столом
Соединение действий со словами роли
Репетиции по эпизодам
Прогоны
Создание эскизов и декораций, бутафории
к спектаклю
Монтировочные репетиции
Музыкальное оформление спектакля
Прогоны
Генеральная репетиция
Премьера, показ спектакля
2
2
2
-
2
2
2
2
4
4
4
2
1
-
1
2
2
4
4
4
2
4
2
4
2
6
-
4
2
4
2
6
2
144
2
33
111
Итоговое занятие
Итого:
Содержание
Первый год обучения
Раздел l
Введение
1.1 Вводное занятие
Ознакомление детей с театральным искусством, целями и задачами предстоящего года
обучения. Выбор органов самоуправления. Знакомство с местом занятий. Знакомство с
правилами безопасного поведения на занятиях.
Раздел 2 Театр кукол
2.1 История возникновения кукол
Куклы минувших столетий: куклы театров автоматов ( Греция и Рим), плоские куклы
( Индонезия),плавучие куклы (Вьетнам), пороховые куклы ( Китай).
2.2 Виды кукол
Виды кукол:
Италия - самая кукольная страна в Европе.
Перчаточная кукла – история Пульчинеллы, Полишинеля, Панча, Петрушки.
Планшетная кукла - кукла, танцующая на доске.
От фигурки Девы Марии к кукле марионетке.
Куклы Востока – Индокитай – тростевая, Япония, Индия – театр теней.
Разновидности кукол по внешнему виду:
- петрушечные;
- тростевые;
- стержневые;
- механические;
- мимирующие;
- марионетки;
- куклы черного театра;
- теневые.
2.3 Разновидности кукольных театров
История появления театра. Истоки русского театра.
Жанры театра:
- опера;
- оперетта;
-балет;
- кукольный театр;
- пантомима;
- драматический театр.
2.4 Знакомство с театральной лексикой, профессиями людей , которые
работают в театре
Знакомство с театральным словарем: авансцена, актер, афиша, антракт, анонс,
бельэтаж, бенуар, бутафория, гапит, декорация, дубль, занавес, котурны, кулиса,
марионетка, папье-маше, партер, патронка, Петрушка, режиссер, театр, театрал, фойе,
черный кабинет.
Профессии: актер, режиссер, мастер по изготовлению кукол и декораций, художникоформитель, художник-бутафор, осветитель, портной, композитор,
2.5 Экскурсия в кукольный театр.
Организация поездки в кукольный театр г. Й- Ола, просмотр кукольного представления,
экскурсия по театру, беседы с работниками театра.
2.6 Ширмы в кукольном театре
Виды ширм: трехстворчатая , многоплановая. Трехстворчатая кукольная ширма, ее
устройство. Понятия: грядка, пол ширмы, сценическое пространство, портальная арка,
зеркало сцены.
Атрибуты и декорации в кукольном театре.
Раздел 3 Актерская грамота
3.1 Сценическая речь, работа над постановкой голоса
Беседа с детьми о важности работы над постановкой голоса актера. Знакомство и
выполнение дыхательных упражнений стоя и сидя. Далее дыхательные упражнения
становятся частью каждого занятия.
Гимнастика губ, языка. Упражнения на произношение гласных и согласных.
Произношение скороговорок. От простых к сложным с определенной интонацией, разным
темпом произношения.
Далее работа над дикцией становится частью занятий в репетиционный период.
3.2 Пластика (гимнастика рук, пальцев)
Беседа о важности и необходимости выполнения гимнастики для рук и пальцев.
Знакомство детей с упражнениями для рук: «Волна», «Восьмерка», «Веер», «Кнопочки»,
«Замочки», «Растяжка» и др. Знакомство с образными упражнениями для рук «Кошечка»,
«Игра на музыкальных инструментах», «Зоопарк» и др. Разучивание пальчиковой
гимнастики для рук: «Пальчики здороваются», «Веревочка», «Звонок», «Щекотка» и др.
Раздел 4 Перчаточная кукла
4.1 Устройство перчаточной куклы
Устройство перчаточной куклы. Основные понятия «патронка», «туловище»,
«голова». Информация о способах изготовления головы куклы – «папье- маше»,
пластиковая , резиновая и деревянная болванка.
Расположение куклы на руке. Работа пальцев рук в перчаточной кукле. (Кисть и
локтевая точка перпендикулярны полу. Голова куклы смотрит на зрителя, не
запрокидывается назад).
Способы подбора куклы для руки.
4.2 Освоение навыков кукловождения
Основные правила кукловождения.
Знакомство с основными правилами кукловождения:
1.Актер стоит у самой ширмы лицом к зрителю и смотрит на свою куклу ( она на
расстоянии 15-30 см от груди), держа ее на чуть согнутой в локте руке на одном уровне (
кукольники называют это «держать пол»).
2.На ширму куклу выводят не сразу, а постепенно: издали появляется ее голова, а потом плечи. На первой грядке кукла показывается на высоту роста (до уровня кукольных колен).
3.Кукла водится ближе к грядке, чем дальше она уходит в глубь сцены (но не более
чем на полметра), тем выше она поднимается (надо проверить не видна ли зрителям
рука.
4.Руки куклы не должны быть все время растопыренными, лучше держать их перед
куклой.
5.Корпус куклы (рука актера) следует наклонить слегка вперед, чтобы голова не
запрокидывалась назад и не заваливалась набок;
6. Кукла должна ходить, а не «плавать» (передвигая куклу вперед, одновременно
слегка двигать запястьем вправо и влево, чувствуя меру, иначе создастся впечатление
будто кукла переваливается сбоку на бок).
Разыгрывание этюдов с перчаточной куклой: «встреча», «грустный мишка»,
«веселый спектакль», «лисонька краса», «две подружки», «именинница», «мама-коза» и др.
4.3 Этюды , упражнения с перчаточной куклой
Разыгрывание этюдов: «Лиса и заяц », «Медведь хозяин», «Заяц-хваст », «Новая
кукла», «Золушка», «Один дома», «Лисичка подслушивает», «В лесу» и др.
