Жанр вокальной музыки Род произведений в пределах одного какого-то искусства называют французским словом жанр. Вокальная музыка - музыка, предназначенная для пения с аккомпанементом музыкальных инструментов или без сопровождения, соло, в ансамбле или хором. № п/п. 1 Произведения вокального жанра А-капелла Капелла 2 Ария 3 4 Ариозо Ариетта 5 Баллада 6 Баркарола 7 Вокализ Объяснение музыкального термина Капелла – хоровой коллектив. Слово капелла в переводе с итал. означает «часовня». Органисты сопровождали своей игрой пение хора в католических храмах. Богослужение получалось очень торжественным. Но в маленьких церквах, часовнях органов не было. Хору там приходилось петь без сопровождения. Поэтому со временем пение без инструментального аккомпанемента и стали называть: «как в часовне». По- итальянски – а сареlla. А такой хор стали называть капеллой. Слово «ария» итальянского происхождения и означает – песня. Ария всегда наиболее полно и разносторонне характеризует героя, рисует его музыкальный портрет. В первой половине 19 века выходную арию, то есть первую арию по ходу действия, называли каватиной. Ариозо – как и ария – сольный музыкальный номер в опере. Оно обычно меньше арии. В переводе с итал. ариетта – маленькая ария, невелика по размерам. Она напоминает скорее ариозо, но отличается от него более простой мелодией, похожую на песенную. С итал. вallare – плясать. Очень давно балладами назывались плясовые песни. В средние века баллады превратились в песни повествовательного склада. В 19 веке она стала литературно-поэтическим жанром. Баллада – это повествование с элементами фантастики. Потом баллада снова обрела музыку. Вслед за поэтами к ней стали обращаться композиторы. «Лесной царь» Шуберта, «Ночной смотр» Глинки, «Забытый» Мусоргского – большие вокальные произведения. А далее появились и инструментальные, не связанные со словом баллады. Первым стал сочинять такие баллады Ф. Шопен, есть и у Э.Грига. Современные композиторы пишут баллады для голоса, хора и различных инструментов, например, «Баллада о солдате» В.П. Соловьёва-Седого. Итальянское слово «barka» означает лодка. Производное от него – баркарола – песнь лодочника. Существуют баркаролы вокальные и фортепианные. Баркаролы писали Глинка, Шопен, Рахманинов, у Чайковского – в сборнике «Времена года», это пьеса «Июнь», у Римского-Корсакова «Песнь Веденецкого гостя» в опере «Садко». В старину Венецию называли Веденец. Пьесы для голоса без слов, например «Вокализ» С. Рахманинова. 8 Гимн 9 Канон 10 Кантилена 11 Кантата 12 Опера 13 Оперетта 14 Оратория Величавая, торжественная песня. Греческое слово «гимн» означает торжественную хвалебную песнь. В глубокой древности так назывались песнопения, которые слагали в честь богов и героев. Иногда это самостоятельные произведения, как, например, «Гимн демократической молодёжи» А. Новикова. Иногда – части крупных произведений – оперы, оратории и даже балета. Это гимн «Славься» из оперы Глинки «Иван Сусанин», «Гимн великому городу» (Петербургу) в балете Глиэра «Медный всадник». Так называется многоголосная пьеса, в которой все голоса исполняют одну и ту же мелодию, но не вместе, а вступая поочерёдно, иногда от одного и того же звука, иногда – от разных звуков. Особая разновидность канона – бесконечный канон. Мелодия в нём может повторяться сколько угодно раз, переходя от окончания вновь к началу. Так от латинского cantilena – распевное пение – называется широкая, свободно льющаяся мелодия. Прекрасные образцы кантилены есть в операх Глинки, Чайковского, Прокофьева, Шостаковича. Можно назвать этим словом и многие русские народные песни. Одночастное или многочастное произведение для певцов-солистов, хора, оркестра, например, сюжетная кантата «Александр Невский» Прокофьева. Это синтетический жанр, объединяющий в едином театральном действии различные виды искусств: музыку, драматургию, хореографию (балет), изобразительное искусство (декорации, костюмы). Опера возникла в конце 16 века в Италии. Элементы оперы: ансамбль – совместное пение нескольких исполнителей; ария – сольный номер в опере; речитатив – род вокальной музыки, интонационно и ритмически близкой к разговорной речи или к поэтической декламации; увертюра – развёрнутое оркестровое вступление к опере; хор – эпизод в опере, предназначенный для большого состава исполнителей. В переводе с итальянского – «маленькая опера» - музыкально-сценическое произведение большей частью комедийного характера, в котором разговорный диалог органично сочетается с пением. В основе музыкальной драматургии оперетты обычно лежит куплетная песня и танец. Оперетта возникла из театральных интермедий – коротеньких представлений, которые шли в антрактах крупных пьес. Благодаря Штраусу оперетта стала лёгкой жизнерадостной и ярко звучащей музыкальной комедией, например, «Летучая мышь», «Цыганский барон». Особое духовное произведение повествовательного склада для солистов, хора и инструментального ансамбля. В наше время ораториями называют крупные многочастные вокально-симфонические произведения, посвящённые важным событиям народной жизни, например, оратория «На страже мира» Прокофьева. 