ВОРОНЕЖ 4 - 17 июня 2011 Литература Выставки

МЕЖДУНАРОДНЫЙ
ПЛАТОНОВСКИЙ
ФЕСТИВАЛЬ
International Platonov Festival
ВОРОНЕЖ
4 - 17 июня 2011
Литература
Выставки
Музыка
Театр
При содействии Министерства культуры РФ
Учредители фестиваля:
Правительство Воронежской области
Администрация городского округа город Воронеж
Фонд Михаила Прохорова
Дирекция Международного Платоновского фестиваля
При поддержке
ОАО «РЖД»
Партнеры
Международный театральный фестиваль имени А.П. Чехова
Авиакомпания «Полет»
Siemens
Компания «Ангстрем»
Группа компаний Евгения Хамина
Группа компаний «Мегион»
Центр «Галереи Чижова»
Сберегательный банк РФ
Московский индустриальный банк
Банк «Возрождение»
Тойота Центр Воронеж
Компания «КодиМир»
Интерактивное агентство «Мануфактура»
BalaganCity
«Галерея на Театральной»
Выставочная компания «Вета»
Информационные партнеры
Воронежский курьер
Весь Воронеж
Культура ВРН
ТНТ-Губерния
Время культуры
Петербургский театральный журнал
Интернет-портал 36on.ru
Inside
Chief
Коммерсантъ
Freedom
Уважаемые участники, дорогие гости!
В 2011 году город Воронеж отмечает 425-летие.
Одним из главных мероприятий юбилейных торжеств, несомненно,
станет Международный Платоновский фестиваль. Он проводится
впервые и призван охватить самые блестящие грани современного
искусства. Этим фестивалем мы заявляем о Воронеже как о крупном
культурном центре современной России.
Глубокое знание жизни, разносторонняя деятельность, общение
с людьми, которые «ждали от него чуда» помогли Андрею Платоновичу
Платонову раньше других осознать масштаб событий, происходивших
в нашей стране в начале прошлого века. Именно на родной земле,
вместе со своими героями он искал истину. Истина, судьба и красота –
их взаимоотношения не менее сложны и драматичны, чем перепутья
самой истории.
В одной из записных книжек писателя находим: "Все возможно –
и удается все, но главное – сеять души в людях". Мне кажется, эти
слова вслед за Платоновым может сказать каждый настоящий
художник.
Рад приветствовать вас в нашем регионе и с нетерпением жду встречи
на мероприятиях Международного Платоновского фестиваля.
Губернатор
Воронежской области Алексей Гордеев
Уважаемые участники и гости международного
Платоновского фестиваля!
Несомненно, предстоящий культурный форум
станет заметным событием не только в жизни
Воронежа и Воронежской области, но и всей
страны. Его идея воплотилась в реальность
в год 425-летия Воронежа благодаря
совместным усилиям органов государственной
и муниципальной власти, делового и
культурного сообщества страны и региона,
представителей широкой общественности.
Во многом этому способствовало имя
Андрея Платонова – нашего замечательного
земляка, ставшего классиком отечественной
литературы. Его творчество хорошо знают
и зарубежом, отдавая дань таланту
и самобытности писателя.
Я уверен, что с организацией в Воронеже
первого фестиваля, мы закладываем
замечательную традицию его ежегодного
проведения. Надеюсь, что статус и значение
Платоновского фестиваля будут расти,
пополнив ряды ведущих российских
культурных форумов.
Наш город издавна славится своими
писателями и поэтами, певцами и
музыкантами, художниками и артистами.
Наша общая цель – восстановить
и преумножить репутацию Воронежа как
культурной столицы Черноземья, одного
из ведущих культурных центров страны.
Я искренне желаю организаторам фестиваля
в лице его директора – Михаила Бычкова
- успешного старта, а воронежцам и гостям –
незабываемых впечатлений от встречи
с большим Искусством!
Глава города Воронежа
Сергей Колиух
Дорогие друзья!
Фонд Михаила Прохорова рад стать партнером
нового интересного проекта – первого фестиваля
современного искусства в Воронеже. Нам
особенно приятно, что этот новый проект носит
имя Андрея Платонова. Неканонический классик,
он, с одной стороны, является центральной
фигурой литературы XX века.
С другой стороны, самим своим творчеством
призывает к разрушению стереотипов,
дает импульс смелым художественным
экспериментам.
Наш фонд существует уже семь лет, и его
главной задачей является поддержка тех
инициатив, которые способствуют созданию
культурной инфраструктуры в регионах. Если
первое время мы работали исключительно
в Красноярском крае, теперь мы сотрудничаем
со многими регионами России и, в первую
очередь, с Воронежем. Надеемся, что это
сотрудничество будет долгим и плодотворным.
Мы приветствуем организаторов фестиваля
и надеемся, что он станет одним из главных
событий не только Воронежа, но и культурной
жизни страны в целом.
Ирина Прохорова,
соучредитель
Фонда Михаила Прохорова
Приветствуя участников и гостей первого
Международного Платоновского фестиваля,
хочется выразить искреннюю признательность
художникам, музыкантам, литераторам
и театральным коллективам, откликнувшимся
на наше приглашение и обеспечившим своим
участием насыщенность и многообразие
фестивальной программы.
В ней мы стремились соединить платоновскую
тему, платоновское время – первую половину
прошедшего века, платоновский дух,
в котором и глубокая человечность, и страсть,
и непокорность.
На протяжении двух недель по интенсивности
и концентрации культурных событий Воронеж
будет стоять в одном ряду с признанными
центрами мирового искусства. Я поздравляю
воронежскую публику с уникальной
возможностью быть причастной к этим
событиям.
Отдельные слова благодарности от имени
организаторов я хочу адресовать нашим
партнерам, членам Попечительского
совета фестиваля за оказанную поддержку,
воронежским театрам, галереям, музею
Крамского и филармонии, предоставившим
фестивалю свои залы.
Желаю всем участникам и гостям фестиваля
успешных выступлений и радостных встреч
с благодарной воронежской публикой.
Директор фестиваля
Михаил Бычков
—
04
—
05
Среди тех, кто оставил на Воронежской земле свой
значимый след, особое место занимает Андрей
Платонов. Творчество этого гениального мастера
широко известно и принадлежит всему человечеству.
Именно его именем назван фестиваль.
Обнаженное сердце
Андрей Платонович Платонов (1899-1951), самый таинственный и неправильный
русский писатель ХХ столетия, прошел почти незамеченным мимо блестящих литературных зеркал эпохи,
однако ни в одной писательской судьбе национальная жизнь России не проявилась так остро, и ни в чьем другом
творчестве трагедия осиротевшего в революцию народа не высказала себя столь глубоко и полно.
Родившийся в семье слесаря воронежских железнодорожных мастерских в последний год последнего века русского
царства Платонов был не только писателем, драматургом, литературным критиком, философом, публицистом,
поэтом, сценаристом, а также электротехником, мелиоратором, инженером, изобретателем, прорабом, он явление сродни циклону, атмосферному фронту, возникающему на стыке холода и тепла, света
и тьмы, сухости и влаги, ответ на вызовы революции и пути русского большевистского пешеходства.
Та чудовищная энергия, которая скопилась в России на рубеже веков и искала, в ком воплотиться, нашла
в Платонове выход, неслучайно, само понятие энергии так много значило в его художественном мире и было
предметом напряженных размышлений о возможности осуществления заявленного революцией. Через Платонова
изломанным, надорванным, вырывавшимся из горла языком заговорило самое страшное время русской истории.
Не отторгая, не брезгуя, не пряча глаз, но мучительно пытаясь понять, что происходит со страной и человеком,
Платонов опустился на адово дно русского коммунизма, стал фигурой рубежа, подойдя к самой линии разрыва
между жизнью и смертью, между Богом и человеком, человеком и машиной, человеком и природой. Он эти
разрывы и соблазны кровавых утопий века пропустил через сердце, пытаясь соединить несоединимое, и быть
может в этом пограничье и таится ключ к его творчеству и горькой, беспощадной судьбе.
О Платонове невозможно сказать, был ли он за или против Советской власти, насколько поддерживал или осуждал
ее деяния, был разочарован в социализме или нет, хотя именно эти публицистические смыслы в нем пытались
и пытаются по сей день отыскать и в России и на Западе. Однако Платонов выламывается из жестких рамок
и простых определений и несет в себе высшую правду о божественной сути человека в обезбоженном мире.
«Страна темна, а человек в ней светится». Краткая фраза из его записных книжек может служить своеобразной
художественной формулой ХХ века, верной и по отношению к ГУЛАГу, и к Великой победе. Она не примиряет,
не снимает противоречий прошлого, но пеленгует далекую точку их пересечения и содержит тот глубокий смысл,
который присущ всем его сочинениям от первых фантастических рассказов воронежского журналиста до волшебных
сказок, написанных смертельно больным писателем, по легенде подметавшим двор Литературного института в Москве.
При жизни имя Андрея Платонова было не слишком известно читателю, а если и известно, то по большей части
как повод к самой уничижительной и несправедливой критике, проходившей волнами через все его творчество
от сталинской ругани на полях хроники «Впрок» до погромной статьи критика Ермилова в связи с рассказом «Семья Иванова».
Главные произведения писателя: повести «Котлован» и «Ювенильное море», романы «Чевенгур» и «Счастливая
Москва», платоновские пьесы «Дураки на периферии», «Шарманка», «14 красных избушек» и неоконченный
«Ноев ковчег» были опубликованы лишь много лет спустя после его смерти. Не принятый, не понятый, гонимый
современниками, он прожил свою жизнь так, что десятилетия спустя мы судим о высотах и провалах русского века,
о красном взрыве, обескровившем Россию, по Андрею Платонову. Не только по нему, но по нему – прежде и глубже
всего. И через Андрея Платонова пытаемся понять, кто и что мы есть сегодня.
Алексей Варламов.
Программа
—
06
—
07
Программа Международного Платоновского фестиваля
4 июня
5 июня
19:00
7 июня
8 июня
9 июня
10 июня 18:00
Уильям Шекспир «БУРЯ»
Международный театральный фестиваль им. А.П. Чехова (Москва)
и театр "Ле Жемо" (Франция) в сотрудничестве
с театром «Чик бай Джаул» (Великобритания)
Театр драмы им. А.В. Кольцова
Уильям Шекспир «БУРЯ»
Международный театральный фестиваль им. А.П. Чехова (Москва)
и театр "Ле Жемо" (Франция) в сотрудничестве
с театром «Чик бай Джаул» (Великобритания)
Театр драмы им. А.В. Кольцова
Рихард ШТРАУС и Карл ОРФ
Р.Штраус «Последние песни», «Так говорил Заратустра»
Воронежский молодежный симфонический оркестр
солистка - Ивона Соботка, сопрано (Польша)
К.Орф «Кармина Бурана», сценическая кантата,
Воронежский театр оперы и балета
Театр оперы и балета
19:00
Давид Герингас, виолончель (Германия)
и Воронежский академический симфонический оркестр
Филармония
21:00
Татьяна Толстая «СОНЯ»
Новый Рижский театр (Латвия)
Камерный театр
17:00
Андрей Платонов «ВОЛШЕБНОЕ КОЛЬЦО»
Воронежский театр кукол им.В.Вольховского
Театр кукол им.В.Вольховского
19:00
Владимир Могилевский, фортепиано (Германия)
Концерт камерной музыки
Филармония
21:00
Татьяна Толстая «СОНЯ»
Новый Рижский театр (Латвия)
Камерный театр
21:00
Давид Герингас, виолончель (Германия)
и Воронежский академический симфонический оркестр
Парк Рамонского замка, Рамонь
19:00
Филипп Жанти «НЕПОДВИЖНЫЕ ПАССАЖИРЫ»
Компания Филиппа Жанти (Франция)
Театр драмы им. А.В. Кольцова
20:00
Андрей Платонов «РАССКАЗ О СЧАСТЛИВОЙ МОСКВЕ»
Театр-студия под руководством О. Табакова (Москва)
Театр юного зрителя
19:00
Филипп Жанти «НЕПОДВИЖНЫЕ ПАССАЖИРЫ»
Компания Филиппа Жанти (Франция)
Театр драмы им. А.В. Кольцова
20:00
Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»
Художественный руководитель и дирижёр – Юрий Башмет
Театр оперы и балета
18:00
20:00
6 июня
Церемония открытия фестиваля
Квартет имени Бородина (Москва)
Концерт камерной музыки
Филармония
И.С.Бах, М.Равель, «ДОЖДЬ/БОЛЕРО»
Театр «Киев Модерн-Балет» (Украина)
Театр оперы и балета
11 июня 18:00
Фредерик Кемпф, фортепиано (Великобритания)
и Воронежский Молодежный симфонический оркестр
Филармония
12 июня 20:00
Гидон Кремер, скрипка (Латвия)
Камерный оркестр «Кремерата Балтика» (Эстония-Латвия-Литва)
Театр оперы и балета
13 июня 19:00
Виктор Третьяков, скрипка (Россия – Германия)
и Воронежский Академический симфонический оркестр,
в концерте принимает участие Наталья Лихопой, скрипка
Филармония
19:00
Андрей Платонов «КАК ЭТО ВСЁ ДАЛЁКО – ЛЮБОВЬ, ВЕСНА И ЮНОСТЬ»
Воронежский театр драмы им.А.Кольцова
Театр драмы им. А.В. Кольцова
21:00
«АНДРЕЙ ПЛАТОНОВ. ЖИТЕЙСКОЕ ДЕЛО»
Авторский проект (Москва)
Режиссер – Анастасия Имамова
Камерный театр
Гидон Кремер, скрипка (Латвия)
Камерный оркестр «Кремерата Балтика» (Эстония-Латвия-Литва)
Российская премьера программы «Быть Гидоном Кремером»
Филармония
Андрей Платонов «ВОЗВРАЩЕНИЕ»
Театр «Глобус» (Новосибирск)
Театр юного зрителя
«МУЗЫКА ВОЗДУХА И МЕТАЛЛА»
Ансамбль «Студия Новой музыки» при Московской консерватории им.П.И.Чайковского
Новаторские сочинения начала XX века
Филармония
19:00
Альбер Камю «КАЛИГУЛА»
Театр Наций (Москва)
Театр драмы им. А.В. Кольцова
16 июня 19:00
Альбер Камю «КАЛИГУЛА»
Театр Наций (Москва)
Театр драмы им. А.В. Кольцова
20:00
ШЕДЕВРЫ СОВРЕМЕННОЙ ХОРЕОГРАФИИ
Музыкальный театр им. К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича- Данченко (Москва)
Театр оперы и балета
17 июня 19:00
ШЕДЕВРЫ СОВРЕМЕННОЙ ХОРЕОГРАФИИ
Музыкальный театр им. К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича- Данченко (Москва)
Театр оперы и балета
20:00
14 июня 18:00
19:00
15 июня 18:00
Церемония закрытия фестиваля
>
http://platonovfest.com/
л и т е р а т у р н а я
п р о г р а м м а
—
11
литература
—
10
Платоновские чтения
VII Платоновские Чтения (7-9 июня 2011 г.), организованные в Воронежском университете в рамках Международного
Платоновского фестиваля, посвящены теме «Андрей Платонов и культура его времени». В их работе примут участие
отечественные и зарубежные исследователи творчества Андрея Платонова. В их числе – член-корреспондент РАН
Н.В. Корниенко - автор нескольких монографий об А.Платонове, главный публикатор материалов платоновского
архива, руководитель Платоновской группы ИМЛИ. Институт русской литературы (Пушкинский Дом) РАН
в программе представлен д.ф.н. Е.И. Колесниковой. Участниками Чтений станут хранитель Платоновского архива
к.ф.н. Е.В. Антонова, и И.А. Пронина - научный сотрудник отдела живописи первой половины ХХ века Государственной
Третьяковской галереи.