Для передачи точного характера персонажа через интонацию голоса, сравниваем
голос героя с предметом, издающим звуки. Пример, ворчун - точилка для карандаша,
однородный монотонный звук. Весельчак- гармонь, звуки разнообразны. Выстраиваем
предварительно разговор двух героев и проверяем этот разговор в работе с предметами. В
дальнейшем в работе с куклой этот образ сохраняется в памяти. Этюд «Спой песенку».
Беседа о роли музыки в спектаклях, сочетании музыки и образа. Варианты
озвучивания сказочных ситуаций. Придумывание собственной звуковой мозаики для разных
образов. Прослушивание музыкальных произведений:
Разыгрывание детьми знакомых сказок «Теремок», «Колобок», «Рукавичка».
Раздел 5 Работа над спектаклем
5.1 Выбор пьесы
Читка пьес. Обсуждение: события, характер героев, образы героев, взаимоотношения
героев, распределение ролей по желанию и возможностям детей.
5.2 Составление постановочного плана спектакля
Выбор ширмы и кукол . Техническое оснащение(свет, звук, сказочные эффекты),
костюмы и декорации к спектаклю.
5.3 Работа с текстом
Читка по ролям. Определение главных слов в тексте, пауз, интонационных знаков.
5.4 Распределение ролей
Игры, упражнения, этюды, помогающие детям овладеть практическими действиями
по сюжету. Определение речевых и актерских возможностей детей,помощь в выборе роли в
пьесе.
5.5 Отработка и чтение ролей за столом
Чтение пьесы по ролям. Заучивание слов роли, отработка интонационной, тембровой
выразительности речи.
5.6 Соединение действий со словами роли
Подбор кукол. Подбор выразительных движений для куклы , соединение движений
куклы и слов.
5.7 Репетиции по эпизодам
Репетиции пьесы по отдельным эпизодам. Освоение навыков кукловождения в
условиях пьесы. Отработка выразительности движений и речи куклы, отработка
взаимодействий нескольких персонажей по сюжету пьесы. Отработка четкого вождения и
управления куклой.
5.8 Прогоны
На данном этапе
потребуется
терпение,
высокая работоспособность,
ответственность, творчество. Проходит закрепление и отработка действий, взаимодействий
персонажей, вводятся в работу оформление, декорации и атрибуты.
5.9 Создание эскизов и декораций, бутафории к спектаклю
Составляются эскизы декораций, необходимой бутафории. К работе привлекаются
оформители Центра детского творчества, а также родители детей.
5.10 Монтировочные репетиции
Соединение отдельных отработанных эпизодов пьесы в единое целое.
5.11Музыкальное оформление спектакля.
Обсуждение
необходимости введения музыкального оформления спектакля.
Прослушивание и выбор музыкальных произведений. Продумывание шумовых эффектов
для пьесы.
5.12 Прогоны
Репетиции по действиям, картинам. Отработка знания текста пьесы, интонационной
выразительности речи персонажей пьесы. Отработка походки, жестов, поворотов головы,
корпуса куклы. Приспособление к реквизиту, декорациям. Отработка переходов куклы с
первого плана на второй. Репетиции пьесы с включением музыкального оформления.
Распределение обязанностей между детьми во время показа спектакля: ответственные за
декорации, реквизит, кулисы, музыкальное сопровождение.
Разучивание массовых игр с залом ( игр со зрителями).
5.13 Генеральная репетиция
Отработка целой пьесы, включая музыкальное сопровождение. Проверка слаженности
работы всего коллектива.
5.14 Премьера , показ спектакля
Показ спектакля дошкольникам, воспитанникам Центра детского творчества, родителям.
Раздел 6 Итоговое занятие
Подведение итогов работы за год: чему научились, что нового узнали, какие впечатления
остались от первого кукольного спектакля. Обсуждение пьесы, которую хотели бы поставить
в следующем учебном году.
Учебно-тематический план
2 год обучения
№
п/п
1.
1.1
2.
2.1
2.2
2.3
3.
3.1.
3.2.
3.3.
4.
4.1
4.2
4.3
5.
5.1
6.
6.1
6.2.
6.3.
6.4.
6.5.
7.
8.
9.
Разделы, темы
Введение
Вводное занятие
История театра. Театр как вид
искусства
Первоначальные представления о театре
как виде искусства.
Театр как одно из древнейших искусств
Развитие представления о видах
театрального искусства: театр
кукол
Театр – искусство коллективное
Актерская грамота
Многообразие выразительных средств
в театре
Значение поведения в актерском
искусстве.
Бессловесные и словесные действия
Художественное чтение
Художественное чтение как вид
исполнительского искусства
Логика речи
Словесные воздействия
Сценическое движение.
Основы акробатики
Работа над пьесой
Пьеса – основа спектакля
Текст-основа постановки.
Театральный грим.
Театральный костюм.
Репетиционный период.
Показ пьесы
Экскурсии, мероприятия внутри
учреждения, детского объединения
Итоговое занятие
ВСЕГО:
Кол-во часов
Теория
Прак
тика
1
1
1
1
14
16
Всего
часо
в
2
2
30
4
2
6
4
4
6
6
10
10
2
12
4
2
14
4
4
20
8
2
2
4
4
6
2
4
6
2
8
12
4
2
2
2
2
6
4
4
4
-
2
2
6
6
38
4
8
2
2
26
8
8
4
4
8
8
54
8
8
6
6
26
8
8
-
2
2
144
Второй год обучения
1.ВВЕДЕНИЕ
1.1 Вводное занятие
Цели и задачи обучения. Перспективы творческого роста. Знакомство с театром как видом
искусства.
Просмотр творческих работ, видеофильмов со спектаклями, мероприятиями обучающихся 24 года обучения.
2. ИСТОРИЯ ТЕАТРА. ТЕАТР КАК ВИД ИСКУССТВА
2.1.Первоначальные представления о театре как виде искусства.
