Исповедь оглушённых ПОДМОСТКИ Свой семнадцатый сезон Дмитровский театр, по традиции, открыл премьерой – «Там, где тебя нет». – Пьеса Николая Коляды не просто увлекла меня, – говорит художественный руководитель театра Дмитрий Юмашев, – а внутренне взбудоражила теми вопросами, которые ставит автор. Прямого ответа на них нет, его надо искать самим. Сейчас, на мой взгляд, миновало время, когда большинство было занято главной для него задачей – выжить, теперь приходит время осмысления, решения проблем. И начинать тут надо с себя, а не с обвинения ближних. Слышать их, а не просто слушать. Полюбить мир. А иначе – бессмысленный бег по кругу, одиночество, эгоизм. Жизнь грустна и всё-таки даёт надежду. Закрытость души мешает любви, основе жизни. Театр учит нас бесстрашию – распахнуть душу, преодолеть страх тупика, приобретения опыта тяжёлой ценой, страх перед будущим. Эта мысль стала для меня главной при постановке пьесы. Режиссёрское прочтение материала оказалось значительнее и глубже, нежели сама пьеса, написанная Н. Колядой более двадцати лет назад. То, что не удалось в полной мере высказать в ту пору ещё неопытному драматургу, приобрело в спектакле молодого режиссёра чеканную форму убеждения. Цепь внешне не связанных между собой эпизодов превратилась в исповедь поколения, оглушённого перестройкой (время действия несколько сдвинуто режиссёром). Косноязычное, истерически взвинченное, живущее минутой, оно испепеляет вокруг себя всё, в том числе и свою жизнь. Ни малейшего намёка на какую-то обустроенность, минимальный быт – лишь грохот и лязг проносящихся мимо поездов и осатанелая ругань находящихся рядом. Режиссёр одинаково свободно владеет как методом психологического театра, так и современным сленгом клипа с его дёргающимся метанием, якобы выражающим противоречивую сложность внутреннего мира героев, а на самом деле обличающим одномерную плоскость одичалых душ. В этом смысле характерно сопоставление двух пар персонажей: женщины и мужчины, прогуливающих своих пуделей (Мария Вавилонская и Тимофей Розуменко), и Алевтины и Петра (Ольга Попова и Дмитрий Стрельцов). Если первая пара вызывает к себе добродушное ироническое отношение наивной попыткой «утеплить» жизнь любовью к домашнему питомцу, то вторая пара заставляет зрителей всмотреться в себя, видя в их несуразной, никак не складывающейся жизни собственные попытки найти себя, зацепиться за что-то более прочное, нежели ежедневные попытки поймать крохи счастья, которое, ведь, есть на свете?.. В вызывающей яркости формы спектакля дмитровцев ощущалась тревога и боль современного человека, не довольствующегося материальным прибежищем, но (выражаясь высоким стилем) взыскующего гармонии – жизни осмысленной и достойной. «ЛИТЕРАТУРНАЯ ГАЗЕТА» Нелли ОНЧУРОВА 29.10.08 ТАМ, ГДЕ НАС НЕТ... Спектакль «Там, где тебя нет» по произведениям Н. Коляды и С. Злотникова – необычная постановка не только для дмитровского театра, но и для её режиссёра, художественного руководителя театра Дмитрия Юмашева. ЕКАТЕРИНА КОНЧАЛОВСКАЯ В ней нет привычного буйства красок – только чёрно-белая гамма. Нет лёгкой к восприятию, жизнеутверждающей музыки, всегда отличающей спектакли молодого режиссёра. Композиции групп «АукцЫон» и «MORCHEEBA» звучат холодно и жёстко, местами пронзительно, как и сам спектакль в целом. Декорации на сцене лаконичны, почти условны: дорога, замыкающаяся в круг, фонари вдоль неё. В центре – диск, который во время спектакля превращается то в парковую скамейку, то в кровать, то в дверной проём. На протяжении всего действия мимо мчатся поезда, мелькая освещёнными окнами и унося чьи-то судьбы прочь, туда, где нет героев пьесы, ТУДА, ГДЕ НАС НЕТ. Несколько историй, проходящих перед глазами зрителей, связывает между собой отчаянное желание героев вырваться из рутины, одиночества, найти своё счастье и душевный покой. Главных героев на сцене нет, у каждого персонажа равносильная по своей боли жизненная драма. Когда они вместе, это холодные, настороженные и вечно готовые к худшему люди. Но, оставаясь наедине с собой, один на один со зрителем, каждый из них становится теплее, откровеннее и понятнее. Сергей (арт. Юрий Хахалин) – простой и бесхитростный трудяга, мечтающий о чуде, способном изменить его жизнь, но, как и «корявая железка» из его монолога, он ошибочно тянется не к красивой звезде, а к свету ржавого фонаря. Добрая и в меру наивная девушка Марина (арт. Елена Злобина), влюблённая в заурядного паренька Виктора (арт. Роман Шишков), всеми силами пытается стать к нему ближе, но в попытках понять и принять его внутренний мир постоянно сталкивается с непониманием и насмешками. Что заставляет его быть таким жестоким? Неуверенность в себе, боязнь сделать шаг навстречу первым? Скорее всего. Но убеждённость Виктора в том, что здесь любви нет, а есть ТАМ, ГДЕ НАС НЕТ, является сквозным действием роли. Женщина с белым пуделем (арт. Мария Вавилонская), как пришелец с другой планеты, нежная и романтичная, привыкшая к одиночеству. Но это лишь на первый взгляд. Увидев мужчину с чёрным пуделем (арт. Тимофей Розуменко), она неожиданно для себя решает завести с ним знакомство. Собаки – прекрасная возможность завязать непринуждённый, отстранённый разговор, впрочем, мужчина и женщина говорят о себе, о своём желании найти свою вторую половинку. Но не найдя компромисса между «чёрным и белым», расходятся. Завершает спектакль «любовный треугольник» Алевтины, Варвары и приезжего молодого человека Петра (арт. Дмитрий Стрельцов). Колесит он по земле в поисках душевного покоя и, не найдя его, бежит дальше. Аля (арт. Ольга Попо-ва) и покормила, и постирала, и приласкала, и спать уложила. Ан нет! Не то! Варвара (арт. Екатерина Романова) бельишко импортное себе прикупила, чтобы ему свою любовь доказать. А ему всё мало. Не хватает ему потрясений, страстей, которые могли бы потревожить душу, растопить холодное сердце. Бросает обеих и уходит один, а точнее, бежит ТУДА, ГДЕ ЕГО НЕТ, бежит от себя. Ритм спектакля нарастает постепенно, как по спирали, совершая сначала малые, затем большие обороты и, убегая ввысь, рвётся от напряжения и разлетается брызгами, испаряется – растворяется, остаётся болью и страхом за себя, за близких, но таких чужих людей, за всех нас, ищущих, молящих о счастье. Постановка Дмитрия Юмашева острая, злободневная, не оставляющая зрителя равнодушным, не отпускающая никого, кто бы ни сравнил себя с кем-то из героев спектакля, кто бы мог сказать – нет, это не про нас, это про других, тех, которые есть где-то ТАМ, ГДЕ НАС НЕТ