В Чтениях примут участие авторы монографий об А. Платонове из Москвы, Воронежа, Петрозаводска. Постоянный
участник Чтений - председатель Воронежского историко-краеведческого общества О.Г. Ласунский.
Зарубежные ученые представляют разные поколения исследователей творчества великого уроженца Воронежа.
Ханс Гюнтер (Германия) прочитает доклад на тему «Рождение поэтики абсурда у А. Платонова». Об Андрее
Платонове, прочитанном в Англии, расскажет исследователь уже другого поколения Филипп Росс Буллок
(Великобритания). Чеслав Андрушко, исследователь из Польши, рассмотрит повесть А. Платонова «Эфирный тракт»
в свете оккультизма. Белоруссию на Чтениях представит д.ф.н. Л.В. Камлюк-Ярошенко, работы которой хорошо
известны в платоноведении.
Платоновские Чтения берут свое начало в 1960-е годы, когда по инициативе доцента кафедры тогда
советской литературы ВГУ В. П. Скобелева в Воронежском университете началось научное освоение творчества
великого писателя. В 1969 году, в год семидесятилетия со дня рождения Платонова, была сделана первая попытка
проведения международной Платоновской конференции, закончившаяся ее запрещением. Однако организаторы
конференции получили разрешение на издание сборника научных материалов «Творчество А. Платонова. Статьи
и сообщения».
В своем нынешнем виде Платоновские Чтения возобновились в 1989 году. Их организатором была заведующая
кафедрой советской литературы Т.А. Никонова. С той поры состоялось шесть Чтений, проведенных кафедрой русской
литературы ХХ века ВГУ. По результатам их работы опубликовано пять сборников научных статей, сборник тезисов
международных юбилейных (1999) Платоновских чтений.
В 1999 году, в год столетия писателя, по инициативе доцента кафедры русской литературы ХХ века ВГУ
О.Ю. Алейникова было принято решение издавать информационно-библиографический бюллетень «Платоновский
вестник». Опубликовано уже четыре выпуска.
В Платоновских Чтениях в разные годы принимали участие брат писателя Семен Платонович Климентов
(1989), ученые из Германии, Голландии, Англии, США, Франции, Финляндии, Австрии, Японии, Кореи, ведущие
отечественные исследователи творчества А. Платонова из институтов РАН. В Чтениях в разные годы участвовали
ученые из вузов всей России – от Калининграда до Владивостока.
7-9
июня
Воронежский университет
Завершит VII Платоновские Чтения Круглый стол «Андрей Платонов в культуре ХХ века: итоги и перспективы».
Наталья Корниенко
Олег Ласунский
Тамара Никонова
Ханс Гюнтер
Филипп Росс Буллок
—
13
литература
—
12
Открытие памятника Платонову
состоялось 11 сентября 1999 г. в дни празднования 100-летия
со дня рождения писателя. Местом, где установлен памятник,
является сквер перед зданием университета, на центральной
улице Воронежа.
Скульпторы И. Дикунов и Э. Пак. Архитекторы Л. Яновский,
Н. Топоев и Е. Соломкин.
Гимназия имени А. Платонова
открылась в Воронеже 1 сентября 1999 года в день 100-летия
писателя. В гимназии обучаются 880 учащихся.
В 2000 г. в гимназии был организован музей А. Платонова
“Голубая глубина”, который является единственным в стране
литературным музеем, посвященным его жизни и творчеству.
В 2010 г. гимназия им. А. Платонова получила звание “Лучшей
школы Воронежской области”.
Имя Андрея Платонова
было присвоено
Центральной городской библиотеке Воронежа в 1988 году.
В ней постоянно действует книжная «платоновская» выставка.
С 2010 года при ЦГБ начал свою работу Эстетический центр
им. А. Платонова.
В 2008 году гостем библиотеки был внук Андрея Платонова
Антон Мартыненко.
В 2010 году с проектом «СТУДиЯ профориентации» библиотека
стала победителем открытого благотворительного конкурса
«Новая роль библиотек», организованного Фондом Михаила
Прохорова.
Воронеж, ул. Чайковского, 3,
E-mail: www.platonovka@inbox.ru
>
Воронежская областная универсальная научная библиотека
имени И.С. Никитина выпустила иллюстрированный каталог-альбом «А. П. Платонов в печати
(1922–2009)» (сост. О. Б. Калинина; ред. Л. В. Символокова; вступ. ст. О. Г. Ласунского. Воронеж, 2011. 144 с.).
Настоящий каталог составлен на базе личных собраний литературоведа и библиофила О. Г. Ласунского (Воронеж)
и коллекционера А. Я. Приходько (Москва), подаренных Воронежской областной универсальной научной библиотеке
им. И. С. Никитина и хранящихся в её фондах.
В издании воспроизведены наиболее интересные художественные элементы отдельных экземпляров.
в ы с т а в к и
—
16
—
17
выставки
«Эпоха Платонова в произведениях живописи из собрания
Государственной Третьяковской Галереи»
Для экспонирования в Воронеже из большой коллекции Третьяковской галереи были выбраны тринадцать работ
1920-1950-хх, в которых с разных сторон отражен мир Платонова, время, когда жил и творил сам писатель
и разворачивались события судеб его героев. Самым узнаваемым из произведений является картина «Новая
планета» К. Юона, символически отразившая послереволюционные ожидания части общества. В том же 1921 году
был написан и «Портрет мальчика» К. Петрова-Водкина, персонаж которого и есть то новое поколение, которому
предстояло жить на «Новой планете». Тревожную атмосферу революции уже не во вселенском масштабе,
а в «горизонтальном» измерении обычной человеческой жизни показал в пейзаже с бегущими фигурами художник
Б. Голополосов («Восстание»,1927).
Конец двадцатых годов привнес в жизнь страны новые реалии, например, скидки членам кооператива
у парикмахера (Г. Рублев, «Парикмахерская»). Одновременно в сознание людей вошло понимание необходимости
соблюдения неких правил выживания, о чем символически напоминает подтекст двух натюрмортов с письмами К. Петрова-Водкина и Г. Рублева, а также картина П. Шухмина «Милиционер на посту». Во всех демонстрируемых
картинах не столько важны многочисленные приметы времени и детали, сколько отношение художников
к происходящему, иногда настороженное или ироничное.
«Путешествие
в человечество»
4-17
июня
Областной художественный музей имени И.Н. Крамского
Произведения одного из известнейших художников русского авангарда П. Филонова («Портрет Е.А.
и П.Э. Серебряковых» и « Композиция с шестью лицами») чаще всего привлекают в качестве некой изобразительной
параллели к художественному языку А. Платонова. Особый интерес для воронежцев могут представлять не только
необычные формальные приемы в искусстве Филонова, но и тот факт, что свою профессиональную жизнь он начал
с выполнения в 1901 году росписей в имениях Ольденбургских Рамонь и Ольгино.
О том, какие совершенно разные эстетические идеалы и представления о красоте одновременно сосуществовали
в обществе, можно наглядно понять при сопоставлении образов А. Шевченко («Прохожая») и А. Самохвалова
(«Физкультурница»).
Панорама эпохи была бы неполной без картин грандиозных строек и индустриальных городов. В экспозиции
наряду с классическим индустриальным видом Москвы (К. Юон) представлено и совсем обычное для той эпохи
полотно. «Строительство нового квартала в Эривани» П. Кузнецова для самых наблюдательных зрителей раскроет
метафорическую формулу строек века.
Светлана Филиппова– художник, график, мультипликатор.В 1997
—
19
выставки
—
18
году окончила Высшие курсы сценаристов и режиссеров в Москве по специальности
режиссер-мультипликатор. Училась в мастерской Ф. С. Хитрука, Ю. Б. Норштейна,
Э. В. Назарова и А.Ю. Хржановского. Член Союза кинематографистов и Союза
художников РФ. Занимается живописью, станковой и книжной графикой, литографией,
анимацией. Участник многочисленных кинофестивалей, художественных и книжных
выставок в России и за рубежом. Награждена призами международных фестивалей
анимации в США, Австралии, Словакии, Италии, Испании, Франции, Иране, России.
В 2008 году Филиппова стала лауреатом премии «Человек книги-2008». Так отмечены
ее иллюстрации к роману Андрея Платонова «Чевенгур».
На выставке представлена 41 иллюстрация Светланы Филипповой к роману Платонова
«Чевенгур» и повести «Котлован».
Лев Саксонов
родился в 1929 году. Учился в художественной студии
Воронежского Дворца пионеров. В 1952 закончил факультет художественнотехнического оформления печатной продукции Московского государственного
полиграфического института. Член Союза художников России с 1972 года. Живет
и работает в Москве. Произведения Льва Саксонова находятся в Третьяковской
галерее, Музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Музее искусств
народов Востока, Государственном литературном музее, художественных музеях
Ярославля, Новосибирска и Самары, в частных собраниях России, Германии, Италии,
Великобритании, Колумбии, Мексики и Японии.
На выставке представлены семь работ Льва Саксонова, созданных по мотивам
платоновских произведений.
Валерий Калныньш – главный художник московского издательства
«Мир Андрея Платонова
"Время". Оформил около тысячи книг и других печатных изданий.
Неоднократно становился лауреатом конкурсов за лучший дизайн полиграфической
продукции. В 2006 году стал лауреатом премии «Человек книги» в номинации «Главный
художник». На выставке «Мир Платонова глазами художников разных поколений»
будут представлены иллюстрации Валерия Калныньша к собранию сочинений Андрея
Платонова, вышедшего в 2010-2011 годах. Это первое собрание сочинений Андрея
Платонова, в которое включены все известные на сегодняшний день произведения
классика русской литературы ХХ века.
глазами художников разных поколений»
7-17
июня
Выставочный зал Союза художников
Светлана Филиппова (Москва)
Лев Саксонов (Москва)
Валерий Калныньш (Москва)
Наталья Коньшина (Воронеж)
(улица Кирова, 8)
Наталья Коньшина – иллюстратор-график. Училась в Воронежском
художественном училище. Искусствовед В. Добромиров так пишет о Наталье
Коньшиной: «В выставочной деятельности участвует с середины 1990-х годов.
Интересуется изобразительными проблемами разных жанров, но основным
творческим амплуа Натальи Коньшиной стала работа над сериями графических листов
по произведениям духовно близких ей литераторов – А. Платонова, П. Вежинова,
Габриэля Гарсия Маркеса, И. Б. Зингера, Шолом-Алейхема, М. Булгакова». Посетители
выставки смогут оценить иллюстрации Натальи к таким платоновским произведениям,
как «Котлован», «Река Потудань» и др.
—
20
—
21
выставки
Хаим Сокол – российско-израильский художник, скульптор,
>
«Котлован»
серия инсталляций
4-17
июня
Областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Хаим Сокол (Израиль)
арт-обозреватель, автор инсталляций, перформансов. В возрасте 18 лет
эмигрировал в Израиль.В 1996 году окончил Еврейский университет
в Иерусалиме. В 2006 году Сокол стал членом Международной
ассоциации изобразительных искусств – АИАП (ЮНЕСКО). С 2006 по 2007
год учился в Московском институте проблем современного искусства.
Участник биеннале в Салониках и Москве (2009 г.). Работы Сокола
находятся в Stella Art Foundation (Москва), в Государственном центре
современного искусства (Москва), Московском музее современного
искусства, Igal Ahouvi Collection (Tel Aviv, Israel), Collection of Loushy:
Arts&Projects (Tel Aviv, Israel). В настоящее время живет и работает
в Москве и Иерусалиме.