Знакомство с особенностями современного театра как вида искусства. Место театра в жизни
общества. Общее представление о видах и жанрах театрального искусства: драматический
театр, музыкальный театр (опера, балет, оперетта, мюзикл), театр кукол, радио- и телетеатр.
Просмотр театральных постановок детского драматического театра. Игры «Театр в твоей
жизни («Что такое театр?», «Театр в твоем доме. Театр на улице». Зачем люди ходят в
театр?». Упражнения-тренинги «Так и не так в театре (готовимся, приходим, смотрим)».
Занятие-тренинг по культуре поведения «Как себя вести в театре».
2.2. Театр как одно из древнейших искусств
Народные истоки театрального искусства («обряд инициации», славянский обряд
«плювиальной» (дождевой магии) песни, пляски, посвящённые Яриле, игры, празднества).
Скоморохи – первые профессиональные актеры на Руси, их популярность в народе.
Преследование скоморохов со стороны государства и церкви.
Проигрывание игр, обрядов «Масленица», «Сретенье», «Покрова», «Рождественские
посиделки», «Сочельник и Коляда» и т.д. «Игры в скоморохов» - на придуманные или взятые
из литературных источников сюжеты. Кукольный скомороший театр. О Петрушке.
2.3. Развитие представления о видах театрального искусства: театр кукол
Рождение театра кукол. Зарубежные братья Петрушки. Виды кукольного театра. Знакомство
с современным кукольным театром. Его художественные возможности. Особенности
выразительного языка театра кукол.
Просмотр с детьми кукольных спектаклей. Изготовление кукол-петрушек или других кукол.
2.4. Театр – искусство коллективное
Знакомство с театральными профессиями. Спектакль – результат коллективного
творчества. Кто есть кто в театре. Актер – «главное чудо театра».
Творческие задания на ознакомление с элементами театральных профессий: создание афиш,
эскизов декораций и костюмов.
3. АКТЕРСКАЯ ГРАМОТА
3.1. Многообразие выразительных средств в театре
Знакомство с драматургией, декорациями, костюмами, гримом, музыкальным и шумовым
оформлением. Стержень театрального искусства – исполнительское искусство актера.
Тренинги на внимание: «Поймать хлопок», «Невидимая нить», «Много ниточек, или
Большое зеркало».
3.2. Значение поведения в актерском искусстве.
Возможности актера «превращать», преображать с помощью изменения своего поведения
место, время, ситуацию, партнеров.
Упражнения на коллективную согласованность действий (одновременно, друг за другом,
вовремя); воспитывающие ситуации «Что будет, если я буду играть один..»; превращения
заданного предмета с помощью действий во что-то другое (индивидуально, с помощниками).
3.3. Бессловесные и словесные действия
Развитие требований к органичности поведения в условиях вымысла. Словесные действия.
Психофизическая выразительность речи. Словесные воздействия как подтекст. Этюдное
оправдание заданной цепочки словесных действий.
Выполнение этюдов, упражнений- тренингов., упражнение: «Я сегодня – это …», этюды на
пословицы, крылатые выражения, поговорки, сюжетные стихи, картины – одиночные,
парные, групповые, без слов и с минимальным использованием текста.
4. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ЧТЕНИЕ
4.1 Художественное чтение как вид исполнительского искусства.
Роль чтения вслух в повышении общей читательской культуры. Основы практической
работы над голосом. Анатомия, физиология и гигиена речевого аппарата. Литературное
произношение.
Отработка навыка правильного дыхания при чтении и сознательного управления
речеголосовым аппаратом (диапазоном голоса, его силой и подвижностью». Упражнения на
рождение звука: «Бамбук», «Корни», «Тряпичная кукла», Резиновая кукла», «Фонарь»,
Антенна», «Разноцветный фонтан». Отработка навыка правильного дыхания при чтении и
сознательного управления речевым аппаратом.
4.2 Логика речи.
Основы сценической «лепки» фразы (логика речи). Понятие о фразе. Естественное
построение фразы. Фраза простая и сложная. Основа и пояснение фразы. Пояснения на басах
и верхах.
Артикуляционная гимнастика: упражнения для губ «Улыбка-хоботок», «Часы», «Шторки»;
упражнения для языка: «Уколы», «Змея», «Коктейль». Чтение отрывков или литературных
анекдотов.
4.3 Словесные воздействия.
Классификация словесных воздействий. Текст и подтекст литературного произведения
Возможность звучащим голосом рисовать ту или иную картину. Связь рисуемой картины с
жанром литературного произведения.
Упражнения на «распро-ультра-натуральное действие» : превращение заданного предмета с
помощью действий во что-то другое (индивидуально, с помощником); упражнения для
голоса: «Прыжок в воду», «Колокола», «Прыгун», «Аквалангист».
СЦЕНИЧЕСКОЕ ДВИЖЕНИЕ
5.1 Основы акробатики.
Школы и методики движенческой подготовки актера. Развитие психофизического аппарата.
Основы акробатики, работа с равновесием, работа с предметами. Техника безопасности.
Разминка плечевого пояса: «Ветряная мельница», «Миксер», «Пружина», «Кошка лезет на
забор». Тренинг :«Тележка», «Собачка», «Гусиный шаг», «Прыжок на месте». Элементы
акробатики: кувырок вперед, кувырок назад, кенгуру, кузнечик.
5.
6. РАБОТА НАД ПЬЕСОЙ
6.1. Пьеса – основа спектакля
Особенности композиционного построения пьесы: ее экспозиция, завязка, кульминация и
развязка. Время в пьесе. Персонажи - действующие лица спектакля.
Работа над выбранной пьесой, осмысление сюжета, выделение основных событий,
являющихся поворотными моментами в развитии действия. Определение главной темы
пьесы и идеи автора, раскрывающиеся через основной конфликт. Определение жанра
спектакля. Чтение и обсуждение пьесы, ее темы, идеи. Общий разговор о замысле спектакля.