15 Песня 16 Рапсодия 17 Романс 18 Серенада 19 Хор Это дитя музыки и поэзии. В песне разные стихотворные строфы поются на одну мелодию, которая повторяется несколько раз. Строфа песни называется куплетом. Обычно он состоит из двух частей – запева и припева. В запеве слова каждый раз меняются, а в припеве – нет, например песня «Пусть всегда будет солнце», созданная А. Островским. Массовые детские песни – это песни пионерские. Эстрадные песни поются исполнителями-профессионалами с эстрады. Греческое слово рапсодия означает «народная эпическая песнь». Так называли древние греки сказания, которые пели народные певцы-рапсоды. Венгерские рапсодии Ф. Листа – вдохновенные музыкальные повествования о родине великого композитора, о народе Венгрии, о её истории. В 19 веке «рапсодия» стала обозначать крупное одночастное произведение для рояля или оркестра, в котором звучат различные народные мелодии. Небольшое произведение, написанное для голоса с сопровождением фортепиано или какого-нибудь другого инструмента. Романс близок к песне, но отличается более сложной музыкальной композицией. Романс от испанского слова означает романский, то есть исполняемый на «романском» (испанском) языке. Пьесы, певшиеся с русскими словами, назывались «российские песни». Со временем композиторы стали создавать романсы на стихи русских поэтов. Замечательные романсы Глинки, Даргомыжского, Бородина, Мусоргского, Чайковского, Римского-Корсакова, Рахманинова, Прокофьева, Свиридова – это подлинные жемчужины камерного вокального искусства. Бывают и инструментальные романсы. Их поёт инструмент – скрипка, рояль или виолончель. Такие романсы есть у Чайковского, Глазунова, Рахманинова, Глиэра и др. Песня, исполняемая кавалером под балконом возлюбленной. В 17-18 веках серенадами назывались сюиты для небольшого оркестра, исполнявшиеся на открытом воздухе. Композиторы сочиняли их по заказу знатных лиц. Такие серенады писали Гайдн, Моцарт. В 19 веке привлекает к себе вокальная серенада – уже не песня, а романс, предназначенный для концертного исполнения, серенада Чайковского «Спи, дитя, под окошком твоим я тебе пропою серенаду…». Словом «хор», которое произошло от греческого и латинского слов, что значит толпа, собрание, называют коллективы людей, исполняющих вокальную музыку и произведения, сочинённые для этого коллектива. Хор отличается от других вокальных групп большим числом исполнителей. Все участники хора разделены на несколько групп, чаще всего – на четыре. В детском хоре голоса делятся на высокие и низкие, высокие голоса – сопрано, низкие – альты. Взрослые хоры могут быть разными по составу: мужскими, женскими и смешанными. В смешанном хоре присутствуют все основные голоса: сопрано (высокие женские), альты (низкие женские), тенора (высокие мужские) и басы (низкие мужские). Иногда, если исполняемое сочинение имеет не четыре разных партии, а большее количество, каждая из групп подразделяется на первые и вторые голоса: первые и вторые сопрано, первые и вторые альты и так далее. Для хорового пения композиторы сочиняют песни, хоры, хоровые поэмы, отводится большое место в ораториях и кантатах. Исполнение хоровых произведений без сопровождения называется « а капелла» (см. Капелла). 20 Хорал 21 Частушка 22 Элегия Средневековый латинский термин chorales произошёл от греческого chores – и означал хоровое церковное песнопение. В католической музыке хоралы были одноголосными, то есть предназначались для пения в унисон. В протестантской церкви хоралы стали многоголосными – как правило, четырёхголосными. Мелодии хоралов торжественны, с выровненным, довольно вялым ритмом. Происходит от слова «частый», то есть быстрый. Частушки (кое-где их называют припевками) возникли в России в конце 60-х годов 19 века. Это быстрые песни в чётком ритме двудольного танца. Мелодия у них совсем коротенькая – всего один небольшой куплет, который очень много раз повторяется с разными текстами. Особый вид частушки - так называемые «страдания». Они более медленные, певучие, лирического содержания. Р. Щедрин ввёл частушку в свой фортепианный концерт, большую роль она играет и в его опере «Не только любовь». Стихотворная элегия в 18-19 веках была распространённым жанром. Это название произошло от греческого слова и означает «жалоба» (на неразделённую любовь). Позднее элегией стали называть поэтические и музыкальные произведения печального, задумчивого характера, например, вокальная Элегия Массне. Её часто передают по радио в исполнении Ф. Шаляпина. Известны фортепианные элегии Рахманинова. 1). Л. Михеева Музыкальный словарь в рассказах. Издание 3. Москва «Советский композитор» 1988, 176 с. 2). Фадин В.В. Музыка для преподавателей, воспитателей, классных руководителей 1-7 классов. Волгоград , изд-во «Учитель». 2003. 4-13 с., 100 с.