Хаима Сокола интересует мир заброшенных вещей, извлеченных
им самим из небытия. Его инсталляции апеллируют не столько
к эстетическому переживанию произведения искусства, сколько
к человеческому чувству и памяти.
Выставку оригинальных инсталляций «Котлован»
по повести Андрея
Платонова художник Хаим Сокол представил в 2008 году. Вот как сам автор сформулировал концепцию экспозиции:
«Говорят, что Россия – страна с непредсказуемым прошлым. Зато будущее у России всегда прекрасно. А между ними
котлован настоящего. Мой «котлован» – не о революции, не о войне и лагерях. Он про наше время. Все эти цинковые
емкости – не антиквариат и не мусор, а реальные орудия труда современных гастарбайтеров. Я поместил в них
картинки из российской жизни – серые обшарпанные стены, тусклый свет, мусор, грязь, убогий быт
и невозможность вырваться. Так было во времена Платонова, который описывал жизнь людей после революции.
Они мечтали победить «жалость старой жизни», построить дом всему пролетариату, все глубже зарываясь
в котлован. Так продолжается и сейчас».
—
22
—
23
Эмиль Капелюш
выставки
(Санкт-Петербург)
Эмиль Капелюш
- сценограф, график, один из самых известных и успешных театральных художников.
Родился в 1954 году в Ленинграде. Окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки
и кинематографии. Оформил более 200 спектаклей в Санкт-Петербурге, Москве, Воронеже, других городах России,
а также в Грузии, странах Балтии; Швейцарии, Великобритании, Болгарии, Германии, Финляндии, Южной Корее,
США, Китае. Участвовал в международных театральных проектах и фестивалях во Франции (Авиньон 1992, 1994,
Ницца 2004), Германии (Берлин 1992, Штутгарт 2004), Великобритании (Манчестер 1994), Южной Корее (Сеул 2003)
и других странах. Лауреат многих национальных и международных премий, в том числе премии газеты «Manchester
Evening News» за лучшую сценографию (А.Б. Зингер «Тойбеле и ее Демон», режиссер Г. Дитятковский, Library Theatre,
Манчестер, Великобритания, 1999), национальной премии «Золотая Маска» за лучшую сценографию
(У. Шекспир «Буря», режиссер А. Морфов, театр им. В.Ф. Комиссаржевской, Санкт-Петербург, 1999), премии фестиваля
«Балтийский Дом» за лучшую сценографию («Фрекен Жюли», режиссер А. Галибин, театр «Балтийский Дом», СанктПетербург) и многих других.
>
«ДЕРЕВО»
Скульптуры. Объекты
5-17
июня
Галерея на Театральной
Из своих любимых материалов – холодного стекла и теплого дерева – Эмиль Капелюш выбрал дерево и сотворил
«ветхозаветный» мир сильных чувств и жестоких нравов, порождающий героев и мучеников, подвижников
и пророков. Из этого мира они пристально и безмолвно смотрят на нас, а мы смотрим на них и проникаемся
их страданием, отчаянием, страхом и болью – всем тем, что так неотступно сопровождает человека на его тернистом
историческом пути. Оригинальные антропоморфные формы, небольшие человеческие фигурки художник соединяет
с различными предметами (бельевыми прищепками, корытами, сапожными колодками) и необработанными
обрубками дерева. Прозаичность деталей не снижает драматизма, а усиливает его, предохраняя от выспренности.
—
25
выставки
—
24
Музейно-выставочный комплекс «Московский Дом фотографии» – первый
российский музей, который специализируется в области фотографии и осуществляет
комплексную программу, направленную на развитие отечественного фотоискусства.
Начиная с 1997 года, были организованы сотни выставок. Московский Дом
фотографии располагает большой коллекцией старинной и современной российской
художественной фотографии. Музейная коллекция, которая на сегодняшний день
насчитывает более 70 тысяч оригинальных отпечатков и негативов, продолжает
пополняться. В собрании музея находятся работы классиков российской фотографии
Максима Дмитриева, Петра Павлова, Карла и Виктора Буллы, Моисея Наппельбаума,
Александра Гринберга, Александра Родченко, Аркадия Шайхета, Бориса Игнатовича,
Ивана Шагина, Евгения Халдея, Всеволода Тарасевича, Дмитрия Бальтерманца
и многих других.
Основатель и бессменный директор МДФ –
Ольга Свиблова.
«Время Платонова.
Борис Игнатович.
Из собрания музея Московского Дома фотографии»
4-17
июня
Областной художественный музей им. И.Н. Крамского
>
Выставка "Время Платонова. Борис Игнатович. Из собрания
Музея Московского Дома фотографии" познакомит воронежцев с работами
выдающегося мастера советской фотографии Бориса Игнатовича (1899 - 1979).Игнатович работал в Москве
и Ленинграде –редактором газеты «Горняк», заведовал редакциями юмористических журналов «Дрезина», «Смехач»,
«Бузотер». Бок о бок с Игнатовичем работали М.Булгаков, В.Катаев, М.Зощенко, Кукрыниксы. Очень важным для Бориса
Игнатовича явилось знакомство с художником В.Лебедевым, под влиянием которого молодой редактор начал серьезно
изучать историю и теорию фотоискусства.Не на шутку увлекшись фотосъемкой, Игнатович приходит к пониманию
неразрывной связи технической и творческой составляющих фотографии. Работы Бориса Игнатовича поражают
виртуозным мастерством владения камерой – и это несмотря на то, что в первой половине ХХ века техника была далека
от сегодняшних стандартов. Большое значение фотограф придавал умению использовать источники света и компоновать
кадр. Работы Бориса Игнатовича вошли в фонд классики мирового фотоискусства.
—
27
выставки
—
26
>
Выставка «Руины утопии»
знакомит публику с авторскими работами художников Воронежа и Москвы.
Будут представлены объекты, скульптуры, ассамбляжи, живопись и графика, составляющие жизненное
пространство некоего предполагаемого, но отсутствующего обитателя этого пространства. Личный миф Андрея
Платонова является для художников объединяющим началом.
Исторический авангард начала XX века, современником которого был Андрей Платонов, для художников XXI века
уже стал античной утопией. В то же время, современное искусство постоянно заимствует вещи и образы
из повседневной жизни. Эта практика имеет корни в историческом авангарде. Художники - участники выставки
проведут эксперимент: возьмут произведения современного искусства и попробуют их поместить в утилитарный
контекст их материалов. Объект из ДСП попытается стать полкой. Скульптуры из книг – настольным чтением.
Видеоарт – окном на улицу. Абстрактные металлические скульптуры – вешалкой. Экспрессионистская бетонная
статуя – домашним питомцем. Живопись вернется из музейного контекста в декоративный.
Николай Алексеев
(Воронеж) – участник воронежских и московских выставок, двух московских
биеннале молодого искусства, выставок в Московском музее современного искусства, номинант государственной
премии «Инновация».
Надежда Бушенева (Москва) – участник групповых выставок в Москве и Париже, спецпрограмм
Московских биеннале, выставок Московского музея современного искусства.
«Руины
Утопии»
объекты, скульптуры, живопись, графика
6-17
июня
Галерея Х.Л.А.М.
Николай Алексеев
Надежда Бушенева
Иван Горшков
Илья Долгов
Арсений Жиляев
Иван Горшков
(Воронеж) – участник многочисленных групповых выставок, персональные выставки
художника проходили в Воронеже, Москве (ЦСИ «Винзавод»), Париже, участник московской биеннале молодого
искусства, альтернативной программы московской биеннале современного искусства. Работы находятся
в отечественных и европейских коллекциях.
Илья Долгов
(Воронеж) – участник воронежских и московских выставок, куратор образовательной
программы ВЦСИ, куратор выставок в Воронеже и Москве, номинант государственной премии «Инновация».
Арсений Жиляев (Москва, Воронеж) – один из самых востребованных молодых художников,
участник многочисленных выставок в Воронеже, Москве, Европе. Куратор площадки «Старт» ЦСИ «Винзавод».
м у з ы к а л ь н а я
п р о г р а м м а
—
30
—
31
музыка
Ивона Соботка
- польская певица (сопрано), лауреат Международных конкурсов
Королевы Елизаветы в Бельгии, «Музыкальный Олимп» в Санкт-Петербурге и многих других.
Окончила академию музыки Фредерика Шопена в Варшаве и Высшую школу Музыки Королевы
Софии в Мадриде.
Выступала во многих странах Европы, Америке и Японии, в таких престижных залах,
как Wiener Konzerthaus, Карнеги-холл, Сантори Холл с известными оркестрами и выдающимися
дирижерами. Была участником различных музыкальных фестивалей, таких как «ШлезвигГольштейн», «Вратиславия Кантанс», «Музыка Летнего фестиваля» в Саксонии и других. В сезоне
2007-2008 гг. Ивона Соботка дебютировала в Парижской национальной опере.
Юрий Анисичкин
– главный дирижер Воронежского государственного театра
оперы и балета (с 1989 г.), заслуженный деятель искусств России, профессор. Музыкальный
руководитель более шестидесяти постановок опер и балетов. Среди них: «Евгений Онегин»,
«Пиковая дама», «Иоланта», «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Снегурочка», «Аида».
«Травиата», «Риголетто», «Отелло», «Кармен», «Искатели жемчуга», «Фауст», «Паяцы», «Макбет»,
«Золушка». Юрий Анисичкин ведет концертную деятельность в филармониях России и СНГ,
гастролировал в Италии, Франции, Германии, Нидерландах, США, Канаде.
Рихард Штраус и Карл Орф
Программа
Штраус. «Четыре последние песни»
Штраус. «Так говорил Заратустра», симфоническая поэма
Орф. «Кармина Бурана», сценическая кантата
Воронежский молодежный симфонический оркестр
Художественный руководитель, главный дирижер заслуженный артист РФ Юрий Андросов
Солисты, хор, оркестр Воронежского государственного театра
оперы и балета
Дирижер – заслуженный деятель искусств России, профессор
Юрий Анисичкин
Художник - заслуженный художник РФ, лауреат премии
им. К.С. Станиславского Евгений Иванов (Германия)
Хормейстеры – Лауреат Международных конкурсов Владимир
Кушников, Ольга Щербань
Балетмейстер – Денис Постоев
Партии исполняют: Игорь Горностаев, Дмитрий Башкиров
Солистка – Ивона Соботка, сопрано (Польша)
5Театриюня
оперы и балета
>
Кто это так плачет и тоскует там так хорошо? У кого голос такой?
Если звезды заговорят, то у них только будут такие слова.
А. Платонов. «Родоначальники нации, или Беспокойные происшествия»
—
32
—
33
музыка
Игорь Вербицкий – дирижер Академического симфонического оркестра
Воронежской филармонии. Им исполнено большое количество разнообразных концертных
программ, включающих произведения от венских классиков до Бартока и Стравинского.
Музыкант успешно сотрудничал с такими солистами, как Н. Петров, М. Касрашвили,
З. Соткилава, Г. Муржа, С. Тарасов, А. Баева, Н. Борисоглебский и другие. С 1996 года работал
в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии. С 1997 по 2002 год преподавал в СанктПетербургской государственной консерватории и дирижировал спектаклями Оперной студии.
Воронежский Академический симфонический оркестр
создан в 1925 году.
За годы исполнительской деятельности завоевал славу одного из лучших в стране. С оркестром выступали
Э. Гилельс, С. Рихтер, М. Ростропович, В. Третьяков, М. Плетнев, Ю. Башмет, Д. Мацуев и другие выдающиеся
солисты. Все они отмечали чистоту строя, сыгранность и тонкое чувство стиля исполняемых произведений.
С 1972 года главным дирижером и художественным руководителем оркестра является народный артист
России Владимир Вербицкий. Под его руководством в 1995 году за большие заслуги в развитии отечественной
музыкальной культуры оркестру было присвоено звание «Академический».
Давид Герингас виолончель (Германия)
6Концертный
июнязал филармонии
7паркиюня
Рамонского замка
Программа
Давид Герингас
>
Шостакович. Концерт № 1 для виолончели с оркестром
Респиги. Адажио с вариациями си мажор
Хиндемит. Симфония «Художник Матис»
Воронежский академический симфонический оркестр
Дирижер — Игорь Вербицкий
>
— всемирно известный виолончелист и дирижер, многосторонний музыкант
с широчайшим репертуаром. Родился в Литве, в семье музыкантов. Окончил Московскую консерваторию (класс
М. Ростроповича). В 1970 году получил первую премию и золотую медаль на Международном конкурсе
им. П.И. Чайковского в Москве. В 1975 году эмигрировал в Германию.
Герингас дает множество концертов по всему миру — в Риме, Париже, Нью-Йорке, Амстердаме и Вене, в Японии
и США. Выступал с ведущими оркестрами мира и дирижерами, среди которых В. Ашкенази, В. Заваллиш,
К. Кондрашин, М.Ростропович, Ю.Темирканов, Х. Штайн и другие. Постоянный участник музыкальных фестивалей
в Берлине, Вене, Локкенхаузе, Людвигсбурге, Шлезвиг-Гольштинии. Одним из первых на Западе он начал исполнять
музыку композиторов-авангардистов — Денисова, Губайдуллиной, Шнитке.
Давид Герингас удостоен высших государственных наград Литвы и Германии. Является почетным профессором
Московской и Пекинской консерваторий, постоянным приглашенным дирижером Литовского камерного оркестра
в Вильнюсе. Его дискография насчитывает более 80 компакт-дисков.