6.2. Текст-основа постановки.
Повествовательный и драматический текст. Речевая характеристика персонажа. Речевое и
внеречевое поведение. Монолог и диалог.
Работа по карточкам «от прозы к драматическому диалогу», «Сфера диалога и сфера игры»,
«Кто это сказал?», «Создание речевых характеристик персонажей через анализ текста»,
выразительное чтение по ролям, расстановка ударение в тексте, упражнения на
коллективную согласованность действий, отработка логического соединения текста и
движения. Основная этюдно-постановочная работа по ролям.
Работа с текстом пьесы. Распределение ролей. Соединение действий со словами.
6.3. Театральный грим.
Отражение сценического образа при помощи грима. Грим как один из способов достижения
выразительности: обычный, эстрадный, характерный, абстрактный. Способы накладывания
грима.
Приемы накладывания грима. Создание эскизов грима для героев выбранной пьесы.
Накладывание грима обучающимися друг другу.
6.4. Театральный костюм.
Костюм – один из основных элементов, влияющих на представление об образе и характере.
Костюм «конкретизированный» и «универсальный». Цвет, фактура.
Создание эскизов костюмов для выбранной пьесы.
6.5. Репетиционный период.
Соединение сцен, эпизодов; репетиции в декорациях, с реквизитом и бутафорией, репетиции
в костюмах, репетиции с музыкальным и световым оформлением, сводные репетиции,
репетиции с объединением всех выразительных средств. Генеральная репетиция.
7. ПОКАЗ СПЕКТАКЛЯ
Премьера (первый показ драматического спектакля на зрителя). Обсуждение премьерного
спектакля (участвуют все актеры).
8. ЭКСКУРСИИ, МЕРОПРИЯТИЯ ВНУТРИ УЧРЕЖДЕНИЯ, ДЕТСКОГО
ОБЪЕДИНЕНИЯ
9. ИТОГОВОЕ ЗАНЯТИЕ
Решение тестов по разделам программы (теоретическая часть) обучения за год.
Учебно-тематический план
3 год обучения
№
п/п
Разделы, темы
Кол-во часов
Теория
Прак
тика
1
1
1
1
10
-
4.3.
5.
5.1.
Введение
Вводное занятие
История театра. Театр как вид
искусства
Страницы истории театра .
Страницы истории театра: театр Древней
Греции
Развитие представлений о видах
театрального искусства: музыкальный
театр.
Театр в ряду других искусств. Общее и
особенное.
Актерская грамота.
Средства актёрского искусства.
Актер и его роли.
Бессловесные и словесные действия
(повторение).
Художественное чтение
Художественное чтение как вид
исполнительского искусства.
Разнообразие художественных приемов
литературы.
Словесные воздействия
Сценическое движение.
Сценическое движение
6.
Работа над пьесой (две постановки)
1 спектакль
2 спектакль
6.1.
6.2.
6.3.
6.4.
6.5
7.
8.
Пьеса – основа спектакля
Текст-основа постановки.
Театральный грим.
Театральный костюм.
Репетиционный период.
Показ пьесы
Экскурсии, мероприятия внутри
учреждения, детского объединения
Итоговое занятие
ВСЕГО:
4
8
4
4
20
6
4
8
4
4
24
6
1
1.1
2
2.1
2.2
2.3
2.4
3.
3.1.
3.2.
3.3.
4.
4.1.
4.2.
9.
Всего
часо
в
2
10
2
2
-
2
2
4
-
4
2
-
2
6
2
2
2
4
1
4
10
2
2
6
6
2
2
-
8
2
2
-
2
2
2
2
2
4
4
4
6
6
40/42
10
1
1
2
144
ТРЕТИЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ
1.ВВЕДЕНИЕ
1.1 Вводное занятие.
Цели и задачи обучения. Знакомство с курсом. Перспектива творческого роста на 3-ом году
обучения. Возможно включение детей в мероприятие «День открытых дверей».
2. ИСТОРИЯ ТЕАТРА. ТЕАТР КАК ВИД ИСКУССТВА
2.1. Страницы истории театра: театр Древнего Востока.
Культура и искусство Древнего Востока. Мистерии - праздники в храмах Древнего Востока.
2.2. Страницы истории театра: театр Древней Греции.
Общий подъем культуры и искусства в Древней Греции. Общественно-воспитательная роль
театра. Особенности древнегреческого театра: сочетание музыки и пластики, слова –
активное средство воздействия на зрителя. Костюм и маска – элементы обобщенной
характеристики персонажей. Трагедия и комедия – основные жанры древнегреческой
драматургии.
Комментированное чтение отрывков из «Прометея прикованного» Эсхила. Чтение книги
А.Говорова «Алкамен – театральный мальчик». Знакомство по иллюстрациям и
фотографиям с устройством зрительного зала и оформлением сценической площадки
древнегреческого театра. Заочная экскурсия по современному театральному зданию.
2.3. Развитие представлений о видах театрального искусства: музыкальный театр.
Опера, балет, оперетта, мюзикл. Общее и специфическое в каждом жанре. Работа
композитора. Либретто. Значение сценографии. Хореография.
Просмотр спектакля (телеспектакля) музыкального театра. Прослушивание отрывка из
мюзикла «Юнона и Авось».
2.4. Театр в ряду других искусств. Общее и особенное.
Театр и литература. Театр и кино – «друзья и соперники». Изобразительное искусство и
театр. Театр и музыка. Взаимосвязь театра с другими видами искусства.
Просмотр театральных постановок драматического театра. Закрепление представлений и
зрительского опыта воспитанников в рассказах, сочинениях, рисунках. Практическая работа
по составлению произведений различных видов искусства (воплощение одного сюжета
художественными средствами разных искусств). Упражнения «Вихрь», «Выбор»
(литературный этюд).
3. АКТЕРСКАЯ ГРАМОТА
3.1. Средства актёрского искусства.
Значение и способы превращения своей логики действия в логику действий персонажа.
Разные логики поведения одного и того же действующего лица в избранном отрывке.
Первоначальное представление о средствах актерского искусства, помогающих преодолеть
статичность исполнения (или «купание в чувствах» по К.С. Станиславскому).
Просмотр и прослушивание музыки и видеоклипов. Работа над одной ролью (одним
отрывком) всех обучающихся. Коллективные показы одного и того же отрывка в разных
составах. Определение различий в характере действия или «Большое зеркало». Упражнения
на коллективную согласованность действий (одновременно, друг за другом, вовремя).
Воспитывающие ситуации «Что будет, если я буду играть один..».Превращения заданного
предмета с помощью действий во что-то другое (индивидуально, с помощниками).
3.2. Актер и его роли.
Параллельная отделочная работа над несколькими ролями каждого обучающегося как
средство активизации овладения техникой действий.
Упражнения на коллективную согласованность действий (одновременно, друг за другом,
вовремя); воспитывающие ситуации «Что будет, если я буду играть один..»; превращения
заданного предмета с помощью действий во что-то другое (индивидуально, с помощниками).
Тренинги на внимание: «Поймать хлопок», «Невидимая нить», «Много ниточек, или
Большое зеркало». Выполнение этюдов, упражнений- тренингов. Упражнение: «Я сегодня –
это …»
3.3. Бессловесные и словесные действия (повторение).
Этюдное оправдание заданной цепочки словесных действий. Зарождение представления о
действенном характере замысла этюда (парного).
Этюды на пословицы, крылатые выражения, поговорки, сюжетные стихи, картины –
одиночные, парные, групповые, без слов и с минимальным использованием текста.
4.ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ЧТЕНИЕ
4.1. Художественное чтение как вид исполнительского искусства.
Чтение произведения вслух как последний этап освоения текста. Словесные воздействия в
живой речи и использование их в чтецкой работе.
Отработка навыка правильного дыхания при чтении и сознательного управления
речеголосовым аппаратом (диапазоном голоса, его силой и подвижностью».Упражнения на
рождение звука: «Бамбук», «Корни», «Тряпичная кукла», Резиновая кукла», «Фонарь»,
Антенна», «Разноцветный фонтан». Основы сценической «лепки» фразы (логика речи).
Понятие о фразе. Естественное построение фразы.
4.2. Разнообразие художественных приемов литературы.
Возможность звучащим голосом «рисовать» ту или иную картину. Связь рисуемой картины
с жанром литературного произведения. Особенности исполнения лирики. Самостоятельная
подготовка произведения к исполнению (на материале русской прозы и поэзии).
Формы проведения занятий: групповые, игровые, занятие – зачёт( исполнение каждым
воспитанником работ из своего чтецкого репертуара)
4.3. Словесные воздействия.
Их классификация. Текст и подтекст литературного произведения. Возможность звучащим
голосом рисовать ту или иную картину. Связь рисуемой картины с жанром литературного
произведения.
Упражнения на «распро-ультра-натуральное действие»: превращение заданного предмета с
помощью действий во что-то другое (индивидуально, с помощником). Работа над
художественным произведением. Подготовка чтецкого репертуара. Формы проведения
занятий: групповые, игровые, занятие – зачёт ( исполнение каждым воспитанником работ из
своего чтецкого репертуара)
5. СЦЕНИЧЕСКОЕ ДВИЖЕНИЕ
5.1. Сценическое движение
Основы акробатики, работа с равновесием, работа с предметами. Техника безопасности.
Практическая работа: Продолжение работы над разминкой плечевого пояса: «Ветряная
мельница», «Миксер», «Пружина», «Кошка лезет на забор». Тренинг «Тележка», «Собачка»,
«Гусиный шаг», «Прыжок на месте».
6. РАБОТА НАД ПЬЕСОЙ
6.1. Пьеса – основа спектакля
Особенности композиционного построения пьесы: ее экспозиция, завязка, кульминация и
развязка. Время в пьесе. Персонажи- действующие лица спектакля.
Работа над выбранной пьесой, осмысление сюжета, выделение основных событий,
являющихся поворотными моментами в развитии действия. Определение главной темы
пьесы и идеи автора, раскрывающиеся через основной конфликт. Определение жанра
спектакля. Чтение и обсуждение пьесы, ее темы, идеи. Общий разговор о замысле спектакля.
6.2. Текст-основа постановки.
Повествовательный и драматический текст. Речевая характеристика персонажа. Речевое и
внеречевое поведение. Монолог и диалог.
Практическая работа: работа по карточкам «от прозы к драматическому диалогу», «Сфера
диалога и сфера игры», «Кто это сказал?», «Создание речевых характеристик персонажей
через анализ текста», , выразительное чтение по ролям, расстановка ударение в тексте,
упражнения на коллективную согласованность действий, отработка логического соединения
текста и движения. Основная этюдно-постановочная работа по ролям
6.3. Театральный грим.
Отражение сценического образа при помощи грима. Грим как один из способов достижения
выразительности: обычный, эстрадный, характерный, абстрактный. Способы накладывания
грима.
Приемы накладывания грима. Создание эскизов грима для героев выбранной пьесы.
Накладывание грима обучающимися друг другу.
6.4.Театральный костюм.
Костюм – один из основных элементов, влияющих на представление об образе и характере.
Костюм «конкретизированный» и «универсальный». Цвет, фактура.
Создание эскизов костюмов для выбранной пьесы.
6.5. Репетиционный период.
Соединение сцен, эпизодов; репетиции в декорациях, с реквизитом и бутафорией, репетиции
в костюмах, репетиции с музыкальным и световым оформлением, сводные репетиции,
репетиции с объединением всех выразительных средств. Генеральная репетиция.