Тревожные звуки внезапной музыки давали чувство совести, они предлагали беречь время
жизни, пройти даль надежды до конца и достигнуть её, чтобы найти там источник этого
волнующего пения и не заплакать перед смертью от тоски тщетности.
А. Платонов. «Котлован» (1929-1930)
—
35
музыка
—
34
<
В рамках Международного Платоновского
фестиваля в Воронеже 8 июня Владимир
Могилевский даст благотворительный
концерт в зале Воронежского музыкального
колледжа, а также мастер-класс для одаренных
воспитанников этого учебного заведения.
Владимир Могилевский – разносторонний артист с огромным репертуаром, включающим
все многообразие музыкальных стилей, от Баха до современной музыки. Лауреат и призер ряда международных
конкурсов и фестивалей, в том числе Международного конкурса пианистов в Порту (Португалия, 1992 год).
Гастролировал почти во всех странах Европы, Израиле и Южной Африке. Владимира Могилевского можно часто
услышать в Берлинской Филармонии, Большом зале Берлинского Концертхауза.
Могилевский известен в качестве исполнителя камерной музыки. Большой резонанс произвели его дуэтные вечера
с известными музыкантами Мэттом Хаймовицем (виолончель, США), Вадимом Репиным (скрипка). Концертные
программы музыканта выделяются свежестью и отсутствием трафаретности. В них всегда присутствует интересная
концепция и идея, известные и признанные сочинения классиков соседствуют с малоизвестными и забытыми
произведениями великих мастеров.
Владимир Могилевский фортепиано (Германия)
Концерт камерной музыки
II отделение
I отделение
Лядов.
Глиэр.
Прокофьев.
Скрябин.
Поэма
Рахманинов.
>
Многим произведениям Могилевский подарил вторую жизнь. Так, например, в 1998 году в Тонхалле в Дюссельдорфе
состоялась премьера Второго фортепианного Концерта Чайковского в редакции Могилевского, основанной
на оригинальной рукописи композитора.
После большого успеха на фестивале пианистов, посвященном Ференцу Листу (Бонн, 2002), Владимиру была оказана
особая честь дать концерт из произведений Листа в его Доме–музее в Веймаре, на историческом рояле «Бехштейн»,
принадлежащем великому композитору.
Владимир Могилевский является официальным артистом фирмы «Steinway».
5 прелюдий
Прелюдия ре-бемоль мажор
Вальс си-бемоль мажор
«Сарказмы»
Марш из оперы «Любовь к трём апельсинам»
Прелюдия и Ноктюрн для левой руки
«К пламени»
2 прелюдии
7Концертный
июнязал филармонии
Дебюсси.
Сен-Санс – Лист.
Мошковский.
«Бергамасская сюита»
«Более, чем медленный вальс»
«Танец смерти»
3 Этюда из цикла «15 виртуозных этюдов»
«Искорки»
>
… Он чувствовал в себе смутное волнение, не объяснимое его счастливой
молодостью, и тайна человеческой жизни была для него неясна.
А. Платонов. «Счастливая Москва» (1933-1936)
—
36
—
37
музыка
Алена Баева
– яркий представитель современного скрипичного искусства, ученица
народного артиста СССР Эдуарда Грача. Неоднократно становилась лауреатом престижных
российских и международных конкурсов. В 2004 году была удостоена Гран-при на II Московском
конкурсе скрипачей им. Паганини. В 2005 году стала лауреатом конкурса Королевы Елизаветы
в Брюсселе, в 2007 награждена золотой медалью и призом зрительских симпатий
на III Международном конкурсе скрипачей в Сендае (Япония). В том же году ей была
присуждена Молодёжная премия «Триумф». А. Баева дает концерты в Европе, Азии, США,
Израиле, Китае, Бразилии и в других странах. Выступает в самых известных залах планеты.
Юрий Башмет
>
– прославленный музыкант, народный артист СССР, Лауреат Государственной премии
СССР, Государственных премий России. Пресса называет его «первым альтом мира». В его программах — музыка
разных эпох и стилей, в том числе, произведения, интерпретация которых признана непревзойденной в истории
исполнительского искусства. География концертных выступлений музыканта охватывает практически всю планету.
Юрий Башмет выступал в таких залах, как Карнеги-холл (Нью-Йорк), Барбикан (Лондон), Берлинская филармония.
Он сотрудничал со многими выдающимися дирижерами, с лучшими симфоническими оркестрами мира.
Ему посвящены произведения Шнитке, Щедрина, Денисова, Губайдуллиной и других композиторов. Юрий Башмет
известен и как дирижер. Он - художественный руководитель и главный дирижер Государственного симфонического
оркестра «Новая Россия» и камерного ансамбля «Солисты Москвы».
Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» был создан в 1990 году
указом Правительства Российской Федерации. В 2002 году за дирижерский пульт встал Юрий Башмет, открыв новую
страницу в истории оркестра. С «Новой Россией» сотрудничают прославленные музыканты, среди которых Валерий
Гергиев, Саулюс Сондецкис, Дэвид Стерн, Теодор Курентзис, Барри Дуглас, Питер Донохоу, Денис Мацуев, Виктор
Третьяков, Гидон Кремер, Вадим Репин, Наталия Гутман, Давид Герингас, Пласидо Доминго, Монсеррат Кабалье
и другие. Репертуар оркестра привлекает слушателей своим разнообразием. Коллектив не раз выступал с первыми
исполнениями сочинений С. Губайдулиной, А. Шнитке, Э. Денисова, М. Таривердиева, Г. Канчели, А. Чайковского,
других композиторов. С 2002 года оркестр «Новая Россия» дал более 350 концертов в России и за рубежом –
во Франции, Германии, Греции, Великобритании, Италии, Голландии, Испании, Австрии, Турции, Болгарии, Индии,
Финляндии, Японии.
Юрий Башмет
альт (Россия)
Государственный симфонический оркестр
«Новая
Россия»
Художественный руководитель и главный дирижер – Юрий Башмет
При содействии министерства культуры РФ
Программа:
Прокофьев.
Брух.
Чайковский.
Шостакович.
Шостакович.
Сюита из балета «Ромео и Джульетта»
Романс для альта с оркестром
Солист Юрий Башмет
Увертюра-фантазия "Ромео и Джульетта"
Концерт № 1 для скрипки с оркестром
Солистка Алена Баева
Праздничная увертюра
9Театриюня
оперы и балета
>
О чём это всегда играет музыка? Она как будто обещает человеку друга, светлое будущее…
А. Платонов. «Высокое напряжение» (1931)
—
39
музыка
—
38
Рубен Агаронян (первая скрипка)
Андрей Абраменков (вторая скрипка)
Игорь Найдин (альт)
Владимир Бальшин (виолончель)
Государственный Квартет имени Бородина
>
существует с 1944 года.
За десятилетия в коллективе сменилось немало музыкантов, но неизменным остается высочайший
профессионализм исполнителей и неповторимое звучание.
С Квартетом выступали выдающиеся солисты - С. Рихтер, К. Игумнов, Г. Нейгауз, Л. Оборин, Э. Гилельс, Д. Ойстрах,
Л. Коган, М. Ростропович, Э. Вирсаладзе, Н. Петров, В. Крайнев, В. Третьяков, Ю. Башмет, Н. Гутман, М. Коллинз.
Исключительны заслуги квартета в пропаганде музыки XX века, особенно произведений Шостаковича.
Ансамбль является первым исполнителем сочинений М. Вайнберга, Э. Денисова, Б. Чайковского, В. Шебалина,
А. Шнитке и других авторов.
Квартет дал более шести тысяч концертов в СССР, России, десятках стран Европы, Азии, Америки, Австралии,
участвовал в многочисленных музыкальных фестивалях в России и за рубежом.
Государственный Квартет
имени Бородина
Программа:
10
июня
Концертный зал филармонии
Прокофьев.
Стравинский.
Вольф.
Мясковский.
Квартет № 2
Концертино
Итальянская серенада
Квартет № 13
>
По их лицам было видно, что эта музыка для них кажется нежною и энергетической,
грустью безымянного близкого человека, заблудившегося в сложном устройстве мира,
среди людей, холодных, как сооружения.
А. Платонов. «Че-Че-О» (1928)
—
40
—
41
музыка
Юрий Андросов
, заслуженный артист
Российской Федерации, дирижер Академического
симфонического оркестра Воронежской филармонии,
художественный руководитель и дирижер Воронежского
молодежного симфонического оркестра. За годы
творческой деятельности провел сотни концертов
как в России, так и за рубежом. Индивидуальный
исполнительский почерк Андросова-дирижера отмечен
высокой технической оснащенностью, артистизмом,
совершенством трактовки, умением последовательно
и ярко раскрыть творческую логику исполняемых
произведений.
Сотрудничал со многими известными музыкантами:
Ф. Липсом, В. Тонхой, Д. Мацуевым, Е. Мечетиной,
А. Шилклопером, Н. Борисоглебским и др. С 2004 года
является бессменным руководителем проекта «Новые
имена в Воронеже».
Молодежный симфонический оркестр
создан в 2004 году. Основу коллектива
составляют молодые музыканты – студенты и выпускники музыкального колледжа им. Ростроповичей,
Воронежского музыкального колледжа, академии искусств. Оркестр ведет активную творческую деятельность
в России и за рубежом. С 2004 года коллектив регулярно гастролирует по городам Франции, принимает активное
участие в ежегодных концертах проекта «Новые имена в Воронеже», в абонементных концертах для студентов
города и области «Музыкальный калейдоскоп», в проекте ораториально-хорового жанра «Мировое музыкальное
наследие». С оркестром выступали многие известные музыканты и дирижеры: Мичиеши Иноуэ (Япония), Жак Маро
(Франция), Владислав Чернушенко (Санкт - Петербург, Россия) и многие другие. Художественный руководитель
оркестра – заслуженный артист РФ Юрий Андросов.
Фредерик Кемпф фортепиано (Великобритания)
Воронежский Молодежный симфонический оркестр
Дирижер – заслуженный артист РФ Юрий Андросов
Программа:
11
июня
Концертный зал филармонии
Рахманинов.
Концерт для фортепиано с оркестром № 2
Гершвин.
Рапсодия в стиле блюз
Шостакович.
Джазовая сюита № 2
>
>
Фредерик Кемпф – один из самых востребованных музыкантов молодого поколения. Известность
к пианисту пришла в 1992 году после победы на конкурсе ВВС, а присуждение третьей премии
на XI Международном конкурсе имени Чайковского в Москве (1998 г.) стало для двадцатилетнего Кемпфа началом
международного признания. Сегодня пианист активно гастролирует по всей Европе, в странах Азии, в США
и Австралии, выступает в лучших залах мира. Начиная с 1999 года, регулярно дает концерты в России. Фредерик
Кемпф сотрудничал с ведущими мировыми оркестрами, выступал в концертах со знаменитыми дирижерами:
Ю. Темиркановым, Ю. Симоновым, К. Зандерлингом и другими.
…Казалось, что в музыке печаль и счастье соединены неразлучно, как в истинной жизни,
как в собственной душе.
А. Платонов. «Фро» (1936)
—
42
—
43
Гидон Кремер
музыка
– одна из самых ярких и неординарных личностей в современном музыкальном мире.
Cкрипач завоевал множество престижных музыкальных наград. Лауреат Международного конкурса имени
П. И. Чайковского (1970 г.). Гидон Кремер выступал на всех наиболее авторитетных сценах мира, сотрудничал
с ведущими оркестрами Европы и США. Его сценическими партнерами были такие выдающиеся музыканты,
как Леонард Бернстайн, Герберт фон Караян, Юрий Башмет, Валерий Гергиев, Клаудио Аббадо и многие другие.
Кремер является художественным руководителем нескольких известных международных фестивалей камерной
музыки в Австрии, Швейцарии и других странах.
В 1997 году на фестивале камерной музыки «Локенхаус» в Австрии Гидон Кремер представил оркестр «Кремерата
Балтика», состоящий из 27 молодых музыкантов из Латвии, Литвы и Эстонии. Проект «Кремерата Балтика» стал
подарком Кремера к своему 50-летию: это своеобразный путь передачи опыта молодым коллегам из стран Балтии.
Талантливая группа музыкантов очень скоро стала профессиональным ансамблем мирового уровня и утвердила
свою международную репутацию выступлениями на ведущих концертных площадках мира. Оркестр «Кремерата
Балтика» за 14 лет выступил более чем в 50 странах, 600 городах, дал около 1000 концертов в Японии, Австралии,
США, Латинской Америке, России и в Европе.
Гидон Кремер
скрипка (Латвия)
Камерный оркестр «Кремерата Балтика»
12
июня
Театр оперы и балета
Программа:
Лурье.
Шостакович.
Бетховен.
Финал камерного концерта для скрипки с оркестром
Скрипичная соната соч.134 (в обработке для камерного оркестра)
Квартет соч.131 (переложение для струнного оркестра)
>
>
Он вел состав с отважной уверенностью великого мастера, с сосредоточенностью
вдохновенного артиста, вобравшего весь внешний мир в свое внутренне переживание
и поэтому властвующего над ним.
А. Платонов. «В прекрасном и яростном мире»
—
44
—
45
музыка
Владимир Вербицкий – выпускник Санкт-Петербургской консерватории.
Лауреат конкурса им. Вила Лобоса в Рио-де-Жанейро, Международного конкурса
дирижеров в Будапеште, дипломант конкурса «Фонд Герберта фон Караяна» (Германия).
За долгую творческую жизнь дирижер дал более тысячи концертов, исполнив
с различными оркестрами более двух тысяч произведений. География гастрольных
поездок Владимира Вербицкого включает практически всю планету. В течение 1982-1984
г.г. Вербицкий работал главным дирижером симфонического оркестра в Братиславе.
С 1987 года сотрудничает с симфоническими оркестрами Австралии и Новой Зеландии.
Международный Кембриджский биографический центр включил маэстро Вербицкого
в число 2000 выдающихся музыкантов XX столетия.
С 1972 года по настоящее время Владимир Вербицкий руководит симфоническим
оркестром Воронежской филармонии. Под его руководством коллектив стал лауреатом
Всероссийского конкурса, в 1995 году удостоен Почетного звания «Академический».
Наталья Лихопой – яркий представитель современного скрипичного искусства.
Выпускница Московской консерватории, лауреат многих международных конкурсов,
в том числе: Конкурса скрипачей в Токио, имени Чайковского в Москве, имени Крейслера в Вене.
География ее концертных выступлений охватывает Европу, Америку, Австралию, Японию и т.д.
Выступала в крупнейших концертных залах и как солистка, и как первая скрипка Квартета
им. Глазунова. Является постоянным партнером Виктора Третьякова.
Виктор Третьяков скрипка (Россия - Германия)
академический
симфонический
оркестр
Воронежский
Художественный руководитель и главный дирижер –народный артист РФ Владимир Вербицкий
Программа:
Брамс. Концерт для скрипки с оркестром
13
июня
Концертный зал филармонии
Бах.
Концерт для двух скрипок с оркестром
Барток. Концерт для оркестра
В концерте принимает участие Наталья Лихопой (скрипка)
>
>
Народный артист СССР Виктор Третьяков признан одним из лучших скрипачей
планеты. Стиль его игры называют безупречным, эталонным, а каждый концерт - событием. Его интерпретации
произведений XX столетия - в первую очередь Шостаковича и Прокофьева – признаны образцовыми
в отечественной исполнительской практике. География гастролей Виктора Третьякова охватывает Великобританию,
США, Германию, Францию, Японию, Испанию, Латинскую Америку.
Многие годы музыкант является профессором Московской консерватории и Кельнской высшей школы музыки.
В настоящее время В. Третьяков живет и работает в Германии.
Рука Сарториуса лишь тревожила скрипку, а пела и вела мелодию она сама, привлекая себе на помощь
скрытую гармонию окружающего пространства, и все небо служило тогда экраном для музыки,
возбуждая в темном существе природы родственный ответ на волнение человеческого сердца.
А. Платонов. «Московская скрипка»
—
47
музыка
—
46
Гидон Кремер скрипка (Латвия)
Камерный оркестр «Кремерата Балтика»
Российская премьера
>
«Быть Гидоном Кремером»
Презентация проекта «Быть Гидоном Кремером» состоялась 20 сентября 2010 года в Вене. По сути, это уникальный
спектакль-концерт всемирно известного скрипача Гидона Кремера и его камерного оркестра «Кремерата Балтика».
По словам самого маэстро, «эта вещь задумана как рефлексия на мир музыки». «Быть Гидоном Кремером» обращение к слушателям не только через ноты, но и с помощью слов. Монологи личностно окрашены, наполнены
юмором и иронией. Добавление нескольких историй к замечательной музыке только усиливает эмоциональное
воздействие этого необычного концерта.
«Всю свою жизнь я старался служить музыке, приносить пользу ее творцам-композиторам, делиться звуками
с моими дорогими коллегами и друзьями, – говорит маэстро. - В последнее время я все больше и больше
беспокоюсь по поводу способности аудитории различать «истинное» и «фальшивое». Мы живем в мире, где гламур
и беседы ни о чем, цены и рейтинги являются чем-то более весомым, чем они того заслуживают. Кажется, что если
«товар» (а артиста многие рассматривают именно как таковой) хорошо продается, тогда цена определяет и его,
артиста, ценность. Это типичная философия рынка. Я не могу не назвать это неправильным».
«Быть Гидоном Кремером» - это, по сути, «Быть... артистом». Я просто один из них, но, говоря о себе, я пытаюсь
говорить о других», - объясняет музыкант.
Спектакль-концерт
14
июня
Концертный зал филармонии
>
Скрипка играла снова, ее голос не только жаловался, но и звал — уйти и не вернуться,
потому что музыка всегда играет ради победы, даже когда она печальная.
А. Платонов. «Джан» (1935)
—
48
—
49
музыка
Игорь Дронов работал дирижером Большого театра, был музыкальным
руководителем спектаклей «Евгений Онегин», «Фауст», «Трубадур», «Травиата»,
«Алеко» и др. Выступает с оркестром Большого театра с концертными
программами. Является приглашенным дирижером ряда известных
музыкальных коллективов. Преподает в Московской консерватории на кафедре
оперно-симфонического дирижирования, профессор.
Дронов - главный дирижер ансамбля солистов «Студия новой музыки», с которым
осуществил более 150 российских и мировых премьер сочинений композиторов
ХХ века. С момента основания фестиваля современной музыки «Московский
форум» является его главным дирижером. Записал серию компакт-дисков
современной русской и зарубежной музыки, гастролировал в странах Европы,
в США и Японии.
Ансамбль солистов «Студия новой музыки» был основан в 1993 году
Владимиром Тарнопольским и Игорем Дроновым. Первое выступление ансамбля состоялось на фестивале
русского искусства во Франции под управлением Мстислава Ростроповича. Главная задача ансамбля
– интеграция российской музыки в общеевропейский контекст. Основное направление работы Студии знакомство аудитории с классикой авангарда. Ансамбль дал около 600 концертов, выступая не только
в Москве и городах России, но и во многих странах мира. Концерты проходили в таких престижных залах
как Берлинская филармония и Konzerthaus, парижский Cite de la Musique.
Музыка воздуха и металла
Новаторские сочинения начала XX века
Олеся Ростовская – уникальный музыкант, играющий на органе,
карильоне и терменвоксе. Органист ансамбля духовной музыки «Благовест»,
солистка ансамблей Ars mirabilis и Duo inventum. В репертуаре О. Ростовской
– старинная, классическая, современная музыка, в том числе собственные
сочинения. Входит в десятку лучших исполнителей мира, исполняющих
классическую музыку на терменвоксе.
Ансамбль «Студия новой музыки»
при Московской консерватории имени П.И. Чайковского
Художественный руководитель – Владимир Тарнопольский
Программа:
Николай Рославец. Камерная симфония № 1 (1927)
Алексей Животов. Фрагменты для нонета (1929)
Владимир Дешевов. Рельсы (1926), переложение для камерного
оркестра Владислава Сойфера (2001)
Леонид Половинкин. Электрификат (1920), переложение для
камерного оркестра Владислава Сойфера
(2002)
Иосиф Шиллингер.
Первая аэрофоническая сюита (1929),
переложение для терменвокса с ансамблем
Дмитрия Рябцева (1929)
Spellbound (сюита из музыки к кинофильму)
Миклош Роса.
для терменвокса и ансамбля (1945)
Александр Мосолов. Завод. Музыка машин (1926)
Солистка – Олеся Ростовская (терменвокс)
Дирижер – Игорь Дронов
14
июня
Концертный зал филармонии
>
>
«Музыка воздуха и металла»
– это мечта музыкантов советского авангарда
об искусстве будущего. Поющие рельсы и пропеллеры, радиоволны и электричество – вот что служило
источником вдохновения Дешевова, Половинкина, Шиллингера, Мосолова... Новый инструмент,
изобретенный Львом Терменом, и названный терменвоксом, во многом воплотил в себе дух того времени –
романтической и в то же время немного страшноватой эпохи.
Надо любить ту вселенную, которая может быть, a не ту, которая есть. Невозможное —
невеста человечества, и к невозможному летят наши души...
А. Платонов. Из письма жене (1922)
—
52
—
53
театр
Деклан Доннеллан
В 1994 году Международный театральный фестиваль им. Чехова предложил режиссеру сыграть спектакль «Мера
за меру» в театре МХТ. Это был первый спектакль Доннеллана, показанный в Москве. Затем последовали – «Как вам
это понравится», «Графиня Амальфи», «Отелло» и «Цимбелин».
В 1999 Чеховский фестиваль пригласил Доннеллана и Ормерода набрать труппу русских актеров. Среди спектаклей,
сыгранных этой труппой, – «Борис Годунов» А. Пушкина, (2000), «Двенадцатая ночь» У. Шекспира (2003), «Три
сестры» А. Чехова (2005) и «Буря» У. Шекспира (2011). Эти спектакли были показаны в 48 городах 25 стран.
Деклан Доннеллан – президент Международного Фонда поддержки Международного театрального фестиваля
им. Чехова.
Его книга «Актер и Мишень» вышла на многих языках, в том числе, на китайском.
Режиссер получил различные премии в Москве, Париже, Нью-Йорке и Лондоне, включая премию Оливье
«За выдающиеся достижения».
Буря
У. Шекспир
Перевод – Михаил Донской
Международный театральный фестиваль им. А.П. Чехова
«Ле Жемо»/Национальная сцена (Париж, Со, Франция)
в сотрудничестве с театром «Чик бай Джаул» (Лондон, Великобритания)
Режиссер – Деклан Доннеллан
Сценография и костюмы – Ник Ормерод
Художник по свету – Кристина Хелм
Композитор – Дмитрий Волков
Аранжировка – Мария Барская
Ассистент режиссера – Кирилл Сбитнев
Хореограф – Константин Мишин
Ассистент хореографа – Ирина Кашуба
Переводчик Деклана Доннеллана,
литературный консультант – Анна Колесникова
Ассистент художника по костюмам – Наталья
Веденеева
Помощник режиссера – Ольга Василевская
Заведующая труппой – Ольга Шарапова
Технический директор – Владимир Кизеев
Свет – Сергей Тищенко
Звук – Валерий Антонов
4,5
июня
Театр драмы имени А. Кольцова
– британский режиссер. В 1981
году вместе со сценографом Ником Ормеродом основал театральную
компанию «Чик бай Джаул». С тех пор они поставили и оформили более
30 спектаклей этой компании, из них 16 – пьесы У. Шекспира. Компания
«Чик бай Джаул» показала свои спектакли более чем в 300 городах 40
стран. Деклан Доннеллан ставил также пьесы Софокла, Расина, Корнеля,
Лессинга, Теккерея, А.де Мюссе, Островского и других. Его спектакли
на английском языке последнего времени поставлены по пьесам
«Цимбелин», «Троил и Крессида» и «Макбет».
Ставил спектакли в Национальном театре Финляндии, в театре Олд Вик,
Национальном театре в Лондоне. Для Королевского Шекспировского
театра он поставил «Школу злословия» Шеридана, «Короля Лир»
Шекспира и «Большие Надежды» Диккенса.
В 1997 году спектакль Доннеллана «Зимняя сказка» в Малом
драматическом театре Санкт-Петербурга получил театральную премию
«Золотая Маска». Поставил спектакль «Сид» Пьера Корнеля для
Авиньонского фестиваля.
В 2007 году Доннеллана пригласил Питер Брук поставить «Андромаху»
в театре Буфф дю Нор. Также поставил оперу «Фальстаф» с Клаудио
Аббадо для Зальцбургского фестиваля и балет «Ромео и Джульетта»
С. Прокофьева в Большом театре в Москве.
Грим – Ольга Казакова
Реквизит – Лариса Абашкина
Костюмы – Наталья Веденеева
Ассистент технического директора – Георгий
Сипрашвили
Педагог по игре на саксофоне – Дмитрий Сарасек
Координатор проекта – Анна Краснова
Координатор выпуска спектакля – Елизавета
Глаголина-Гусева
Генеральный продюсер – Валерий Шадрин
В спектакле заняты: Игорь Ясулович, Анна
Халилулина, Андрей Кузичев, Александр Феклистов,
Михаил Жигалов, Ян Ильвес, Евгений Самарин, Павел
Кузьмин, Александр Леньков, Илья Ильин, Сергей
Колешня, Гела Месхи, Максим Онищенко, Вадим
Норштейн, Сергей Зайцев.
Международный театральный фестиваль имени А.П. Чехова – один из крупнейших театральных форумов мира.
Учрежден в 1992 году Международной конфедерацией театральных союзов. В 2011 году проводится в Москве
в десятый раз. Основной идеей Чеховского фестиваля является обмен творческими идеями, театральные встречи
и дискуссии. Участниками этих фестивалей становились в разные годы выдающиеся мастера режиссуры, такие
как Петер Штайн, Теодорас Терзопулос, Питер Брук, Андрей Щербан, Ариана Мнушкина, Кристоф Марталер, Даниэле
Финци Паска, Кристиан Люпа. Генеральный директор фестиваля – Валерий Шадрин. Международный фестиваль
имени Чехова – официальный партнер Международного Платоновского фестиваля.
«Буря» – великолепный спектакль, придающий поздней неразгаданной пьесе Шекспира волнующую свежесть,
актуальность и остроумие. Доннеллан и его потрясающая команда московских актеров привнесли в пьесу
абсурдистский и порой жесткий юмор, так часто встречающийся в русской литературе. Спектакль до одури смешной,
но Доннеллан и его актеры еще и проникли в самое сердце “Бури” своей блестящей, изобретательной игрой».
Газета The Telegraph.
>
>
Премьера состоялась 26 января 2011 года во Франции (Театр «Ле Жемо», Париж), затем 3 марта 2011 года –
в Великобритании (Уорвик, Arts Centre).
Премьера в России прошла 25, 26, 27 мая 2011 года (Москва, Театр им. Моссовета) в рамках Десятого
Международного театрального фестиваля им. А.П. Чехова.