7. ПОКАЗ ПЬЕСЫ
Показ спектакля на зрителя. Обсуждение премьерного спектакля
8. ЭКСКУРСИИ, МЕРОПРИЯТИЯ ВНУТРИ УЧРЕЖДЕНИЯ, ДЕТСКОГО
ОБЪЕДИНЕНИЯ
Экскурсии в краеведческий музей, храм посёлка, на природу или г. Йошкар-Ола
Знакомство с методикой проведения и организации досуговых мероприятий. Участие в
подготовке досуговых мероприятий внутри учреждения. Выявление ошибок Оформление
газеты «В мире театра».
9. ИТОГОВОЕ ЗАНЯТИЕ
Решение тестов по разделам программы (теоретическая часть) обучения за год.
Возможно проведение чтецких работы по курсу «Художественное слово».
№
п/п
1
1.1
2
2.1
2.2
2.3
3.
3.1.
3.2.
3.3.
4.
5.
5.1.
5.2
6.
6.1.
6.2.
6.3.
6.4.
6.5
7.
8.
9.
Учебно-тематический план
4 год обучения
Разделы, темы
Кол-во часов
Теория
Прак
тика
Введение
2
Вводное занятие
2
История театра. Театр как вид
10
искусства
Современный театр
2
История детского театра
4
Гении русской
4
Актерская грамота.
6
Средства актёрского искусства.
2
2
Актер и его роли.
Импровизация.
2
Художественное чтение
6
4
Индивидуальные формы выступления
Разнообразие художественных приемов
6
4
литературы
Сценическое движение.
4
4
Театральная пластика
2
2
Рождение пластического образа
2
2
Работа над пьесой (две постановки)
1 спектакль 2 спектакль
Пьеса – основа спектакля
Текст-основа постановки.
Театральный грим.
Театральный костюм.
Репетиционный период.
Показ пьесы
Экскурсии, мероприятия внутри
учреждения, детского объединения
Итоговое занятие
ВСЕГО:
4
8
4
4
20
6
4
8
4
4
24
6
Всего
часо
в
2
2
10
2
4
4
6
2
2
2
10
10
8
4
4
40/44
12
10
2
144
ЧЕТВЕРТЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ
1.ВВЕДЕНИЕ
1.1 Вводное занятие
Цели и задачи обучения. Учебный план. Перспектива творческого роста.
Показ литературно-музыкальной композиции для обучающихся 1-го года обучения.
2. ИСТОРИЯ ТЕАТРА. ТЕАТР КАК ВИД ИСКУССТВА
2.1 Современный театр
Современные театры. Знакомство по иллюстрациям и фотографиям с устройством
зрительного зала и оформлением сценической площадки русских театров. Заочная экскурсия
по современным театрам.
2.2 История детского театра
Страницы истории театра: Театры, где играют дети.
Судьба школьного театра в России. Первый русский просветитель – Симеон Полоцкий.
«Потешная палата», «Комедиальная храмина». Школьный театр Славяно-греко-латинской
академии. Детское театральное движение 80-х гг. XX в. Современные школьные театры.
Знакомство по иллюстрациям и фотографиям с устройством зрительного зала и
оформлением сценической площадки русских театров. Заочная экскурсия по современным
детским театрам.
2.3. Гении русской сцены.
Знакомство с жизнью и творчеством М.Щепкина, П.Мочалова, В.Каратыгина.
Самостоятельная подготовка обучающимися творческих познавательных работ (
рефератов, сообщений, презентаций и другое) на тему «Гении русской сцены»
3. АКТЕРСКАЯ ГРАМОТА
3.1. Средства актёрского искусства.
Проявление индивидуальности человека в особенностях общения. Расширение сферы знаний
о закономерностях действий. Знакомство с логикой межличностного общения. Борьба в
межличностном общении как условие сценической выразительности.
Этюды на удерживание настойчивости. Упражнения на перевоплощение путем изменения
логики взаимодействия с партнером. Упражнение «Я играю так, потому что …». Просмотр и
прослушивание музыки и видеоклипов. Работа над одной ролью (одним отрывком) всех
обучающихся. Упражнения на коллективную согласованность действий (одновременно,
друг за другом, вовремя). Воспитывающие ситуации «Что будет, если я буду играть один..».
Превращения заданного предмета с помощью действий во что-то другое (индивидуально, с
помощниками).
3.2. Актер и его роли.
Проявление основных характерологических особенностей человека в особенностях логики
построения взаимодействий с партнером (параметры общения). Значение постоянной работы
над совершенствованием техники в творчестве актера.
Упражнения на коллективную согласованность действий (одновременно, друг за другом,
вовремя); Этюды на выразительность подачи одного из параметров межличностного
общения: соотношение сил, интересов, инициативности, претенциозности или поглощения
делом., или Большое зеркало». Выполнение этюдов, упражнений- тренингов. Упражнение:
«Я сегодня – это …»
3.3. Импровизация.
Роль импровизации, взаимосвязь импровизации с техническими навыками в репетиционной
работе. Мизансцены спектакля. Импровизация и точность выполнения установленных
мизансцен.
Выполнение этюдов, упражнений- тренингов. Анализ работы своей и товарищей. Этюды на
пословицы, крылатые выражения, поговорки, сюжетные стихи, картины – одиночные,
парные, групповые, без слов и с минимальным использованием текста.
4.ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ЧТЕНИЕ
4.1. Индивидуальные формы выступления
Многообразие индивидуальных форм выступления. Чтецкий номер в концерте.
Мелодекламация. Литературная композиция и монтаж. «Театр одного актера».
Отработка навыка правильного дыхания при чтении и сознательного управления
речеголосовым аппаратом (диапазоном голоса, его силой и подвижностью».Упражнения на
рождение звука: «Бамбук», «Корни», «Тряпичная кукла», Резиновая кукла», «Фонарь»,
Антенна», «Разноцветный фонтан». Основы сценической «лепки» фразы (логика речи).
Понятие о фразе. Естественное построение фразы..
4.2. Разнообразие художественных приемов литературы.
Многообразие групповых форм выступления. «Поэтический театр», «Синяя блуза»,
«Агитбригада», капустник.
Создание композиции путем сокращения текста с сохранением основной темы, идеи,
главных героев. Соединение различных по содержанию, форме, стилю, ритму фрагментов
литературных произведений.