Человек призван закончить мир, найти место всему и дойти и довести с собою все, что
видимо и что скрыто, не до блаженства, а до чего-то, что я предвижу и не могу высказать.
А. Платонов. Из дарственной надписи на книге (1923)
—
54
—
55
Алвис Херманис
театр
- главный режиссер и художественный
руководитель Нового Рижского театра. Лауреат высшей театральной
награды Европы, премии «Новая театральная реальность», российской
национальной театральной премии «Золотая маска» и Премии
Станиславского. Уже почти пятнадцать лет лет Херманис руководит
Новым Рижским театром, ставит спектакли в Европе.
Херманис – фигура для российского зрителя хорошо знакомая
и любимая. Его спектакли неизменно вызывают профессиональный
и зрительский интерес, проходят при полных аншлагах. «Поезд-призрак»,
«Ревизор», «Лед» и «Долгая жизнь» – участники Фестиваля NET, «Соня»
– гость фестиваля «Золотая Маска». В 2007 году Алвис Херманис получил
престижную европейскую премию Europaperil Teatro («Европа – театру»)
в категории «Новая Театральная Реальность» – главную для молодой
театральной режиссуры Европы.
«Соня»
по рассказу Татьяны Толстой – один из самых популярных спектаклей мира. Был показан в Москве
в апреле 2007 года в рамках специальной программы фестиваля «Золотая Маска». За 4 года объехал с гастролями
более 20 стран мира, стал участником множества фестивалей, среди которых Фестиваль «Евро-сцена» в Лейпциге
(Германия), фестиваль «Transameriques» в Монреале (Канада), «Осенний фестиваль» в Мадриде (Испания),
Международный театральный фестиваль «La Viedei Festival» в Риме (Италия).
Спектакль идет на русском языке, поскольку на русском написан рассказ Татьяны Толстой. Херманис не стал
его переводить на латышский, чтобы не лишаться изящных подробностей и томной манерности авторской речи. Для
режиссера очень важна неразрывная связь между языком и атмосферой спектакля.
В Соне все нескладно: она полновата, несимпатична, одинока. Но даже у этой нелепой героини есть свои таланты: она
отлично готовит, прекрасно шьет и великолепно умеет выводить людей из себя.
Соня сочетает в себе некрасивую внешность и очень чувствительную натуру. Алвис Херманис поручил эту роль
актеру Гундарсу Аболиньшу: «Превратиться в женщину не являлось самоцелью. Это больше вопрос понимания
женщины. Мы не пытались сыграть женщину, мы старались создать женский образ, характер и рассказать о ее душе.
А душа вряд ли может иметь пол».
Новый Рижский Театр – один из самых ярких коллективов Европы – возник в 1997 году. Его художественным
руководителем стал Алвис Херманис. В труппу театра вошли 17 ярких и талантливых молодых актеров Латвии.
В 2004-м к ним присоединились еще несколько артистов. Новый Рижский Театр является государственным
и репертуарным, но в то же время поддерживает дух театральной студии, последовательно придерживаясь
ценностей некоммерческого искусства.
Театр гастролирует по всему миру - от Южной Африки до Кореи. За последние 10 лет коллектив побывал в России,
Польше, Литве, Эстонии, Словении, Финляндии, Германии, Австрии, США, Канаде, Франции, Бельгии, Нидерландах
и Италии. В 2006 году Новый Рижский театр стал лауреатом премии «Золотая Маска» за лучший зарубежный
спектакль сезона-2006 («Долгая жизнь»).
Новый Рижский театр (Латвия)
Соня
Т.Толстая
«Странная, даже диковатая ностальгия по близким, но ушедшим временам, по тому, что еще хранит наша память,
но уже давно не видят глаза».
Алена Карась, «Российская газета»
Режиссер – Алвис Херманис
Художник – Кристине Юрьяне
«Херманис и актеры делают свои наблюдения за чужими людьми поводом для остроумных лицедейских
метаморфоз — но метаморфозы эти, как бы гротескно они ни выглядели со стороны, всегда исполнены прямо-таки
родственной нежности».
Елена Ковальская, afisha.ru
В спектакле заняты: Гундарс Аболиньш,
Евгений Исаев.
6,7
июня
Камерный театр
>
>
«Театр Алвиса Херманиса - тот самый счастливый случай, когда смысл и эмоция рождаются из простых физических
действий. Узнаваемые, но и утрированные, а потому предельно выразительные жесты и движения каким-то
волшебным образом переносят зрителей в тот реальный мир, память о котором уже почти перестала существовать».
Алена Солнцева, «Время новостей»
Продолжительность спектакля - 1 час 40 мин.
Премьера состоялась 11 апреля 2006 г.
Вечная любовь! Вечная любовь! Она, конечно, возможна, допустима,
неизбежна, вероятно есть.
«Волшебное существо» 1944
—
56
—
57
театр
Валентин Козловский
– режиссер театра, цирка, кино
и телевидения. Ставил драматические спектакли в Киеве, Саранске,
клоунады, сольные номера для актеров-кукольников. Снимал рекламу,
клипы, передачи на ТВ, фильмы. Сыграл в сериале «Музыкальный
прогноз» и фильме «Мужчина легкого поведения». Режиссер сериалов
«Кадетство», «Папины дочки», «Кремлевские курсанты» и др.
В Воронежском театре кукол «Шут» имени Валерия Вольховского
поставил спектакли «Волк и семеро козлят», «Теремок», «Волшебное
кольцо». Лауреат региональной премии «Лидер года» (2010).
Русская народная сказка «Волшебное кольцо» известна в обработках А. Афанасьева и Б. Шергина. В 1950 году
к этому материалу обратился Андрей Платонов. На первый взгляд, он ничего не меняет в этой истории и все же
пишет совсем иную сказку. Герой у него не Иван, а Семен Егорович и царевна убегает не в Париж. А самое главное –
он вводит в повествование новое лицо – Аспида. Вслед за А.Платоновым театр при помощи сюжета говорит
об очень важных вещах – о горестях простого «черноземного человека» и его великом смирении, что проистекает
из мудрости и веры. И вся история читается как борьба человека с искушением.
А.Платонов
Волшебное кольцо
Воронежский театр кукол «Шут» имени В. Вольховского
Театр кукол возник в Воронеже в 1925 году. В разные годы художественными руководителями были Б. Никольский,
Н. Беззубцев, А. Чертов, И. Лукин. Ярчайшая страница в истории театра связана с именем народного артиста РФ,
Лауреата Государственной премии России Валерия Вольховского, который был главным режиссером с 1987
по 2003 год. В этот период были поставлены спектакли «Озерный мальчик», «Процесс над Жанной Д`Арк», «Мертвые
души», «Карьера Артуро Уи», «Шинель» и другие. В театре кукол «Шут» имени В. Вольховского продолжает работать
коллектив творческих единомышленников мастера.
Режиссер — Валентин Козловский
Художник-постановщик – заслуженный художник России Александр Ечеин
Композитор – Александр Балаян
Песни на стихи Андрей Платонова
В спектакле заняты: заслуженные артисты России Любовь Марчук, Михаил
Мальцев, Татьяна Ечеина, артисты Михаил Каданин, Елена Киселева, Елена
Симанович, Владислав Ефанов, Валерий Яваев, Владимир Руднев
7Театриюня
кукол «Шут»
>
>
Продолжительность спектакля – 1 час 40 минут с одним антрактом
Премьера состоялась 19 марта 2010 года
… Писатели дополнительно обогащают и оформляют народную сказку силой своего
творчества и придают ей то окончательное, идеальное сочетание смысла и формы,
в котором сказка остается пребывать надолго или навсегда.
А. Платонов «Сказки русского народа» 1947
—
58
—
59
Филипп Жанти (Philippe Genty) - французский
театр
театральный режиссёр, хореограф и кукольник. Получил художественное
образование в Школе графических искусств в Париже.
В 1962-1966 гг. совершает на крошечном автомобиле практически
кругосветное путешествие, давая повсюду свои первые кукольные
представления. В 1967 вместе с постоянным соавтором Мэри Андервуд
создает свой театр «Компани Филипп Жанти».
С 1980 года начинает увлекаться театром синтетическим, соединяющим
элементы драмы, пантомимы, танца и вокала.
В 1991 г. за спектакль «Сдвиги» удостоен Премии критики на Эдинбургском
фестивале. В 1997 г. спектакль «Дедал» представлен в программе
Авиньонского фестиваля, его играют в Парадном Дворе Папского дворца.
В 1998 г. для Международной выставки в Лиссабоне создает спектакль
«Океаны и Утопии», затем следуют «Невероятный концерт» (2001 г.),
«Линия бегства (2003 г.), «Край земли» (2005 г.), «Болилок» (2007 г.).
Многократно, начиная с 1978 года, гастролировал в России.
Театр Филиппа Жанти
, названный именем его создателя и руководителя, не перестает удивлять мир
своими спектаклями – разными по форме и по масштабности, но всегда виртуозными, поэтичными, остроумными
и поражающими игрой фантазии.
«Неподвижные пассажиры» - это путешествие сквозь пространство и время, переживание всех связанных
с этим одержимостей, преодолений, конфликтов, унижений, поклонений кумирам, страхов, восторгов, грез
и отторжений….
На сцене восемь персонажей, восемь странников, пустившихся в одиссею через пространство и время,
пересекающих все физические границы. Неподвижные странники, вовлеченные в бесконечную череду постоянно
меняющихся обстоятельств. Они подобны чувствам и пульсирующим состояниям души, которые непрерывно
проносятся через наши сердца.
Филипп Жанти остается в пределах того мира, который он многократно пересекал в ходе своих бесчисленных
гастролей. Но существует еще другой мир, который неизменно остается предметом его исследований - мир грез…
Энергию и универсальность таким спектаклям, как «Неподвижные пассажиры», придает подчеркнутое осознание
того, что каждому из нас присуща способность восторгаться, удивляться, мечтать и делать это так, как никто другой.
К какому виду искусств отнести это действо, пожалуй, определить невозможно. Это не то что пантомима - скорее
свободный танец, хотя актеры здесь говорят, поют, читают стихи, разыгрывают смешные, почти клоунские сценки
без начала и конца. Один эпизод наплывает на другой, растворяется в нем по воле нескованного воображения,
словно галлюцинации или сны…
Участие «Компани Филипп Жанти» в Международном Платоновском фестивале в Воронеже стало возможно
благодаря сотрудничеству Платоновского фестиваля с Международным театральным фестивалем им. А.П.Чехова.
Неподвижные пассажиры
Компания Филипп Жанти (Париж, Франция)
Пьеса Филиппа Жанти
Постановка - Филипп Жанти, Мэри Андервуд
При поддержке: Министерство культуры - DRAC
Бургундии, Мэрия г. Невера.
Исполнительный продюсер - Дом Культуры
г. Невера и Ньевра
Музыка: Анри Торг и Серж Уппен
Ко-продюсеры: Compagnie Philippe Genty;
Théâtre André Malraux - Rueil Malmaison; Espace
Jacques Prévert- Aulnay sous Bois; La Coursive
Scène Nationale de La Rochelle; Théâtre du
Toursky – Marseille, Théâtre du Rond Point-Paris,
Alstadherbst Kulturfestival Dusseldorf; Théâtre
Romain Rolland – Scéne conventionnée de Villejuif et du Val-de-Bièvre
Актеры: Амадор Артига, Маржори Курренти,
Марция Гамбарделла, Маню Крупит, Пьеррик
Мальбранш, Анжелик Наккаш, Джулия
Сильяно, Симон Т.Ранн
Художники по свету: Филипп Жанти и Тома
Добружкес
Режиссер по свету: Жиль Мартиньер
Заведующие постановочной частью: Дидье
Карлье и Эмманюэль Рьессек
Администратор гастролей: Клер Коста
Саунддизайнер и режиссер по звуку: Антони
Обер
Художники по куклам:
Себастьян Пюэш
Кароль Альман
Софи Коэффик
Корали Маньез
Костюмы: Виктория Дезогос
Томоэ Кобаяши
Производство: Венсан Рюз
Репетитор по вокалу: Хаим Исаак
Ассистенты: Клер Коста, Пабло Гeршаник,
Жерзанд Мишель
Выражаем благодарность Мессиму Бисмуту
за песню
8,
9
июня
Театр драмы имени А.Кольцова
>
>
Продолжительность спектакля: 1 час 30 мин. без антракта
Если вглядишься в звезду, ужас войдет в душу, можно зарыдать от безнадежности
и невыразимой муки – так далека, далека эта звезда. Можно думать о бесконечности –
это легко, а тут я вижу, я достаю ее и слышу ее молчание, мне кажется, что я лечу...
А. Платонов. Из письма жене (1922)
—
60
—
61
Миндаугас Карбаускис
театр
- режиссер,
ученик Петра Фоменко. Известен своими постановками
для МХТ им. Чехова, «Мастерской Петра Фоменко»,
театра-студии под руководством Олега Табакова и др.
Лауреат крупнейших театральных премий:
«Триумф», имени К. С. Станиславского, «Хрустальная
Турандот», «Золотая Маска».
Высокую оценку критики получили спектакли
Миндаугаса Карбаускиса: «Когда я умирала» Фолкнера,
«Дядя Ваня» Чехова. «Рассказ о семи повешенных»
Андреева, «Гедда Габлер» Ибсена, «Старосветские
помещики» Гоголя, «Будденброки» Томаса Манна,
«Ничья длится мгновение» Ицхокаса Мераса и другие.
Театр-студия под руководством Олега Табакова официально открылся 1 марта 1987 года спектаклем «Кресло»
по повести Юрия Полякова «ЧП районного масштаба». В разные годы в театре были поставлены: «Полоумный
Журден» по пьесе М. Булгакова, «Затоваренная бочкотара» по повести В. Аксенова, «Билокси-блюз» Н. Саймона,
“Обыкновенная история” по роману И. Гончарова, «Матросская тишина» по пьесе А. Галича, «Ревизор» Н. Гоголя,
«Страсти по Бумбарашу» Ю. Кима, «Идиот» по роману Ф. Достоевского, “На дне” М. Горького. Спектакли в театре
ставили Владимир Машков, Александр Марин, Александр Мохов, Валерий Фокин, Евгений Каменькович, Кама
Гинкас, Адольф Шапиро. Во время зарубежных гастролей театр посетил Италию, США, Японию, Германию, Францию,
Венгрию, Канаду, Израиль, Чехию.
Художественный руководитель театра - народный артист СССР, лауреат Государственных премий СССР и РФ, премии
Президента РФ, художественный руководитель МХТ имени А. П. Чехова, профессор Олег Табаков.
«Спектакль Карбаускиса построен на очень точных, ненавязчивых контрапунктах. Но главное здесь — не метафоры,
а звенящий платоновский текст, перенесенный на сцену «Табакерки» в виде рассказа. До «Москвы» любимой темой
Карбаускиса была смерть — сейчас же он сделал спектакль о жизни и счастье, о бесконечных поисках и неизбежных
провалах — короткий философский этюд, от совершенства которого захватывает дух».
Лиза Биргер
А.Платонов
Рассказ о счастливой Москве
Театр-студия под руководством Олега Табакова
Режиссер - Миндаугас Карбаускис
Художник - Мария Митрофанова
Художник по костюмам - Светлана Калинина
Художник по свету - Сергей Скорнецкий
Помощник режиссера – Наталья Рыковская
В спектакле заняты: Ирина Пегова, заслуженный артист
РФ Иван Шибанов, Дмитрий Куличков, Алексей Усольцев,
заслуженный артист РФ Александр Воробьев, Яна Сексте
9Театриюня
юного зрителя
«Главное в спектакле «Рассказ о счастливой Москве» – наэлектризованное ожидание космического счастья, общего
для всех и безоговорочного, на все времена».
Журнал «Афиша»
>
>
Продолжительность спектакля: 1 ч. 50 мин. без антракта
Премьера состоялась 29 апреля 2007 года
Премии «Золотая Маска» 2008 года – «Лучшая работа режиссера», «Лучшая женская роль». Номинации на
Премию «Золотая Маска» – «Лучший спектакль в драме. Малая форма», «Лучшая мужская роль», «Лучшая работа
художника»
Она любила огонь дров в печах и электричество, но так, как если
бы она сама была не человеком, а огнем и электричеством – волнением
силы, обслуживающей мир и счастье на земле.
А. Платонов. «Счастливая Москва» (1933-1936)
—
62
—
63
Раду Поклитару
театр
– один из наиболее
одаренных молодых хореографов Европы. Автор более
двадцати спектаклей, поставленных на разных сценах,
в том числе, в Большом театре в Москве. Каждая
из работ балетмейстера – смелый эксперимент, всегда
подчиненный музыке и раскрывающий сложный
внутренний мир человека. Имя Раду Поклитару стало
известным в конце 90-х годов, когда на различных
Международных балетных конкурсах, поставленные
им хореографические миниатюры неизменно
завоевывали высшие награды, покоряя неповторимым
своеобразием пластического языка и музыкальностью.
В 2006 году организовал театр «Киев модерн-балет»
и стал его художественным руководителем.
И. С. Бах, М. Равель
Дождь/Болеро
Театр «Киев модерн-балет» (Украина)
"Дождь" - философский рассказ в форме хореографической сюиты о судьбах людей, помимо своей воли
объединённых в одном времени и пространстве. Этническая народная музыка и контрастная ей музыка И.С. Баха,
словно голоса говорящих на разных языках людей, служат великолепной рамой для хореографии Раду Поклитару.
"Болеро" Мориса Равеля - легендарная балетная партитура XX века - в исполнении артистов театра "Киев модернбалет" получила абсолютно непредсказуемую, смелую трактовку, пронизанную противоречивым духом нашего
времени.
Автор либретто, режиссер-постановщик, хореограф – Раду Поклитару
Художник по костюмам – Анна Ипатьева
Музыка И.С. Баха, М. Равеля, этническая музыка народов мира
В спектакле заняты: Руслан Баранов, Алексей Бусько, Анна Величко,
Элина Винникова, Елена Долгих, Александр Маншилин, Александр
Каливод, Сергей Клименко, Сергей Кон, Ольга Кондакова, Дмитрий
Кондратюк, Виктория Мартынова, Елена Симонова, Юлия Тимошенко,
Александр Турчин, Ольга Шевченко, Лидия Шрамко, Юлия Якимова,
Игорь Ярема
Театр «Киев модерн-балет» задумывался Раду Поклитару как театр авторский, где формирование репертуара
и художественные приоритеты определяются постановками одного хореографа с собственным неповторимым
стилем. Постановки Поклитару всегда связывают с наиболее интересными экспериментами и смелым прочтением
всемирно известных театральных сюжетов, обновлением и обогащением формы и лексики современного танца.
За сравнительно недолгое время существования театр успел стать участником многих конкурсов и фестивалей
в Румынии, Италии, Болгарии, Белоруссии, России. В 2008 году театр получил главную театральную премию Украины
- «Киевскую Пектораль» в специально созданной номинации «Главное событие года».
«Я был потрясен, насколько живым может быть балетный спектакль».
Юг Галь, генеральный директор Парижской Оперы
«У хореографа есть возможность дать волю фантазии, сочиняя одно красивое и необычное движение за другим.
Балет «Дождь» – лучшее доказательство того, что Поклитару отлично справляется с этой задачей. Этот балет
похож на коллекцию танцевальных дуэтов и соло под аккомпанемент народных песен и гудков паровоза, которые
обрамляют массовые сцены на музыку Баха».
Ольга Романцова
10
июня
Театр оперы и балета
>
>
Продолжительность спектакля – 1 час 20 мин.
Премьера состоялась в сентябре 2007 года
Дождь свирепел и метал потоки, преграждаемые окном. В такие минуты делалось
жалко раскинутых по всей земле людей и грустнее вспоминалась далекая родина – такая
большая и такая беззащитная от своей величины.
А. Платонов. «Война» (1927)
—
64
—
65
театр
Анастасия Имамова – режиссер и актриса Студии Театрального
Искусства С.В. Женовача, педагог РАТИ и ВГИКа. Родилась на Сахалине. Окончила
режиссерский факультет РАТИ (ГИТИС), курс С. Женовача.
Сыграла роли в спектаклях СТИ: "Marienbad" (Броня Лойферман, Лея Бройхштул),
"Захудалый род" (Марья Васильевна), "Битва жизни" (Миссис Крегс), "Три года"
(Нина Федоровна).
Поставила спектакли "Сивка-Бурка" (сказка), "Гроза" А.Островского,
«О братьях и о самых меньших» (по мотивам сказок), «Ехай» Н. Садур, "Дон Жуан"
Ж.Б.Мольера, «Алалей и Лейла» А. Ремизова, «Андрей Платонов. Житейское дело»
по прозе А. Платонова.
… После войны жизнь людей перевернулась: в деревнях всю тяжелую работу выполняют женщины. Многие люди
потеряли своих близких, и их единственной целью в жизни становится найти их. Механик Антон Гвоздарев в поисках
сына забрел в деревню, в которой его приютила трактористка Евдокия Гавриловна. Гвоздарев продолжил свой
путь, но оставил частицу своего сердца в полюбившемся доме. Герой ходил за счастьем, как в сказке, “за тридевять
земель”, а нашел его в нетопленной избе…
«Процесс работы над спектаклем начинается в тот момент, когда ты начинаешь болеть пьесой, когда тебе хочется
воплотить её в жизнь. И если вдруг по каким-то причинам этого сделать не получается, то пьеса начинает тебя
разъедать, и ты понимаешь, что не поставить её ты не можешь, что она в тебе уже живет. А когда начинаются
репетиции, самое главное, чтобы возник творческий процесс, чтобы у актеров загорелись глаза. Режиссер –
это ведь проводник от пьесы к актеру, от актера к зрителю. Режиссера в спектакле должно быть мало. И не надо
бояться ни актеров, ни пьесы, пьеса сама очень многое может подсказать. Процесс создания спектакля объяснить
и зафиксировать невозможно. Он сочиняется на ходу, и второй раз повторить это нельзя. Когда идет репетиция,
главное, отдаться процессу, и тогда рождаются вещи, которые нельзя выдумать «специально», нельзя простроить
заранее. А это дорогого стоит».
Анастасия Имамова
А.Платонов
Житейское дело
Авторский проект (г. Москва)
Режиссер спектакля - Анастасия Имамова
Художник-постановщик - Александра Дашевская
Художник по костюмам - Лариса Сехон
Свет - Нарек Туманян и Виталий Гаков
Звук - Ксения Яковлева
В спектакле заняты: Ольга Калашникова, Евгений Морозов,
Сергей Купчичев, Ирина Ильина, Татьяна Степанова,
Надежда Степанова, Олег Федоров
13
июня
Камерный театр
>
>
Продолжительность спектакля – 1 час 15 мин. без антракта
Премьера состоялась 19 апреля 2011 года
… Тот, кого любят, всегда чувствует свое счастье, даже если любят его тщетно и бесполезно,
потому что от другой любви увеличивается достоинство и сознание ценности своей жизни, –
жизни, которая нужна не только себе, но и другому.
А. Платонов. «Житейское дело»
—
66
—
67
театр
Анатолий Иванов
Названием спектакля «…Как это все далеко – любовь, весна и юность…» послужила строчка из песни поэта
Николая Агнивцева и композитора Исаака Дунаевского «Дымок от папиросы». Образная, колоритная стилистика
рассказов Андрея Платонова («Возвращение», «Фро») получила сценическую выразительность в постановке
Анатолия Иванова, созданной по его же сценарию. Жанр спектакля – ностальгия – возвращение в юность,
воспоминание о тех далёких уже теперь годах, когда молодые солдаты и офицеры с победой возвращались домой…
А.Иванов по А.Платонову
...Как это все далеко – любовь, весна и юность...
Воронежский академический театр драмы имени А. Кольцова
Режиссер-постановщик – народный артист России Анатолий Иванов
Музыкальное оформление – Анатолий Иванов
Художник-постановщик – Елена Воронина
Пластика – Татьяна Пузикова
Помощник режиссера – Наталья Николаева
Песня на стихи А. Платонова – Юрия Смышникова
Малая сцена
Анатолий Иванов поставил спектакль, пронизанный музыкой Платоновской эпохи. Тонкий психологизм
драматических эпизодов гармонично сочетается у режиссера с песенно-танцевальной стихией. Так возникает образ
Времени – далекого, трудного, незабываемого. Высказывание Иванова об этом времени по-прежнему интересно
и художественно убедительно. Спектакль «… Как это все далёко – любовь, весна и юность…» - одна из вершин
«театра поэтического реализма» Анатолия Иванова.
В спектакле заняты: народный артист России Сергей Карпов, народный
артист России Валерий Потанин, заслуженная артистка России
Татьяна Егорова, заслуженные артисты России Константин Афонин,
Валерий Блинов, артисты Владимир Корчегин, Юрий Смышников,
Дина Мищенко, Вячеслав Бухтояров, Ярослав Козлов, Саша
Тимошечкина, Тимофей Ледянёв, Вячеслав Зайцев, Андрей Андреев,
Роман Иванищев, Денис Кулиничев, Роман Слатвинский, Александр
Смольянинов, Татьяна Беляева, Магдалена Магдалинина, Наталья
Мирандола, Светлана Поваляева.
13
июня
Академический театр драмы имени А. Кольцова
(1941-2009) - режиссер,
актер, сценарист, педагог, народный артист РФ, лауреат
Государственной премии РФ. Ученик А.В. Эфроса.
Работал в театрах Южно-Сахалинска, Тамбова и Пензы.
С 1987 по 2009 год - главный режиссер,
художественный руководитель Академического театра
драмы имени А. Кольцова. Поставил в Воронеже
более пятидесяти спектаклей. Спектакль «Прости
меня, мой ангел белоснежный…» по пьесе А.Чехова
«Безотцовщина» был представлен на пяти фестивалях,
включая Международный театральный фестиваль
имени А. Чехова в Москве.
Среди лучших постановок режиссера - «Волки и овцы»,
«Бесприданница» А. Островского, «Уроки музыки»
Л. Петрушевской, «Там же, тогда же» Б. Слейда,
«Ретро» А. Галина, «Зойкина квартира» М. Булгакова,
«Вишневый сад» А. Чехова, «Вечно живые» В. Розова.
Анатолий Иванов ставил спектакли в Венгрии, Чехии,
Молдавии. Его спектакли идут на сценах Таганрога,
Пензы, Нижнего Новгорода.
>
>
Продолжительность спектакля – 2 часа 05 минут с одним антрактом.
Премьера состоялась 6 февраля 2004 г.
… Эта их новая любовь — уже не прежняя; она имеет теперь совсем другое конкретное
воплощение. Это не ревнивая влюбленность юности, а чистый свет двух мужественных
и нежных сердец, разлучить которые уже бессильна судьба, разрушительная сила обстоятельств.