Капустник ко Дню театра.
5. СЦЕНИЧЕСКОЕ ДВИЖЕНИЕ
5.1. Театральная пластика
Разучивание упражнений на разогрев тела- разминка, настрой на занятие, раслабление и
релаксацию
5.2 Рождение пластического образа
Разучивание упражнений на развитие умения координировать движения удерживать
равновесие, двигаться под музыку
6. РАБОТА НАД ПЬЕСОЙ
6.1. Пьеса – основа спектакля
Особенности композиционного построения пьесы: ее экспозиция, завязка, кульминация и
развязка. Время в пьесе. Персонажи - действующие лица спектакля.
Работа над выбранной пьесой, осмысление сюжета, выделение основных событий,
являющихся поворотными моментами в развитии действия. Определение главной темы
пьесы и идеи автора, раскрывающиеся через основной конфликт. Определение жанра
спектакля. Чтение и обсуждение пьесы, ее темы, идеи. Общий разговор о замысле спектакля.
6.2. Текст-основа постановки.
Повествовательный и драматический текст. Речевая характеристика персонажа. Речевое и
внеречевое поведение. Монолог и диалог.
Работа по карточкам «от прозы к драматическому диалогу», «Сфера диалога и сфера игры»,
«Кто это сказал?», «Создание речевых характеристик персонажей через анализ текста»,
выразительное чтение по ролям, расстановка ударение в тексте, упражнения на
коллективную согласованность действий, отработка логического соединения текста и
движения. Основная этюдно-постановочная работа по ролям
6.3. Театральный грим.
Отражение сценического образа при помощи грима. Грим как один из способов достижения
выразительности: обычный, эстрадный, характерный, абстрактный. Способы накладывания
грима.
Приемы накладывания грима. Создание эскизов грима для героев выбранной пьесы.
Накладывание грима воспитанниками друг другу.
6.4.Театральный костюм.
Костюм – один из основных элементов, влияющих на представление об образе и характере.
Костюм «конкретизированный» и «универсальный». Цвет, фактура.
Создание эскизов костюмов для выбранной пьесы.
6.5. Репетиционный период.
Соединение сцен, эпизодов; репетиции в декорациях, с реквизитом и бутафорией, репетиции
в костюмах, репетиции с музыкальным и световым оформлением, сводные репетиции,
репетиции с объединением всех выразительных средств. Генеральная репетиция.
7. ПОКАЗ ПЬЕСЫ
Показ спектакля на зрителя. Обсуждение премьерного спектакля
8. ЭКСКУРСИИ, МЕРОПРИЯТИЯ ВНУТРИ УЧРЕЖДЕНИЯ, ДЕТСКОГО
ОБЪЕДИНЕНИЯ
Экскурсии в краеведческий музей, храм посёлка, на природу или г. Йошкар-Ола
Знакомство с методикой проведения и организации досуговых мероприятий. Участие в
подготовке досуговых мероприятий внутри учреждения. Выявление ошибок Оформление
газеты «В мире театра».
9. ИТОГОВОЕ ЗАНЯТИЕ
Выполнение итоговый заданий:
- решение тестов (проверка теоретических знаний)
- оценка за участие в спектаклях (качество и количество);
- исполнение актёрской работы и чтецкого репертуара
Методическое обеспечение
При реализации программы «Театр, в котором играют дети» используются как
традиционные методы обучения, так и инновационные технологии: репродуктивный метод
(педагог сам объясняет материал); объяснительно-иллюстративный метод (иллюстрации,
демонстрации, в том числе показ видеофильмов); проблемный (педагог помогает в решении
проблемы); поисковый (обучающиеся сами решают проблему, а педагог делает вывод);
эвристический (изложение педагога + творческий поиск обучаемых), методы развивающего
обучения, метод взаимообучения, метод временных ограничений, метод полных нагрузок
(превращает тренинг в цепь целесообразных, вытекающих одно из другого упражнений),
метод ступенчатого повышения нагрузок (предполагает постепенное увеличение нагрузок по
мере освоения технологии голосоведения и сценической речи), метод игрового содержания,
метод импровизации.
Использование разнообразных форм обучения повышает продуктивность занятий,
повышает интерес обучающихся к учебному процессу.
В процессе обучения применяются такие формы занятий: групповые занятия,
индивидуальные, теоретические, практические, игровые,
творческие лаборатории,
конкурсы, устный журнал, экскурсии, занятие-путешествие, занятия зачёты, отчетные
показы.
В зависимости от поставленной цели: обучающей, воспитывающей, развивающей
используются различные формы работы на занятиях:
Для решения обучающих и развивающих целей используются беседы, этюды,
сюжетно-ролевые игры, репетиции.
Для решения воспитательных целей используются
воспитательные беседы,
упражнения на коллективное взаимодействие, тренинги
В учебно-воспитательный процесс следует включать экскурсии в краеведческий
музей, на природ, поездки-экскурсии в г. Йошкар-Ола, воспитательные мероприятия,
посещение спектаклей любительских театров, что позволит накопить и расширить
зрительский опыт обучающихся, развить у них умение отличать настоящее искусство от
«лживого», приходить к правильному нравственному суждению.
Список литературы
1. Воронова Е.А. «Сценарии праздников, КВНов, викторин. Звонок первый – звонок
последний. Ростов-на-Дону, «Феникс», 2004 г.-220 с.
2. Давыдова М., Агапова И. Праздник в школе. Третье издание, Москва «Айрис Пресс»,
2004 г.-333 с.
3. Кристи Г.В. Основы актерского мастерства, Советская Россия, 1970г.
Методическое пособие. В помощь начинающим руководителям театральной студии,
Белгород, 2003 г.
4. Особенности воспитания в условиях дополнительного образования. М.: ГОУ
ЦРСДОД, 2004. – 64 с. (Серия «Библиотечка для педагогов, родителей и детей»).