А. Платонов. Краткое изложение темы киносценария с условным названием «Семья Иванова»
—
68
—
69
Олег Юмов
театр
- выпускник РАТИ. В 2005 году поставил
дипломный спектакль «Дом Бернарды Альбы» по пьесе Ф. Г. Лорки
в Красноярском театре им. Пушкина. В 2006 году - спектакль
«Героические деяния и речения доблестных Пантагрюэля и Панурга»
по роману Франсуа Рабле в московском Центре драматургии
и режиссуры Алексея Казанцева и Михаила Рощина. В Улан-Удэ
на сцене Государственного Бурятского академического театра драмы
им. X. Намсараева Юмов поставил спектакль «Максар. Степь в крови»
по мотивам пьесы У. Шекспира «Макбет», который был выдвинут
на премию «Золотая маска» в пяти номинациях.
С 2009 по 2010 год Олег Юмов – художественный руководитель
Русского драматического театра имени Н. Бестужева в Улан-Удэ.
Сейчас живет и работает в Москве.
А.Платонов
Возвращение
Новосибирский театр «Глобус» основан в 1930 году. В настоящее время в труппе театра 47
актеров. Ежегодно театр выпускает шесть-семь премьер. В репертуаре театра - 36 спектаклей, которые идут на
большой и на малой сценах. За последние годы «Глобус» побывал на российских фестивалях в городах: Москва,
Санкт-Петербург, Екатеринбург, Воронеж, Нижний Новгород, Иркутск, Омск, Орёл и др.. Театр принимал участие
в зарубежных фестивалях Болгарии, Польши, Словении, Австрии, Германии, Бельгии и Японии. Качество
и оригинальность режиссуры, профессионализм актерских работ, уровень сценографии привозимых спектаклей
не остаются незамеченными и получают высокие оценки ведущих театральных критиков.
Театр «Глобус» (Новосибирск)
«Юмов представил честную, достойную, обстоятельную работу без грубости, натурализма и мелодраматической
суеты. Нарочито реалистичную в отдельных своих проявлениях и очень платоновскую по сути».
Газета «Новая Сибирь»
Режиссер — Олег Юмов (Москва)
Сценография и костюмы — Мария Вольская (Москва)
Художник по свету — Евгений Виноградов (Москва)
Помощник режиссера — Нина Лунева
В спектакле заняты: заслуженный артист России Павел
Харин, заслуженный артист России Александр Варавин,
Нина Квасова, Елена Гофф, Денис Васьков, Полина
Рульнова, Милена Полякова, Ильяc Белокопытов,
Николай Ремхе, Татьяна Журавская, Максим Межевых,
Евгений Дольников, Константин Перебрин
14
июня
Театр юного зрителя
«Скромный по размеру рассказ об обожженных войной людях, нисколько не теряя в своей человеческой
составляющей, вырастает в «Глобусе» до мощного и пронзительного осмысления вселенной российской жизни».
Александр Вислов
>
>
Продолжительность спектакля - 2 часа
Премьера состоялась 21 апреля 2010 года
Спектакль был номинирован на национальную театральную премию «Золотая маска» в категориях: драматический
театр, лучший спектакль малой формы, лучшая работа режиссера, лучшая женская роль, лучшая работа художника,
лучшая работа художника по свету.
Он узнал вдруг всё, что знал прежде, гораздо точнее и действительней. Прежде он
чувствовал другую жизнь через преграду самолюбия и собственного интереса, а
теперь внезапно коснулся её обнажившимся сердцем.
А. Платонов. «Возвращение» (1946)
—
70
—
71
Эймунтас Някрошюс – литовский режиссер, лауреат
театр
государственной премии Литовской ССР (1983), государственной
премии СССР (1987), международной премии Союза театров Европы
«Новая театральная реальность в Европе» (1991), Государственной
премии Российской Федерации (1999), российской национальной
премии «Золотая Маска» (1998, 2000, 2004). В 1992 году Союз театров
Европы признал его лучшим режиссером континента.Автор знаменитых
постановок: «Квадрат», «Пиросмани, Пиросмани», «Дядя Ваня»,
«Маленькие трагедии», «Три сестры», «Гамлет», «Макбет», «Отелло»,
«Вишневый сад» и др.
Возглавляемый Эймунтасом Някрошюсом театр «МЕНО ФОРТАС»
(Вильнюс, Литва) является постоянным участником крупнейших
международных театральных фестивалей.
Пьеса Камю «Калигула» (1938 г.) более семи десятилетий не сходит со сцены. И не в последнюю очередь благодаря
потрясающей по своей сложности и парадоксальности роли главного героя — римского императора Калигулы,
который вошел в историю как один из самых сумасбродных и беспощадных правителей. Участвуя с рождения
в походах своего отца, воспитанный среди солдат, Гай Цезарь, получивший прозвище «Сапожок» (от названия
солдатской обуви — «калиге»), по свидетельству биографа, за четыре года своего правления впал в «кесарево
безумие» и стал требовать от своих подданных, чтобы его почитали как бога. Убитый в результате третьего заговора
трибунов, император оставил по себе столь дурную славу, что в Риме встал вопрос о возвращении к республиканской
форме правления.
В этой пьесе Камю выводит на сцену героя, стремящегося достичь невозможного. Исследование страсти,
погружающей человека в бездну отчаяния, а нередко и порока, продолжает волновать не одно поколение
режиссеров и артистов.
«Под звуки Рихарда Штрауса, Вагнера и Генделя Евгений Миронов пронзительно и мощно играет духовную жажду
совершенства, намерения души, которыми устилается дорога в ад».
Газета «Культура»
«Миронов сыграл здесь, кажется, свою лучшую роль. В отличие от Калигулы «эпохи Ельцина», сыгранного Олегом
Меньшиковым в спектакле Петра Фоменко (1990-1992), он не вдохновенный и легкий поэт, он - мученик, сжигаемый
страстью к истине, нежданно повзрослевший мальчик, затерянный в одиночестве и безумии».
«Российская газета».
Калигула
Альбер Камю
Театр Наций (Москва)
Евгений Миронов
Режиссер - Эймунтас Някрошюс
Сценограф - Марюс Някрошюс
Художник по костюмам - Надежда Гультяева
Художник по свету - Аудрюс Янкаускас
Ассистент режиссёра - Таурас Чижас
Помощник режиссёра - Евгения Антонюк
15,
16
июня
Театр драмы имени А. Кольцова
В спектакле заняты: Евгений Миронов, Мария
Миронова, Игорь Гордин, Евгений Ткачук,
Алексей Девотченко, Дмитрий Журавлёв,
Юрий Нифонтов, Алексей Кизенков, Марат
Абдрахимов, Кирилл Быркин, Александр
Горелов, Елизавета Саксина, Елена Горина
>
>
– актер театра и кино, народный артист России, лауреат Государственной премии
РФ, художественный руководитель государственного Театра Наций, лауреат самых престижных профессиональных
премий. В 1990 году окончил Школу-студию МХАТ и был принят в театр-студию Олега Табакова. Вскоре дебютировал
в кино. Снялся в 45 фильмах («Мусульманин», «Анкор, еще Анкор», Космос как предчувствие» и др.), сыграл роль
князя Мышкина в телефильме Владимира Бортко по роману Ф. Достоевского «Идиот».
Настоящими событиями стали многие театральные роли Евгения Миронова. Он сыграл Гамлета в спектакле Петера
Штайна, Иудушку Головлева у Кирилла Серебренникова, Бумбараша в спектакле «Страсти по Бумбарашу» Владимира
Машкова, В спектакле Алвиса Херманиса «Рассказы Шукшина», поставленном в Театре Наций, Евгений Миронов
создал целую галерею образов колоритных шукшинских персонажей.
Продолжительность спектакля – 4 часа
Премьера состоялась 31 января 2011 г.
Есть в душе человека позорная черта: неспособность к долгому пребыванию
на высотах страдания и радости… Душа человека – реакционное существо,
дезертир кровавого поля жизни…
А. Платонов. Из статей в воронежской печати 1920-х годов
—
72
—
73
Шедевры современной хореографии
Начо Дуато – выдающийся хореограф. Обладатель многочисленных
Московский академический музыкальный театр
им. Станиславского и Немировича-Данченко
>
>
театр
При содействии посольства Королевства Нидерландов в Москве
профессиональных наград. Первая же работа Дуато в качестве хореографа «Jardi Tancat»
(«Огражденный сад») принесла ему большой успех. В 1988 году Дуато становится
постоянным хореографом Нидерландского театра танца. Хореографические сочинения
Начо Дуато входят в репертуар Кульберг-балета (Швеция), NDT, Большого балета
Канады, балетной труппы Дойче Опер, балета Финской национальной оперы, Балета
Сан-Франциско, Американского театра балета, Штутгартского балета и других театров.
В 1990 году Начо Дуато возглавил Национальный театр танца Испании.
С 2010 года возглавляет балетную труппу Михайловского театра (Санкт-Петербург).
Йорма Эло
– один самых известных
хореографов наших дней. «Образцом
для подражания» назвала его творчество
балетный обозреватель газеты «New York
Times» Анна Кисельгоф. Постоянно работая
в Бостонском балете, Йорма Эло также
осуществляет постановки во многих странах
мира. С 2005 года Йорма Эло – резидентхореограф Бостонского балета (США). Здесь
он поставил спектакли «Sharp Side of Dark»
(2002), «Planto B» (2004), «Кармен» (2006),
«Задержи взгляд» (2008), «In On Blue» (2008),
«Весна священная» (2009). Йорма Эло
сам создает костюмы, свет, видео для своих
постановок.
Затачивая до остроты
(Slice to Sharp)
1
16,
17
июня
Театр оперы и балета
Na Floresta (В лесу)
>
Композиторы – А. Вивальди, Г. Бибер
Хореограф – Йорма Эло
Художник по свету – Марк Стенли
Художник по костюмам – Холи Хайнс
Дирижер – Феликс Коробов
Продолжительность – 30 мин.
Премьера состоялась 4 ноября 2010 г.
2
Композиторы – Э. Вила-Лобос, В. Тисо
Хореограф – Начо Дуато
Художник – Вальтер Ноббе
Художник по костюмам – Начо Дуато
>
>
Продолжительность – 26 мин.
Премьера состоялась 24 июня 2009 г.
Самое большое чудо — это то, что мы все еще живы, живы в холодной бездне, в черной
пустынной яме, полной звезд и костров. В хаосе, где бьются планеты друг о друга,
как барабаны, где взрываются солнца, где крутится вихрем пламенная пучина, мы еще
веселее живем.
А. Платонов. «Поэма мысли» (1920)
—
74
>
Фестиваль благодарит:
Иржи Килиан
– один из крупнейших
современных хореографов. Выпускник
Национальной школы балета в Праге. Учился
в Королевской балетной школе в Лондоне.
В 1974 году Килиан был приглашен
в Нидерландский театр танца (NDT).
Для реализации своих идей Килиан создает
при театре хореографические мастерские,
а так же активно проводит мастер-классы
по всему миру. Килиан и NDT инициировали
взлет танцевальной культуры Голландии
и определили ее лидерство в жанре
современного танца.
Маленькая смерть(Petite Mort)
Шесть танцев(Sechs Tanze)
В апреле 2011 года спектакль был удостоен Национальной театральной премии «Золотая маска» как лучший балетный спектакль сезона.
Музыка Моцарта
Хореограф – Иржи Килиан
Художник-постановщик – Иржи Килиан
Художник по костюмам – Иржи Килиан,
Йоуке Виссер
Музыкальный руководитель постановки
и дирижер – Феликс Коробов
3
16,
17
июня
Театр оперы и балета
Генеральный директор театра - Владимир Урин
Главный дирижер - Феликс Коробов
Директор оркестра - Игорь Корнев
Заместитель директора - Александр Чванов
Заместитель заведующего ХПЧ - Дмитрий
Бочкарёв
>
В спектаклях заняты: Кристина Кретова, Эрика
Микиртичева, Георги Ангелов Смилевски,
Наталья Сомова, Семён Чудин, Александр
Селезнев, Ольга Сизых, Дмитрий Хамзин,
Анна Хамзина, Анастасия Першенкова, Валерия
Муханова, Мария Тюрина, Юлия Горюнова,
Екатерина Дурасова, Мария Крамаренко,
Ксения Покровская, Дмитрий Жук, Денис
Перковский, Сергей Кузьмин, Олег Рогачев,
Алексей Любимов, Сергей Мануйлов, Вячеслав
Кондратьев, Евгений Поклитарь.
Продолжительность – 40 мин.
Премьера состоялась 11 июля 2010 г.
Министерство культуры Российской Федерации
Государственную Третьяковскую галерею
Международный театральный фестиваль им.А.П.Чехова
Московский Дом Фотографии
Воронежский государственный университет
Юго-Восточную железную дорогу. Филиал ОАО РЖД
Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
Воронежскую областную филармонию
Воронежский театр оперы и балета
Воронежский театр драмы им.А.Кольцова
Воронежский театр юного зрителя
Воронежский Камерный театр
Воронежский театр кукол им.В.Вольховского
Выставочный зал Союза художников
Галерею Х.Л.А.М.
Галерею на Театральной
Кинотеатр "Спартак"
Культурно-образовательный центр Иллюзион
Над буклетом работали:
Вера Гусева, Юрий Данилов
designH:)
Благодарим Алексея Варламова за предоставленный текст о А.Платонове
и Александра Вислова за подбор Платоновских цитат.
Фотоматериалы предоставлены участниками фестиваля.
Дирекция Международного Платоновского фестиваля
394036 Воронеж, улица Театральная 30.
Тел./факс +7 473 255 55 30.
info@platonovfest.com
platonovfest.com
Учредители
При поддержке
Партнеры
Информационные партнеры
ДИРЕКЦИЯ
МЕЖДУНАРОДНОГО
ПЛАТОНОВСКОГО
ФЕСТИВАЛЯ