5. Панфилов А.Ю., Букатов В.М.. Программы. «Театр 1-11 классы». Министерство
образования Российской Федерации, М.: «Просвещение», 1995г.
6. Савкова З. Как сделать голос сценическим. Теория, методика и практика развития
речевого голоса. М.: «Искусство», 1975 г. – 175 с.
7. Театр, где играют дети: Учеб.-метод.пособие для руководителей детских театральных
коллективов/ Под ред. А.Б.Никитиной.–М.: Гуманит.изд.центр ВЛАДОС, 2001. – 288
с.: ил..20
8. Щуркова Н.Е. Классное руководство: Формирование жизненного опыта у учащихся. М.: Педагогическое общество России, 2002. -160с.
Словарь терминов
Акт - одна часть действия
Амплуа - специализация актера на ролях, соответствующих его данным
Амфитеатр - места в зрительном зале за партером
Антракт - перерыв между действиями, отделениями
Аншлаг - объявление о том, что все билеты проданы
Аплодисменты - рукоплескания в знак одобрения
Афиша - объявление о спектакле
Балет - спектакль из танцев, сопровождаемый музыкой
Балкон - места, находящиеся выше партера
Бельэтаж - места над партером и амфитеатром
Бенуар - ложа на уровне партера
Буффонада - шутовство
Водевиль - вид комедии с песнями-куплетами, романсами и танцами
Вокал -искусство пения
Грим - искусство изменения внешности актера с помощью специальных красок, прически,
парика
Декорация - оформление сцены, создающее зрительный образ спектакля
Задник - ткань в глубине сцены
Занавес - ткань, закрывающая сцену от зрителей
Карнавал - народное гуляние с маскарадом
Контрамарка - бесплатный пропуск в театр
Кулиса - узкая ткань, висящая сбоку от сцены
Ложа - небольшой внутренний балкон
Миниатюра - небольшое театральное произведение
Монолог - речь одного лица, обращенная к слушателям или к самому себе
Опера - музыкально-драматическое произведение, состоящее из арий, речитативов, хоров
Оперетта - музыкально-драматическое произведение комедийного характера
Оркестр - коллектив музыкантов, совместно исполняющих произведение на различных
инструментах
Партер - часть зрительного зала, находящаяся, обычно, ниже уровня сцены
Программка - листок с краткими сведениями о спектакле
Рампа - осветительная аппаратура, расположенная на полу сцены по ее переднему краю
Реквизит - вещи для спектакля
Репертуар - перечень пьес, включенных в сезонную афишу театра
Репетиция - процесс подготовки спектакля
Реплика - краткий ответ
Роль - амплуа; образ, воплощаемый актером
Скоморох - бродячий актер на Руси
Суфлер - работник театра, подсказывающий, в случае необходимости, артистам слова роли
Сцена - площадка, на которой происходит театральное представление
Сценарий - схема развития действия в спектакле
Театр - "зрелище" (греч.)
Труппа - коллектив актеров
Фойе - помещение в театре для пребывания зрителей во время антракта (место для отдыха
зрителей)
Ярус (этаж) - часть зрительного зала, расположенная выше уровня сцены
Рецензия
на дополнительную общеразвивающую программу
художественной направленности «Театр, в котором играют дети»
Составитель: Ганичева Надежда Федоровна, педагог дополнительного образования
МОУ ДОД «Центр детского творчества имени Г.С. Чесноковой»
Представленная на рецензирование дополнительная общеразвивающая программа
содержит курс обучения на 4 года и рассчитана на младших школьников (9-13 лет). Данная
Программа представляет собой актуальный , научно обоснованный вариант серьезно
спланированной работы с детьми в условиях детского творческого объединения.
Новизна дополнительной общеразвивающей программы состоит в том, что учебновоспитательный процесс осуществляется через различные направления работы: воспитание
основ зрительской культуры, развитие навыков исполнительской деятельности, накопление
знаний о театре, которые переплетаются, дополняются друг в друге, взаимно отражаются,
что способствует формированию нравственных качеств у обучающихся объединения.
Программа способствует подъему духовно-нравственной культуры и отвечает запросам
различных социальных групп нашего общества, обеспечивает совершенствование процесса
развития и воспитания детей. Выбор профессии не является конечным результатом
программы, но даёт возможность познакомиться с профессиональными навыками актёра.
Полученные знания позволят обучающимся преодолеть психологическую инертность,
позволят развить их творческую активность, способность сравнивать, анализировать,
планировать,
ставить
внутренние
цели,
стремиться
к
ним.
В пояснительной записке программы прописано нормативно-правовое обеспечение
программы.
При составлении дополнительной общеразвивающей программы «Театр, в котором
играют дети» использовался материал программы дополнительного образования детей
художественной направленности «ТЕАТР, В КОТОРОМ ИГРАЮТ ДЕТИ», автора педагога
дополнительного
образования
муниципального
образовательного
учреждения
дополнительного образования детей «Дом детского творчества Валуйского района
Белгородской области» Соболевой Оксаны Николаевны, составленной на основе опыта
многолетней практической работы с детским коллективом, а также на материалы интернет
–сайта dramateshka.ru.
Структура программы характеризуется четкостью и взаимозависимостью компонентов. В
пояснительной записке четко и грамотно обозначены актуальность, цели, задачи, ожидаемые
результаты и ее направленность. Определен круг знаний и умений детей, приведен учебнотематический план занятий по годам. Для ведения контроля над уровнем овладения навыками
и умениями, предусмотренными дополнительной общеразвивающей программой на каждом
году обучения разработана карта результатов обученности детей.
В программе прописано методическое обеспечение программы и используемая
литература.
В целом программа разработана с учетом требований, предъявляемых к работам такого плана,
и может быть рекомендована к использованию в образовательном процессе как педагогам
дополнительного образования, так и учителям начальных классов, работающим в рамках
ФГОС.
30 августа 2014 года
Рецензент: Богатырева Э.В., педагог театрального искусства
МОДОД «Детская школа искусств п. Оршанка»